高师声乐教学

⑴ 请问四川音乐学院高师器乐教学方向的研究生需要考哪些内容啊

23.音乐教育专业：①声乐演唱200分[侧重声乐，准备歌曲两首（限美声、民族唱法）]；②钢琴内演奏80分（准备练习曲一首容、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；③视唱练耳80分（视唱20分，练耳60分）；④乐理40分。或①钢琴演奏200分（侧重钢琴，准备练习曲一首、乐曲或奏鸣曲快板乐章一首）；②声乐演唱80分[准备歌曲两首（限美声、民族唱法）]；③视唱练耳80分（视唱20分，练耳60分）；④乐理40分。

本科考音教系都要考唱歌，只有研究生才分了高师钢琴高师声乐什么的

⑵ 关于声乐

声乐基础教程(第一册)
书名：《声乐基础教程(第一册)》
作者：高师《声乐基础教程》教材编写组
介绍：
《声乐基础教程》作为高师的专业基础课之一，它与其他专业基础课有着相辅相成的密切关系。比如学习了《视唱练耳》必然提高了学生视唱的能力，把握音准、节奏；《基本乐理》与《基础和声》的学习，不仅使学生掌握了音律、音程、调式、调性以及和声构成，与比同时也必然提高了学生对声作品的分析能力。而《歌曲分析与写作》的学习更是直接进行声学作品的理解与创作，从无声的曲作到有声的演唱，加强了创作与实践的联系。其他如《钢琴》、《音乐欣赏》、《合唱》等等课程无疑对声学演唱与教学发挥着重要作用。为此，我们不要把〈声学基础教程〉看成是孤立的课程，既要发挥这一学科作用的独立性，也要充分把握其他学科促进作用的相关性，以便更好的完成《声学基础教程》的教学任务。
声乐艺术心理学

摘要
《声乐艺术心理学》一书，是高师声乐理论课教材。这本声乐理论教材为声乐学科揭示了歌唱与发声的内在规律，为声乐教学拓宽了新的思路，为声乐艺术理论的研究将提供参考。
《声乐艺术心理学》主要论述演唱者的主观意识对歌唱与发声的调控作用。歌唱这个乐器是人的自身。人的唇、齿、舌、腭，口、眼、鼻、喉、肺等是歌唱这个乐器不可缺少的组织部件。那么，些歌唱器官受谁来支配呢？只有受大脑通过神经来支配，再不可能受任何其他什么东西来支配了。如果任何人都不能否认这一点的话，那么歌唱与发声是受心理调控的这一理论即已形成。

⑶ 吕琳的苏州科技学院音乐学院声乐副教授

吕琳（1964年生 ），女，苏州科技学院音乐学院声乐副教授。
1982年9月-1986年7月在安徽师范大学艺术系学习，1986年获文学学士学位。
1990年9月-1991年7月，在上海交通大学研究生院“研究生课程班”学习
1986-1997年在安徽滁洲师专音乐系任教。
1997年至今，在苏州科技学院音乐学院任教；2007年6月晋升为副教授。 本人主要从事声乐课程的教学，先后承担了3门课程[声乐专业课（专业个别课）、声乐理论及教学法（集体课）、重唱与表演唱（集体课）]的教学工作。在教学中先后承担了200多学生（个别与集体）的声乐专业课教学，还先后辅导40多人毕业论文写作。
1、 07年学生陶焘考取上海音乐学院声乐硕士研究生
2、2007年10月，在音乐系举办声乐专题讲座：《美声唱法教学的相关问题》。 1、《歌唱心理障碍的分析与调整》，《中国音乐教育》2005年第10期，6000字，独立完成；
2、《歌唱的语言——正确把握歌唱时的普通话》，《铜陵学院学报》2005年第4期，4000字，独立完成；
3、《论男中音在歌唱时的喉头位置》，《芜湖师专学报》2005年第4期，4500字，独立完成；
4、《塑造完整的声乐艺术形象》，《滁洲学院学报》2005年第1期，5000字，独立完成；
5．《舌根与喉肌运动功能障碍的成因与解决》，《黄钟》2006年第2期，9000字，核心，独立完成；
6．《论音乐与绘画的关联》，《艺术百家》2006年第3期7000字，核心，独立完成；
7．《以多种风格进行教学应是高师声乐教师的责任》，《艺术探索——广西艺术学院学报》2006年第4期，4500字，独立完成；
8．《论声乐演唱中的想象与艺术想象》，《音乐与表演——南京艺术学院学报》2007年第2期，8000字，独立完成；
9．《论〈酒狂〉的历史内涵与审美特征》，《滁洲学院学报》2007年第4期，4000字，独立完成；
10．《论声乐演唱中的审美想象与情感表现》，《乐府新声——沈阳音乐学院学报》2008年第3期5600字，独立完成；
11.《论演唱心理障碍的成因及其克服》，《中国音乐》2008年第3期8900字，核心 ，独立完成；
12.《论歌唱中艺术想象的运用及其培养》，《音乐探索——四川音乐学院学报》2008年第4期，6000字，核心，独立完成；
13、《略论吴方言文化与其民歌小调演唱》，《天籁-----天津音乐学院学报》，2009年第 1期,7800字,独立完成 ；
14、《论吴歌的地域文化特色》，《苏州科技学院学报》，2009年第3期，6700字，独立完成 。 1、2004年 程文文,“江苏省大学生艺术节戏曲类演唱比赛” ,获特等奖 ,省文化厅,省广播电视局；
2、2004年9月 陶焘,“安徽省第二节职工歌手大赛”,美声组,二等奖, 安徽省总工会,省文联；
3、2006年 6 月，参加由我院音乐系组织的“音乐系教师音乐会”；
4、2008年5月参加苏州市《文艺界抗震救灾义演义卖晚会》；
5、2008年6月，举办“吕琳的学生独唱音乐会”。 性别：女
出生年月：1975.09
专业技术职务：副教授
专业：药理学
导师层次：硕士生导师
导师类别：学术型 最后学历：南方医科大学药学院 药理 博士研究生
工作单位：南方医科大学药学院临床药理课题组 主要研究方向：
1、抗炎免疫药理学
2、肿瘤药理学
最具代表论文：
杜仲抗HIVgp41活性部位的研究，2008.5，中药材
主要获奖情况：
病毒包膜结构作为药物靶点的分子机制及新药筛选的研究，广东省科技进步二等奖
在研课题：1、杜仲环烯醚萜类有效部位抗艾滋病毒与靶细胞融合的分子机制，2008-2010，国家自然科学基金，17万
2、杜仲环烯醚萜类抗病毒的作用机制，2008-2010，广东省自然科学基金，5万。至今可支配总经费：25万。
研究过程中，建立了一种全新的稳定的ELISA方法筛选HIV融合抑制的活性成分，研究成果已经获得2项课题的资助，并与其他相关的HIV研究内容一起获得广东省科技进步二等奖一项，在相关的学术杂志上发表论文5篇（其中SCI收录2篇，核心期刊3篇），并被邀请在全国抗炎免疫大会上宣读学术论文。

