印刷工艺教案

① 油墨调配教学

印刷是一门以颜色理论为核心的工业。现在的印刷品除了使用四色油墨外，专色油墨也较高频率的使用，尤其是在丝网印刷和凹版印刷中更为突出。有的时候专色油墨是可以通过直接购买来进行印刷，有时候则出于成本或特殊墨色的要求需要由原色油墨调配来得到。一般来说调配油墨主要有两种方式，一种是依靠仪器（如密度计）或色谱的比例得到的基础数据来调配，一种是由机台的操作人员依靠经验直接进行调配。后种方式目前较为常用，但对于印刷操作人员的经验要求相对较高。如何快速掌握这门技术，是初涉印刷行业者的期盼。
国内大多数开设印刷专业的职业院校都开设有调墨实训课程，旨在培养学生对颜色的感觉，掌握油墨调配的技术。
笔者作为一名职业院校的实习指导教师，就本人在调墨实训课程一线的教学经验，认为掌握油墨调配的重点是把握好“精”、“博”、“行”三个方面。“精”和“博”是全面的掌握调墨的专业理论知识，“行”是要通过一些实际操作，将理论知识运用到实践中。下面作一简单阐述。
1 “精”：突出调墨实训教学中的理论精华
学生在参加调墨实训之前须学习过《印刷色彩学》课程，具有一定的专业理论基础。所以，在调墨实训教学中，教师要把握与实际应用关系密切的重点理论，讲解要透彻。
1)油墨颜色调配的色彩学理论：色料减色法混合
Y+M=R，Y+C=G，M+C=B，Y+M+C=BK
C、M、Y是色料的三原色，不能由其它色料混合而获得。间色是指由两种原色料混合得到的颜色，典型的间色是R、G、B，还包括Y、M、C色料两两进行不等量混合得到的颜色。复色是指三种原色料混合形成的颜色。互补色是指两种色料混合后如果是黑色，则这两种颜色为互补色，最典型的三对互补色是Y—B，M—G，C—R。
包装印刷中通常使用专色，专色是指某一种颜色不是用四色叠印，而是需先专门制作一块印版，专门调配颜色，一次性印刷出来的颜色。其特点主要有：通常用在印刷色彩要求高的场合；通过使用专色油墨扩大色彩复制的范围；有些色彩是通过四色印刷无法得到的；使用专色还可以解决色彩套印不准的问题。专色油墨的调配是调墨实训教学中的重点和难点，实训指导教师必须对学生重点讲解和联系调配专色油墨。
专业油墨的调配方法：看样色目测判断，通过经验调配，也可以依靠色谱的比例来调配。但是印刷色谱表示色彩的数量有限，色谱中色彩受纸张、油墨及印刷条件影响较大，随时间推移，油墨纸张的理化性质会发生变化，影响色彩的使用价值。
2 “博”：旁征博引，联系相关理论知识
既然颜色科学是印刷的核心，那在调墨实训教学中就可以引入理论课程中与颜色表现相关的部分。如《印刷材料》课程中纸张性能与颜色表现的关系，油墨适性调整剂对油墨的影响，《印刷工艺》中通过密度计的测量来计算油墨的色彩要素，色序的安排对油墨的影响等，让调墨实训不仅仅停留在简单的动手操作上，真正做到理论联系实际，学以致用。
或者我们可以运用实际操作中的经验，不同印刷适性的纸张对油墨的呈色效果；各种油墨添加剂对油墨的性能影响；油墨本身性能的特点；车间工作环境的影响；印刷色序安排与最终颜色效果的关系等等，当然这些需要一定的时间来积累。
1)掌握与颜色表现相关的因素
①纸张因素
纸张对油墨的呈色有密切的关系，如纸张的平滑度、白度。在实训教学中，教师可以设计让学生使用同一种颜色的油墨，打在平滑度和白度不同的刮样纸上，观察颜色的区别。
②工艺因素(如润版液的使用)
在印刷过程中，工艺因素的变化会影响墨色的表现，如润版液浓度和PH值的变化等。
③油墨适性调整剂的添加
油墨适性调整剂本身不是无色透明的，加入到油墨中，会影响油墨的色相。所以在多色印刷中不宜添加，需要添加的时候因考虑油墨适性调整剂对油墨黏性的影响，一般加到最后一色里。
④光源的影响
日光是观察色彩最好、最合适的光源。但是日光照明存在缺陷，它受地域、季节、天气、时间变化的影响，国际标准ISO3664规定，观察色样(透明、非透明)应该统一使用D50标准光源(D：光源模拟日光，50：色温值是5003°K)。练习过程中的光源尽量与印刷环境的光源保持一致，这样有助于提高颜色敏感性的精确度。
⑤色序的安排
四色印刷的基本色序是BK→C→M→Y，印刷色序的不同，最终印品的颜色效果也会存在一定的差距。
2)注意事项
①观测印品颜色时，要使用标准光源。
②调墨中所用的刮样张要与承印物相同。
③在实训教学中，教师要积极引导学生要避免浪费，养成良好的生产习惯。
④深色墨调配：只用原色墨调配，不加入任何冲淡剂的，统称为深色墨的调配。调配方法是在原色墨中不断添加辅色墨。
⑤浅色墨调配：凡加入冲淡剂所调配成的油墨，统称为浅色油墨。其调配方法决不可在原墨中加入冲淡剂来调配。因原色墨在冲淡剂中展色能力较强，而且各原色墨的着色能力不一，一般的规律是黑>品红>青>黄，故容易造成色相不准和浪费油墨。一般采用在冲淡剂中逐渐加入原色墨来调配，而且是先小量地适调，待色相符合要求后，再按比例扩大调配印刷所耗用的墨量。简言之：以冲淡剂为主，添加原色墨，深色往浅色里加。

