影雕教学

Ⅰ 请问学习影雕需要什么基础吗

影雕，是在传统石雕针黑白工艺的基础上创新发展起业的独特石雕工艺技法。它质地专优良，属经过磨光，厚度为1.2厘米（也可根据需要加厚）的青石板为材料，利用磨光青石能显示黑白，以尖细工具琢声能显示白点的特性，连用调书声点粗细疏密的技艺，区分黑白的不同层次，从而在石板上表现包括人物肖像在内的各种照片，美术图书。影雕作品不但细腻逼真，而且独具艺术神韵，深受人们的欢迎。黑白影雕经着色成为彩色影雕，这一创新产品正吸引着越来越多的顾客。影雕肖像，形象逼真，神态生动，达到了炉火纯青的地步。
只要你努力的就一定能成功的，你只有去做才能找到成功，希望你能动起来，祝你好运！

Ⅱ 甘肃地质博物馆的机构设置

甘肃地质博物馆始建于1943年，其前身为地质陈列室，由我国老一辈地质学家王日伦先生创建，是全国最早的地质博物馆之一。整个博物馆总体建制为：内设序厅、地球厅、矿物岩石厅、宝玉石厅、生命演化厅、土地资源厅、地质环境厅、矿产资源厅、4D穹幕影厅和临时展厅，馆外设有矿石林和影雕文化墙。
其除了展厅以外，设有五个常规工作管理及运行机构，它们的工作具体内容如下：

甘肃地质博物馆下设5个工作机构，即办公室、综合研究部、宣传教育部、展览策划部、藏品管理部。
一、办公室
负责全馆人事、财务、外事等工作的管理协调；负责各类文件的收、发、归档管理；负责负责全馆各类会议及会务工作；负责组织制定全馆各项规章制度并组织具体实施；负责本馆网站、局域网建设和管理；负责博物馆基建工作；负责编写博物馆大事记；负责图书资料的征订、整理、保管、借阅；负责馆绿化工作；协助做好党、团、妇、工会建设工作；承办上级有关部门和馆领导交办的其它工作。
二、综合研究部
负责科研项目的立项、实施、成果和报告编写； 负责古生物化石、岩石、矿物标本的野外采集、挖掘和修理工作，以及向社会各方面征集标本；负责博物馆藏品的科学研究、科研成果的发表和出版、组织开展学术讲座；负责科学管理专业技术档案，为研究、出版、收藏、陈列等工作提供使用资料的方便；负责与各类博物馆建立资料交流关系。
三、宣传教育部
负责博物馆展厅对外开放的日常管理，负责展厅内的基本陈列、专题展览的导览、讲解和咨询；负责科普教育基地等项目的建设及管理 ;负责团队观众的组织开发、接待和票务管理；负责与学校之间的联系，协助相关教育部门进行专业教学服务；开展观众调查和研究工作；负责展厅内多媒体设备的维护、保养；负责全馆的安全保卫工作。
四、展览策划部
负责制定年度展览规划和特展计划，负责展览的筹备及展出标本管理;负责科普宣传活动的策划与实施; 负责科普宣传资料、书刊的前期策划、编写、印刷、出版和发行；负责与国内外博物馆等相关单位的合作交流;负责与上级业务指导部门的协调与联络等工作；负责与省、市文物局，省、市科协等单位的联系并完成其交办的任务。
五、藏品管理部
负责国土资源实物标本的收集、鉴定、整理、保管、收藏；负责接收全省行政区域内汇交的地质和土地资料，对其进行整理、建档、保管并为社会提供服务;负责国土资源资料研究和信息化建设工作;负责古生物化石标本的整理、上架工作；负责藏品的接收、鉴定、登帐、编目、建档、保养、修复及相关研究工作;负责实物标本的3D扫描及建立3D影像数据库；负责藏品经常性的维护和拍摄工作，承担藏品出版、陈列的拍照工作。
综上所述，可以看出我们整个甘肃地质博物馆中的展厅设置，机构建制内容健全，机构完整，有着极强的组织性及纪律性，人员安排妥当，工资发放到位，建设有效，是国内不可多得的综合性大型地质博物馆。