⑷ 怎样加伴奏钢琴

在声乐艺术的表演实践中，钢琴伴奏是音乐作品不可分割的重要组成部分。中外无数优秀的艺术歌曲更是以重要的钢琴伴奏作为歌曲发展的纽带和基础。怎样充分利用钢琴的特点,加强作品的表现力，与教学对象融为一体，完美表达作品音乐内涵，是“主导者”肩负的重要使命，也是充分调动学生的“创作”热情，展现作品艺术精髓的重要手段。在这一环节中，声乐教师往往既是导师、听众，又是钢琴的伴奏者。其伴奏质量的优劣直接影响到教学效果和学生素质的培养,其作用可谓举足轻重。这也对从事声乐教学者的钢琴即兴伴奏水平提出了很高的要求。
一、钢琴即兴伴奏在声乐教学中的地位和作用
声乐教学中的钢琴伴奏，是整个教学活动的有机组成部分，它虽以“伴”为主，但它与其伴奏对象共同塑造了一个完美的音乐形象。常说“鲜花虽美，全靠绿叶衬托”。在高师声乐的教学过程中，钢琴即兴伴奏无论在作品的前奏、演唱过程中，还是间隙、结束时都起着强化主题、渲染气氛、升华情感、转折补充等重要作用，完善了对声乐作品的再创作。可以这样说，一位优秀的声乐教师，不仅应有迷人的歌喉、扎实的专业功底，更应是个技术超群的钢琴即兴伴奏者。
二、在声乐教学中怎样弹好钢琴即兴伴奏
既然钢琴即兴伴奏与高师声乐教学关系如此密切，作用又如此巨大，作为在整个教学环节中起主导作用的声乐教师又该怎样通过提高钢琴即兴伴奏水平，使之更好地为教学服务呢？笔者以为：
1.应具备扎实的钢琴演奏基础及较高的音乐理论水平
“钢琴即兴伴奏是在只有旋律谱而没有伴奏谱的情况下，用钢琴为歌曲（或乐曲）所弹的伴奏”。“钢琴即兴伴奏的基础，包括钢琴弹奏基础和音乐理论与实践创作基础”。具体而言，涵盖两个方面：首先是钢琴弹奏基础。钢琴弹奏基础是钢琴即兴伴奏的必备条件。钢琴弹奏程度的深浅、水平的高低，都对钢琴即兴伴奏的发挥起着重要作用。其次是较高的音乐理论水平。上海音乐学院孙维权、曹志珏两位教授在《键盘即兴弹奏指南》一书中，将这些理论知识系统地归类为“硬技术”和“软技术”两个方面。其中“硬技术”包括和弦、织体、调式、调性4项；“软技术”包括和弦连接、声部的横向进行、外声部和声框架、和声节奏、和弦外音、音区、结构布局7项。
2.应准确选择与音乐情绪相吻合的伴奏织体
音乐情绪是演奏（唱）者或欣赏者对声音效果是否满足需要而产生的态度体验。音乐情绪按不同的分类标准有不同的情绪类别。常见的是将歌曲分为欢快（包括舞蹈型）、抒情、进行曲（包括颂歌型）风格三类基本情绪。
伴奏织体则指的是“和声声部的具体组织形式”。它的基本类型有：柱状和弦式、半分解和弦式和全分解和弦式3种。每种织体类型各有其不同的表现特征和适用范围。在教学中，不同情绪的声乐作品，所运用的伴奏织体和触键方式也就显得不尽相同。
A、欢快（包括舞蹈型）情绪的歌曲。这类歌曲的特点是热情、活泼，节奏明快、富于舞蹈性，往往全曲始终贯穿一个节奏型。音乐旋律圆滑、流畅，和声运用宜有一定浓度但又不宜过于清淡，故在伴奏织体的设计上应以半分解和弦为主，低音要富于流动性，在节奏安排上要兼顾各地区、各民族的舞蹈风格特征。触键要灵巧、轻盈，有珍珠般、明亮的声音效果。唯有这样，才能表达愉悦、欢快、有舞蹈性的情绪体验。

⑸ 张旭东的烟台师范学院教授

男，1955年12月生，教授，鲁东大学（原烟台师范学院）艺术学院院长，声乐教研室主任，硕士研究生导师。
长期以来主要从事：声乐演唱、声乐教学法、中外声乐史的教学和科研工作。近年主持山东省文化厅“山东省艺术科学研究项目重点课题” 《唱法体系与我国声乐艺术发展研究》等科研、教改项目4项。发表论文、著作10余篇、部。其中，《试论中国“民族唱法”的风格特征》 发表于《中国音乐学》 ，并被《人大复印资料》索引和《中国音乐教育》向读者推荐；《声乐教学中几个术语含意之探讨》发表于《人民音乐》，被《人大复印资料》索引；《An Introction of the Courses Offered in the Musical Ecation Department of Higher Teachers Universities In China》发表于《第四届国际音乐教育研讨会论文集（美国）》。《高师声乐教学课程体系建设探讨》发表于《中国当代教育杂志》；《三种唱法分类对我国声乐艺术发展的影响》发表于《山东省优秀艺术教育论文集》。另获多项省教育厅、文化厅科研奖项，其中，《试论中国民族唱法的风格特征》，2003年获“山东省文化艺术科学优秀成果”一等奖；烟台市社科联 三等奖。《声乐教学中几个术语含义之探讨》，2000年获山东省教育厅“优秀科研成果”三等奖；山东省艺术教育委员会第二届“山东省艺术教育成果” 一等奖。《三种唱法分类对我国声乐艺术发展的影响》，2000年获山东省艺术教育委员会第二届“山东省艺术教育成果” 一等奖；《声乐教学技术研究》，2000年获烟台师范学院“优秀教学成果” 二等奖；《高师声乐课考试方案与教学体系研究》，2002年获山东省艺术教育委员会第三届“山东省艺术教育成果” 一等。近年所培养学生曾在国家级、省级专业比赛中多人次获奖。其中，山东省大学生汇演声乐比赛第一名（男高音）；第七届山东省电视歌手大赛第四名（女高音），也是该次参赛者中本科在校生的最好名次；中央电视台《新视听》节目特邀独唱演员并在黄金时间播出（女高音）。山东省高校音乐专业师生基本功大赛第一名（男中音）。