② 包头轻工业职业技术学院怎么样

包头轻工职业技术学院是内蒙古自治区唯一一所全日制轻工类高等职业技术院校。学院始建于1956年， 2002年经自治区人民政府批准，教育部备案，由原内蒙古轻工业学校独立改建而成，隶属包头市人民政府。2007年在教育部人才培养水平评估工作中，被评为“优秀”。
2009年3月，根据包头政府教育资源整合方案，包头农牧学校、农职高、轻工技校整建制并入学院，进一步扩大了教育资源。
学院占地1300亩，建筑面积30万平方米。现有纸质图书25万册，电子图书62万册。有计算机2500多台，建成了千兆网络的校园网平台，为推进数字化校园建设提供了保障。

③ 利用箱板纸进行创作时可采用下面哪些方法制作出具有独特美感的作品A镂刻B画和印C撕剪D绣

利用箱板纸进行创作时可采用下面哪些方法制作出具有独特美感的作品A镂刻B画和印C撕剪D绣教学重点教学难点。

④ 海德堡双色对开印刷机教学技术

有专门的培训学校呢，建议你去报名学习。

⑤ 书籍设计的信息

书名:书籍设计(全国高职高专印刷与包装类专业教学指导委员会规划统编教材)
ISBN:750195563
作者:曹武亦
出版社:中国轻工业出版社
定价:30
页数:184
出版日期:2006-9-1
版次:1
开本:16开
包装:平装
简介:本系列教材是由《全国高职高专印刷与包装类专业教学指导委员会规划统编教材》编审委员会根据“电脑图文处理与制版专业”、“印刷工艺与技术类专业”、“印刷机械工程与技术类专业”和“包装技术及包装装潢类专业”，四个专业的培养方向、教学计划和课程设置而组织全国有关院校编写的。遵照高职教育的定位，一是高等教育，二是职业教育。突出高职教育的特点，教学针对就业岗位的需要，重在强化学生的实践能力培养，采取多种形式强化实践教学，将高职专业教学与有关岗位的国家职业标准相结合，实现与企业岗位要求零距离。突出现代化多媒体教学，主教材配合相关课件、模拟操作、资料扩展等电子版。由教育部示范院校和骨干院校为主，联合多家院校编写，整合资源，优势互补，具有示范性和普适性。
目录:
第一章 书籍设计概论
第一节 综述
第二节 书籍设计的原始形态
第三节 古代装帧设计的形成与演变
第四节 现代装帧艺术的萌发与发展
第五节 当代装帧艺术的现状与展望
本章小结
参考作业
第二章 书籍设计的技术规范
第一节 书籍的构成与排序
第二节 书籍的开本设计与装订形式
第三节 书籍的封面设计
第四节 书籍的版面设计
第五节 书籍的插画设计
本章小结
第三章 书籍设计的要素与艺术表现
第一节 字体组合与变化
第二节 图形处理与运用