Ⅲ 泉州工艺美术职业学院的办学条件

占地面积305亩，总建筑面积7万多平方米；校内实验实训室38间、校外实训基地54家，与46家大型工艺美术企业建立长期紧密的合作关系；
现有纸质图书10.96万册，电子图书1963.9GB、专业期刊222种；语音实验室55座（位），多媒体教室48间（3490个座位），计算机教室9间（计算机502台），画室4间（270个座位），大师工作室3间。
仪器设备总值1000多万元的系列专业实验室以及多媒体教室、微机室、语音室、实践实训工场，可容纳2500多人同时就餐的学生餐厅，校舍总建筑面积7.13万平方米,其中学生宿舍3幢，教师宿舍2幢54单元。 艺术设计（陶瓷方向）
培养目标：培养具有艺术设计方面的专业知识和设计能力，又熟练掌握陶瓷设计及其它工艺品造型设计的技能，有较强的实践能力，适应于从事工艺品造型设计与制作及装饰设计工作的德、智、体全面发展的高素质技能型人才。
主要课程：中国画、三大构成、艺术设计概论、陶瓷艺术史、装饰雕塑、日用陶瓷设计、陶瓷装饰（釉上釉下新彩）、图纸设计、电脑辅助设计、陶艺、3DMAX等。
就业方向：适合从事陶瓷造型设计、工艺品开发设计与制作等相关工作。
雕塑艺术设计
培养目标：培养具有雕塑设计方面的专业知识和设计能力，掌握石雕艺术的基本知识和熟练操作石雕制作工艺的专业技能，有较强的实践能力，适应于从事能从事工艺品、园林雕塑等石雕、影雕造型雕刻设计与制作工作的德、智、体全面发展的高素质技能型人才。
主要课程：雕塑基础、装饰雕塑、石雕技法、石雕工艺品设计、金属焊接、3DMAX、立体构成。就业方向：适合从事工艺品以及园林雕塑的石雕、影雕开发设计与制作等相关工作。
装饰艺术设计 培养目标：培养具有良好的职业素质、必备的装饰设计基础知识和熟练的专业技能，能适应陶瓷企业所需的产品装饰设计、制图等工作的德、智、体全面发展的高素质技能型人才。
主要课程：陶瓷装饰、花纸制作、陶瓷装饰设计效果图、包装设计、装饰画、计算机辅助设计、色彩学应用、三大构成、装饰浮雕、日用陶瓷设计、3dmax等。
就业方向：从事工艺品装饰的开发设计及陶瓷装饰设计等设计与制作的相关工作。
艺术系
设计艺术系成立于2005年11月， 2001年由德化职业中专学校、德化成人中专学校、德化技工学校三校合并，相关专业合设设计艺术教研室，2005年5月31日经福建省政府批准升格为高职院校，并于同年开始招生。至今，开设装潢艺术设计专业、工业设计专业、视觉传达艺术设计专业、装饰艺术设计专业。设有模型制作实践室、制作实践室等。在企“教授工作室”。现有全日制在校学生两百多人，生源来自福建、江西、湖南、安徽、河南等省。
设计艺术系现有教职工二十多人，外聘国家级工艺美术大师4人（含外籍），专任教师20人，其中副教授（含高级工艺美术师）以上6人，讲师7人，硕士（含在读硕士）5人。为加强师资队伍，提高办学质量，我系先后选派多位教师前往清华大学美术学院、中央美术学院、福建师范大学美术学院、厦门大学美术学院等院校进修学习，同时，邀请清华大学专家教授、国际陶艺家等来系讲学。教师学术水平不断提升，近年来在各类学术刊物（权威、核心）发表论文数十篇，近年来，作品先后参加国家级、省级各类工艺美术大展，并获金、银、铜等数十个。
设计艺术系不仅注重教师专业学术队伍的建设，同时更加注重教学与实践相结合的教学形式，重视专业课程的技能训练，把实践教学作为教学工作的重点，积极开展教学与地方经济发展需求相适应的培养模式，近几年来，为了迎合市场的需要，学校加大对本课程的各方面投入和建设，去年，学校重点扩建本专业的实践（训）室，实现了产、学、研相结合的一体化实验设备，从制作到生产全部流程都可让学生在实践室内完成，而且随着建设的完善，学校将加大投入力度，近年来，通过在企业“教授工作室” 及其它形式在企工作室的实践学习和进一步零距离同社会、企业接轨，使学生一出校门就可以受到企业的欢迎。
通过积极探索，走产学结合的道路。在“做中学，做中教”的实践中，走出一条高职特色的实践之路。
设计艺术系自建系以来，每学期开展几场次的校内专业竞赛活动，积极组织学生参加省内外的各种专业赛事，并在省级以上比赛中获得较好成绩。
材料工程技术专业
培养目标：培养具有物理、化学、电工电子等基础理论，具有硅酸盐材料专业知识，具有陶瓷坯釉配制、成型、烧成、产品检测和开发等能力，适应于企业中从事生产技术管理、产品检验、产品开发、设备维护等工作的德、智、体全面发展的高技能型专门人才。
学制：三年。
主要课程：无机化学及实验、分析化学、大学物理、电工学、工程制图、机械设计基础、CAD绘图软件、硅酸盐岩相学、无机材料物理化学、陶瓷工艺技术、陶瓷色釉料及装饰、硅酸盐热工基础及设备、陶瓷工业机械设备等。
就业方向：适合在陶瓷、玻璃、水泥等硅酸盐产品生产、经营企业从事原料配制、坯体成型、产品烧成、产品检测、产品开发、工艺革新和研究、设备维护和调试、生产技术管理等相关工作。
热能动力设备与应用专业
培养目标：培养具有物理、化学、机械、电工电子、自动控制、传热、燃烧等基础理论，具有硅酸盐材料和热能设备专业知识，具有热能设备和机电设备安装、调试等能力，适应于企业中从事生产技术管理、设备维护、技术革新等工作的德、智、体全面发展的高素质技能型专门人才。
学制：三年。
主要课程：无机化学、大学物理、工程制图、CAD绘图软件、机械设计基础、电工学、自控原理、流体力学、传热学、燃烧学、热工测量原理及仪表、PLC可编程控制、硅酸盐工业热工设备、陶瓷工艺技术、陶瓷工业机械设备等。
就业方向：适合在陶瓷、玻璃、水泥等硅酸盐产品生产企业从事热能设备管理、维护、安装、调试和生产技术管理等相关工作。
材料工程技术专业（工业陶瓷方向）
培养目标：培养具有物理、化学、电工电子等基础理论，具有无机材料专业知识，具有工业陶瓷原料配制、成型、烧成、产品检测和开发等能力，适应于企业中从事生产技术管理、产品检验、产品开发、设备维护等工作的德、智、体全面发展的高技能型专门人才。
学制：三年。
主要课程：无机化学及实验、分析化学、大学物理、电工学、工程制图、机械设计基础、CAD绘图软件、硅酸盐岩相学、无机材料物理化学、陶瓷工艺技术、无机材料学、特种陶瓷工艺学、硅酸盐热工基础及设备、陶瓷工业机械设备等。
就业方向：适合在氧化铝瓷、磁性材料、电子陶瓷等工业陶瓷产品生产、经营企业从事原料配制、坯体成型、产品烧成、产品检测、产品开发、工艺革新和研究、设备维护和调试、生产技术管理等相关工作。

