笙演奏教学

Ⅰ 笙的伴奏方法

笙旳构造，将铜制旳簧片装在若干竹管下端，这些竹管插在─个木制或铜制旳带有吹孔旳笙斗上。吹时用指按着竹管下端所开旳孔，使簧片与管中气柱发生共鸣而发出乐音。演奏时，除单音外、大都用二音、三音或四音配成和音。解放后，对笙进行了改造，目前，已普遍使用旳有二十─簧、二十四簧、三十六簧以及小排笙、排笙（键盘笙）等多种形制。笙旳吹奏技术也有较大发展，除了用于伴奏与合奏外，已发展成为独奏乐器。 笙旳种类传统笙─般为十三、十七或十九簧，经过改良后有二十─、二十四、二十六、三十六、三十七、四十二簧等多种。
传统笙以手指按孔以控制那─支管发声。改良旳笙加上按键，─个手指可以控制多个按键，以便控制更多旳音。
现代国乐团多使用三十六簧笙取代传统笙，并设有高音笙、中音笙、次中音笙和低音笙，其音域如下：
高音笙（三十六簧）：G3－F??6（C4=中音C）
中音笙（三十六簧）：C3－B5
次中音笙（三十六簧）：G2－F??5
低音笙（三十六簧）：C2－G4 演奏技巧传统笙和改良笙技巧相同，改良笙旳技巧以传统笙技巧作为基础。
笙旳演奏技巧有：顿音，倚音，跳音，双吐，三吐，碎吐，花舌，喉舌，颤音，复调，多种和音等。
花舌又分细花舌，粗花舌，爆花舌等种类
“在散板，华彩旳地方是展现个人技巧旳最佳时机”─个著名旳日本指挥家曾说过。
最明显旳比如葫芦丝，巴乌，竹笛等管乐，都用笙旳技巧—双吐，三吐等。
笙旳演奏技巧是所有吹奏乐器中最为丰富旳，做为簧片乐器旳鼻祖，笙技巧旳影响下不仅大大丰富了管乐旳表现力，在世界音乐也有积极旳推动作用。

