声乐教学大纲

❶ 教学计划与教学大纲的区别

区别如下：

1、教学计划（课程计划）是课程设置的整体规划，而教学大纲则回是学校答每门学科的教学纲要。

2、教学计划主要是学科的计划，或只是学科表。教学大纲包括教学目的、教学要求、教学内容以及讲授和实习、实验、作业的时数分配等。

3、教学计划设置的每一门课程，都应有相应的教学大纲。而教学大纲是根据学科内容和教学计划的要求编写的教学指导文件。

❷ 怎样的声乐课才是一堂好课

声乐课是高师院校音教专业的必修课，是一门以培养和训练学生具备一定演唱能力和理论知识为宗旨的专业技能课。声乐教学较其它技能课程相比，更强调学生的个体差异性，因此，大多数院校目前并不为教师规定固定的教材，只是提供一定数量的参考书目，造成目前声乐教学模式安排随意性很大。声乐课堂的灵活性和多样性程度由此可见。最近，因工作之便，有幸听到了多位同行的声乐课，收获颇丰。学习和交流教学经验的同时对声乐课也产生了一些不成熟的思考。声乐课实践性强，能不能和其它学科那样规范要求呢？声乐课究竟该如何上？怎样的声乐课才算是一堂好课？这可谓是一个老生常谈，但又常谈常新的问题。 笔者认为，任何教学都需要有规范的教学行为，只是标准和要求因学科的不同而不同。声乐课虽以技能训练为主，但课堂教学也应是有目的、有计划、有系统的。它受教学大纲、课程标准、和学生的实际歌唱水平制约，而不能随心所欲。同时，教师作为教学活动的主导者和组织者，是先知的一方，而学生正处于成长发展期，是未知的一方，学生学习也需要教师正确的指引。因此、意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当的宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师”。教师教什么，怎样教，将直接影响学生歌唱水平的高低和学习进度的快慢。因此，一堂成功的声乐课也应和其它教学科一样，需要有许多相互联系的教学环节组成一个完整有机的系统。 一、具有精心的构思过程 备课是声乐教师上课前的教学准备，备好课是上好课的前提，精心的准备课可以说是声乐教师在艺术上的“二度创作过程”。声乐教师扎实的演唱功底、艺术修养和教育教学能力，只有通过精心的备课，才能转化为现实的教学能力。如何将学生教会、教好，需要详尽的构思。教师只有在研究并掌握教学目标、教学内容和学生情况的基础上，才能抓住重点、难点，才能选择恰当的教学方法，搞好教学过程的设计。如果课前没有充分慎密的备课，就等于施工没有图纸而盲目施工，准备战役没有计划而盲目战斗。笔者认为，无论是经验丰富的老教师还是刚刚步入教坛的青年教师，都必须构思完整的教案并将其书写下来。值得特别强调的是，声乐教学大多以一对一教学模式为主。学生的个体差异性决定着每一堂课的教学目标、内容、方法都不尽相同。如果教师能够做到为每一堂课、每一位学生制定一个教学方案，是对学生歌唱水平的提高有实质性推动作用的。尽管这项工作看似繁琐，却不失为教师提高教学能力的行之有效的方法。 二、树立明确的教学目标 教学目标是声乐教学的出发点和归宿。有没有明确的教学目标，是否达到教学目标是衡量一节声乐课成功与否的重要尺度。声乐教师在上课前能够根据教学内容和学生的实际情况树立明确的教学目标，那就为一堂课开了好头。一堂声乐课如果有清晰的教学目标并能围绕目标展开教学活动，那么这堂课必定是有的放矢的。如以学生气息训练为目的，那么教学内容、练声曲和乐曲都应围绕学生的气息训练来进行。 声乐教学目标主要体现在分阶段、有主次的解决学生歌唱中存在的问题。教师在一节课内应重点解决好学生歌唱中所存在的一两个突出问题，使学生有所提高。切忌在一堂课上眉毛胡子一把抓，学生会感到不知所措。有些教师上课时习惯运用民间艺人那种口耳相传的教学方式，完全凭借自己的感觉上课，边教边看，边看边想，能达到什么就是什么。可想而知无论这课堂设计多少个教学环节，都注定是失败的。 三、运用恰当的教学方法 教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式。古人云：“事必有法，然后可成。”声乐教学想要取得良好的教学效果。就必须选择使用恰当的教学方法。声乐教师所选取的教学方法一定要和学生的实际能力密切的联系在一起。它既要有利于知识的传授，还要有利于调动学生学习主动性和积极性。目前使用较多的是讲述法、比喻法、示范法、模仿法与欣赏观摩法，教师需要根据不同特点条件程度的学生采取不同的教学方法。例如，对于初学者，主要以模仿法为主，教师的范唱起很大作用。针对气息训练，教师可以运用比喻法，将声乐中的抽象概念转化为形象比喻使学生从中受到启发。许多声乐大师都擅长此法。教学方法的选择还体现于每个学生歌唱中所存在的问题的解决上。有的学生声音条件较好，会经常自觉不自觉的养成大声唱的习惯，而有声音条件不是太好的学生，往往发出的声音穿透力不强。针对这些学生，教师可以通过各种方式指导学生欣赏声乐名家的音响资料的基础上辅以讲述法提高学生分辨力，从而获得正确的声音概念和标准。针对不同性别的学生，教师更要根据其生理特点选择恰当的教学方法。教师在教学时要通过示范辅以讲述法指导学生自然、平稳的换声。 四、营造和谐的课堂氛围 在声乐课中，教师与学生之间和谐愉悦的情境是一堂好课的必要保证。只有这样，教师的主导作用和学生的主体作用才能得到充分的发挥，整个课堂处于师生积极活跃的气氛当中。在这样和谐融洽的气氛当中，学生更容易找到歌唱的状态，更完美的去发挥声乐艺术的潜能。平铺直叙、死气沉沉的课堂，是不能唤起学生学习热情的。 营造和谐的课堂氛围，教师对学生的鼓励必不可少。声乐教学虽然是知识的传授，但主要是通过一种不断循环反复训练的过程达到技能的培养。似乎天天都是同一训练内容和形式，但是教师要从这简单的过程中使学生达到正确方法的确立，进而培养学生正确的演唱习惯，就需要将满腔的热情、爱心、包容心投入到教学中和学生身上。教学中，教师要把严格要求和鼓励启发结合起来。既要严格要求又要对学生身上一点一滴的进步加以肯定和表扬，使学生保持强烈的学习热情。教师绝不能急躁发火，使学生产生恐惧心理更不能对条件不好的同学嘲笑和歧视。由于当前师资力量的短缺，很多教师一天上十余节课，繁重的工作量致使教师在上课过程中从头到尾都是一副表情，向学生传授知识内容甚至歌曲示范时基本都是一条平行线，对学生取得进步不给予及时表扬，可想而知，学生的主体能动性是得不到充分发挥的。 结语尽管声乐课堂内容丰富多彩，方法灵活多样，形式各异，仿佛没有固定的模式，但其仍有自身的教学规律可循。正如我国著名声乐歌唱家、教育家喻宜萱教授所说“声乐是一门艺术，声乐教学也是一门艺术。”声乐教师应该钻研并掌握声乐教学的艺术，从每一堂好课做起。教学中不可忽视任何一个教学环节。教师要有精心的备课过程才能使教学有备而战，树立清晰的教学目标才能让教学有的放矢，便用恰当的教学方法能实施因材施教，营造和谐的课堂氛围才能发挥学生潜能，只有具备了这些相互关系的诸多因素，学生的歌唱水平才能取得突破性的进展，才能称之为一堂好课。

