『壹』 古筝艺术特长生
您好，我考过武汉大学及西安交大的古筝艺术特长生。每年的一月或二月，全国很多所重点大学会在清华大学举行艺术特长生冬令营，这两所学校也在之列，除此之外，还有华中科技大学，清华大学，四川大学，中山大学，浙江大学等等全国一流大学。你现在高二，那么应该要参加明年初的清华冬令营，一般十一二月就要在网上报名了。
首先，你要去清华大学，里面会有一个各个大学的招生会，你去心仪的大学设立的招生点，进行现场面试，然后老师会告诉你要取得清华冬令营的几级证书，即可通过。而清华冬令营的证书，分为一级优秀、一级、二级优秀、二级、三级。一般这些重点大学都会要你考到一级证书或一级优秀证书。
古筝的清华冬令营需要拉帘子，也就是考官看不见你，只能听见。按照抽签的顺序依次进入，所以还是比较公平的。会要求你弹一段十级的乐曲，然后会给你一段简谱，给你两分钟时间准备，然后照着谱子弹下来，就是视奏，视奏的难度比较小，长度也就三行左右，通常是单手，若有双手配合，也不会难。如果你想上清华大学，则还需通过一个冬令营的文化考试，题型和平常的学习会有不一样，但总的来说不算太难。
考试的结果证书，会在一至两个月内寄给你。根据结果，你再看你的成绩有没有达到心仪大学的要求，若达到，则可以寄给大学，那么你就考上了。
通常，艺术特长生的高考成绩会比正常的考生要求低一些。比如，武汉大学在湖北省的理科统一分数线是570，那么湖北省的理科艺术特长生则只需考到一本线532分，或550分即可，这个要看各个学校每年的分数计划，你要事先咨询一下。
考上艺术特长生以后，除了要参加大学生艺术团以外，其他的方面（作息、报考专业、文凭等）一律和普通大学生同等待遇。
总得来说，可以得到高考分数大概20至30分的优惠，艺术特长生还是不错的选择。祝你好运~
『贰』 做为一名古筝教育者应该如何传授和教育学生
浅谈少儿的古筝教学
古筝，这一古雅的民族乐器，因其音色优美、容易上手，又独具民族特色而深受学生及家长的青睐。进而日益成为人们丰富文化生活、陶冶艺术情操、进行艺术教育的重要内容。那么怎样通过合理的教学，在培养学生形象思维和创造思维的同时，潜意识的提高学生的精神素质、文化素质和行为素质，并使孩子在自由、宽松的氛围中自觉的、愉快的学习古筝。下面结合本人的教学实践，谈一谈少儿古筝教学的几点体会。
1．根据心理特点，强化兴趣、情感。要将启发、引导和发展少儿的学筝兴趣，提高到重要议事日程上予以研究。在我的教学中，曾遇到这样的情况：个别学生开始学古筝时很高兴，但后来渐渐下降，甚至于坐在筝前愁眉苦脸。原因是虽然家长喜欢古筝艺术，很热情地送孩子来学习，但不考虑孩子心理，对孩子“恨铁不成钢”，总是责备。诚然，兴趣不能替代意志力的培养，更不能替代才能，但是有了兴趣，就可以使学生的潜能最大限度地发挥出来。教这样的学生，我在上第一节课时，先请程度深的学生表演几手曲子，例如《渔舟唱晚》、《战台风》等，并做乐曲介绍，这时我发现他的眼睛瞪得大大地看着、听着，羡慕得不得了。这时我就告诉他：音乐就像语言一样有其自己的文字，你必须会读会看，才能学懂。这样第一节课的乐理知识的教学就在不知不觉中开始了，但是下课时，学生拉着我的衣角问：“老师，什么时候教我弹琴？”可见，学生对弹琴产生了兴趣。在这种状态下开始学琴，学生即高兴主动的积极学习，效果就比较好。
2．尊重学生，做学生的良师益友。在和孩子们的接触过程中，我发现孩子都有极强的自尊心，只有尊重学生才能让孩子欣赏自己，从而更好的要求和教育学生。许多优秀的教师都深深地认识到“教育技巧的全部奥秘就在于如何热爱学生”。教师应该主动去接近学生，了解学生，做学生的知心朋友。作一名“严师”固然回让学生因为畏惧而认真练琴，但也会引起一些学生的抵触心理，相比较而言，耐心的讲解、和蔼的态度会让学生更乐意接受，让他们在学习过程中丝毫没有被强迫的感觉，着无疑是一种成功的教育。同时儿童的年龄特征决定了古筝教学的过程应该是一个不断激励的过程。一句赞美的话语，一个赞许的目光，课间与学生一段亲切的交谈都会激起学生学筝的热情。这些看似简单的举动，却能体现出教师水平的高低。在对学生的赏识鼓励中尤其要学会接纳学生的失败和不足，只有这样，赏识和鼓励才更具目的性和针对性。鼓励并不是不要批评，而是应将批评融于鼓励之中，批评过程中要充满着热情的期待，要让学生真切感觉到老师是他的知心朋友。