⑹ 声乐教育家是怎么认定的

声乐课是高师院校音教专业的必修课，是一门以培养和训练学生具备一定演唱能力和理论知识为宗旨的专业技能课。声乐教学较其它技能课程相比，更强调学生的个体差异性，因此，大多数院校目前并不为教师规定固定的教材，只是提供一定数量的参考书目，造成目前声乐教学模式安排随意性很大。声乐课堂的灵活性和多样性程度由此可见。最近，因工作之便，有幸听到了多位同行的声乐课，收获颇丰。学习和交流教学经验的同时对声乐课也产生了一些不成熟的思考。声乐课实践性强，能不能和其它学科那样规范要求呢？声乐课究竟该如何上？怎样的声乐课才算是一堂好课？这可谓是一个老生常谈，但又常谈常新的问题。
笔者认为，任何教学都需要有规范的教学行为，只是标准和要求因学科的不同而不同。声乐课虽以技能训练为主，但课堂教学也应是有目的、有计划、有系统的。它受教学大纲、课程标准、和学生的实际歌唱水平制约，而不能随心所欲。同时，教师作为教学活动的主导者和组织者，是先知的一方，而学生正处于成长发展期，是未知的一方，学生学习也需要教师正确的指引。因此、意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当的宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师”。教师教什么，怎样教，将直接影响学生歌唱水平的高低和学习进度的快慢。因此，一堂成功的声乐课也应和其它教学科一样，需要有许多相互联系的教学环节组成一个完整有机的系统。
一、具有精心的构思过程
备课是声乐教师上课前的教学准备，备好课是上好课的前提，精心的准备课可以说是声乐教师在艺术上的“二度创作过程”。声乐教师扎实的演唱功底、艺术修养和教育教学能力，只有通过精心的备课，才能转化为现实的教学能力。如何将学生教会、教好，需要详尽的构思。教师只有在研究并掌握教学目标、教学内容和学生情况的基础上，才能抓住重点、难点，才能选择恰当的教学方法，搞好教学过程的设计。如果课前没有充分慎密的备课，就等于施工没有图纸而盲目施工，准备战役没有计划而盲目战斗。笔者认为，无论是经验丰富的老教师还是刚刚步入教坛的青年教师，都必须构思完整的教案并将其书写下来。值得特别强调的是，声乐教学大多以一对一教学模式为主。学生的个体差异性决定着每一堂课的教学目标、内容、方法都不尽相同。如果教师能够做到为每一堂课、每一位学生制定一个教学方案，是对学生歌唱水平的提高有实质性推动作用的。尽管这项工作看似繁琐，却不失为教师提高教学能力的行之有效的方法。
二、树立明确的教学目标
教学目标是声乐教学的出发点和归宿。有没有明确的教学目标，是否达到教学目标是衡量一节声乐课成功与否的重要尺度。声乐教师在上课前能够根据教学内容和学生的实际情况树立明确的教学目标，那就为一堂课开了好头。一堂声乐课如果有清晰的教学目标并能围绕目标教学活动，那么这堂课必定是有的放矢的。如以学生气息训练为目的，那么教学内容、练声曲和乐曲都应围绕学生的气息训练来进行。
声乐教学目标主要体现在分阶段、有主次的解决学生歌唱中存在的问题。教师在一节课内应重点解决好学生歌唱中所存在的一两个突出问题，使学生有所提高。切忌在一堂课上眉毛胡子一把抓，学生会感到不知所措。有些教师上课时习惯运用民间艺人那种口耳相传的教学方式，完全凭借自己的感觉上课，边教边看，边看边想，能达到什么就是什么。可想而知无论这课堂设计多少个教学环节，都注定是失败的。
三、运用恰当的教学方法
教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式。古人云：“事必有法，然后可成。”声乐教学想要取得良好的教学效果。就必须选择使用恰当的教学方法。声乐教师所选取的教学方法一定要和学生的实际能力密切的联系在一起。它既要有利于知识的传授，还要有利于调动学生学习主动性和积极性。目前使用较多的是讲述法、比喻法、示范法、模仿法与欣赏观摩法，教师需要根据不同特点条件程度的学生采取不同的教学方法。例如，对于初学者，主要以模仿法为主，教师的范唱起很大作用。针对气息训练，教师可以运用比喻法，将声乐中的抽象概念转化为形象比喻使学生从中受到启发。许多声乐大师都擅长此法。教学方法的选择还体现于每个学生歌唱中所存在的问题的解决上。有的学生声音条件较好，会经常自觉不自觉的养成大声唱的习惯，而有声音条件不是太好的学生，往往发出的声音穿透力不强。针对这些学生，教师可以通过各种方式指导学生欣赏声乐名家的音响资料的基础上辅以讲述法提高学生分辨力，从而获得正确的声音概念和标准。针对不同性别的学生，教师更要根据其生理特点选择恰当的教学方法。教师在教学时要通过示范辅以讲述法指导学生自然、平稳的换声。
四、营造和谐的课堂氛围
在声乐课中，教师与学生之间和谐愉悦的情境是一堂好课的必要保证。只有这样，教师的主导作用和学生的主体作用才能得到充分的发挥，整个课堂处于师生积极活跃的气氛当中。在这样和谐融洽的气氛当中，学生更容易找到歌唱的状态，更完美的去发挥声乐艺术的潜能。平铺直叙、死气沉沉的课堂，是不能唤起学生学习热情的。
营造和谐的课堂氛围，教师对学生的鼓励必不可少。声乐教学虽然是知识的传授，但主要是通过一种不断循环反复训练的过程达到技能的培养。似乎天天都是同一训练内容和形式，但是教师要从这简单的过程中使学生达到正确方法的确立，进而培养学生正确的演唱习惯，就需要将满腔的热情、爱心、包容心投入到教学中和学生身上。教学中，教师要把严格要求和鼓励启发结合起来。既要严格要求又要对学生身上一点一滴的进步加以肯定和表扬，使学生保持强烈的学习热情。教师绝不能急躁发火，使学生产生恐惧心理更不能对条件不好的同学嘲笑和歧视。由于当前师资力量的短缺，很多教师一天上十余节课，繁重的工作量致使教师在上课过程中从头到尾都是一副表情，向学生传授知识内容甚至歌曲示范时基本都是一条平行线，对学生取得进步不给予及时表扬，可想而知，学生的主体能动性是得不到充分发挥的。
结语尽管声乐课堂内容丰富多彩，方法灵活多样，形式各异，仿佛没有固定的模式，但其仍有自身的教学规律可循。正如我国著名声乐歌唱家、教育家喻宜萱教授所说“声乐是一门艺术，声乐教学也是一门艺术。”声乐教师应该钻研并掌握声乐教学的艺术，从每一堂好课做起。教学中不可忽视任何一个教学环节。教师要有精心的备课过程才能使教学有备而战，树立清晰的教学目标才能让教学有的放矢，便用恰当的教学方法能实施因材施教，营造和谐的课堂氛围才能发挥学生潜能，只有具备了这些相互关系的诸多因素，学生的歌唱水平才能取得突破性的进展，才能称之为一堂好课。