第三节 色彩和谐与对比
第四节 材料选择与工艺
第五节 书籍设计的市场功能
第六节 版面编排形式法则
第七节 版面设计的三种主要形式
第八节 版面编排的基本构图
本章小结
第四章 设计练习
一、32开平装书设计
二、大32开精装书设计
三、软精装大32开丛书整体设计
四、大1 6开杂志封面设计
五、24开儿童书设计
六、企业形象(产品宣传)样本设计
七、音像读物设计
八、画册设计
本章小结
第五章 现代印刷技术与彩色桌面出版系统
第一节 现代印刷工艺简介
第二节 彩色桌面出版系统简介
第三节 电脑平面设计软件简介
第四节 电脑图像的色彩模式
第五节 电脑图像的分辨率与像素
第六节 电脑设计常用文件格式
第七节 书籍设计常用专业术语与名词解释
第八节 印刷常用纸张名称及用途
第九节 企业形象(产品宣传)样本设计工作流程
本章小结
参考作业
第六章 中外书籍设计佳作欣赏
第一节 书籍设计部分
第二节 书籍插画部分
主要参考文献

⑥ 江西美术出版社五年级美术10教案

第8课 拼贴添画（2课时）
教学目标
1、通过思考、比较、想象与讨论，学生感知绘画与拼贴的不同效果，了解拼贴画的艺术形式美，提高审美趣味。
2、学会拼贴画的基本技法，尝试剪纸，撕纸方法和粘贴的方法。
3、培养学生的造型能力和动手能力，在制作中感受创造活动的乐趣。
教学重点：利用收集的废旧挂历、广告纸、彩纸等进行拼贴添画制作。
教学难点：纸材的巧妙利用，创新的表现内容。
教学准备：废旧挂历、广告纸、彩纸等、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
播放教学课件
1、示各种纸材。
2、据纸材设计拼贴内容
3、拼贴方法。
二、讲授新课
1、组织小组讨论。
引导学生分析纸材的肌理和花纹图案。
2、组织欣赏交流。
（1）书中第16页毕加索的作品拼贴画《吉他》。
（2）学生优秀作品。
（3）分析拼贴方法和添画方法。
每组重点分析一幅作品。
3、师演示剪纸添画和撕纸添画。
（1）提示作业步骤：
构思（确定主题）——选纸材——构图——剪纸或撕纸——贴——添画。
（2）添画部分要注意与画面的内容和色彩协调一致。
（3）观察、学习制作方法，了解剪纸拼贴和撕纸拼贴的基本方法。
三、布置作业
1、巧妙利用纸材拼贴一幅作品进行适当的添画。
2、针对学生的不同情况，进行有针对性的辅导。
3、巧妙利用纸材，创新设计表现主题，添画与画面所表现的主题协调一致。
四、展示作品
六、小结
欣赏用废旧印刷品制成的艺术作品。用巧手变废为宝，让它们成为美化环境的艺术品。