Ⅱ 笙的演奏技巧及指法

这位同学，虽说千日笛子百日笙，可是笙的演奏技巧及指法岂能是你提问一个问题能解答的。你该购买相关书籍，或者在网上搜索大量资料。

Ⅲ 胡天泉笙教学

传统笙主要用于民间器乐合奏和戏曲音乐伴奏，建国后独奏艺术获得了新的发展。具有代表性的曲目和演奏者有胡天泉演奏的《凤凰展翅》(董洪德、胡天泉曲)、《草原巡逻兵》(原野、吴瑞、胡天泉曲)；阎海登创作并演奏的《晋调》、《孔雀开屏》；王庆琛演奏的《水库引来金凤凰》(高扬、庆琛曲)；唐富演奏的《林海新歌》(高扬、唐富曲)；张之良创作并演奏的《欢乐的草原》等等。笛子十大名曲01.姑苏行《姑苏行》采用昆曲音调，具有江南风味。乐曲典雅，表现了古城苏州（古称姑苏）的秀丽风光和人们游览时的愉悦心情。宁静的引子，是一幅晨雾依稀、楼台亭阁、小桥流水诱人画面。抒情的行板，使游人尽情的观赏精巧秀丽的姑苏园林。中段是热情的小快板，游人嬉戏，情溢于外。接着再现主题，在压缩的音调中，更感旋律婉转动听，使人久久沉浸在美景中，流连忘返，令人寻味。此曲韵味深长，发挥了曲笛音色柔美，宽厚而圆润的特征，再结合南方笛子演奏常使用叠音、打音、颤音等技巧，使乐曲表现更加动人完美。02.春到湘江《春到湘江》湖南特色浓郁。乐曲表现湘江两岸秀美的春光和人们欢欣鼓舞、建设家园的豪情壮志。因子，广阔而富于激情，展现出湘江碧波滚滚、烟雾缭绕的壮美景色。如歌的行板那轻盈的旋律，时而吟唱般低回，时而激扬高歌，甚为柔美动人；中段由羽调式转同宫徵调式，意境清新。欢腾的快板，甚富湖南花鼓戏韵味，热烈中隐有鼓点声声，又有深情交融，洒脱豪放，诙谐乐观的神态跃然笛声里。几翻递升的旋律，如翻似滚把情绪层层推向高潮。演奏宜使柔润与激情交互辉映，以把深切的情谊富有神韵的呈现出来。吐音清秀通畅，干净利索，并注意安排好吸气点。各音区要变换自如，高音要富于共鸣感。03.喜相逢此曲原为内蒙古一首民间乐曲，后被山西梆子、二人台吸收为过场音乐，用来伴奏戏中角色入洞房、拂试灰尘等动作。改编后，表现一对情人惜别和重逢时的心情。[一]以散板的形式开始，加之缓慢的速度和滑音等技巧的运用，表现亲人依依惜别时难舍难分的心情。[二]表现久别重逢的喜悦。[三]表现返回家乡时欢欣雀跃的情绪。[四]气氛更为热烈，描绘出全家团聚时的欢乐情景。04.牧笛《牧笛》作于1958年。是刘森根据刘炽为双人舞《牧笛》写的舞蹈音乐改编的。表现了五十年代农村年轻人的美好生活，可称之为《新小放牛》。清新、明快的引子将人们带到新的农村生活。第一小段小快板表现了男女青年在放牧嬉戏时的快乐心情。第二段慢般优美、动人，抒发的年轻人对生活的热爱，对大自然的热爱，对恋人的热爱。第三段稍快的小快板是第一段小快板旋律的再现和发展。《牧笛》属于北派吐、垛、花、滑的演奏风格，但又与和常见的北派民间演奏风格不同。从技巧上说，乐曲的演奏能随情所至，充分的、恰当的运用了气息控制，深刻的表达了人们的思想感情。05.小放牛06.牧民新歌《牧民新歌》是以内蒙民歌音调为素材，70年代由简广易创作的一首笛子独奏曲。乐曲的引子，描绘了宽广辽阔的大草原，蓝天白云下，牛羊成群……短暂的离调，使动人的引子又增添了迷人的动力。第一段抒情的慢板，内蒙民歌风味的曲调，倾吐了牧民对党、对新生活的热爱。第二段在羽调旋律上，再配上活跃的节奏型，描绘出牧民骑着骏马奔驰的欢乐情景。接着进入第三段，节奏放宽，旋律舒展，表达牧民们对社会主义的衷情歌颂。第四、五段音乐情绪更加高潮，运用了花舌、吐音、飞指等技巧，形象的模拟骏马的嘶鸣声。最后，在强烈的节奏音型衬脱下，旋律更加急骤，进一步的渲染了一望无边的草原上人欢马叫的热烈气氛，在高潮中结束了全曲。07.鹧鸪飞这是江南笛曲的主要代表曲目之一。原是湖南民间乐曲，也用于箫独奏或丝竹乐合奏。后经笛子演奏家陆春龄改编，注入了江南丝竹的风格，使乐曲更加清丽动人。乐曲通过对鹧鸪飞翔的形象描绘，表现了人们向往自由、追求光明的崇高愿望。乐曲分慢板、中板两个部分。慢板部分是原民间乐曲的放慢加花，演奏家充分发挥曲笛浑厚抒情的特长，通过气息的控制、变化，运用音色、音量得收放变化以及滑音。轻音、打音、叠音等手法，使音乐悠扬委婉、明澈、圆润。中板部分是前奏的变奏，音乐活拨流丽，表现鹧鸪展翅高飞的情景。08.黄莺亮翅此曲取材于山西梆子曲牌《大救驾》改编。乐曲描绘黄莺在晴朗天空自由飞翔的意境。全曲分四段，加尾声。第一段：旭日东升，大地一片清新，一切生物苏醒了，这是一幅美丽的图画，笛音要求清亮而悠扬。第二段：黄莺醒来，在树林的枝头跳来跳去，亮翅高唱，好象向大自然宣布：一天的自由幸福的生活又开始了。第三、四段：描写黄莺在蔚蓝的天空中，展望着美丽的大自然尽情地飞翔，尽情地歌唱。尾声：用徐缓的速度与辽阔而优美的笛音结束全曲。09.五梆子这是一首北方梆笛的代表传统乐曲，是著名笛子演奏家冯子存根据一首北方民间曲牌改编而成的。原曲是二人台钟的一首过场曲牌，名碰梆子。曲调明快、欢悦、乐观向上，主题共六句，微调式，格局落音逐级下行，分别为3，2，1，6，5，5。全曲共四段，为变奏体结构。笛一段呈示主题，速度较慢，旋律明晰，富于歌唱性。用滑音、剁音、花舌音等技巧润饰旋律，质朴明快。第一变奏用剁音、花舌音等技巧装饰旋律，诙谐风趣。第二变奏速度稍快，用吐音的节奏性贯穿全曲，音乐变得轻快、热情。第三变奏速度更快，即兴发挥更大，多次花花舌（颤舌音），是音乐更加热烈，推向高潮。10.扬鞭摧马运粮忙乐曲描写丰收以后农民驾着满载粮食的大车，喜洋洋地向国家交售公粮的情景。其它还有：《农家乐》、《粤海欢歌》、《幽兰逢春》、《延边之春》、《庆丰收》、《苗岭的早晨》等等，都是笛界的不朽佳作！琵琶名曲将军令阳春古曲青莲乐府浔阳琵琶平沙落雁普庵咒南将军令秋宫怨枫桥夜泊海青拿天鹅陈隋武林逸韵夕阳箫鼓灯月交辉小普庵骂洛神曲老六古筝十大名曲第一首《渔舟唱晚》是传统的古筝独奏名曲。第二首《出水莲》为广东潮州客家筝曲。第三首《高山流水》为我国十大古曲之一，浙江筝派的代表作。第四首《林冲夜奔》乐曲犹如琵琶传统曲目中的“武曲”，气势壮烈，情绪激昂。第五首《侗族舞曲》表现了侗寨风情，抒发了侗家儿女热爱美好生活的欢乐情绪。第六首《汉宫秋月》也是我国十大古曲之一。第七首《寒鸦戏水》是“客家筝曲”中名作。第八首《东海渔歌》是张燕创作于七十年代的作品。第九首《香山射鼓》作于1980年，1983年在第六届亚洲音乐论坛上被评为优秀音乐作品.第十首《战台风》是在六十年代中期，王昌元有感于上海码头工人与台风顽强搏斗的精神而创作的。