❸ 意大利语音在声乐教学中有什么优点

一、问题与现象
多年来，意大利语音教学一直贯穿在我国高校的声乐教学中，它有两种教学方式，一是声乐教师独立授课（一对一），二是集体授课（选修课或必修课）。独立授课是学生在学习过程中，教师在对学生进行声乐训练或演唱意大利声乐作品的同时，对其演唱作品的语音发音准确性进行纠正。这种授课的优点是就事论事“一针见血”，缺点是不但缺乏系统性，学习效果还受制于老师的语音能力。可想而知：一位经过正规学习意大利语的歌剧歌唱演员或声乐教师，与不会意大利语音的教师所培养的学生，在意大利语的语言能力、标准发音、实际应用上，一定存在极大的差异。由于许多高校缺乏专门的意大利语音教师，致使“集体教学”也成了一纸空文。因而也很难在意大利语的学习中提出明确规定、具体要求、规范操作、统一标准和专题学术研究了。当前，声乐教师大都根据个人的感受教意大利语，形成了学生的学习可多可少、技能可深可浅，教学效果参差不齐。由此，对高等音乐教育的社会形象也产生了不同程度的负面影响。
为此，笔者主持了广州市哲学社会科学发展“十二五”规划，2011年度课题《意大利语在广东高校声乐教学中新的实践研究》项目（课题编号：11Y25），对广东省星海音乐学院、深圳大学等16所高校①的声乐教学中意大利语音教学现况进行了调查，发现广东省各高校音乐学专业开设的意大利语课程大都不够规范，特别是师范类基本不开课；教师和教材等都存在不同问题，其状况归纳如下：
1 课程设置不统一
在本文调查的16所设有音乐学专业的高校中，仅有一半的学校开设有意大利语音课，其中7所为必修课，1所为选修课，有的学校是教学改革的需要或者是教育形势发展所迫，有的是尝试开设了意大利语语音课（集体选修或必修课）。但是，有一半的学校没有开设这一课程，至今仍是空白，更谈不上教学大纲，学生大都在声乐课堂上跟随教师学习或拼读意大利语。
2 教学要求不统一
从已开设意大利语音课的8所学校看，仅有2所学校有专职教师，其他均为兼职教师。任课教师的职责不同，自然在教学要求上存在差异。如果授课教师是意大利语专业毕业，授课能力强，学生则受益较大；而授课教师从未接受过规范、系统的意大利语学习，更没有出国学习的经历，只是凭借唱过的作品进行拼读教学，对意大利语语音特点和发音规则没有过多的研究等，在教学和舞台艺术实践中就常常会出现发音不规范的现象。
3 学习效果不统一
课程设置的不统一，任课教师资质的差异，必然决定着学生学习效果的好与差。那些学习意大利语音成绩好的学生，毕业后，在社会上发挥的作用是显而易见的，不但能体现自身的学习价值，而且还反映出高校声乐教学对人才培养的高水准。反之，有些学生毕业后却不能胜任工作，也折射出高校意大利语音教学效果的不理想。
如今随着高等音乐教育的发展，社会音乐文化需求的多元化，人民群众艺术欣赏品位的不断提高，对外国声乐艺术的了解和研究也普遍在不断增强，尤其是前不久召开的十七届六中全会上，党中央提出了文化大发展、大繁荣的重要决策，给艺术教育、文化工作者创造了前所未有的发挥空间。作为高校的声乐教学，应当重视意大利语音教学，规范课程设置、教学标准、教材选用等工作，提高音乐人才的培养质量，更好地承担起社会的责任和义务。
二、改进与提高
为提高国内高校声乐教学中对掌握意大利语语音发音的教学实践，有必要对目前高校（以高师为主）声乐教学已实施的意大利语教学进行规范和总结，并站在更高的角度重新审视、梳理和展开专项研究，以适应21世纪高等音乐教育中声乐教学发展的要求。笔者2009年获国家留学基金委资助留学意大利（出国前在北京语言大学出国培训部进行为期一年的意大利语学习），重新学习意大利语音的发音特点和发音规则，了解和掌握了其发音难点和要点，归国后按学院教学计划分别对本科生（大一）和艺术硕士研究生（研一）开设了《意大利语音与歌唱》课程。本人通过教学实践，深感有必要对高校声乐教学中的意大利语音教学予以重视和改进。
1 教师技能规范化
随着我国对外文化教育交流的日益增强，高师声乐教师需要请进来送出去，或定期参加意大利语大师班的培训，规范意大利语语音发音和歌唱，提高教师对意语掌握的能力。教师的授课能力直接影响着学生的学习效果，有些教师没有掌握意大利语音的发音方法、发音特点和发音规则，必然给学生传人错误的信息。如清辅音“‘c’、‘p’和‘t’与元音相拼时，发不送气清音”②，有的教师却发成了送气音，把“cu”、“pa”、“tu”读成了汉语的“哭”、“趴”、“秃”。还有些教师不知道当“‘c’、‘g’、‘gl'、‘sc’之后出现元音字母“i”后面又紧跟另一个元音字母，重音又不落在‘i’上时，‘i’为哑音，它的作用只是使‘g’和‘c’发舌面音”③，但教师却要求学生把哑音“i”凸显出来，把“Gia”发成“加”，把“seia”发成“夏”，把“SCiO”发成“笑”④等。如歌曲《让我痛哭吧》（Laseia ch'ipianga），指导学生把“Lascia”唱成汉语的“拉—虾—”，听后令人哭笑不得。再者个别教师担心学生在歌唱时气息不够用，任意让学生在一个单词中间换气，严重违背了意大利语的发音规则。如咏叹调《主人，听我说》（Signore，aseolta），为了展示学生的歌唱能力，在高音上延长时值，把最后一个词“pieta”，唱成“pie ta”，这就如同说话时在“我们”、“今天”中间换气一样，显然破坏了它的完整性。至于开口元音和闭口元音的发音规律更是知之甚少。