⑺ 怎样的声乐课才是一堂好课

声乐课是高师院校音教专业的必修课，是一门以培养和训练学生具备一定演唱能力和理论知识为宗旨的专业技能课。声乐教学较其它技能课程相比，更强调学生的个体差异性，因此，大多数院校目前并不为教师规定固定的教材，只是提供一定数量的参考书目，造成目前声乐教学模式安排随意性很大。声乐课堂的灵活性和多样性程度由此可见。最近，因工作之便，有幸听到了多位同行的声乐课，收获颇丰。学习和交流教学经验的同时对声乐课也产生了一些不成熟的思考。声乐课实践性强，能不能和其它学科那样规范要求呢？声乐课究竟该如何上？怎样的声乐课才算是一堂好课？这可谓是一个老生常谈，但又常谈常新的问题。 笔者认为，任何教学都需要有规范的教学行为，只是标准和要求因学科的不同而不同。声乐课虽以技能训练为主，但课堂教学也应是有目的、有计划、有系统的。它受教学大纲、课程标准、和学生的实际歌唱水平制约，而不能随心所欲。同时，教师作为教学活动的主导者和组织者，是先知的一方，而学生正处于成长发展期，是未知的一方，学生学习也需要教师正确的指引。因此、意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当的宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师”。教师教什么，怎样教，将直接影响学生歌唱水平的高低和学习进度的快慢。因此，一堂成功的声乐课也应和其它教学科一样，需要有许多相互联系的教学环节组成一个完整有机的系统。 一、具有精心的构思过程 备课是声乐教师上课前的教学准备，备好课是上好课的前提，精心的准备课可以说是声乐教师在艺术上的“二度创作过程”。声乐教师扎实的演唱功底、艺术修养和教育教学能力，只有通过精心的备课，才能转化为现实的教学能力。如何将学生教会、教好，需要详尽的构思。教师只有在研究并掌握教学目标、教学内容和学生情况的基础上，才能抓住重点、难点，才能选择恰当的教学方法，搞好教学过程的设计。如果课前没有充分慎密的备课，就等于施工没有图纸而盲目施工，准备战役没有计划而盲目战斗。笔者认为，无论是经验丰富的老教师还是刚刚步入教坛的青年教师，都必须构思完整的教案并将其书写下来。值得特别强调的是，声乐教学大多以一对一教学模式为主。学生的个体差异性决定着每一堂课的教学目标、内容、方法都不尽相同。如果教师能够做到为每一堂课、每一位学生制定一个教学方案，是对学生歌唱水平的提高有实质性推动作用的。尽管这项工作看似繁琐，却不失为教师提高教学能力的行之有效的方法。 二、树立明确的教学目标 教学目标是声乐教学的出发点和归宿。有没有明确的教学目标，是否达到教学目标是衡量一节声乐课成功与否的重要尺度。声乐教师在上课前能够根据教学内容和学生的实际情况树立明确的教学目标，那就为一堂课开了好头。一堂声乐课如果有清晰的教学目标并能围绕目标展开教学活动，那么这堂课必定是有的放矢的。如以学生气息训练为目的，那么教学内容、练声曲和乐曲都应围绕学生的气息训练来进行。 声乐教学目标主要体现在分阶段、有主次的解决学生歌唱中存在的问题。教师在一节课内应重点解决好学生歌唱中所存在的一两个突出问题，使学生有所提高。切忌在一堂课上眉毛胡子一把抓，学生会感到不知所措。有些教师上课时习惯运用民间艺人那种口耳相传的教学方式，完全凭借自己的感觉上课，边教边看，边看边想，能达到什么就是什么。可想而知无论这课堂设计多少个教学环节，都注定是失败的。 三、运用恰当的教学方法 教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式。古人云：“事必有法，然后可成。”声乐教学想要取得良好的教学效果。就必须选择使用恰当的教学方法。声乐教师所选取的教学方法一定要和学生的实际能力密切的联系在一起。它既要有利于知识的传授，还要有利于调动学生学习主动性和积极性。目前使用较多的是讲述法、比喻法、示范法、模仿法与欣赏观摩法，教师需要根据不同特点条件程度的学生采取不同的教学方法。例如，对于初学者，主要以模仿法为主，教师的范唱起很大作用。针对气息训练，教师可以运用比喻法，将声乐中的抽象概念转化为形象比喻使学生从中受到启发。许多声乐大师都擅长此法。教学方法的选择还体现于每个学生歌唱中所存在的问题的解决上。有的学生声音条件较好，会经常自觉不自觉的养成大声唱的习惯，而有声音条件不是太好的学生，往往发出的声音穿透力不强。针对这些学生，教师可以通过各种方式指导学生欣赏声乐名家的音响资料的基础上辅以讲述法提高学生分辨力，从而获得正确的声音概念和标准。针对不同性别的学生，教师更要根据其生理特点选择恰当的教学方法。教师在教学时要通过示范辅以讲述法指导学生自然、平稳的换声。 四、营造和谐的课堂氛围 在声乐课中，教师与学生之间和谐愉悦的情境是一堂好课的必要保证。只有这样，教师的主导作用和学生的主体作用才能得到充分的发挥，整个课堂处于师生积极活跃的气氛当中。在这样和谐融洽的气氛当中，学生更容易找到歌唱的状态，更完美的去发挥声乐艺术的潜能。平铺直叙、死气沉沉的课堂，是不能唤起学生学习热情的。 营造和谐的课堂氛围，教师对学生的鼓励必不可少。声乐教学虽然是知识的传授，但主要是通过一种不断循环反复训练的过程达到技能的培养。似乎天天都是同一训练内容和形式，但是教师要从这简单的过程中使学生达到正确方法的确立，进而培养学生正确的演唱习惯，就需要将满腔的热情、爱心、包容心投入到教学中和学生身上。教学中，教师要把严格要求和鼓励启发结合起来。既要严格要求又要对学生身上一点一滴的进步加以肯定和表扬，使学生保持强烈的学习热情。教师绝不能急躁发火，使学生产生恐惧心理更不能对条件不好的同学嘲笑和歧视。由于当前师资力量的短缺，很多教师一天上十余节课，繁重的工作量致使教师在上课过程中从头到尾都是一副表情，向学生传授知识内容甚至歌曲示范时基本都是一条平行线，对学生取得进步不给予及时表扬，可想而知，学生的主体能动性是得不到充分发挥的。 结语尽管声乐课堂内容丰富多彩，方法灵活多样，形式各异，仿佛没有固定的模式，但其仍有自身的教学规律可循。正如我国著名声乐歌唱家、教育家喻宜萱教授所说“声乐是一门艺术，声乐教学也是一门艺术。”声乐教师应该钻研并掌握声乐教学的艺术，从每一堂好课做起。教学中不可忽视任何一个教学环节。教师要有精心的备课过程才能使教学有备而战，树立清晰的教学目标才能让教学有的放矢，便用恰当的教学方法能实施因材施教，营造和谐的课堂氛围才能发挥学生潜能，只有具备了这些相互关系的诸多因素，学生的歌唱水平才能取得突破性的进展，才能称之为一堂好课。

⑻ 大家帮忙想一下关于音乐教育学方面的论文 题目，求新颖，谢谢大伙

音乐教育学论文如何定题目

首先看是什么专业的题目
其次根据专业和教授的口味来定
题目尽可能不要大众化

（一）选题
毕业论文（设计）题目应符合本专业的培养目标和教学要求，具有综合性和创新性。本科生要根据自己的实际情况和专业特长，选择适当的论文题目，但所写论文要与本专业所学课程有关。
（二）查阅资料、列出论文提纲
题目选定后，要在指导教师指导下开展调研和进行实验，搜集、查阅有关资料，进行加工、提炼，然后列出详细的写作提纲。
（三）完成初稿
根据所列提纲，按指导教师的意见认真完成初稿。
（四）定稿
初稿须经指导教师审阅，并按其意见和要求进行修改，然后定稿。

2013音乐教育硕士论文选题范围仅供参考：

1、浅谈高校音乐专业学生应具备的综合素质

2、自弹自唱是课堂教学不可缺少的基本功

3、浅谈音乐与素质教育

4、中学音乐教育与流行歌曲的探析

5、农村音乐教育现状小议

6、浅谈少儿钢琴教育中情感的辅导

7、对音乐学科考试的思考

8、关于高师音乐专业学生素质培养的再思考

9、对高师音乐基础理论课改构思

10、基础音乐教育应选择何种记谱法

11、谈新课程标准下的再学习

12、双向选择利弊谈

13、声乐教学改革思考

14、谈音乐教育创新

15、谈歌唱的情感

16、高师声乐小组课的教学探索

17、我走上了音乐课的讲台

18、谈歌唱心理素质的训练

19、文化素质与高师音乐教育

20、兴于诗 立于礼 成于乐

――以音乐审美为核心理念的思考

21、探索高师声乐教学的新方案

22、浅谈钢琴教学的目标

23、莫把农村音乐教育打入冷宫

24、浅析钢琴的音色

25、浅谈唱歌时的气息及实践

26、尝试钢琴即兴伴奏

27、倾听来自中小学的声音

28、教师角色模拟教学的尝试

29、一次别开生面的实习教学课

30、浅谈钢琴演奏的歌唱性

31、对高师声乐教学形式的再思考

32、浅谈歌曲伴奏的作用

33、视唱练习的音高训练

34、舞蹈编排的想象力

35、钢琴伴奏中的“弹”、“唱”结合

36、浅谈声乐演唱中的咬字吐字

37、怎样练熟一首钢琴曲

38、中小学音乐教师所具备的基本素质

39、高师音乐教育如何提高学生的文化素质

40、试论音乐教学实习改革

41、音乐鉴赏教学中“关注音乐”的体会

42、即兴演奏应符合音乐教育自然规律

43、谈“四手联弹”在专业钢琴教学中的作用

44、浅析音乐欣赏的心理过程

45、高师音乐教育改革面临的形式与对策

46、浅析歌唱训练中的表象演练

47、中小学音乐教学应突出“音乐性”