Ⅳ 画画分为几种

16种，分别为：水墨画、油画、版画、水粉画、壁画、漫画、工笔画、写意画、抽象画、青绿山水画、水墨山水画、白描画、指画、界画、内画、素描。

1、水墨画（Chinese Brush Painting）是由水和墨经过调配水和墨的浓度所画出的画，是绘画的一种形式，更多时候，水墨画被视为中国传统绘画，也就是国画的代表。也称国画，中国画。

2、水粉画，是用水调合粉质颜料描绘出来的图画。水粉颜色一般不透明，有较强的覆盖能力，可进行深细致的刻画。运用得当，能兼具油画的浑厚和水彩画的明快这二者的艺术效果。

3、工笔画是以精谨细腻的笔法描绘景物的中国画表现方式。工笔画须画在经过胶矾加工过的绢或宣纸上。 工笔画一般先要画好稿本，一幅完整的稿本需要反复地修改才能定稿，然后复上有胶矾的宣纸或绢，先用狼毫小笔勾勒，然后随类敷色，层层渲染，从而取得形神兼备的艺术效果。

4、抽象艺术一般被理解为一种不描述自然世界的艺术，反而透过形状和颜色以主观方式来表达。20世纪初期，抽象艺术主要是指表达自然世界的艺术，譬如立体主义和未来派艺术。虽然夺取某事它不变的内在质量而不是由仿效它的外在表现。

5、青绿山水是具有独特风格的山水型，在古代绘画艺术上占有重要地位，这种画以青绿颜色为主，用笔工整，细笔重彩，色彩浓烈，富有生气。在勾线内用石青石绿着色。色彩浓烈的叫大青绿山水，彩色浅淡些的叫小青绿山水，有用金彩勾勒山石纹理的，显得画面富丽堂皇，这种叫金碧山水。