3.因势利导，循循善诱。学生在学古筝的过程中，经常会出现手腕无法放松、按音不准或不完成作业等情况。这时候老师应积极地引导学生，将他们一开始由于对古筝感到新鲜、好奇而产生的外在兴趣转变为稳定的内在兴趣。一味地训斥和责骂只会是学生丧失自信心，同时，自尊心也会受到伤害，产生自暴自弃的心理，很有可能导致厌学。当然，仅仅靠语言引导是不够的。在教学中，我采取多种方式来激发和引导学生的兴趣。运用形象的比喻不失为一种较好的方法。在教认音时可将倍低音区12356比喻为穿两只鞋子，即在音符下家两点；低音区12356比喻为穿一只鞋子，即在音符下加一点；中音区12356比喻为不穿鞋不戴帽；高音区12356比喻为戴一顶帽子，即在音符上加一点；倍高音区1比喻为戴两顶帽子，即在1上家两点。这样，学生易于接受，而且印象深刻。又如在练习音阶式勾拖练习时可想象爬楼梯，让学生比比哪一个又稳又好，这样就将枯燥的练习形象化，学生的兴趣增强了，学习的效果也有了很大的提高。学生对掌握不同的节奏型往往会出现困难和混淆。因此我根据生活中的不同音响特点编写了一些节奏歌谣进行归类比较，让学生反复练唱、分析对比。例如：“二八”节奏像钟摆：“滴答滴答”；“四个十六”节奏像打机枪：“哒哒哒哒”；“后附点”节奏像喇叭响“笛笛”；“八十六”节奏像敲鼓“咚哒哒”；“十六八”节奏像母鸡叫“咯咯嗒”．．．．．．这样利用平时日常生活中可以接触到的事物,帮助学生通过直观的方法加深对音乐形象的理解，既消除了孩子的紧张感，上课也显得深动有趣，而且对以后的听音记谱也有明显的促进作用。
4.科学合理地布置作业。如何科学、合理地布置学生的课外作业，也是教师能否教好学生的关键所在。每一个孩子的发展速度和开窍的早晚都是不一样的，所教师应该根据因材施教的原则，针对学生各自不同的情况布置适量适度的作业，根据他们的个别差异提出不同的要求。只要孩子在原有的基础上有所进步就应该加以肯定，让每个层次的学生都能体会到成功的喜悦和满足，增强他们练筝的兴趣。
5．合理评价，相互切磋。每一个学生都有表现自己的欲望，因此我们的学生要经常参加各种演出。通过观摩和交流不仅丰富了孩子们的舞台经验，而且只要节目得到大家的肯定和赞誉，对孩子们而言就是莫大的鼓励，高涨的练琴兴趣就会持续很长一段时间，达到事半功倍的效果。
总之，只要不断了解孩子、走近孩子、与孩子交朋友，才能探索出一套更为贴近学生心理的教学方法，才能培养学生学筝的持久兴趣。在整个教学手段上、在教学环节的设计和课堂布局上进行精雕细刻，采用多种多样生动、通俗的方法进行教学，从而减少孩子学筝的心理负担，让孩子轻装上阵，从学习古筝中体会到无穷的乐趣。
『叁』 古筝老师怎么招学生
你可以发一段你弹古筝的视频，到最后你就可以推荐一下去你那学有什么好处等等
『肆』 当古筝老师需要什么条件
古筝老师要求：
第一，老师演奏。如果一首曲子老师都弹得磕磕巴巴，老师又怎么教的出能把这曲子弹的好的学生呢。老师的职责是要指导学生如何改进自己的不足，如果老师都没练好，又怎么会知道这个曲子的难的部分如何改进如何克服。
第二，老师语言。即使老师的演奏很好，也不能说其是一个好老师。毕竟老师是用来教授的，而不是演奏欣赏的。
第三，老师课上的教学。负责任的老师应该是教的认真仔细。不能说一首曲子让学生照谱子弹下来，弹的顺溜了就算过关，开始学习下一个曲子，这样的教法是害学生。学习乐器不能以会弹的曲子数量来评定水平的高低，而应该以技术实力。
第四，好的老师应该教之前先说明一下曲子的背景，内涵，曲子要表达的感情。老师前两步是做的很好的，示范的时候边示范边说明这一段曲子说的是什么要表达什么。先说明哪到哪是一个段落，然后一句一句地教，学生弹顺溜一句后，老师即讲解这句表达怎样的感情，颤幅多大，按到哪里。讲到一个段落结束，就让学生反复复习这个段落，直到达到满意的效果为止。有的慢是学生弹，弹到有问题的时候，或者是音符应该处理轻些，或者应该力度大些，颤弦重些，随时指出，下一次弹的时候学生尽量避免错误而达到老师的要求，或者学生不知道怎样处理的时候，老师应该传授技巧性的东西。