48、“注重实践型”人才培养途径的研究

49、地方民族音乐进入中小学课堂的探索与实践

50、从音乐中找乐趣

51、论音乐教学与学生创新能力的培养

52、论初中音乐教育的“环境”现状及改革

53、音乐课堂教学中学生创新意识的培养浅探

54、高师声乐教育应注重实践

55、如何提高学生的练声效率

56、音乐艺术教学与民族情感教育

57、音乐学习与审美的境界

58、钢琴教学中学生情绪情感的调控

59、如何激发幼儿学习钢琴的兴趣

60、在歌唱中如何正确打开喉咙

61、舞蹈教育与科学发展观之思考

62、浅谈音乐教师之教学能力

63、透过通俗音乐看多元文化的社会作用

64、多采的乡音――河南乡土音乐教材的人文价值的描述

65、民俗文化的现代德育价值研究

66、文化创意产业与当代艺术教育创新研究

67、《中国民族音乐》课程的理论与实践研究

68、书法教育对青少年心理发展影响的实证研究

69、流行音乐影响青少年学生道德成长的多重困境及德育创新研究

70、河南非物质文化遗产的地方资源开发与利用研究

71、高校美育与大学生创新思维发展研究

72、农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究

73、我国中小学音乐教育现状调查及改革思路

74、提高音乐素质 促进全面发展

75、当今中国舞蹈创作的趋势

76、高师声乐教育应注重实践

77、普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查

78、谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展

79、论钢琴表演艺术的发展趋向

80、论新形势下的高校校园文化建设

81、新农村传统艺术文化教育传播的思考

82、高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设

83、舞蹈重返大众视野的时代意义

84、戏曲身段与民族声乐表演

85、试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性

86、驻马店市中小学音乐课程设置研究

87、黄淮学院音乐系技巧课教学改革研究

88、本科院校音乐课程改革的利弊

89、《梨园春》对河南豫剧的影响

90、中国民族乐器分类法研究

91、汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响

92、百戏之流变

93、两晋南北朝时期的音乐文化交流

94、驻马店市说唱音乐探微

95、李叔同学堂乐歌的创作实践

96、萧友梅对中国近代音乐教育的贡献

97、黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验

98、民族歌剧《白毛女》的成功经验

99、校园歌曲的昨天、今天和明天

100、西方早期合唱音乐

101、舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思

102、贝多芬三个阶段的音乐创作

103、欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲

104、如何学习西方音乐史

105、肖邦音乐的民族性

106、快乐教学，是音乐课的法宝

107、学习音乐，从热爱开始

108、如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能

109、音乐课应注重基础素质培养

110、音乐素养，提升人生价值

111、合唱的和谐美给我们带来的震撼

112、如何训练业余合唱团

113、轻声练习的好处

114、以“赏”为先的音乐教育

115、让孩子们快乐地舞起来

116、如何保持孩子持续的练琴热情

117、如何运用科学的方法训练童声

118、如何教孩子们学习节奏

119、如何练琴才最有效

120、提升艺术生的文化修养是当务之急

121、“音乐热”带来的思考

122、跑调的分析与研究

123、唱的高，还是唱的美

124、注重技巧，还是注重表现

125、假如我是一名音乐老师

126、卓越的成就，至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈

127、校园歌曲的创作特点

128、谈肖邦创作特征中民族精神的体现

129、论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲

130、戏曲曲牌与宋元市井民俗

131、从城市音乐文化看“选秀”

132、浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系

133、论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系

134、从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征

135、青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析

136、李斯特艺术歌曲初探

您的音乐教育论文具体是什么题目呢
有什么要求呢
论文是需要多少字呢
开题报告 任务书 都搞定了不
你可以告诉我具体的排版格式要求，希望可以帮到你，祝写作过程顺利
目前，高校对于硕博士论文,需要通过抄袭检测系统的检测才能算过关。对本科生来说，大部分学校也采取抽查的方式对本科论文进行检测。

抄袭过多，一经查出超过30%,后果严重。轻者延期毕业，重者取消学位。辛辛苦苦读个大学，学位报销了多不爽。

但是，软件毕竟是人工设置的一种机制，里面内嵌了检测算法，我们只要摸清其中的机理，通过简单的修改，就能成功通过检测。

本文是在网络收集的资料。整理了最重要的部分，供大家参考。

论文抄袭检测算法：

1.论文的段落与格式

论文检测基本都是整篇文章上传，上传后，论文检测软件首先进行部分划分，上交的最终稿件格式对抄袭率有很大影响。不同段落的划分可能造成几十个字的小段落检测不出来。因此，我们可以通过划分多的小段落来降低抄袭率。

2.数据库

论文检测，多半是针对已发表的毕业论文，期刊文章，还有会议论文进行匹配的，有的数据库也包含了网络的一些文章。这里给大家透露下，很多书籍是没有包含在检测数据库中的。之前朋友从一本研究性的著作中摘抄了大量文字，也没被查出来。就能看出，这个方法还是有效果的。

3.章节变换

很多同学改变了章节的顺序，或者从不同的文章中抽取不同的章节拼接而成的文章，对抄袭检测的结果影响几乎为零。所以论文抄袭检测大师建议大家不要以为抄袭了几篇文章，或者几十篇文章就能过关。

4.标注参考文献

参考别人的文章和抄袭别人的文章在检测软件中是如何界定的。其实很简单，我们的论文中加了参考文献的引用符号，但是在抄袭检测软件中。都是统一看待，软件的阀值一般设定为1%，例如一篇文章有5000字,文章的1%就是50字，如果抄袭了多于50，即使加了参考文献，也会被判定为抄袭。

5.字数匹配

论文抄袭检测系统相对比较严格，只要多于20单位的字数匹配一致，就被认定为抄袭，但是前提是满足第4点，参考文献的标注。

论文抄袭修改方法：

首先是词语变化。文章中的专业词汇可以保留，尽量变换同义词；

其次，改变文中的描述方式，例如倒装句、被动句、主动句；打乱段落的顺序，抄袭原文时分割段落，并重组。

通过上述方法，能有效降低抄袭率。

下面举几个例子，大家可以参考下：

例句A：

本文以设备利用率最大化为目标函数,采用整数编码与实数编码相结合的遗传算法,研究了HFS的构建问题。本文提出的染色体编码方法及相应的遗传操作方法可实现研究对象的全局随机寻优。通过对car系列标准算例的研究,显示了本文提出方法具有较高的计算重复性和计算效率。

修改A：

本文研究了HFS问题的构建，通过遗传算法并结合整数与实数编码，目标函数为最大化设备利用率来求解。本文的染色体编码方法与对应的遗传算法操作可有效提高算法的全局搜索能力。通过对一些列基准算例的研究，验证了本文算法的有效性，并具有较高的计算重复性和较高的运算效率。

例句B：

由于房地产商品的地域性强，房地产开发企业在进行不同区域投资时，通常需要建立项目公司，此时就会面临建立分公司还是子公司的选择。子公司是一个独立的法人，而分公司则不是独立法人，它们在税收利益方面存在差异。子公司是独立法人，在设立区域被视为纳税人，通常要承担与该区域其它公司一样的全面纳税义务；分公司不是独立的法人实体，在设立分公司的所在区域不被视为纳税人，只承担有限的纳税义务，分公司发生的利润与亏损要与总公司合并计算。