Ⅳ 雕塑的种类

铜雕
目前中西方大部分最有影响力的雕塑都是铜制，比如罗丹的《思想者》、《青铜时代》、《自由女神像》，这些世界最顶尖的雕塑作品大都是铜制的，因为铜材质的质感、可塑性、规格的不限性、色彩肌理丰富性等原因很适宜做雕塑，这也是玉雕、木雕、石雕所无法达到的效果，玉雕因受材料的限制一般只能做很小的作品，木雕因工艺的局限性，大型的室外雕塑也没有先例，传承人，他的铜雕为五千年铜历史开启了新篇章。
石雕
石雕一般采用大理石、花冈石、惠安石、青田石、寿山石、贵翠石等作材料。花冈石、大理石适宜雕刻大型雕像；青田石、寿山石的颜色丰富，更适宜于小型石雕。石雕的制作方法多种多样，根据石料性质和雕刻者的习惯各不相同，大致可分为二种：一是传统的方法，构思、构图、造型以及打石雕刻都是由个人独自完成。而大型雕刻要在石料上画好水平线和垂直线，打格子取料，用简易测量定位的方法进行雕刻。二是采用新的工艺，即先做好泥塑，翻成石膏像，然后将石膏像（模特儿）作为依据，依靠点形仪，再刻成石雕像。
木雕
木雕是雕塑的一种，在我们国家常常被称为“民间工艺”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类。木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我们国家的工种分类中为“精细木工”。以雕刻材料分类的民间美术品种。一般选用质地细密坚韧，不易变形的树种如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等。采用自然形态的树根雕刻艺术品则为“树根雕刻”。木雕有圆雕、浮雕、镂雕或几种技法并用。有的还涂色施彩用以保护木质和美化。
牙雕
牙雕一般以象牙作为雕刻原材料。象牙与一般的牙齿不同，其表面没有珐琅质覆盖，非常怕酸，强酸可以将它腐蚀，弱酸亦可使其软化。如将象牙放在醋酸中浸泡，就可使之变软，再用刀或其它工具，旋以雕刻加工，往往就事半功倍了
骨雕
骨雕，以骨骼作为载体的雕刻艺术，骨雕的历史悠久，在1982年于陕西西乡县何家湾出土的骨雕人头像距今约6000多年，是目前我国发现现年代最早的骨雕作品，它为研究我国骨雕艺术提供了珍贵实物。骨雕人头像比较完整，五官位置比较准确，制作手法古朴、粗犷，神态憨厚庄重。 新石器时代的先民们以极其落后的生产力，在同严酷的大自然进行搏斗，从而谋求生存时，就地取材，创造了这件作品，尽管稚拙古朴，却表达了一种对祖先的崇拜。
根雕
根雕，是以树根（包括树身、树瘤、竹根等）的自生形态及畸变形态为艺术创作对象，通过构思立意、艺术加工及工艺处理，创作出人物、动物、器物等艺术形象作品。根雕艺术是发现自然美而又显示创造性加工的造型艺术，所谓“三分人工，七分天成”，就是说在根雕创作中，大部分应利用根材的天然形态来表现艺术形象，少部分进行人工处理修饰，因此，根雕又被称为“根的艺术”或“根艺”。
一般说来进行木雕创作的工具，如锯、木锉、凿子、刻刀、扁铲、斧头、木钻、木锤、刨子等，都可以用来进行根雕创作。除此之外还需要剪刀（剪枝用的剪刀）、刀子、毛刷、砂纸（布）、粗细布、棉纱、绳子等基本用具。特殊加工时，如火烤、蒸煮、防虫处理时还需要一些用具，一般家庭常有的可以代用，不一 定另备。
根雕创作的基本手法，就是运用夸张、幻想和抽象等手法反映现实生活的一种创作方法。具体地说，就是对所选定的根材作全面而细致的观察，进行巧妙构思。借其形态、纹理、节疤、凹凸、曲张、窟窿、等然殊姿异态，进行虚实结合的大胆设想。以多种题材和内容来寻找材料本身的可用价值，并善于从平凡中找非凡，逐步确定创作的整体形象。明确创作思想，大胆地想象，对根世创作是至关重要。
根雕的制作应强调“三雕七借”和意向造型，不管是什么根材，创作什么题材，必须遵守这个原则。在雕琢为辅，使雕磨过的部分和根形态尽量融为一全，不露雕琢的痕迹。
根雕作品是供人们欣赏或使用的艺术品，一旦开裂或被虫蛀，便会影响它的欣赏价值和使用价值。因此，根材的防裂、防虫的处理就来得十分重要。
防晒处；自然干燥去、蒸煮法、烘干法、浸泡法。在防裂蒸煮时加上适当的漂白粉、六六粉等，可将里面的虫菌杀死。用经过防裂、防虫、防霉变处理的材料制作的作品，一般不会出现干裂、变形、虫蛀、腐烂、变色的现象。干剥：氢放在水中浸泡几个小时，使表皮变软，然后再用以上工具肃，比
