❶ 巴赫小步舞曲
5 1 2 3 4 5 1 1 6 4 5 6 7 1(高) 4 5 4 3 2 3 4 3 2 1 7(低)
❷ 巴赫初级钢琴曲集如何弹奏
1、读谱:因为时代久远,所以巴赫时代和现代记谱习惯很不同,而且,当时他的作品在演奏时有许多约定俗成和即兴的因素。所以,巴赫作品的谱子会比较笼统或者和其他的谱子不同,所以,就更需要老师的讲解,比如,左手一些应该连奏的旋律谱子上往往没有连线等等。
2、断奏:巴赫作品里的跳音与其他作品不同,大都是手腕断奏,在像“小步舞曲”这种比较歌唱的曲子里面的断奏更要保持的长一些,柔和些,在进行曲里面应该饱满结实一些。但和我们通常弹的那种短促,弹性的跳音不同,要给学生进行重点的练习。
3、练习方法:巴赫的作品多是复调作品。所以,要强调左手的练习。
4、指法:巴赫作品的指法也是很有特点的,所以,通过练习巴赫作品,我们会在指法上得到拓展,如:他的作品里经常会一指弹黑键,有时四指会在五指上面跨过等等,所以教师也要引导学生对指法加以注意。
5、装饰音:因为巴赫是巴洛克时期的音乐家,所以他的作品里会用大量的装饰音表现华丽的风格。可以说,巴赫作品里的装饰音是最丰富多样的,这也给学生提供了大量接触和练习装饰音的机会,而且,巴赫的装饰音也具有他自己的演奏风格和特点,这就需要老师给以细致的指导。
(2)巴赫小步舞曲10教学扩展阅读:
1、音阶:音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶,因此需要将音阶掌握好。
弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样,不能有轻有重,一定要注意手指的控制能力,如果弹音阶的时候还是有的重有的轻,控制不好力度,可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
2、琶音:琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西,主要练习手指之间的扩张和伸缩能力,也是很重要的练习。
钢琴曲中琶音部分占很大一部分,各式各样的琶音都会出现,但都是24个大小调属7、减7和弦的琶音变形模式,所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
3、八度:8度的演奏技巧有两种,第1个只用手腕技巧,第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段就需要手腕技巧,如果弹最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量,这样才能弹出气势辉煌的效果。
❸ 要巴赫小步舞曲3的指法左右手都要
两腿自然下垂,先缓缓左右转动身体。然后,两脚向前摆动,可根据个人体力,酌情增减。做动作时全身放松,动作要自然、缓和,转动身体时,
❹ 巴赫小步舞曲第二条的详细指法
对待指法不必太死板,弹着舒服就好。以下指法仅供参考,每个音都有哦!(版按小节分开,""中的是和弦的权指法,左手中的5-2为同音换指,琴键不抬起来换指)
右手:432 311 51234 5 34321 23212 34323 1 432 311 51234 5 34321 34321 251 “421” 42123 123 42342 3231 123412 321 421 2 1434 1434
152413 2 123123 432 34512 “125”
左手:2 3 4 51234 “35”4 35 132 51234 5-2 3 4 51234 "13"5 135 25"13"
15 2 345 135 2 123 123 431 512 "13" 2 345 11234 5 234 543 15
还满意吗?我妹妹刚好弹这首曲子,真的很巧。谢谢你给了我一个帮助别人的机会。
❺ 喜欢巴赫的小步舞曲,请问这个舞蹈怎么跳哪里有视频可以参考或者有什么书籍专门介绍的
《我们大家跳起来》教学反思
《我们大家跳起来》是四年级第三单元的教学内容。在这节课的教学内容上我安排了欣赏《小步舞曲》、唱歌《我们大家跳起来》及音乐知识3/4拍子及其指挥图式三个内容。《小步舞曲》是德国著名音乐家巴赫创作的一首3/4拍子的钢琴练习曲,旋律流畅,舞蹈性强。而《我们大家跳起来》则是根据这一乐曲的第一乐段旋律填词而成的一首儿童歌曲。歌词简洁易懂,词曲结合紧密,很适合儿童歌唱、舞蹈。这两者之间是由感受3/4拍子的特点,了解其含义及强弱规律这一知识技能的教学为主线贯穿其中。因此,我把本课时的教学目标设计为:1、能自信地演唱《我们大家跳起来》这道歌,并乐意参与表现。2、能在音乐活动中感受、表现3/4拍子强弱规律,初步感受小步舞曲的风格。而3/4拍子是三年级上学期学生要掌握的新知识,因此是本节课的教学难点。