修改B：

房地产开发企业在不同区域进行投资时，由于此类商品的地域性强，因此需要建立项目公司。此时，企业需要选择建立分公司还是子公司。主要的区别是子公司具有独立的法人，分公司则不是独立法人。其次，在税收利益方面，由于分公司不是独立的法人实体，在设立分公司的所在区域不被视为纳税人，只承担纳税义务，总公司需要合并计算分公司的利润与亏损；而子公司是独立法人，在所在区域被视为法人实体，需要承担与区域其他公司一样的全面纳税义务。

修改抄袭的方法不外乎这些，这里更建议同学们，先熟悉你所看的参考论文，关闭文档，用自己的话写出来，这样就不会受参考文献的太多影响。

有同学这里就提出问题了，学校用的检测系统是知网的学术不端检测系统，不是淘宝几元钱买的万方数据检测。

其实，各个检测系统的算法区别并不大，只是数据库有多有少，如果你没有太多，什么系统都不用怕。既然你抄了，得到检测报告的同时，先好好修改自己的文章。
抄了之后，改相拟度，可以这样去头去尾留中间，意同词不同。

一、查重原理
1、知网学位论文检测为整篇上传，格式对检测结果可能会造成影响，需要将最终交稿格式提交检测，将影响降到最小，此影响为几十字的小段可能检测不出。对于3万字符以上文字较多的论文是可以忽略的。
对比数据库为：中国学术期刊网络出版总库，中国博士学位论文全文数据库/中国优秀硕士学位论文全文数据库，国重要会议论文全文数据库，中国重要报纸全文数据库，中国专利全文数据库，个人比对库，其他比对库。部分书籍不在知网库，检测不到。
2、上传论文后，系统会自动检测该论文的章节信息，如果有自动生成的目录信息，那么系统会将论文按章节分段检测，否则会自动分段检测。
3、有部分同学反映说自己在段落中明明引用或者抄袭了其他文献的段落或句子，为什么没有检测出来，这是正常的。中国知网对该套检测系统的灵敏度设置了一个阀值，该阀值为5%，以段落计，低于5%的抄袭或引用是检测不出来的，这种情况常见于大段落中的小句或者小概念。举个例子：假如检测段落1有10000字，那么引用单篇文献500字以下，是不会被检测出来的。实际上这里也告诉同学们一个修改的方法，就是对段落抄袭千万不要选一篇文章来引用，尽可能多的选择多篇文献，一篇截取几句，这样是不会被检测出来的。
4、一篇论文的抄袭怎么才会被检测出来？知网论文检测的条件是连续13个字相似或抄袭都会被红字标注，但是必须满足3里面的前提条件：即你所引用或抄袭的A文献文字总和在你的各个检测段落中要达到5%。
二、快速通过论文查重的七大方法
方法一：外文文献翻译法
查阅研究领域外文文献，特别是高水平期刊的文献，比如Science，Nature，WaterRes等，将其中的理论讲解翻译成中文，放在自己的论文中。
优点：1、每个人语言习惯不同，翻译成的汉语必然不同。因此即使是同一段文字，不同人翻译了之后，也 不会出现抄袭的情况。2、外文文献的阅读，可以提升自身英语水平，拓展专业领域视野。
缺点：英文不好特别是专业英文不好的同学实施起来比较费劲。
方法二：变化措辞法
将别人论文里的文字，或按照意思重写，或变换句式结构，更改主被动语态，或更换关键词，或通过增减。当然如果却属于经典名句，还是按照经典的方法加以引用。
优点：1．将文字修改之后，按照知网程序和算法，只要不出现连续13个字重复，以及关键词的重复，就不会被标红。2．对论文的每字每句都了如指掌，烂熟于心，答辩时亦会如鱼得水。
缺点：逐字逐句的改，费时费力。
方法三：减头去尾，中间换语序
将别人论文里的文字，头尾换掉中间留下，留下的部分改成被动句，句式和结构就会发生改变，再自行修改下语病后，即可顺利躲过查重。
优点：方便快捷，可以一大段一大段的修改。
缺点中文没学好的，会很费劲，要想半天。
方法四：转换图片法
将别人论文里的文字，截成图片，放在自己的论文里。因为知网查重系统目前只能查文字，而不能查图片和表格，因此可以躲过查重。
优点：比改句序更加方便快捷。
缺点：用顺手了容易出现整页都是图片的情况，会影响整个论文的字数统计。
方法五：插入文档法
将某些参考引用来的文字通过word文档的形式插入到论文中。
优点：此法比方法四更甚一筹，因为该方法日后还可以在所插入的文档里进行重新编辑，而图片转换法以后就不便于再修改了。
缺点：还没发现。
方法六：插入空格法
将文章中所有的字间插入空格，然后将空 格 字 间距调到最小。因为查重的根据是以词为基础的，空格切断了词语，自然略过了查重系统。
优点：从查重系统的原理出发，可靠性高。
缺点：工作量极大，课可以考虑通过宏完成，但宏的编制需要研究。
方法七：自己原创法
自己动手写论文，在写作时，要么不原文复制粘贴；要么正确的加上引用。
优点：基本上绝对不会担心查重不通过，哪怕这个查重系统的阈值调的再低。
缺点：如果说优缺点的话，就是写完一篇毕业论文，可能会死掉更多的脑细胞。呵呵。。。
知网系统计算标准详细说明：
1．看了一下这个系统的介绍，有个疑问，这套系统对于文字复制鉴别还是不错的，但对于其他方面的内容呢，比如数据，图表，能检出来吗？检不出来的话不还是没什么用吗？
学术不端的各种行为中，文字复制是最为普遍和严重的，目前本检测系统对文字复制的检测已经达到相当高的水平，对于图表、公式、数据的抄袭和篡改等行为的检测，目前正在研发当中，且取得了比较大的进展，欢迎各位继续关注本检测系统的进展并多提批评性及建设性意见和建议。

2．按照这个系统39%以下的都是显示黄色,那么是否意味着在可容忍的限度内呢?最近看到对上海大学某教师的国家社科基金课题被撤消的消息,原因是其发表的两篇论文有抄袭行为,分别占到25%和30%. 请明示超过多少算是警戒线？
百分比只是描述检测文献中重合文字所占的比例大小程度，并不是指该文献的抄袭严重程度。只能这么说，百分比越大，重合字数越多，存在抄袭的可能性越大。是否属于抄袭及抄袭的严重程度需由专家审查后决定。

3．如何防止学位论文学术不端行为检测系统成为个人报复的平台？
这也是我们在认真考虑的事情，目前这套检测系统还只是在机构一级用户使用。我们制定了一套严格的管理流程。同时，在技术上，我们也采取了多种手段来最大可能的防止恶意行为，包括一系列严格的身份认证，日志记录等。

4．最小检测单位是句子，那么在每句话里改动一两个字就检测不出来了么？
我们对句子也有相应的处理，有一个句子相似性的算法。并不是句子完全一样才判断为相同。句子有句子级的相似算法，段落有段落级的相似算法，计算一篇文献，一段话是否与其他文献文字相似，是在此基础上综合得出的。