较省时、省力。许多根艺家都用自己的去皮方法，只要不损坏或少损坏木质，制作者不心拘泥于以上方法。有时根据创作需要可不去皮或保留一部分表皮，加以利用。剔朽，主要是把藏污纳垢的朽烂部分剔掉，目的在于除去根上的污垢和隐藏的虫菌，增加材质的洁净和美感。
玉雕
玉雕总称玉器，有悠久的历史。我国在新石器时期已有玉佩出现，商朝的琢玉技艺就比较成熟了。玉雕的材料，有白玉、碧玉、青玉、墨玉、翡翠、水晶、玛瑙、黄玉、独玉、岫玉等几十种。因为玉本身性质细致、坚硬而温润，或白如凝脂，或碧绿苍翠，色泽光洁而可爱，适合制作名贵的装饰品。
至于玉石的制作，一般人以为是用雕刀刻成的，其实不然。玉石的质地很坚硬，雕刀刻不进去，而是采取琢磨的方法，即在制作时，用各种形状的钻头、金钢砂和水，根据作品形状把多余部分琢磨掉。因此完成一件玉雕作品要花很长的时间。
漆雕
是我国传统工艺美术品，也叫剔红，其技艺始于唐代，工艺流程极其复杂。制漆、制胎、做...打磨、做里退光等等，过程繁复，用时很长，因此大型漆雕也极其昂贵，在古代也一直是皇室贵胄的陈设品。 漆雕是一种在堆起的平面漆胎上剔刻花纹的技法。元、明时期传入北京。经漆雕艺人们的辛苦钻研，漆雕技艺逐渐完美成熟，漆器成为具有北京特色的工艺美术品。北京漆雕与湖南湘绣、江西景德镇瓷器齐名，被誉为“中国工艺美术三长”多年来，漆雕以其独特的工艺，精致华美而不失庄重感的造型受到海内外漆雕艺术爱好者的青睐。
玻璃钢雕塑
玻璃钢雕塑是雕塑的一种成品类型，具有质轻，耐腐蚀，成本相对较低的特点。又称FRP，学称纤维增强塑料（FRP glass fibre reinforced plastic），国内在习惯上称之为玻璃钢。它是以合成树脂为基体材料，以玻璃纤维及其制品为增强材料组成的复合材料。
贝雕
贝雕（scrimshaw，shell work），贝壳的种类很多，是大自然鬼斧神工之作，色彩和纹理也很美丽，有的还是很妙的反光体。贝雕就是选用这些有色贝壳，巧用其天然色泽和纹理、形状，经剪取、车磨、抛光、堆砌、粘贴等工序精心雕琢成平贴、半浮雕、镶嵌、立体等多种形式和规格的工艺品。贝雕巧妙的将人与海结合起来，贝雕是海的绮丽与传统文化智慧的结晶，具有贝壳的自然美、雕塑的技法美和国画的格调美。自古而来记载着人与海的故事，传达着人们对美好明天向往和期待。
冰雕
冰雕，是一种以冰为主要材料来雕刻的艺术形式。同其他材料的雕塑一样，冰雕也分圆雕、浮雕和透雕三种。冰雕塑与其他材质的雕塑一样，讲究工具使用、表面处理、刀痕刻迹，但由于它材质无色、透明，具有折射光线的作用，故此雕刻出的形象立体感不强，形象不够鲜明。为了弥补这一缺陷，造型时采用石雕和木雕手法，强调体面关系，突出形体基本特征，力求轮廓鲜明，在此基础上，精雕细刻，或者实行两面雕刻，使线条互相相交，雕痕纵横交错，在光线反射作用下，尤显玲珑剔透，从而取得远视、近视俱佳的观赏效果。
泥塑
泥塑，即用粘土塑制成各种形象的一种民间手工艺。在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。发源于宝鸡市凤翔县。流行于陕西、天津、江苏、河南等地。2006年入选中国非物质文化遗产。
面塑
面塑，俗称面花、礼馍、花糕、捏面人。它以糯米面为主料，调成不同色彩，用手和简单工具，塑造各种栩栩如生的形象。旧社会的面塑艺人“只为谋生故，含泪走四方”，挑担提盒，走乡串镇，做于街头，深受群众喜爱，但他们的作品却被视为一种小玩意儿，是不能登上大雅之堂的。如今，面塑艺术作为珍贵的非物质文化遗产受到重视，小玩意儿也走入了艺术殿堂。捏面艺人，根据所需随手取材，在手中几经捏、搓、揉、掀，用小竹刀灵巧地点、切、刻、划、塑成身、手、头面，披上发饰和衣裳，顷刻之间，栩栩如生的艺术形象便脱手而成。
陶瓷雕塑
是陶瓷装饰的一种。历史悠久，约始自秦、汉，盛于明、清时期的德化窑、石湾窑和景德镇窑等。一般指具有独立性的立体陶瓷雕塑制品，需经模印、镶嵌、及手工镂、捏、堆塑、雕刻等成型过程并经高温烧成。按制作方法可分圆雕、浮雕、镂雕、捏雕等数种。按制品可分素雕和彩雕两种，包括陈列美术品、日用生活器皿及玩具等。制作时必须考虑到干燥和烧成收缩，防止翘扁变形及裂纹斑疵等。
石膏像
指以石膏为原材料雕刻而成的人物头像，一般用于美术教学、练习之用。石膏像是头像素描的基础。画石膏像是为了更好理解头像的结构，光影。石膏像之所以色调面积大是材质决定的，如果你把真人头糊上石膏也是这样的效果。且色块只是画素描时人为定义的。