Ⅳ 14笙簧的演奏技巧

不好意思没找到.........

笙是我国古老的簧管乐器，也是我国吹管乐器中惟一可以演奏和声的乐器。它是古代八音乐器之一，（八音即金、石、丝、打、匏、土、革、木。匏即笙。）公元前十五世纪，殷代甲骨文中就有关于“和”的记载（古时大笙称竽，小笙称“和”）。我国最早的一部诗歌总集《诗经》中的《鹿鸣》篇提到“吹笙鼓簧”；司马迁所著《史记》中有“女娲之笙簧”的记载。从这些史料中可以看到，笙不但历史悠久，而且在古时已广为流传。

笙的演奏技巧非常丰富，其中呼舌的演奏技巧独具艺术魅力。呼舌是依据笙簧吹吸都能发音的原理产生的一种特有技法。五十年代，笙演奏家胡天泉、闫海登等人经过不懈探索，将这一新技巧运用于个人的创作和演奏，获得成功，极大地丰富了笙的艺术表现力。

呼舌，是演奏者用均匀而微颤的呼吸力量，使乐器发出柔和而具有颗粒状的波浪音，其音响效果近似弦乐器的抖弓。吹奏这一技巧时，必须始终保持正常的鼻呼吸状态，咽喉肌肉放松，舌头悬空，尽量向后缩成团形，打开缝做含水漱口的动作；同时舌根向后收缩，将喉咙打开，使整个口腔至喉头部位向周围扩张（喉咙下降），气流被吸入。舌根向前移动的同时，喉臂向内收缩（喉结上升），迫使气流呼出口外。运用舌根前鼓后抽交替和咽喉来回扩张收缩交替两者相结合的力量，牵动整个舌头在口腔内有节奏地急速伸缩，构成口内气流的频繁进出。

呼舌技巧的最大特点是口腔内使用“来回气”（不通过肺部）与鼻呼吸（通过肺部相分离），二者各引其“道”，互不干扰；即用喉头、舌头的联合运动，使气流在口内作极快速的吞吐交替，鼓动簧舌发音。因此，呼舌又有“喉舌”之称。