❹ 大学学音乐鉴赏需要学过声乐或器乐吗

如果既不懂声乐也不懂器乐，那还鉴赏什么呢？

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《声乐基础理论》教学大纲
课程名称：声乐基础理论
课程编号：05513019
适用专业：音乐表演两年制
课程类别：专业基础
课程性质：必修课
课程总学时：64
理论学时数：40
实训（实验）学时数：24
课程总学分：
理论学分：
实训（实验学分）：
实训次目数：
一、课程的性质与任务
《声乐基础理论》课是音乐院校声乐学习过程中一门基础课程，是音乐表演专业声乐方向的基础课程。它旨在为学生的专业学习及今后的艺术实践打下良好的专业素质基础。本课程立足于歌唱发声的基本原理对歌唱的心理、生理、语言咬字作品风格及审美要求等基本要素，进行较系统的阐述和研究，使学生掌握声乐艺术的基本规律，尤其注重探索歌唱创造性思维的科学意义，内在规律和鲜明特色。分析具有世界影响的美声唱法在不同历史阶段的演唱风格流派特点，同时观照我国对美声唱法的引进和发展、重点论述推动声乐、技术发展的代表性理论发果。以戏曲和美声唱法为参照对象，探讨中国民族声乐继承民族传统和借鉴西欧美声唱法所形成的演唱特点和审美趋向。重点分析古代声乐（戏曲）审美思想所具有的重要理论意义。
二、课程的内容与基本要求
1、理论教学内容
①歌唱的思维；
②歌唱的审美特征；
③歌唱的生理基础；
④声音的分类；
⑤歌唱的语言基础；
⑥歌唱的心理基础；
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⑦歌唱的二度创作；
⑧歌唱与钢琴伴奏；
⑨歌唱的卫生与健康；
⑩影响深远的西欧美声唱法；
11美声唱法在中国的引进与发展； ○
12源远流长的中国民族声乐； ○
2、实验教学
①歌唱语言训练；
②歌唱二度创作训练；
③歌唱与钢琴伴奏训练；
④歌唱综合性训练；
⑤基础发言训练；
3、基本要求
①通过比较全面系统的学习要求掌握必要的声乐理论知识，提高对声乐科学规律的认识和一定的分析能力、培养正确的声音审美观点。
②按照实践——认识——再实践的认识规律，充分发挥声乐理论与歌唱实践和声乐教育紧密和结合的作用、培养学生理论联系实际的思想方法。
③本课程的学习重点在于关注声乐教育对学生正确歌唱思维和积极、健康的歌唱心理的培养，有利于造就适应时代发展的优秀人才。
三、学时分配
理论教学

实验教学

四、课程实施说明
1、理论教学
2/3页

前面所列各种理论教学内容是穿插于各节课之中分散进行的，其中学时约占授课的2/3，课时26。
2、实验教学
本课的实验教学是贯穿于整个教学过程中，其课时量约占总量的1/3约10课时。
五、教学方法与教学手段说明
本课采用集体教学与个别指点和结合的授课方法。重视发挥教育主体的主动性和参与作用，努力采用教师引导学生自学为主开展讨论分析等多种授课方式，加强对学生辩证思维培养。
六、教学年限
修业年限为一年，每年每周一学时，共36学时。
七、教材与主要参考书目
教 材：《声乐基础理论》彭晓玲
参考书目：《歌唱中的平衡》（彭晓玲）（音乐舞蹈研究）1993年第6期
《声乐基础》（周小燕）（等等教育少版社）1992年
《歌唱的艺术》（薛良）（中国文联出版公司）1998年
《声乐教程》（汪明洁）（人民音乐出版社）1995年
八、考核方式与标准
考核方式采取、考查与考试和结合方式评，分采用百分制，平时学习出勤，笔记等占30%，考试占70%。
执笔人：王智忠
二00年八月二十日