第9课 我的牙刷 （2课时）
教学目标：
显性目标：

1、了解牙刷的种类、结构及特点，认识功能与牙刷样式的关系。
2、根据自己的想法，设计功能独特而实用的牙刷。

隐性目标：

1、感受设计中“以人为本”的理念。
2、养成良好的护齿习惯。
教学方案：讲授法、谈话法、启发法、观察欣赏法等。
教学重点：引导学生观察、了解探究不同的牙刷，大胆想象，设计不同功能的牙刷。
教学难点：为自己设计出有个性的牙刷，其样式为功能服务，体现“以人为本”的设计理念。
教学过程：
一、导入：
牙刷是我们的好伙伴，你现在用的牙刷是什么样的呢？给大家说一说。
（学生发言）
教师小结：保护牙齿，就要常刷牙，用牙刷也很有讲究的。不同的牙刷有不同的功能。
二、新授：
1、有很多同学不满足于市场上出售的牙刷，想要自己设计一把特别的牙刷。我们一起来看看他们的想法吧！
2、（课件出示，欣赏分析）
小小牙刷在细节上作了那些精巧的设计？
比一比，它们的头为什么不一样？为什么这样设计？
这里的设计起了什么作用？
它的把儿为什么是弯弯曲曲的？
它的颈部为什么是弯的呢
（教师根据学生回答进行小结）
A、三个大小尺寸不同的牙刷，适合不同年龄、不同性别的人使用。
B、 多个刷头，更全面的清理牙齿。
C、刷柄，与人的手形相吻合，防滑。
D、刷颈，弯曲而有弹性……
三、学生活动：
我的牙刷我做主
设计要求：
1、以人为本，突出创意，
2、美观大方，材料环保。
四、展示：
学生自评互评，可以根据设计要求来评价。

第10课 便笺盒的设计
教学目标
1、纸盒、塑料瓶、纸筒本身有多种造型，经过加工、变形便可以千姿百态、巧妙的组合、装饰为生活所用，具备新的使用价值。
2、学习书中的便笺作品，了解纸盒加工变形的方法，掌握组合装饰的方法，完成便笺盒的设计与制作。
3、通过便笺盒的设计，提高立体思维、组合加工及工艺制作的能力。
教学重点：纸盒的加工、组合，与便笺盒的实用价值相关的设计与制作。
教学难点：作品的实用、美观、新颖、牢固。
教学准备：各种形状的盒子、彩纸、剪刀、胶水
教学过程
一、导入新课
展示一组纸盒材料，让学生说一说这些包装盒的区别（外观、形状、色彩）。
二、讲授新课
1、布置学生说说自己喜欢的便笺盒作品（说出喜欢的理由）
小组分析研究书中的10余件便笺盒作品，并分别介绍喜欢的理由。
2、提问：便笺盒有哪些用途？放在何处？应有哪些设置？
3、布置小组确定制作的材料，结合用途进行设计。
三、布置作业
1、用废旧纸盒、纸筒、塑料盒及身边材料，制作一个造型新颖、实用美观的便笺盒。
2、要求：实用、新颖、美观、耐用。
3、按照小组分工，合作完成便笺盒的制作。
4、教师巡视辅导。
四、展示作品
同学之间互相欣赏，分别介绍遇到的问题及解决方法，提出不足及修改建议。
五、小结
废旧材料还可以做什么？与其他的材料相比有哪些好处？

第11课 在快乐的节日里（2课时）
教学目标
1、启发学生感受节日热烈、欢快、富有激情的气氛，将自己印象最深刻的部分进行构思表现。
2、了解刮蜡画纸的制作方法，运用刮蜡手法创作出生动有趣的节日场面。
3、引导学生体会生活的美，培养热爱民族艺术的情感。
教学重点：选择色彩和有特色的场面表现节日的气氛。
教学难点：能比较丰富的运用刮刻版的艺术语言。
教学准备：油画棒、牙签
教学过程
一、导入新课
组织接龙游戏：迅速的报出自己知道的节日名称。
二、讲授新课
1、你知道这些节日都有哪些活动方式吗？
（1）看到这些节日名称，你脑海中立即会浮现出哪些形象？
（2）这个节日中最典型的装扮和活动是什么？
（3）有哪些有趣的事情发生？
（4）你们小组能为同学们表演一下吗？
（5）你认为用什么颜色（一种或几种）最能表现当时的气氛？
2、涂好彩色底色与黑色底色色刮画纸是怎么制作的？
3、绘画时应注意什么？
4、根据学生的创意介绍构图、疏密关系、明暗关系等。
三、布置作业
利用油画棒涂底的方法，与人合作独立完成制作一幅表现节日题材的刮刻版画。
四、展示作品
五、小结
新挑战：由此你又想到了哪些新的美术创作方法？