Ⅵ 影是什么结构

影是左右结构的字！
[yǐng]
部首：彡
五笔：JYIE
笔画：15
繁体：影
1.物体挡住光线时所形成内的四周有容光中间无光的形象，亦指不真切的形象或印象。 2.形象。 3.描摹。 4.指“电影”。
常见组词:影子身影影响电影

Ⅶ 一个人去厦门有什么旅游攻略

自己一个人去厦门旅游一定是要去鼓浪屿其周边景点啦。

鼓浪屿的名气实在太大，很多朋友来厦门就是冲着鼓浪屿来的。这是一座充满了传奇与浪漫的小屿，唯美的别墅群建筑及其背后的故事，是这座小屿最为迷人的所在。鼓浪屿上旅游、生活设施齐全，特色旅游民宿与酒店众多，时间充足的话，推荐在屿上住一晚，傍晚游人渐少，才是感受真实鼓浪屿的好时机。

游环岛路最好的方式是“骑行”，这一路过去，山海相依，步步皆景。花上一天的时间，一路骑过去，领略最美滨海旅游名城的海滨风情，和厦门来一场亲密接触，一定会是段美好的回忆。

Ⅷ 谁可以告诉我浙江有那些民间艺术

中国民间艺术之乡：浦江县

浦江民间剪纸历史悠久，流传甚广。它以戏剧人物和神话人物为主要题材，人物多用阴镂手法，既有南方剪纸细密秀丽善装饰的特点，又有北方剪纸浑厚粗犷的造型，在中国剪纸中独树一帜。建国后，出版了许多浦江剪纸画册，1960年还出版了《浦江民间剪纸集》。浦江县文化馆在收集整理浦江剪纸的基础上组织业余作者创作新剪纸，并在本地、杭州和日本展出。剪纸还作为中小学校教学内容。1988年，三幅传统剪纸入选《中国美术全集》。1993年，文化部命名浦江县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：青田县
青田有丰富的叶腊石矿产，石雕工艺起于六朝，迄今已有1700多年的历史。新中国成立后石雕业在党和政府的关心下飞跃发展，在国内外享有声誉。联合国大厦、北京人民大会堂、中国工艺美术馆、故宫博物馆等都藏有精品。青田石雕利用石料的原始色泽和质地，依势造型，因材施艺，雕刻以镂刻见长，圆雕为主，精美华丽。青田县拥有四位中国工艺美术大师和数十位高、中级工艺美术师。1996年，文化部命名青田县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：诸暨市
诸暨曾为越国古都，是西施故里，广阔的水乡湖区为珍珠养殖提供了优越的自然条件。心灵手巧的西施后人得益于独特的传统民间艺术积淀，开发了200多个系列品种的珍珠串缀造型艺术，独树一帜，因此被载入《中华之最》。改革开放后诸暨的珍珠加工形成艺术产业，珍珠年加工量达200多吨，从业艺人3.5万，并形成全国最大的珍珠交易市场，产品销往世界各地。1996年，文化部命名诸暨市为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：象山县
象山半岛盛产毛竹，历史上有竹雕工艺流传，但始终未能发扬光大。改革开放后，一些山区美术爱好者研究传统，利用丰富的资源，开始创作新竹根雕，培养了许多竹根雕新秀。短短的十几年，象山竹根雕在全国获得"刘开渠根艺奖"金奖2个，银奖2个，在省级展赛上也获得许多大奖。竹根雕艺术创作逐步走向产业化，产品远销几十个国家和地区，百余件精品被国内外知名收藏家或机构收藏。1996年，文化部命名象山县为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：奉化市
奉化布龙是一种独特的民间舞蹈，从敬神、娱神活动发展而来，相传已有二三百年历史。龙身有九节、十二节、十八节、二十四节之分，都有一定的讲究，其中以条宅、周家两村的九节布龙最为典型。新中国成立以来，奉化布龙先后五次赴京表演，1955年获全国业余音乐舞蹈汇演优秀演出奖，1988年获国际旅游年中国龙舞大赛二等奖。1996年，文化部命名奉化市为"中国民间艺术之乡"。
中国民间艺术之乡：乐清市象阳镇
乐清市象阳镇有丰富的传统民间艺术资源，其中以木雕、石雕和剪纸为最。乐清黄杨木雕是浙江三雕之一，在国内外享有盛誉；乐清剪纸是南方细密风格的代表；乐清石雕品种繁多，创造性强。该镇拥有工艺大师3人，工艺师20多人，从艺人员2000多，作品在省级以上获奖频繁。中共乐清市市委、市政府把工艺品和产品作为特色经济大力发展。2000年，文化部命名象阳镇为"中国民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：长兴县天平村