❻ 学前教育专业声乐教学大纲怎么写

学前教育专业的学生定向为包括幼师以及其他从事幼儿教育相关工作的人才。学前教育专业是当今学校的热门专业，声乐则更是其学生不可或缺的专业课。它在学前教育专业毕业生后的幼儿园类工作是必不可少的。作为一名声乐教师，应该在课堂教学中大胆创新，培养出更多适应社会需要的毕业生。
学前教育专业的声乐课堂教学现状．
学生素质不一学前教育专业的声乐课有其本身的特点。它与院校技巧性很强的声乐课比较，无论是从学生的生源、艺术素质、声音条件，还是在教学目的的要求上都有很大区别。专业院校的声乐教学，要求学生必须具备良好的基本音乐素养和相应的理论知识水平，掌握一定的发声技巧等，因为它是为各个文艺团队培养专业演员而服务的。而学前教育专业就不一样了，它的生源主要来自农村，学生基础比较差，综合素质总体不高，入学容易。学生的声音素质、文化生活环境、对音乐的感受理解思维能力都不尽相同，要求我们声乐教学工作者要因材施教，对不同的学生采取不同的教育方法、不同的学习要求以及不同的评判标准。
无法开展针对性的教学正因为学前教育专业的学生素质不一，所以声乐教学工作者必须对他们进行分类教学，方可达到理想的教学水平。但是长期以来，由于政策、资金、人员配置等种种原因，在其声乐课堂教学中，一直都采取的是全班齐唱上课形式。课堂教学人数多、课程课时少，一班四五十名学生一起教，不可能进行单独辅导，也无法针对性地解决个别的具体问题来实行因材施教，只能统一地解决普遍存在的问题。虽然也有些理论和带有技巧性的个别辅导，但肯定不可能每个学生都兼顾到。由于学生声乐水平的参差不齐，老师无法给予每个学生及时的辅导，声乐素质水平好的同学会因此而使学习声乐的兴趣产生淡化或者转移；素质水平较差的同学可能因为能力所限而力不从心，开始选择放弃这一门课，直接影响到教学进度和质量。
学但不致用学前教育专业的声乐教学中还存在着一个最大的问题，就是只注重“会唱”，忽略了最终的目的“会教”。上文说到过，学前教育专业的声乐课堂教学与专业院校的不同，不是以“会唱”为最终目的，而是为了让学生参加工作后面对幼儿教学能“会教”。许多学生在学会了演唱技巧和欣赏能力之后，却没有得到很好的辅导去学习面对幼儿的声乐教学方式方法，忘记了学习的最终目的是为日后的幼儿教学做准备，典型的本末倒置。强调演唱技巧的提升，对声乐艺术作品的掌握，都是为了以后的幼儿教学做准备的。因此，学前教育专业的学生们应该在掌握声乐的基本演唱技巧后，把更多的精力和时间放在儿童歌曲的学习和教学方法研究上，其声乐课堂教育要适应幼儿园教学的实际需要。
学前教育专业声乐课堂教学的策略与手段．
循序渐进，先易后难由于学前教育专业的学生大都来自农村，绝大多数的学生认为唱歌就是跟着老师唱，照葫芦画瓢就可以了，对声乐的概念还是很陌生。针对此情况，声乐课堂教学中就更忌全面介绍笼统教学，这样学生们也只是囫囵吞枣，根本接受不了那么多的相关内容，容易产生混淆，最终导致厌倦心理，连学习的兴趣都会丢掉。
因此，课堂教学要采用循序渐进的原则，让学生们在此过程中感受唱歌与声乐本质上的区别。
虽然声乐课堂教学面对的群体只是学前教育相关专业的学生，但在课堂上都把他们当作专业学生来教，并且因为他们以后也要从事教学工作，所以对他们进行专业训练并传授其一定的教学专业知识和技能技巧才是最重要的。作为一名学前教育专业的学生，就是日后的幼师或者幼儿园相关教育工作者，不仅要掌握科学的发声技巧，还要了解幼儿的发声特点，具备一定的文学修养，才能在H后更加熟练地开展工作。
因材施教，分级教学由于学前教育专业的学生对声乐的认识和相关素质各不相同，因此要求声乐课堂教学工作者要因材施教。这里就可以用到一种创新的教学方法：分级教学法。所谓分级教学，就是在了解每个学生的基础上，根据学生的特点，比如接受能力、反应能力、艺术素质等方面上，把全班学生划分为上、中、下三个级别。
对于上级的同学，本身基础较好，因而要加强对其的优势培养，要求自然要高些，在完成基本教学任务后，还要补充教学更难的声乐内容，同时老师多做指导、严格把关，促进他们对声乐的积极性，使他们的声乐水平更上一层楼。
而对于那些底子较差、声乐素质偏低的下级同学，老师必须做到有耐心、有爱心、有恒心地指导。同时，应该秉承多鼓励、多启发、少责备、少忽视的原则，“气可鼓而不可泄”，真正做到对学生事无巨细，帮助他们建立学习声乐的意识，让他们感受到学习声乐的好处与老师的人格魅力，有利于他们自觉努力配合好声乐课堂教学任务。根据他们现有的能力，在不脱离大纲要求的基础上，多布置些简单的儿童歌曲，这样学生学习起来容易许多，也就更有学习兴趣了，信心也增加了不少，最终能使声乐水平提高不少。
最后，处于中游的同学会积极向上级同学看齐，并主动帮扶下级同学，使全班的声乐水平都产生显着的进步。这样在学生们日后走上工作岗位的时候，能保证每个同学都具备合格的学前教育所需要的声乐素质。
创新教学，用趣味性来吸引学生现在，创新式教学普遍出现在教育领域的各个方面，声乐课堂教育工作者也应该不断改进教学内容，大胆尝试新鲜理念与方法，打破旧有的古板教学模式，运用自身的人格魅力和形象生动的语言来启发学生的学习兴趣和积极性，激发学生的学习热情，从而提高教学质量。
我们知道，声乐在教学过程中，光靠老师的耐心教和学生自 身刻苦学习是远远不够的，还需要老师善用吸引人、感染人、生动形象化的文字语言，引发学生进行联想，再加上老师准确的示范，才能使学生准确把握歌曲的艺术形象，掌握其技能技巧。
声乐教育和其它学科一样，不可能脱离相关门类而孤立存在。在进入该专业音乐教育阶段，由于学生对社会科学和自然科学领域的知识有了大致的认识、了解，因而在该阶段声乐教学应尽量抓住相应环节进行全面的知识渗透，使学生在声乐课程之中领略其他文化知识的魅力。因此，我们要求声乐学生不仅要掌握好发声技巧，还必须具备音乐和文学及其他方面的修养，注意生活的积累，内心越充实，表现出来的内容才能越丰富，才能在以后的幼儿教学工作中进行得更加得心应手。
创新教学不应拘泥于过去单纯的课堂教学任务，还应该多多善用现代社会的各种声乐资源。比如课堂上试唱流行歌曲就是一个很好的创新理念。如今几乎所有学生都会那么一两首喜爱的流行歌曲，从这个角度作为切入点，在课堂上与他们讨论并演唱其中几首，再从流行歌曲转到课堂教学歌曲中来，就能将他们未尽的热情与兴趣全部转到声乐课的学习中来，这样做既能激发他们学习声乐课的兴趣，又能间接地练习演唱基本功。
学生保持兴趣，变被动为主动现代教学方法都在提倡学生兴趣的重要性，兴趣是学生学会学好声乐课程的前提和关键。当学生对这些课程有着浓厚的兴趣，其学习的积极性自然就会上去，变当初的被动接受声乐知识为主动汲取，对其学好声乐课程起到事半功倍的效果。如何激发出学生学习声乐课程的兴趣并使其长久保持下去，就需要老师起到的指引推动作用。在学前教育专业的声乐课堂教学中，老师的是指路人与铺垫的作用，将过去那种在课堂上以老师为主体的教学模式转变为以学生为主体，通过其对声乐课的浓厚兴趣来自主学习声乐知识，并营造跃跃欲试的学习氛同，敢学敢唱想学想唱，这样歌唱的技巧就更易于被学生掌握吸收运用。
结语面对学前教育专业的声乐课堂教学与一般的声乐教学要求是不同的，它要求学生们既要掌握一定的声乐技巧，同时也要求具有齐唱特点，还同时要具备教育幼儿的技能方法，是集多种所长为一体，相互结合的一种特殊形式。所以，学前教育专业的声乐课堂教学需要我们老师在教学实践中不断总结和研究，积极利用各种教学资源，大胆使用创新教学理念与方法，帮助学生提高声乐素质，为