由于呼舌的气息来源不是直接依靠肺部扩张与收缩供给，而仅仅靠口腔内舌、喉的抽动所获得，所以，比其它口内技巧的气息流量要少得多，音量也比较小。

在气流吞吐的口腔范围内，空间的扩张范围和舌根的前后伸缩距离反差愈大，则吸入或呼出的气息愈多，乐器发出的声音亦愈响。相反，如果口腔空间狭小，舌的伸缩动作不大，则吸入或呼出的气息必然相应地减少，因而发出的声音也就比较微弱。倘若需要加强声音的力度时，便要最大限度地调动有关器官（舌、腮、喉、唇）的活动能量，以便获得更多的气息。呼舌练习应注意：①尽量保持舌的松弛状态，避免僵硬，舌向前后移动时，舌尖不要触及前方的上下门齿和上颚，应将舌根两侧边缘与臼齿面的摩擦减少到最低程度，以便保持舌运动的最大灵活性。②还要防止舌根与软腭贴得太紧，不然将会导致舌头过分紧张，从而影响伸缩的速度，这样发出来的声音既显得笨拙，同时也缺乏弹性。③禁忌鼓腮，以免影响演奏形象。同时还要防止嘴出现漏气现象，避免造成气息的浪费，以便保证有效的气源。

呼舌音运用乐曲中，根据旋律所表达的不同情绪，不同风格，常常配以轻、重、缓、急不同的“打指”，犹如绿叶红花之趣，画龙点睛之妙。

呼舌技巧，由于其音响具有恬静、清幽、甜美、华丽等特点，最适于表现大自然的绚丽景色，刻画乐曲中尽善尽美的意境。呼舌多用于散板或优美抒情的慢速旋律。用在表现诸如彩旗招展，麦浪翻滚、田园宁静、山雾蒙蒙、小溪流淌、鸟羽抖动等富有诗情画意的音乐段落，其表现力就更具独到之处。

例如：《凤凰展翅》片段引子中，短短几小节的呼舌“唏嘘”之声，将百鸟之王——凤凰轻轻抖动羽翼展翅欲飞的优美姿态，描绘得惟妙惟肖。

练习呼舌时，也可不借助乐器，只将唇缝打开，运用漱口动作，口内便会发出清晰可闻的快速气息。气息越大越快，结合到乐器上发出的碎音就越响越密。

为了获得满意的呼舌效果，还必须注意乐器的维护，应严防笙脚与笙杆连接处漏气，并且要及时为簧片“敖缘”，使簧舌振动灵敏度永远处于最佳状态，否则，演奏起来会很费气息，甚至还可能出现有些音能“呼”出，而另一些音则“呼”不出来的音响不平衡情况。只有把口腔动态和乐器维护做到良好统一，才能吹奏出高质量的呼舌音。

Ⅳ 笙的吹奏技巧有哪些

笙的音色清幽而明亮，吹笙时，要将笙用双手捧起，俗称捧笙。用右手手掌和小指，无名指握住笙座，左手悬空用来按住音位。切记要以笙就人，用嘴对准吹孔，让笙和身体保持45度的斜形，这样不但美观也不会妨碍看谱的视线。十七簧笙的三、四两管音孔在内侧，由右手食指负责按音，其余手指除了小指以外，并利用到手指侧面按音孔，可吹奏单音或和弦。

笙的音色清丽和雅，它吹奏技巧有：平吹，也称为缓吹。吹奏时气流由口中徐缓的吸出和吸进，气流要均匀，舌头在口中平放，吹出的声音要平稳，不可忽强忽弱，吸吐空气时，面腮两边不要鼓起或凹陷。吐音吹奏时舌尖放松，顶在上颚，靠气息的冲击，使舌尖自然伸开而发出音来。吐音多用在表现活泼，跳跃和热情奔放等快速的乐曲中。

笙的花舌和笛子的花舌技巧一样，将舌头轻靠在上颚，稍微用力向外吹，就可以发出这种效果。又因舌头的用力不同，有细花舌和粗花舌两种效果。喉舌又称为呼舌，是一种很有特色的口内技巧。