5．如果是从相关书籍上摘下来的原话，但是此话已经被数据库中的相关文献也抄了进去，也就是说前面的文章也从相关书籍上摘了相同的话，但是我的论文中标注的这段话来自相关的书籍，这个算不算学术抄袭？
检测系统不下结论，是不是抄袭最后还有人工审查这一关，所以，如果是您描述的这种情况，专家会有相应判断。我们的系统只是提供各种线索和依据，让人能够快速掌握检测文献的信息。
6．知网检测系统的权威性？
学术不端文献检测系统并不下结论，即检测系统并不对检测文献定性，只是将检测文献中与其他已发表文献中的雷同部分陈列出来，列出客观事实，而这篇检测文献是否属于学术不端，需专家做最后的审查确认。
一篇论文的抄袭怎么才会被检测出来？知网论文检测的条件是连续13个字相似或抄袭都会被红字标注，但是必须满足3里面的前提条件：即你所引用或抄袭的A文献文字总和在你的各个检测段落中要达到5%。

论文查重修改的规律：
1、如果是引用，在引用标号后，不要轻易使用句号，如果写了句号，句号后面的就是剽窃了（尽管自已认为是引用），所以，引用没有结束前，尽量使用分号。有些人将引用的上标放在了句号后面，这是不对的，应该在句号之前。
2、可以将文字转换为表格，将表格边框隐藏。
3、如果你看的外文的多，由外文自己翻译过来引用的，个人认为，不需要尾注，就可以当做自己的，因为查重的数据库只是字符的匹配，无法做到中文和英文的匹配。
4、查重是一个匹配的过程，是以句为单位，如果一句话重复了，就很容易判定重复了，所以：
的确是经典的句子，就用上标的尾注的方式，在参考文献中表达出来，或者是用：原文章作者《名字》和引号的方式，将引用的内容框出来。引号内的东西，系统会识别为引用
如果是一般的引用，就采用罗嗦法，将原句中省略的主语、谓语、等等添加全，反正哪怕多一个字，就是胜利，也可以采用横刀法，将一些句子的成分，去除，用一些代词替代。或者是用洋鬼子法，将原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是哦中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齐了，替换成中文的姓名。
故意在一些缩写的英文边上，加上（注释）(画蛇添足法），总之，将每句话都可以变化一下，哪怕增加一个字或减少一个字，都是胜利了。
特别注意标点符号，变化变化，将英文的复合句，变成两个或多个单句，等等，自己灵活掌握。
因为真正写一篇论文，很罕见地都是自己的，几乎不可能，但大量引用别人的东西，说明你的综合能力强，你已经阅读了大量的资料，这就是一个过程，一个学习、总结的过程。
所有的一切，千万别在版面上让导师责难，这是最划不来的。导师最讨厌版面不规范的，因为他只负责内容，但又不忍心因为版面问题自己的弟子被轰出来。
5、下面这一条我傻妞试过的，决对牛B：将别人的文字和部分你自己的文字，选中，复制（成为块，长方形），另外在桌面建一个空文件，将内容，复制到文件中，存盘，关闭。将这个文件的图标选中，复制，在你的正文中的位置上，直接黏贴，就变成了图片了，不能编辑的。这个操作事实上是将内容的文件作为一个对象插入的，所以是图片。这个操作事实上是将内容的文件作为一个对象插入的。所以是图片。
以上那些东西再次总结一下：
查重是一个匹配的过程，是以句为单位，如果一句话重复了，就很容易判定重复了，所以：
1）如果的确是经典的句子，就用上标的尾注的方式，在参考文献中表达出来。
2）如果是一般的引用，就采用罗嗦法，将原句中省略的主语、谓语、等等添加全，反正哪怕多一个字，就是胜利。
3）也可以采用横刀法，将一些句子的成分，去除，用一些代词替代。
4）或者是用洋鬼子法，将原文中的洋名，是中文的，就直接用英文，是英文的直接用中文，或是中文的全姓名，就用中文的名，如果是中文的名，就找齐了，替换成中文的姓名。
5）故意在一些缩写的英文边上，加上（注释）(画蛇添足法），总之，将每句话都可以变化一下，哪怕增加一个字或减少一个字，都是胜利了。
6）如果是引用，在引用标号后，不要轻易使用句号，如果写了句号，句号后面的就是剽窃了（尽管自已认为是引用），所以，引用没有结束前，尽量使用分号。有些人将引用的上标放在了句号后面，这是不对的，应该在句号之前。
7）可以将文字转换为表格、表格基本是查重不了的，文字变成图形、表格变成图形，一目了然，绝对不会检查出是重复剽窃了。
论文查重修改学校的要求：1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
3、提要：是文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。字数少可几十字，多不超过三百字为宜。
4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。
5、论文正文：
（1）引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。 引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。
〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、 论证过程和结论。主体部分包括以下内容：
a.提出-论点；
b.分析问题-论据和论证；
c.解决问题-论证与步骤；
d.结论。
6、一篇论文的参考文献是将论文在和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献著录规则》进行。
中文：标题--作者--出版物信息（版地、版者、版期）：作者--标题--出版物信息所列参考文献的要求是：
（1）所列参考文献应是正式出版物，以便读者考证。
（2）所列举的参考文献要标明序号、著作或文章的标题、作者、出版物信息。