新课程标准对于知识技能的教学明确地提出:一要改变音乐课程中那种单纯传授知识和训练技能的倾向,二要改变知识与技能的学习方式,把其放在具体的音乐实战活动中,并看重学习知识和获得技能的方法与过程。而认识和掌握3/4拍子是本课的教学难点。作为知识技能的教学,我设计了跳小步舞、打击乐伴奏、表演唱等音乐实践活动,让学生在“舞会”的情境中欣赏“小步舞”并体验其乐曲风格,在学跳小舞曲的过程中感受3/4拍子的韵律特点,通过乐器伴奏表现3/4拍子的韵律特点,最后师生一起跳集体舞复习巩固整节课的内容。整堂课要求学生变被动学习为主动参与、探索,大胆自信地表现,充分发挥学生的创造性,使学生获得审美的体验和享受成功的欢愉,从而激发学生的学习兴趣,培养学生对音乐的爱好。
首先我从欣赏《小步舞曲》入手,向学生介绍乐曲、音乐的同时,要求学生观察舞步,学生很快发现小步舞是“三步三步一走的”。接着让学生学跳小步舞,使学生能发现“第一步大,第二步小!”在老师的带领下随音乐跳小步舞后,学生体验了三拍子的强弱规律并能用自己的话总结出“3/4拍子每小节有三拍,第一拍强,第二、三拍弱”。在学生的自我探索中突破了难点,使学生很轻轻松地学会了音乐的知识。为了让学生进一步感受3/4拍子的强弱特点,我又设计了舞会小乐手的形象,先让学生随乐自己地敲一敲,自主地体会3/4拍子的强弱规律。然后向学生提出了更高的要求:根据自己手中的乐器发出的声音选择表现强拍还是表弱拍,并说说你的理由,同学们各抒已见讨论得非常激烈,最后按大家设计的不同方案通过合作给乐曲伴奏,表现出3/4拍子的强弱,在愉快地参与音乐活动中掌握了音乐知识和技能,这是我认为本课中成功的地方。
这首小步舞曲是我们的下课铃声音乐,但在初听的环节中,我让学生思考:这是一段怎么样的音乐?你觉得熟悉吗?在哪里听过?我认为这是一个简单的问题,应该大多数的学生都能听出这是我们的下课铃声,但是出乎意料,只有不多数的学生听出了这是下课铃声音乐,这不得让我深深思考,这是什么原因呢?在他们的潜意识里,听到这个音乐就知道是下课了,但是却从没仔细的听过这是一段有着怎样旋律的音乐,这样的情况在欣赏课的教学中我也发现了,这使我认识到学生在听的好习惯和学习的好方法的掌握上还有一定困难,用什么方法来解决呢?我想,更好的把听和唱结合起来才是解决的好办法,让听与唱互为铺垫,在歌唱教学时,用好的聆听习惯让学生理解歌曲,为学生演唱好歌曲作铺垫;在欣赏教学中,听赏后,让学生试着哼唱加深对乐曲的感受和理解。
我想在以后的教学中一定要坚持大胆尝试,和学生一起探索、学习,不断丰富自己的教学。
建议点击参考资料链接~和这个老师联系
❻ 巴赫 小步舞曲
如果图片不清楚的话,你就去http://www.yueshou.net/piano/qupu/200602/8243.html这个网址,有完整的五线谱《小步舞曲》应该就是你要找的,去版看看吧,权祝你能够弹好,这首歌非常好听,我经常弹这首歌!希望你也喜欢!
❼ 巴赫小步舞曲降b大调的指法
对待指抄法不必太死板,弹着舒服就好。以下指法仅供参考,每个音都有哦!(按小节分开,""中的是和弦的指法,左手中的5-2为同音换指,琴键不抬起来换指)
右手:432 311 51234 5 34321 23212 34323 1 432 311 51234 5 34321 34321 251 “421” 42123 123 42342 3231 123412 321 421 2 1434 1434
152413 2 123123 432 34512 “125”
左手:2 3 4 51234 “35”4 35 132 51234 5-2 3 4 51234 "13"5 135 25"13"
15 2 345 135 2 123 123 431 512 "13" 2 345 11234 5 234 543 15
还满意吗?我妹妹刚好弹这首曲子,真的很巧。谢谢你给了我一个帮助别人的机会。
❽ 巴赫小步舞曲一二怎么练都练不熟练怎么办呢
巴赫来的小步舞曲是初学者不容易源弹好的部分,一定要按照人记忆的习惯去练,把句子切开,每天少练几句。切勿通篇全练!也要把连不住的地方跳出来单独练习,更要把注意力分配多给左手一些,因为左手也是旋律,区别其他作曲家写的乐曲!
❾ 巴赫 小步舞曲 介绍
小步舞曲(Minuet)一种起源于西欧民间的三拍子舞曲,流行于法国宫廷中,因其舞蹈的步子较小而得名。速度中庸,能描绘许多礼仪上的动态,风格典雅。十九世纪初,小步舞曲构成交响曲奏鸣套曲的第三乐章。
小步舞曲原为法国土风舞,一种三拍子的舞曲。约1650年传入宫廷,逐步变成速度徐缓、风格典雅的舞曲,流行于贵族社会。
十七、十八世纪常用于古钢琴组曲和管弦乐套曲中,作为一个乐章(常为第三乐章),也可作为单独的器乐曲。其结构为三段式曲体,中段常用三个声部写成,故称“三声部中段”,沿习至今。
(9)巴赫小步舞曲10教学扩展阅读:
发展历程
小步舞曲的历史也比较久远,在欧洲流行了差不多有两百年之久。小步舞曲起源于法国,原先是一种优雅的三拍子民间舞曲,大概是跳舞时舞步跨得很小,所以称为小步舞曲。
到1650年,法国国王路易十四是一个跳舞迷,他很喜欢跳小步舞,于是在宫廷里大肆提倡,没有多久就传遍了欧洲各国。小步舞曲除了作为伴舞音乐之外,还有专门用来欣赏的,常常用在一些大型乐曲里,作为一个乐章。
到了19世纪,欧洲的作曲家们仍然热衷于创作小步舞曲,例如法国作曲家比才在他的《阿莱城姑娘》的配戏音乐里,就有一首很有名的小步舞曲。
后来编入《第一组曲》里,原来是在都德的同名话剧第三幕里演奏的,那是一个富有的农家热闹喜庆的场面,所以在优雅之中带有一种朴实的风格。