❼ 职业高中音乐欣赏课教学大纲都有哪些

中等职业学校音乐教学大纲

一、课程性质与任务
《音乐欣赏》是中等职业技术学校实施素质教育的重要途径，是面向全体学生开设的一门公共课程。主要是培养和提高学生对音乐的感受力，并激励、鼓舞、教育、引导学生热爱生活，向往美好未来、树立崇高的理想；使学生了解音乐艺术的特征、感知音乐，从而理解音乐、欣赏音乐。提高学生感受美、表现美的能力。对于陶冶情操，培养创新精神和实践能力，提高文化素养与审美能力，增进身心健康，促进学生德、智、体、美全面发展，具有不可代替的作用。
二、课程教学目标
音乐欣赏是人们感知、理解音乐、体验音乐情感的一项音乐实践活动。本课程以审美为主线，以古今中外的优秀音乐作品为基础，扩大学生的音乐视野，提高学生的音乐感受能力、想象能力、理解能力和鉴赏能力，掌握多方面的音乐表现形式、音乐体裁等知识，从学生审美和艺术修养的实际出发，旨在提高本校学生的音乐鉴赏能力和培养高尚的审美情趣。 三、教学内容结构
本课程的教学内容由第一部分声乐、第二部分器乐和第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐构成。 1. 第一部分声乐有六个模块，教学时数为17学时。 2. 第二部分器乐有六个模块，教学时数为14学时。
3. 第三部分舞剧、音乐剧、流行音乐有四个模块，教学时数为16学时。
四、教学内容与要求
（一）基础模块 （一）、声乐作品及声乐表演常识。声乐作品结构短小，音乐形象鲜明，比较容易把握。声乐作品旋律一般较强，曲名和歌词使音乐思想内容和艺术形象的表现更为明确，是音乐欣赏教学的主要内容之一、可供欣赏的声乐作品形式主要有：
1、民歌。民歌是最直接、最质朴地反映人民的思想感情、劳动生活的声乐表现形式。欣赏民歌可以了解不同国家、不同民族、不同地域的社会历史、民俗、民情。我国地域辽阔，民族众多，历史悠久，各民族民歌数量繁多，艺术价值高。应让学生多欣赏我国的民歌或由民歌改编的声乐曲。
2、中外传统艺术歌曲。艺术歌曲是具有较高审美价值的声乐曲。其旋律一般优美动听，伴奏独具匠心。欣赏艺术歌曲有助于提高学生的音乐审美情趣。
3、中外现代创作歌曲。中外现代创作歌曲题材广泛，而且有着浓厚的时代气息。歌曲的表现手法也比较符合现代人的审美需求。因此，中外现代创作歌曲也应该作为声乐作品欣赏的主要内容之一。 （二）、器乐曲及器乐表演的常识。中外乐器种类繁多，性能各异，有多种多样的组合方式。因此，器乐曲欣赏也是深受学生欢迎的音乐教学内容之一。
1、中国民族乐曲。我国的民族器乐曲形式多样，具有鲜明的民族特色和地方色彩。让学生了解相应知识，可以培养学生热爱中国民族音乐文化的情感。
2、中外管弦乐曲。西洋管弦乐器种类很多，其独奏、合奏有很强的音乐表现力，欣赏中外

管弦乐曲有利于开拓学修养。 （三）、中外著名音乐家生平介绍及代表作欣赏。在中外乐坛上，有一批对音乐历史发展起过巨大推动作用的著名音乐家，他们所创作的音乐作品融艺术性和思想性为一体。了解中外著名音乐家的生平及欣赏他们的代表作，能使学生既了解他们对音乐艺术所作出的贡献，又获得高度的艺术享受。
除了上述音乐欣赏教学内容之外，音乐欣赏教学还包括我国的说唱音乐、戏曲音乐，中外著名歌剧、舞剧音乐等。 （四）、音乐欣赏教学的要点和方法： 1、由表及里、由浅入深；
2、灵活多样地设计音乐欣赏课的课型； 3、体现整体━局部━整体的教学指导思想； 一、第一学年 第一部分《声乐》 主要内容及要求： 模块一 中国民歌 模块二 外国民歌 模块三中外创作歌曲 模块四曲艺 模块五戏剧 模块六中外歌剧 教学要求：
由浅入深地阐述每一种体裁和类别的概念、表现特征和风格，列举古今中外具有代表性和较为典型的曲目，欣赏戏曲、曲艺唱段，欣赏中外优秀声乐曲，配合音响资料进行讲解欣赏。将聆听与对音乐的分析、指导和相关知识背景相结合。通过欣赏我国丰富多彩的民族民间音乐、戏曲、曲艺，弘扬民族艺术，振奋民族精神，增强学生的民族自豪感和自信心。 二、第二学年 第二部分《器乐》 模块七中国民乐 模块八西洋乐器 模块九舞曲
模块十进行曲与序曲 模块十一协奏曲 模块十二交响曲
教学要求：
通过欣赏不同题材、体裁、风格的优秀作品丰富学生的音乐知识，扩大音乐视野，逐步提高对音乐的感受和鉴赏能力。欣赏民间器乐曲和外国民族乐曲，欣赏中外小型管弦乐曲，并介绍中外著名作曲家和表演艺术家。
第三学年
第三部分《舞剧、音乐剧、流行音乐》 模块十三中外芭蕾舞剧 模块十四音乐剧
模块十五大型音乐舞蹈史诗