⑼ 江西师范大学音乐学院那些老师比较有名

分专业来说：声乐类（都是教授或副教授级别的，教出的学生挺不错）有吴一帆、胡建军、刘明建、廖婷、刘燕萍、李艳萍，钢琴系有黄红辉、方行伊，二胡有李艳萍，乐理有张涌，小提琴有李新庭、李响，小号有李琦（江西省首席小号演奏家），古筝有谢晓滨.
师资力量
现有教职工117人，其中教授23人、副教授21人、博士学位9人、享受国务院特殊津贴者2人、博士生导师2人、硕士生导师26人、省级教学
名师2人、省音乐学科学术带头人3人、省级骨干教师3人、省批“赣鄱英才555工程”领军人才1人。学术梯队中有多人担任全国、省级学术团体的兼职如：中
国教育学会音乐教育分会副理事长；理论作曲、合唱指挥学术委员会副主任；江西省文学艺术联合会副主席；江西省音乐家协会主席、副主席；江西省声乐家学会、
民族管弦乐学会会长、副会长、秘书长等。
（院长：邓伟民）
邓伟民，音乐学院院长、教授、博导，02年获国务院特殊津贴，艺术学硕士点领衔导师，中国音乐学院外聘博士生导师，江西省文联副主席，省音乐家协会副主席，省艺教委副主任，省政府学位委员会委员，省高校中青年学科带头人，中国音协音乐创作委员会委员，江西省第九、第十届政协委员，首届“江西省教学名师”，首批江西省 “赣鄱英才555工程”领军人才。
在高等音乐教育一线工作30余年，主要从事作曲与作曲理论的教学、研究，长期担任本科生、研究生的教学，教学成效显著，多次获省高校优秀教学成果奖，主持完成多项省教学改革项目。
出版著作和教材4部，个人音乐作品专辑3部；在国家级、省级刊物发表论文、作品100余篇，部分作品被收入歌集、CD、VCD以及中学音乐课本。科研成果获国家级、省级奖励50余项，音乐作品两次获国内专业音乐最高奖——“中国音乐金钟奖”，获中宣部“五个一工程”奖，省社科成果一等奖等。2011年音乐作品《那一片红》入闱“唱响中国——群众最喜爱的新创作歌曲征集”评选活动。
承担省、部级科研项目8项，许多作品分别在中央电视台、电台、国家大剧院及省级以上的重大文艺晚会中播出、演出，并代表江西音乐界出席全国文代会、全国音代会。2010年担任第十四届CCTV青年歌手电视大奖赛评委。中央电视台等省级以上媒体就邓伟民在教学及音乐创作方面的成绩作过多次专题报道。
（院党委书记：李新庭）
李新庭，中国音乐家协会会员、中国小提琴学会理事、江西省音乐家协会常务理事、小提琴协会副会长、音乐学院党委书记、教授、硕士生导师。从事音乐教育工作36年，为全国各地培养了大批的美育人才，指导的小提琴学生均获得过全国和省级的奖项，指导的节目获得过全国大学生艺术展演比赛奖项；个人均获的国家级、省级指导教师奖；指挥的交响乐团多次出演省委省政府的重大活动，完成两次由国家教育部主办的交响乐进校园的演出，应邀分别在上海国际艺术节和韩国郑律成国际音乐节上指挥交响赣剧和管弦乐作品。指挥的作品在韩国出版发行（DVD/CD）。由教育部选派，参加全国师范类教学改革纲要编写工作，本人为外国乐器组组长。在国家级、省级刊物上多次发表论文和出版专著。完成省级和国家级课题多项。
（副院长：谢晓滨）
谢晓滨，江西师范大学音乐学院副院长、教授、硕士生导师、江西省高校中青年骨干教师。中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会常务理事、世界扬琴协会会员、中国扬琴专业委员会副秘书长、中国古筝专业学术委员会委员、江西省音乐家协会常务理事、江西民族管弦乐学会副会长。
56年生于四川重庆，高中毕业回江西农村插队知青，77年考入江西师范学院艺术系音乐专业，81年毕业留校任教，同年又考入上海音乐学院民乐系，83年毕业回校任教至今。
主要从事民族器乐（扬琴、古筝）的演奏、创作、教学和理论研究。曾参加江西省音乐节、艺术节、音舞节等重大专业音乐比赛，多次获演奏一等奖。演奏的扬琴曲曾在中央人民广播电台、江西人民广播电台、江西电视台和其他省市电台、电视台播放。95年应邀赴日本名古屋等六城市举办个人专场独奏音乐会，获得成功。创作与改编的音乐作品数十首，其中多首作品获国家级、省级奖项。指导学生参加全国和省级专业音乐比赛每次均获演奏一等奖，本人多次获得指导教师一等奖和优秀指导教师奖。教授的专业学生有多人分别考入中央、中国、上海等音乐学院。出版了《扬琴艺术论要与演奏技法》、《古筝
艺术与名曲》等多部著作和数十首音乐作品。完成省级和国家级课题多项，在国家级、省级刊物发表了《论扬琴艺术在中国之发展》、《古代筝乐文化属性》等学术论文数十篇。
已入选《中国音乐家辞典》、《当代中国民族音乐家名典》、《中国艺术家辞典》等。
（副院长：解丽）
解丽，江西师范大学音乐学院教授、硕士生导师。中国音乐家协会会员，江西省音乐家协会会员、中国高教学会播音与主持艺术教育专委会理事、江西省影视家协会常务理事、江西省第八届政协委员、第九、第十届政协提案委员会委员、音乐学院副院长。主要研究主持艺术、声乐演唱方向。具有30多年的舞台实践与教学经历。参与过各类重大的文艺晚会的演出。曾应日本NHK电视台邀请出访日本演出；应朝鲜万寿台艺术团、莫斯科国家模范歌舞团、非洲青年艺术团的邀请进行访华演出。1990年主演的歌剧《红土地的精灵》获文化部颁发的全国歌剧大赛优秀演员奖； 1985年、1990年、1993年分别获得江西省音乐舞蹈艺术节独唱、重唱一、二等奖；2005年撰写的论文《以我为主，和而不同》获教育厅颁发的江西省第五届大学生艺术展演艺术教育科学论文二等奖；2006年《以我为主，和而不同》获教育部颁发的全国第一届大学生艺术展演活动论文评选二等奖；2007
年获江西省第十二次社会科学优秀成果二等奖、2011年获中共江西省委宣传部、江西省教育厅、共青团江西省委、江西省学生联合会举办的“奉献青春，紧跟党走”江西省高校大学生演讲比赛“优秀指导老师”称号。主要发表的论文与文章有：《多元整合和而不同—民族声乐发展的路径选择管见》（人民音乐）；《论高等音乐教育的价值取向》（南昌大学学报）；《原生态民歌：在传统与当代之间保持必要的张力》（南昌大学学报）；《多元整合：民族声乐发展的路径选择》（江西社会科学）；《鲜花献给周小燕》等（中国音乐家协会“音乐信息”报）。
（副院长：廖婷）
廖婷，女，江西师大音乐学院副院长，副教授，江西省青联副秘书长，江西省音乐家协会会员。曾作为江西青联优秀代表，应邀到韩国和香港演出。承担了本科《形体拉丁舞》《声乐》《声乐基础》等课程的教学任务。
1973年出生于江西省九江市，2003年—2005年被选调到中共江西省委宣传部挂职锻炼，连续两年被评为优秀。
个人曾获省级各类拉丁舞比赛一、二、三等奖，多次指导学生在省级拉丁舞比赛中分别获得一、二、三等奖。
在科研工作中，在《江西社会科学》上先后发表了《新世纪中国民族电影艺术的人文思考》、《今村昌平电影的女性文化解读》、解构与创新——伍尔夫《达洛卫夫人》叙事模式探析，在《音乐学科教学论》上发表了《高师声乐教学多样性探微》和《国际标准舞教学中的美感训练与培
养》等论文。
参与的课题有：《“孟戏”祭祀仪式及其音乐的研究》、《当下电视栏目记录片生存困境与对策》、《广告音乐编辑与传播研究》、《学校音乐学科教学审美化的实验研究》等等。
曾获江西省高校暑期“社会实践先进个人”，“三育人先进工作者”、“三下乡先进个人”等荣誉称号。
（院党委副书记：李艳萍）
李艳萍，女， 江西师大音乐学院党委副书记，教授，硕士生导师，江西省中青年骨干教师，中国音乐家协会会员，江西省音乐家协会声乐学会秘书长、常务理事，江西省合唱协会常务理事。长期从事声乐表演和教学工作，承担了硕士研究生和本科《声乐》《声乐演唱与教学》《合唱与指挥》等课程的教学任务。
在声乐教学与演唱中，个人曾获国家级、省级各类声乐比赛一、二、三等奖近20项次，其中国家级声乐比赛金奖2次；所教学生多人多次在各类声乐大赛中获奖；所指挥的合唱团队多次在省级比赛中获得一、二等奖。
在科研工作中，在国家级核心刊物上发表《论江西地方优秀音乐文化的保护》、《积极参与农村中小学音乐教育》、《那里的哎呀勒》等6篇论文和作品。在省级刊物上发表论文《简论中国民歌的演唱风格》、《歌唱中的声、境、情三位一体》等近20余篇。
音乐论文《坚持科学发展观，深化声乐教学改革》、《如何提高高师声乐的有效教学与学生的实践能力》分获江西省第六届大学生艺术展演论文一等奖和三等奖。主持研究的成果《多路径培养高师音乐教育专业学生教学能力的研究与实践》获2010年江西省教学成果一等奖。
主持和参与《中国民族声乐演唱风格的演变与发展研究》、《江西省高校音乐学专业的办学现状与发展策略研究》等近20项省、校级科研课题。主编国家“十一五”规划教材《声乐艺术理论》（中国声乐作品教学曲目精选）、《合唱与指挥》2部，参编《音乐欣赏》《美学与美育教程》《西洋歌剧与美声唱法》等多部音乐理论著作。曾获江西省高校暑期“社会实践先进个人”，江西师范大学“优秀共产党员”、“三育人先进工作者”、“三下乡先进个人”等荣誉称号。