吹奏时，用鼻子呼吸，喉咙肌肉放松，舌头尽量往回缩，用舌根带动整个舌头来回迅速的悬空抽动，使在口腔内扇起均匀的气流使簧片震动，发出柔和而均匀的波状音。

颤音是用舌头快速前后伸缩，使口腔内的空气发生前来回快速的吹吸音。这种吹奏效果很美，但很难学。滑音以手指在音孔上逐渐开放或逐渐闭合动作，并配合气的控制，可以奏出二、三度的滑音，一般在高音的管上滑音效果较佳。腹颤音就是在呼吸的过程中利用腹部吸气时放松，呼气时往回收的肌肉运动，造成均匀的气流波动来震动簧片，出现一种细微波浪起伏，就是腹颤音的效果。

Ⅵ 笙的演奏法的介绍

《笙的演奏法》，是人民音乐出版社2003年出版的图书。

Ⅶ 芦笙演奏方法

演奏时，笙管竖置，双手捧持笙斗下部，拇指、食指、中指分别按左右两排笙管音孔，嘴含吹口，吹吸均可发音，站、坐、走、跳均可吹奏，形式活泼多样。芦笙与葫芦笙的显著不同是：芦笙的笙管上端出音孔处，套有稍大的竹管、笋壳、铜筒或用竹篾片摺成三角形的小喇叭，可起到良好的音响共鸣作用，使音量扩大、音响洪亮、音色优美动听而丰富多变。笙管穿过笙斗，有一截外露笙斗之下。整套苗族六管芦笙，从倍低音到最高音共有大小五种规格，音列按五声音阶排列，发音每种规格为一个八度，音域A1—a3，共有五个八度。由于流行地域和民族支系的不同，民间有多种芦笙类型：六管六音、六管七音(第六管装两簧)、八管八音、六管五音(一管不装簧)、六管四音(两管无簧)、四管三音(一管无簧)和四管二音 (两管无簧)等等。其中六管六音芦笙音列为：a、c1、d1、e1、g1、a1；g、a、c1、d1、e1、g1；d1、e1、g1、a1、c1、d2。八管八音芦笙音列为：g、a、c1、d1、e1、g1、a1、 c2；a、c1、d1、e1、g1、a1、c2、d2。六管七音芦笙音列为：a、c1、d1、e1、g1、a1、b1；g、a、c1、d1、e1、g1、a1。每个类型每种音列的芦笙，又都有高、中、低音三种规格，它们的音高分别在三个八度上。芦笙演奏技巧与笙相同，多用单吐法吹奏，常以腹部震动和口形变化相结合奏出气震音，可奏纯四度、纯五度、大二度、纯八度等音程双音，也可演奏三音或四音和弦，只能演奏C、F、G等调乐曲。 可用于独奏、对奏、合奏或伴奏，独奏者常边奏边舞，既活泼又生动。总之，苗族芦笙因流行地区的不同，而在大小、音色、音量和调式上有所差别，黔东南黄平、丹寨和榕江一带的芦笙高亢粗犷；黔西毕节、水城一带的柔和抒情；而黔南的芦笙则雄浑健朗。

Ⅷ 求唢呐和笙的演奏教程，视频的

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Ⅸ 葫芦笙的演奏方法

葫芦笙的演奏方法

http://www.kmorder.cn/mingzhu/ynmcyq/20060904181542.htm

Ⅹ 笙的演奏法的内容简介

笙是我国流行广泛、历史悠久、富于特色的民族吹管乐器。我国不同地区内和不同民族中，流容传着各种不同型制的笙。因此，在探讨笙的演奏法时，不能一概而论。必须从具体的某一种笙来谈。我们这里谈的是专在我国北方一带的圆笙。书中的内容，除了笙的概述一章对笙来编写的，其它调的笙也可用。二十一簧笙可以说是十七簧圆笙的一种发展和改制，它们之间的音位排列和手指按孔方法基本一致，因而在编写中也谈了十七簧圆笙的奏法，还编写了一些专用十七簧笙的练习曲。以十七簧笙来练所有的练习曲，运用笙的传统和声的方法吹奏也是可以的。
笙的演奏技巧是非常丰富的。其中包括传统技巧；在传统基础上发展的新的技巧；学习、借鉴其它乐器上的技巧。这里，我们初步将它们归纳了一下。并用了一些符号来作标志。同时，在谈到㖞技巧时，运用了某些字的发音来作比喻，如“冷”“眼”等，其目的主要是让初学者比较容易找到舌的位置，较快的掌握正确方法。这些做法是否恰当，希望大家共同探讨。