模块十六流行音乐 教学要求：
通过对舞剧、音乐剧，等内容的赏析，从音乐的基本要素的感知入手，让学生们欣赏浏览古今中外丰富多彩的芭蕾舞剧音乐宝藏，了解舞剧和音乐剧的发展概貌。旨在舞剧、音乐的介绍和赏析，使学生对中外芭蕾舞剧、音乐剧。有一定程度的了解和认识。 课时安排：
序号 教学内容 总课时 备注 1 中国民歌介绍 3 2 外国外国介绍 3 3 中外创作歌曲 3 4 曲艺 3 5 戏剧 3 6 中外歌剧 2 7 中国民乐 3 8 西洋乐器 3 9 舞曲 2 10 进行曲与序曲 2 11 协奏曲 2 12 交响曲 2 13 中外芭蕾舞剧 2 14 音乐剧
6 15 大型音乐舞蹈史诗 6 16
流行音乐 2

机动3 合并50
五、教学实施
（一）教学建议 （一）音乐欣赏教学应以聆听音乐为主，引导学生在情感体验的基础上对音乐作品进行分析、比较与评价，使他们在欣赏音乐的实践活动认识、理解、鉴赏音乐。 （二）调动学生的学习积极性，使他们主动地参与音乐审美活动。
（三）利用各种现代化的、直观性的音乐教具与学具，最大限度地强化学生的听觉审美感受。
（四）课堂欣赏教学与课外欣赏活动（音乐会、音乐欣赏讲座、教师推荐的音乐作品录音等）有机地结合，充分发挥欣赏教学对课外欣赏活动的指导作用。 （二）现代教育技术应用建议
（一）按音乐欣赏课的要求，设立专用教室，配置音响、磁带、唱片、键盘乐器、乐谱、课本、挂图、录像、幻灯及与音乐欣赏有关的文字资料等。
（二）学校图书馆应为师生配备必要的音乐文化工具书、音乐期刊杂志等，以帮助教师备课并有利于学生课外阅读。： （三）推荐教材
教材是最为重要的教学媒体，是教师教学、学生学习的基本依据，是教学内容的主要载体。本课程的教材使用的是高等教育出版社，21世纪中等职业学校音乐欣赏教材（内容详细，

体裁充分，作品经典，对中等职业学校的学生来说，的确是一本很实用的教材）。《音乐欣赏》。 本教材主要从文化学的角度，通过对世界多元化音乐文化和对音乐功能拓展的多方位的了解，开拓学生知识视野。书中浓墨重彩的对中外音乐的各种流派、风格，音乐体裁进行阐述和作品赏析。教材内容强调从感性入手，以听、看为主，面向全体学生，即使背景不同的学生也很容易入门；可选择性较强，有层次性及开放性；提倡拓展性、探究性学习。 教 材：《音乐欣赏》第二版，高等教育出版社，2010年8月第二版。 六、考核与评价
音乐欣赏课是考查学科。 （一）、考核形式：欣赏著名乐曲，写听后感； （二）、成绩评定方式：平时成绩占40%，考试成绩占60%。