第14课 山水画
一、教学目标：
1、了解中国山水画是中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。
2、学习中国山水画的基本用笔、用墨、用色方法，能用生宣纸画出一副表现近、中景和远景的中国山水画。
3、通过学生的探究、表现和感悟，提高审美情趣。
二、教学重点：
学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景、中景和远景。
三、教学难点：
墨色的浓淡、虚实的变化，笔墨水分的控制，空间的表现。
四、教学准备：
中国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸
五、教学过程：
1、引入：
展示有近景、中景和远景的一副色彩照片和一副中国山水画。
说说两古作品有什么不同？
2、讲授新课：
对画家沈周和齐白石做简单介绍后，布置学生欣赏《吴中山水图》和《柳桥独步》。分组讨论问题：
（1）这两古作品表现的是什么季节的景色？有什么相同点和不同点？
（2）这两副作品中哪些地方是中锋表现的？哪些地方用的是侧锋？
（3）这两副作品你喜欢哪一副？说说喜欢的理由。
（4）作品中描绘的景色在你生活中是否见到过？
说说自己旅游时见到过的美景。
布置学生分组讨论后，选代表总结发言。
3、实践：
（1）强调在浓墨中加水。
（2）强调水分多少与画面的效果有着很重要的关系。
（3）强调笔上水分要少，才会控制自如。
（4）布置学生选择与近景不同的内容和墨色画中景。
（5）把重墨再加一倍至两倍的清水调成淡墨，画远山或其他的景色。
六、学生创作
七、展示作品：组织学生展示交流
八、小结

第15课 花鸟画
一、教学目标：
1、学习和研究画家绘制的花鸟画作品，加深对中国花鸟画的认识。
2、学习和分析画家用笔、用墨和用色的技法，在临摹的基础上添加和创作一副花鸟画。
3、通过本课学习，培养学生热爱祖国文化和艺术的情感，
二、教学重点：学习中国花鸟画的绘画技巧，在探究中积累和创新。
三、教学难点：用笔和用墨的表现方法。
四、教学准备：国画颜料、生宣纸、毛笔、调色盘、墨汁、画毡或报纸、资料
五、教学过程：
1、引入：
（1）花鸟画是我国民族绘画的一个组成部分。
（2）在众多花鸟画的题材中，梅兰竹菊被认为代表高雅品质的“四君子”。
（3）出示课题——花鸟画。
2、讲授新课：
欣赏吴昌硕的作品《菊花》
面对自然界中的花鸟草虫惊醒创作时，中国的花鸟画家的表现物象的同时更重视缘物寄情。
3、组研究：
（1）对比自然界中的花鸟，欣赏和研究一副花鸟画，想一想画家是怎么用笔和用墨的？
（2）游戏：请你对照黑板上的菊花图片（中锋勾花，侧锋勾叶），分别尝试以下几种笔法：
侧锋画麻雀头——点、抹
中锋画翅、尾——短线
4、分析：
麻雀是我们生活中常见的飞鸟，它头大、体小，头、背、尾呈褐色，背有黑斑点，胸腹灰白，活泼可爱。在画麻雀之前，先要理解麻雀的头部和身子由两个蛋形组成，或者是一个枣形加蛋形组成，这样画麻雀就方便多了。
5、临摹一副花鸟画作品，可以大胆的对原作进行添加和创造。
6、展示：选出你最喜欢的作品，说说哪里好。
7、小结