长兴县天平村有个古老的民间舞蹈叫"百叶龙"，演示了粉荷碧莲瞬间化作烈性蛟龙的神奇故事。百叶龙龙头象荷花，龙尾由蝴蝶飞化，龙身用900多荷花瓣缀连而成。1957年，百叶龙获国务院颁发的特别奖，并参加世界青年联节。1980年又获全国一等奖，轰动京城。此后，全国大型活动盛邀频繁，获奖不断，算上县级重大庆典，足有百次之多。在国外也有很大影响。1998年，浙江省文化厅命名长兴县天平村为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：仙居县
仙居皤滩花灯源于唐代民间的闹灯活动，也称"唐灯"、"神灯"。全灯没有骨架，由透刺有花纹的纸片(最多达58片)粘贴而成，花样繁多。花灯曾为清代贡品，外国人称它为"神奇的无骨花灯"。为抢救民间艺术遗产，研究和创作花灯，皤滩镇于1985年成立了花灯协会。此后，新作品参加全国许多各类大型民间艺术展览，获得"96澳门第四届国际艺术品博览会"金奖，电视台还播放了专题片。1998年，仙居县被浙江省文化厅命名为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：桐庐县
民间剪纸在桐庐自古有之，广大妇女施展手艺，乐在其中。1989年，被著名画家直浅予先生推崇为"启蒙老师"的胡家芝老太太在文化馆展出剪纸作品后，爱好者纷纷前来交流。文化馆趁势举办各种展赛和培训，有好几百人参加活动，产生了大批作品。充满江南内韵的作品到陕西、俄罗斯展出，在省级以上获奖的有45件，其中全国金奖和银奖各1件，一位作者还到西班牙参加民间艺术交流。1998年，浙江省文化厅命名桐庐县为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：鄞县咸祥镇
咸祥镇位于东海之滨，自然形成彩船配乐踩街庆祝农渔业丰收的风气，清光绪年间形成规模。新中国成立后每逢重大节庆活动，这种群众性文艺样式自然不会缺少。改革开放后，随着人民生活水平的提高，参与活动的群众日益增多，规模最大时可达12只彩船，4200多人参加，几十个曲目演奏。彩船制作也从过去的纸竹粘扎变成木雕彩漆，渐成奇观。1998年，浙江省文化厅命名鄞县咸祥镇为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：鄞县东钱湖镇
东钱湖集"西子风光，太湖气魄"为一体，是浙江第一大天然淡水湖。晋代起，龙舟比赛渐成重要的民间艺术和民间体育活动项目，经历代传承创新，形成独特的风格，规模越来越大。改革开放后，每逢传统佳节和重大庆典都要举行龙舟表演或比赛。全镇拥有十支龙舟队，队员达500多人。龙舟的制作日益精到，与龙舟比赛同时举办的民间艺术活动更加丰富。1998年，浙江省文化厅命名东钱湖镇为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：舟山定海区紫薇乡
定海流行两种木偶戏，较大的称"下弄上"，较小的叫"布袋木偶"。1959年，40余木偶艺人加入舟山地区曲艺队，1963年成立木偶工作者协会，下属许多木偶剧团。最为知名的就是紫薇的"东升木偶剧团"。1965年以来，他们大胆改革，丰富了演出内容，使原先单人用简陋方法的表演变成了有舞台、灯光、布景，多人参与的表演。1998年，浙江省文化厅命名定海区紫薇乡为"浙江省民间艺术之乡"。
浙江省民间艺术之乡：东阳
发源于一千多年前的东阳木雕、东阳竹编是工艺美术百花园中的两朵绚丽的奇葩。
东阳木雕，以平面浮雕为主的雕刻艺术。自唐至今千余载，源远流长，是中华民族最优秀的民间艺术之一。清朝乾隆年间，曾出现400多位艺人同时应招进京，为故宫建筑雕刻和制作龙床、御座、宫灯等木雕作品的壮观场面，一时盛名传京城。
东阳竹编在殷商时代开始问世，距今已有1200多年的历史。东阳竹编工艺历经千余年的洗炼，其作品已达美轮美奂的境地。早在1915年东阳竹纺工艺就在美国旧金山巴拿马赛会上获奖。1984年创作完成的大型竹编屏风《九龙壁》，以其高超的编织技艺，获得第四届中国工艺美术百花奖"金杯奖"，并被列为国家工艺美术珍品而永久保存。1994年，人物竹编《渔翁》获得中国民间艺术一绝大展"金杯奖"。1995年，文化部命名东阳为"中国民间艺术之乡"。