第五，不用多说，两种慢有本质上的不同。老师应该有师德。乐器是高雅的东西，但不能以这个标准来评定老师。老师也是凡人，需要生活。从另一个方面来讲，教授乐器是一个很辛苦的工作，可不能因为老师只是坐在那里动动嘴就赚那么多钱而觉得不平衡。尤其初学者，弹奏出来的基本很难算做音乐。
第六，有的老师喜欢卖各种东西给学生，最突出最严重的是琴。劣质琴对人的影响，轻点是音乐没学习好，重点对人的神经系统害处很大。尤其是管弦乐。有经验的教师，是很注意循序渐进的，尤其是这两方面。而不是上来就给弄个速度很快，左手配合又很多的曲子。摇指，最初是一下一下地先劈后拖，练好基本动作之后，再慢慢加快速度，这种加快不是可以加快，而是自然加快，就是先一秒钟劈一秒钟托，练习熟练了以后，自然会觉得这个速度很慢，手指自然就加快了些，快到适合手指实际功底的速度。这样慢慢地跟着手指的能力加速，很快就能将摇指运用到乐曲里了。
『伍』 我是古筝专业的学生，但我从来没教过古筝,想讨教一下古筝应该如何教，最好说明先教什么在教什么，还有
你是自己开琴房还是抄在别人的琴房任老师呢？如果就任职而言，你的教学进程应该是有规定的，而且你所授课的范围也应该是有统一规定的。如果你是自己单独干的话，那么：回忆一下当初你的老师是怎么把你教过来的。嗯......从坐姿手型读谱到指法，循序渐进啊。比如说第一节课你肯定要教这些，曲目你可以用《我和你》简单的那种，351 236 超级简单的，，到后来你按照考级曲教就好了呀，在授曲的时候教授指法。嗯......你可以采纳后追加评论，然后看下具体你的需要再继续说
『陆』 我没有基础弹古筝学几年,我就可以教学生了
这个很难说，看你怎么要求自己了，因为我见过水平很差的老师，估计自己就学了回一年左右。连左手都还答不会用的，就出来带学生了。
而我们琴行招收的老师的话，一般是要学3年以上的，如果是有天分练习勤快，怎么也要2年
『柒』 古筝十级考完了想教学生还需要考什么证吗
只要你有教授学生的能力就可以，可以去琴行应聘．
以后去管弦乐学会考古筝指导教师资格证书．
『捌』 古筝教学怎样提高学生的音乐表现力
首先，熟练掌握和运用古筝弹奏技术，尤其是乐曲的基本弹奏技巧。
学生对古筝艺术的深入学习和进一步掌握也是从这里开始的，没有它，完美的音乐表现力就是一句空话。因此，各种指法的训练及练习曲的勤奋学习是完全必须的。只有具备了扎实的基本功，才有可能弹奏不同力度、速度、不同长度、难度的作品，才有可能传达作品的意境。古筝演奏讲究“以韵补声”，演奏者左手的“吟，揉，滑，按”等技法，对演奏的音乐表现力有着重要作用，这都需要在大量实践中才能掌握。在这个阶段一开始就要养成一些良好的习惯，如松弛自然的演奏姿势和状态，灵活而有控制的手法，良好的音准和优美的音色，以及对作品风格，韵味的正确把握等。
第二，增强学生对音乐内容的感受和理解，提高文化修养，做到理性和感性同步。
既要教授音乐理论和古筝的弹奏理论，又要讲古筝作品的理解和表现力。古筝演奏是感知、审美和传情的艺术，学习曲目就要反复读谱，背谱，了解作者的意图和作品内含的感情及作品风格，特色、调式、和声、结构、力度、高潮等乐曲整体特点，在此情况下运用熟练的技巧，演奏出的乐曲才会富有感染力。这里强调一点，大量练习曲的训练，不能代替对乐曲内容的理解和把握，否则就是“只见树木，不见森林”，也违背了音乐艺术美学中内容决定形式的重要原则。因此，要学生多了解作品的背景，时代特点，讲授文学、历史、美学、哲学诸方面知识，培养理解作品思想感情的能力，培养热爱自然，热爱人类的情感，提高驾驭艺术的表现能力，获得艺术的灵感，真正使作品得到艺术的表现，这也就是所谓“音由心间出，功夫在弦外”。
『玖』 大学生古筝教学
贵了点，你自己要先从价格方面来取胜，来求得更多的学生，自己也可以从教中学，当自己的水平达到一定的高度时，那就可以以质取胜了。我音乐学院的学生教古筝一对一只收35元，比外面便宜很多。
『拾』 古筝学到什么水平可以教学生
只要把古筝考级的所有的曲目，熟练而且有质量的弹奏。就可以教学生了。