第16课 雕塑之美
一、教学目标：
1、初步了解雕塑艺术的语言、特点、分类和材料等，了解雕塑的审美特点
2、初步学习分析和鉴赏雕塑作品的基本方法，能用历史的、艺术的眼光去看待各具美感的雕塑艺术。
3、通过对中外不同风格的雕塑作品的欣赏，提高美术鉴赏力，加深对雕塑艺术的理解。
二、教学重点：分析雕塑作品的艺术成就
三、教学难点：了解不同时期中外雕塑作品的艺术特点
四、教学准备：图片、雕塑作品、课件
五、教学过程：
1、引入：
出示课题——雕塑之美
2、讲授新课：
（1）看书，提出问题：
书中向我们展示了几副雕塑作品，你认为它们可以分成几大类？为什么？
分成中国古代雕塑与现代雕塑、外国古代雕塑与现代雕塑四大类。
你怎样区别古代雕塑和现代雕塑呢？
（3）整理收集的资料。
请学生将自己收集的资料按要求分类。
（4）提出问题：
怎样欣赏一件雕塑作品？
雕塑作品和绘画作品在欣赏方法上最大的不同是什么？
雕塑作品可以分成几大类？你能在展板上或书上区别出这几类吗？
（5）欣赏：
采用讨论的方式，请学生依据自己带来的雕塑作品资料，畅谈自己的认识和感受。
（6）欣赏书中作品：
引导学生赏析中国古代和外国古代雕塑作品。
引导学生赏析中国现代和外国现代雕塑作品。
3、作业：学生整理自己的收获和体会，以组为单位进行交流。
4、小结。

第18课 昨天、今天和明天
一、教学目标：
1、通过对本课教学内容的学习，初步了解 与本课知识相关的中外美术作品。
2、了解艺术与科学是如何完美结合的，进一步培养学生的想象力和创造力。
3、了解艺术与科学的完美结合，代表着一个时期的先进水平，二者是相铺相成、密不可分的。
二、教学重点：通过多种实例，充分体会到艺术与科学的完美结合。
三、教学难点：充分发挥想象，创作一副能体现艺术与科学想结合的作品。
四、教学准备：课件、图片、文字材料及绘画工具。
五、 教学过程：
1、引入：
艺术是一个很广泛的范畴，它包括绘画、雕塑、建筑、工艺美术等。试着来分析一下，课件中的图片都属于哪些范畴？
2、讲授新课：
想一想老师为什么要给大家看这些图片呢？
分小组讨论、汇报：
一般的建筑材料都选用木头或石材，古根海姆博物馆的外形与材料既新颖又独具匠心。
编钟的造型受青铜器铸造技术的影响。
唐三彩的烧制需要1100度的高温。
比利时原子球博物馆的外形是参考了物理中的原子结构。
3、你还能为同学们介绍哪些艺术与科学的实例？
4、请同学们按老师的方法分析《三彩骆驼载舞俑》、《古根海姆博物馆》等，建议以自己的掌握的知识，利用美术语言分析自己喜欢的作品。
5、创作：展开想象，完成一副“22世纪的……”为命题的创作设计图。
6、展示作品：将学生作业利用实物投影进行展示。
7、小结

第19课 科学创造新生活
一、教学目标：
1、认识科学在人类发展中的重要地位。
2、自己或小组合作用绘画或工艺制作等自己喜欢的形式，表现科学对我们人类生活的贡献。
3、并用绘画、工艺制作等多种形式表现科学创造这一学习过程，培养其热爱科学、勇于探索的精神。
二、教学重点：探索科学对生活发展的作用，并以绘画、工艺制作等形式加以展示。
三、教学难点：思考与体会科学对人类发展的影响。
四、教学准备：绘画材料或制作材料、资料
五、教学过程：
1引入：
（1）乘坐时空穿梭机回到古代，去看一看那时候人们的生活状态，如建筑、交通、通讯等。
（2）想一想现在人们的生活有了哪些变化？
（3）是什么力量改变了我们的生活？
学生讨论并回答。
3、讲授新课：
（1）学生分组，从建筑、交通、通讯、医学、日常用品等方面，将自己收集到的材料进行交流，探究科学的发展带给我们的变化。
（2）学生可对现在的科学发明或生活进行幻想。
4、启发创作：
（1）引导学生看书中的学生作品，了解体现学科功能的表现方法。
（2）欣赏一些运用科学技术设计的生活用品。
5、作业要求：
用绘画或制作的方法，表现一副体现科学性并具有一定功能的主题作品。
6、展示作品：科技产品发布会，设计师展示自己小组的设计作品，并进行讲解。
7、小结。