Ⅸ 中国四大石雕之乡在哪里

1、嘉祥位于山东省济宁市西部的嘉祥县历史悠久，人杰地灵。相传春秋时期鲁哀公西取狩猎，获一麒麟，此地取嘉美祥瑞之意，而得名“嘉祥”之名。嘉祥是中国古代“四大圣贤”之一曾子故里，嘉祥所拥有的国家级一级文物保护单位武氏墓群石刻。

2、温岭是我国四大石雕之乡之一，石雕的文化和历史源远流长。最早起步于宋代，至明代嘉靖年间，石雕工艺已盛极一时。台州民间曾流传“黄岩蜜橘雁荡松，太平石工天台钟”的民谣。从业的石雕艺人近2000人，其中高龙石雕艺人占80%。石雕行业的兴起，已成为温岭市经济发展又一个新的增长点。

3、青田石雕历史源远流长，可以追溯到殷商时期，这已被1989年冬江西新干县出土的商代文物"玉羽人"得以考证。自十九世纪以来，青田石雕多次在国际博览会上得金奖、银奖，赢得极高的声誉，新中国成立后，又多次被党和国家入选作国礼赠送外国元首。

4、河北省曲阳县4公里长的雕刻路上，两边或蹲或卧的石狮、鬃毛飘逸的石马、神态安逸的长颈鹿等数百万件和类动物石雕作品，件件栩栩如生，仿佛走进了“野生动物园”；漫步在雕刻展销广场上，近10万件石雕、玉雕、风景石、石材等雕刻产品琳琅满目，又仿佛置身于“玉林石海”中。

(9)影雕教学扩展阅读：

近年来，随着人们物质文化生活水平的不断提高和审美观点的不断改变，石雕制品的应用范围也在不断扩大。其数量庞大，类别繁多，是天然石材制品中种类最多的一种，也是异型石材制品中的一个大类。其加工的技艺要求和难度远高于其它类型的石材制品，它是艺术思维创作的完美结合和体现。

目前，成批量加工的石雕就有百余种，既有须用起重设备安装的整体或组合式巨型雕刻件，也有可置于掌心、浮于水面、挂于脖子或戴在手腕的不巧欣赏品和装饰品。