即兴舞蹈教学

① 即兴舞蹈怎么跳好

把自己学过的加在一起，之后在自己编一点，结合起来。至于歌嘛，是你自己选好之后，再按歌的节奏来跳~~~
求采纳为满意回答。

② 如何即兴舞蹈

1跟上音乐的节奏不要共同熟习的举措
我们说，测验中跳舞与音乐的共同长短常主要的，而我们在详细测验中只需能掌握好音乐的节奏，就不至于乱了阵脚，即便有些举措不到位的当地，也不会呈现太大的掉误。这一点十分主要，有良多学生对音乐的节拍节奏掌握禁绝，喜好上来就套用一些熟习的举措，展示一些举措技巧和肢体觉得。但如许的结果往往是越跳越乱，曲步别离，不克不及拿到很好的分数。所以我们平常在跳舞进修中就应该留意这一点，可以故意的去进行一些音乐片段的演习。重点是找跟着节奏跳舞的觉得，比方4/4拍是什么节拍，3/3拍是什么节拍等等。当我们能纯熟找准音乐节奏的时分，那么可以说即兴扮演的测验曾经成功了一半。
2依据曲风和内在配以分歧的显示
在音乐方面，除了上面说的节拍与节奏之外，全体曲风的觉得也很主要，比方中国当地民乐与古典民乐，或许与西洋古典音乐之间就存在着十分激烈的差别。其实曲风方面的问题很好了解，我们去听一听中国各少量民族的音乐就可以晓得，各不一样，各有各的作风，有的愉快有的粗豪、有的美好有的绵长。当我们熟习了这些曲风与作风之后，在跳舞的显示上就很天然能做到协调与精确。我们在考前的进修中，不克不及只对某个举措与身体的协调或柔韧做功课，应该拿出一些工夫来熟习各类乐曲，各类曲风，古今中外，不要给本人设定界线。尽能够的多听，多觉得，多想。只需如许，才干唤起我们的音乐敏感度，使我们在跳舞测验中即便听到生疏的跳舞也不至于荒了四肢举动。

③ 关于舞蹈即兴表演的问题

即兴舞蹈指的是无准备起舞且可利用现场一切作为辅助道具。
即兴舞蹈最版好不要有权什么技巧之类的，因为，锻炼的是你的应变能力等等，并不是看你技巧多好。如果听不出什么民族没有关系，按你的感觉跳就是了。不过要注意调度，以及占领空间。
我认为即兴舞蹈是走向舞蹈编导的必须经过的道路，即兴舞可以培养舞者与舞蹈的亲和力，可以激起对舞蹈的热爱！
音乐最好用一些你本人比较喜欢的现代音乐，比如：喜多郎或班得瑞，神秘园也可以。
当时的我们就是这样走过来的，不知道能帮上您忙吗？呵呵，加油吧！舞蹈属于每一个热爱舞蹈的人！

④ 什么是即兴舞蹈

即兴表演分两种，来一是源音乐即兴，放一段音乐，根据自己对音乐的理解编出舞蹈动作
二是命题即兴，根据一个短小的题目跳出你对题目的理解，例如题目是手忙脚乱，你就要根据自己对这个题目的理解编出舞蹈动作

⑤ 舞蹈基础不好的人如何准备即兴舞蹈

即兴时候，就是别停，不然就看出来你在想动作了，就是一直动，要是不知道下一个动作怎么做了，可以重复，但是不要一直重复，不能只在自己的小地方跳，要把整个舞台调动

⑥ 即兴舞蹈有那些基本要领

4即兴复:一段音乐或一个命题,然后根据制内容即兴舞蹈.这考的是脑子..建议做点培训
5.技术技巧:练一两个精的,特别棒的或是很有创意,很漂亮的..这样将为你加不少分..
要是做的不好千万别拿出来献丑!!
6.个人形象:高一点好看一点当然有优势.个人的气质也很重要.当然专业能力是最重要的,如果你很棒.形象条件并不影响

⑦ 怎么马上学会即兴舞蹈

要有一定舞蹈功底的

⑧ 舞蹈即兴表演怎么考

在艺术考生舞蹈考试中，往往会有一项即兴表演的科目，具体内容就是随机选择一段音乐，让考生根据自己对音乐的理解(配合音乐的节奏、风格等)，用舞蹈的形式表现出来。一般曲目时间不会很长，主要考察考生的乐感和即兴发挥的能力。对于很多考生来说，即兴表演环节是比较头疼一项目，因为它事先没有准备，再加上考试现场可能会比较紧张。于是会出现怯场等情况，这样就很难发挥。我们说，对于一个舞蹈专业的考生来讲，很多孩子都是从小学习舞蹈，很多年的勤学苦练最终汇聚在高考门前这一刻，所以，要是因为临场发挥问题而没有录取将是非常遗憾的事情。那么，就让我们从以下几点来分析一下即兴表演中应该注意的问题，以及如何应对。一、跟上音乐的节拍不要配合熟悉的动作
      我们说，考试中舞蹈与音乐的配合是非常重要的，而我们在具体考试中只要能把握好音乐的节拍，就不至于乱了阵脚，即使有些动作不到位的地方，也不会出现太大的失误。这一点非常重要，有很多学生对音乐的节奏节拍把不准，喜欢上来就套用一些熟悉的动作，展现一些动作技巧和肢体感觉。但这样的后果往往是越跳越乱，曲步分离，不能拿到很好的分数。所以我们平时在舞蹈学习中就应该注意这一点，可以刻意的去进行一些音乐片段的练习。重点是找跟着节拍跳舞的感觉，比如4/4拍是什么节奏，3/3拍是什么节奏等等。当我们能熟练找准音乐节拍的时候，那么可以说即兴表演的考试已经成功了一半。
      二、根据曲风和内涵配以不同的表现
      在音乐方面，除了上面说的节奏与节拍之外，整体曲风的感觉也很重要，比如中国地方民乐与古典民乐，或者与西洋古典音乐之间就存在着非常强烈的差异。其实曲风方面的问题很好理解，我们去听一听中国各少数民族的音乐就可以知道，各不相同，各有各的风格，有的欢快有的粗放、有的优美有的绵长。当我们熟悉了这些曲风与风格之后，在舞蹈的表现上就很自然能做到协调与准确。我们在考前的学习中，不能只对某个动作与身体的协调或柔韧做功课，应该拿出一些时间来熟悉各种乐曲，各种曲风，古今中外，不要给自己设定界限。尽可能的多听，多感觉，多想。只要这样，才能唤起我们的音乐敏感度，使我们在舞蹈考试中即使听到陌生的舞蹈也不至于荒了手脚。
      三、曲从耳进舞由心发
      这是舞蹈考试中，相对一个比较高的境界，也可以说是舞蹈艺术中相对一个比较高的境界。说白了，就是让音乐自然的流淌进我们的身体，然后转化成为一种自然的肢体动作表现出来，这样