❽ 为什么艺术歌曲在声乐教学中有重要地位

艺术歌曲作为一定的音乐体裁，有效结合了诗歌和音乐。欧洲是艺术歌曲的起源地，所以艺术歌曲被归类为抒情歌曲，其短小精致，歌词主要由名人诗歌组成，旋律寓意深远，表现力显著，着重展现人的情感，且感情伴奏是演唱过程中不可或缺的部分，旨在加强艺术效果，渲染环境及情感。艺术歌曲具备的这些特征提升了其在声乐教学中的地位，有利于帮助学生制造淳朴美好的音色，了解声音的连续性，监督声音力度变化等。因此，我们需要不断分析与探索声乐艺术的演唱技巧及发展规律，且艺术歌曲对于声乐教学而言有着极其重要的作用。
一、艺术歌曲在声乐教学中的重要性
（一）有利于提升演唱者的文化素养
掌握深入的音乐历史文化是职业素质中最为重要的一点，在此基础上才能在演绎作品的过程中更好地抒发歌曲情感。艺术歌曲具备较多特征，尤为突出的是综合性，它有效融合了较多东西，当前我们所听到的大多歌曲都是远古时代的部分民歌民谣及部分名人的作品，不仅具备较高的文学价值，而且更加有利于学生认识与理解历史文化。基于原有基础进行创作，引导学生多方面地理解与领悟作者的本意，从而更好地演唱，音乐文化素质潜移默化地影响演唱者的成败，即只有具备良好的文化素质才能吸引观众，引发观众的共鸣。所以，学生音乐文化素质的培养对声乐教学而言尤为重要。
（二）有利于加深演唱者对历史文化的了解
任何事情都需要创建于一定掌握的基础上，艺术歌曲作为一定的音乐体裁更需要强化理解的作用。演唱之前，演唱者需要充分理解歌曲及与歌曲相关的东西，在此基础上的演唱更加具有活力。从题材选取与歌词创作角度而言，其都需要具备显著的时代感，在声乐教学过程中，需要加强学生对歌曲历史背景的了解，并加强对作者生活状况与社会环境的理解。所以，艺术歌曲的演唱需要用心分析与探索时代背景、合理理解与掌握歌曲内涵，从而加深学生对历史文化的了解。
二、艺术歌曲在声乐教学中的运用原则
艺术歌曲在声乐教学中有着重要的意义，在选取艺术歌曲进行教学时需要遵从三方面规律：
（一）比较中选择教学方式
声乐演唱作为综合性艺术，在音乐学科中声乐学习是较为繁杂、空洞的技术训练。声情并茂是声乐演唱较高的表现形式，与其他歌曲相比，艺术歌曲具备自身独特的特征，无论在理论方面还是技巧方面都存在相似之处，而艺术歌曲演唱较注重情感的表达，作品涵义的掌握。从教师角度而言，教师需要具备明确的教学思路、熟练的演唱技巧、综合的艺术修养，且教学方式不拘泥于固有模式，只有具有综合的教学水平与能力，在教唱过程中才能结合学生实际状况，有目的地选取艺术歌曲，灵活地使用教学方式。提高学生的学习积极性，掌握各个国家与领域的艺术歌曲的产生、发展历史，掌握作曲家创作艺术歌曲的特征，在比较中选取教学方式，在此基础上才能激发学生的学习兴趣，从而更好地演唱歌曲。
（二）因材施教
声乐教学过程中，教师需要结合学生的兴趣特征，有目的地选取艺术歌曲，相比较而言，一般歌曲与艺术歌曲存在一定的差异性。在实际演唱艺术歌曲的过程中，需要具备良好的表现力与声控能力。另外，对学生也有了更高的要求。在教唱过程中，教师需要对学生各方面因素有一定的了解，主要涉及声音条件、音色、演唱习惯、语言等因素，在此基础上再结合学生自身特征合理选取艺术歌曲，制定有效的声乐训练计划，充分发挥学生的声乐特征，取长补短，充满情感地演唱出歌曲内涵。
（三）循序渐进
声乐属于时间艺术，在实际声乐学习过程中，需要坚持循序渐进原则，不可急于求成，尤其是艺术歌曲教学更需要坚持这一原则，不可盲目注重教学成效，忽视基础训练。艺术歌曲的演唱需要具备良好的技巧与丰富的文化素养等，训练过程中则需要加强基础能力的培育，如歌唱状态、表现力、发声技巧、气息训练等方面，其中气息训练尤为重要，而实际上气息训练并没有得到教师的高度认可与重视。所以，教师需要进一步加强学生的气息训练，养成良好的习惯，坚持循序渐进原则，真正促进学生演唱水平的提升。
三、艺术歌曲在声乐教学中的运用对策
艺术歌曲属于雅致音乐，对欣赏者文化修养及演唱者都具备更高的要求，加之社会环境的影响，艺术歌曲在声乐教学中受到多方面因素的束缚，导致教学效果不佳。因此，艺术歌曲在声乐教学中需要着重解决以下问题。
首先，需要拓展艺术歌曲的力度及学习时间。良好的质量一般取决于数量累积的多少，依据艺术院校声乐教学大纲标准，学生需要按时完成指定的声乐作品，但演唱歌曲数量不意味着学生学习质量。教学过程中教师需要积极引导学生有目的、有规划地结合自身声乐水平、兴趣特征去学习不同风格、类型的歌曲，尤其需要加强艺术歌曲的学习，这在一定程度上可以促进声乐教学效果的提升。
其次，需要重视学生艺术修养与文化内涵的提升。声乐教学的基础要求是有效融合声乐演唱技巧和声乐文化知识。所以，一方面需要强化国学修养，合理选取教材，且学生的课外时间也不容忽视，也需要注重自身文化艺术修养的提升，如可以多接触一些古典文学，阅读一些著名的诗词鉴赏著作等，从而强化学生的分析能力；另一方面需要有针对性地进行训练，加强基础性与技巧性的训练，依据诗词的相关标准，艺术歌曲需要具备较为悠扬婉转的旋律音调，且吐字需要清晰，这些无疑说明了技巧训练的重要性。
再次，需要强化音乐时间活动及音乐体验教学。唱歌属于二度创作，既可以促进学生艺术创造力的培养，又可以促进学生艺术体验的积累，在实际声乐教学过程中，教师需要定期安排学生参与教学演唱会，且每学期至少安排三次，以及安排学生参与音乐艺术实践活动。
最后，需要加强钢琴教学协同。声乐课程标准旨在强调钢琴教学和声乐教学的有效结合，促进学生自弹自唱能力的提升，而艺术歌曲在声乐教学中的运用更需要钢琴教学的支持。然而实际上，大部分教师较注重声乐演唱，而忽视了感情伴奏，主要原因在于部分教师缺乏良好的伴奏水平。为此，我们可以基于钢琴和声乐的协同教学，引导学生相互弹伴奏。大部分艺术歌曲伴奏和钢琴伴奏作品都较简单，但部分学生没有认识到五线谱弹奏的重要性，加之声乐教学与钢琴缺乏良好的配合度，教师缺乏严格的要求等，从而导致教学成效不明显。所以，钢琴教师与声乐教师间的互相配合尤为重要。在实际艺术歌曲学习过程中，学生可以同步使用五线谱进行钢琴弹奏训练，互相伴奏，这样既可以提升学习效率，又可以提升伴奏水平。基于这样的训练，逐步培养学生自弹自唱的能力，最终达到提升学生音乐综合素质的目的。
四、结语
总而言之，中国艺术歌曲是声乐教学不可或缺的部分，在声乐教学中有着极其重要的地位，我们需要结合实际状况不断分析与探索，以促进中国艺术歌曲的健康发展，使艺术歌曲的运用与声乐教学的特征、规律更加适应，使艺术歌曲能够长久有效地融于声乐教学之中，从而真正促进声乐教学质量的提升，以及促进声乐艺术事业的良好发展。