⑨ 即兴舞蹈动作

所谓即兴，其实抄是很考验你的舞蹈功底的，即兴所跳出来的动作很大程度上是你平时最熟悉的动作或组合动作，所以，平时多练基本功，然后自己多创作和编排一些组合动作，多练习你熟悉的领域，这样在需要你即兴跳的时候，基本上就是“顺手拈来”的啦~

⑩ 艺考舞蹈即兴注意什么

舞蹈艺考中，对于大多数同学来说得分的重点同时也是难点的就是“即兴编舞”，它是检验考生基本功、舞种素材、音乐节奏及情感表达的综合能力，也是考生在考试中取得高分必不可失的部分。以下五点是即兴编舞时得高分的注意要点，一起来看！

紧扣主题

因题而作，“即兴编舞”中的“音乐命题即兴”需要一个明确的主题内容，围绕主题内容来表达，所有的动作语汇都是为其服务。可以使用开门见山扣主题-动作语言贯穿主题-闭门收尾点主题的结构来表达。

动作语言

即兴编舞的题目中，有“人物形象”、“人物情感”、“人物事件”、“自然现象"、“自然植物”、“自然动物”之分，而无论哪一种题目，都需要有一个鲜明的主题动作。在把握主题动作时，需要注意不同人物、动物、事物的不同形象状态，注意其各自不同的特点和特征有哪些，巧妙的把握和运用，演变成舞蹈语汇通做动作来传达，切记不可原生态照搬干演一定要通过舞蹈动作语言来传达，这样才是有所舞，有所动。

动作语汇的表达可以适量添加“跳、转、翻”，这样可以使动作语汇更加丰富，更加具有冲击力，可以给评委考官留下深刻影响，需要注意的是，“跳转翻”也是动作的一部分，也是为主题内容而服务，目的是争光添彩，切不可脱离内容或者过于频繁的添加，这样会使“跳转翻”看起来莫名其妙显得多余，又或者更像是技术技巧展示，反而适得其反。

空间调度

空间：有一、二、三度空间。

一度：躺、趴、跪，在地板上低度动作。

二度：站、半蹲、立脚尖，中间中度动作。

三度：腾空，泛指“跳转翻”高度动作。

调度：前、中、后场和中线。

前、中、后场和中线是每位舞者熟悉的概念，这里不做解释，需要强调的是，在调度空间位置时，可以巧妙的运用“流动线”的方式，来随时把握位置，在多人同时即兴考试中，可以避免不必要的冲撞和失误，也可增加自己动作的饱满度和吸引考官评委的一注意力。

中线，是每位舞蹈考生在学习中听到最多的一句话之一，也是在考试中最亮眼，最突出的位置之一，所以，在考试中，考生尽量去把握中线和前中场的位置，会有意想不到的收获。

情感表达

情感表达在舞蹈当中是重中之重，所有的动作语汇，结构都是为了传递舞者的思想、情感和内心话语，告诉大家一件事、一句话亦或是一个人，让人知所以然或思所以不然。

如果在即兴编舞考试当中，考生所有的技巧、动作、方位、音乐都把握很好而缺失了情感和情绪表达，那么，评审考官只能认为这位考生是一部运行良好的机器，并非一位活生生的舞者。

因此，舞蹈考生在考试当中，无论遇到什么题，什么音乐，都要认真去想去听，结合自身所看、所想、所知，融入角色与音乐当中，淋漓尽致的表现出来，走心而不单走形，情感与情绪乃至表情才会顺情体现出来。

音乐风格及节奏

即兴编舞考试中，音乐会有不同的风格类型，如：古典、民族民间、现当代等，不同音乐风格会有不同的音乐特色，以下为大家简单列举一些常见音色，考生需要加以注意和区分。

不同的音乐风格，需要考生熟悉熟练区分类别，把握不同舞种的风格特色。而不论何种类型音乐，都会有节奏的划分，节奏划分中，考生需要特别注意的是“3拍和4拍",也就是平时舞蹈课堂中常见的“12345678”与“123、223、323、423”。除此之外，还需注意的是音乐的结构，在即兴考试当中如何才能巧妙的把握好重拍点与停顿亮相点。

大家在记忆主旋律节奏点时，逢4变1，逢1卡点，这样会使节奏更加清晰，而每逢1点时，必然是音乐的重复点或是重拍点，这个点也正是需要考生突出的点和增加亮点的点。逢变奏变1卡点也是一样的到道理，变奏必然是音乐另一小段的开端，更是一个突出点。这样会使考生的动作看起来干净整齐，和音乐相辅相成，环环相扣，分数定会有所体现。