❾ 声乐教育家是怎么认定的

声乐课是高师院校音教专业的必修课，是一门以培养和训练学生具备一定演唱能力和理论知识为宗旨的专业技能课。声乐教学较其它技能课程相比，更强调学生的个体差异性，因此，大多数院校目前并不为教师规定固定的教材，只是提供一定数量的参考书目，造成目前声乐教学模式安排随意性很大。声乐课堂的灵活性和多样性程度由此可见。最近，因工作之便，有幸听到了多位同行的声乐课，收获颇丰。学习和交流教学经验的同时对声乐课也产生了一些不成熟的思考。声乐课实践性强，能不能和其它学科那样规范要求呢？声乐课究竟该如何上？怎样的声乐课才算是一堂好课？这可谓是一个老生常谈，但又常谈常新的问题。
笔者认为，任何教学都需要有规范的教学行为，只是标准和要求因学科的不同而不同。声乐课虽以技能训练为主，但课堂教学也应是有目的、有计划、有系统的。它受教学大纲、课程标准、和学生的实际歌唱水平制约，而不能随心所欲。同时，教师作为教学活动的主导者和组织者，是先知的一方，而学生正处于成长发展期，是未知的一方，学生学习也需要教师正确的指引。因此、意大利女高音歌唱家莱·泰巴尔迪直截了当的宣称：“歌唱的秘密就是找到一位好老师”。教师教什么，怎样教，将直接影响学生歌唱水平的高低和学习进度的快慢。因此，一堂成功的声乐课也应和其它教学科一样，需要有许多相互联系的教学环节组成一个完整有机的系统。
一、具有精心的构思过程
备课是声乐教师上课前的教学准备，备好课是上好课的前提，精心的准备课可以说是声乐教师在艺术上的“二度创作过程”。声乐教师扎实的演唱功底、艺术修养和教育教学能力，只有通过精心的备课，才能转化为现实的教学能力。如何将学生教会、教好，需要详尽的构思。教师只有在研究并掌握教学目标、教学内容和学生情况的基础上，才能抓住重点、难点，才能选择恰当的教学方法，搞好教学过程的设计。如果课前没有充分慎密的备课，就等于施工没有图纸而盲目施工，准备战役没有计划而盲目战斗。笔者认为，无论是经验丰富的老教师还是刚刚步入教坛的青年教师，都必须构思完整的教案并将其书写下来。值得特别强调的是，声乐教学大多以一对一教学模式为主。学生的个体差异性决定着每一堂课的教学目标、内容、方法都不尽相同。如果教师能够做到为每一堂课、每一位学生制定一个教学方案，是对学生歌唱水平的提高有实质性推动作用的。尽管这项工作看似繁琐，却不失为教师提高教学能力的行之有效的方法。
二、树立明确的教学目标
教学目标是声乐教学的出发点和归宿。有没有明确的教学目标，是否达到教学目标是衡量一节声乐课成功与否的重要尺度。声乐教师在上课前能够根据教学内容和学生的实际情况树立明确的教学目标，那就为一堂课开了好头。一堂声乐课如果有清晰的教学目标并能围绕目标教学活动，那么这堂课必定是有的放矢的。如以学生气息训练为目的，那么教学内容、练声曲和乐曲都应围绕学生的气息训练来进行。
声乐教学目标主要体现在分阶段、有主次的解决学生歌唱中存在的问题。教师在一节课内应重点解决好学生歌唱中所存在的一两个突出问题，使学生有所提高。切忌在一堂课上眉毛胡子一把抓，学生会感到不知所措。有些教师上课时习惯运用民间艺人那种口耳相传的教学方式，完全凭借自己的感觉上课，边教边看，边看边想，能达到什么就是什么。可想而知无论这课堂设计多少个教学环节，都注定是失败的。
三、运用恰当的教学方法
教学方法是在教学过程中，教师和学生为实现教学目的、完成教学任务而采取的教与学相互作用的活动方式。古人云：“事必有法，然后可成。”声乐教学想要取得良好的教学效果。就必须选择使用恰当的教学方法。声乐教师所选取的教学方法一定要和学生的实际能力密切的联系在一起。它既要有利于知识的传授，还要有利于调动学生学习主动性和积极性。目前使用较多的是讲述法、比喻法、示范法、模仿法与欣赏观摩法，教师需要根据不同特点条件程度的学生采取不同的教学方法。例如，对于初学者，主要以模仿法为主，教师的范唱起很大作用。针对气息训练，教师可以运用比喻法，将声乐中的抽象概念转化为形象比喻使学生从中受到启发。许多声乐大师都擅长此法。教学方法的选择还体现于每个学生歌唱中所存在的问题的解决上。有的学生声音条件较好，会经常自觉不自觉的养成大声唱的习惯，而有声音条件不是太好的学生，往往发出的声音穿透力不强。针对这些学生，教师可以通过各种方式指导学生欣赏声乐名家的音响资料的基础上辅以讲述法提高学生分辨力，从而获得正确的声音概念和标准。针对不同性别的学生，教师更要根据其生理特点选择恰当的教学方法。教师在教学时要通过示范辅以讲述法指导学生自然、平稳的换声。
四、营造和谐的课堂氛围
在声乐课中，教师与学生之间和谐愉悦的情境是一堂好课的必要保证。只有这样，教师的主导作用和学生的主体作用才能得到充分的发挥，整个课堂处于师生积极活跃的气氛当中。在这样和谐融洽的气氛当中，学生更容易找到歌唱的状态，更完美的去发挥声乐艺术的潜能。平铺直叙、死气沉沉的课堂，是不能唤起学生学习热情的。
营造和谐的课堂氛围，教师对学生的鼓励必不可少。声乐教学虽然是知识的传授，但主要是通过一种不断循环反复训练的过程达到技能的培养。似乎天天都是同一训练内容和形式，但是教师要从这简单的过程中使学生达到正确方法的确立，进而培养学生正确的演唱习惯，就需要将满腔的热情、爱心、包容心投入到教学中和学生身上。教学中，教师要把严格要求和鼓励启发结合起来。既要严格要求又要对学生身上一点一滴的进步加以肯定和表扬，使学生保持强烈的学习热情。教师绝不能急躁发火，使学生产生恐惧心理更不能对条件不好的同学嘲笑和歧视。由于当前师资力量的短缺，很多教师一天上十余节课，繁重的工作量致使教师在上课过程中从头到尾都是一副表情，向学生传授知识内容甚至歌曲示范时基本都是一条平行线，对学生取得进步不给予及时表扬，可想而知，学生的主体能动性是得不到充分发挥的。
结语尽管声乐课堂内容丰富多彩，方法灵活多样，形式各异，仿佛没有固定的模式，但其仍有自身的教学规律可循。正如我国著名声乐歌唱家、教育家喻宜萱教授所说“声乐是一门艺术，声乐教学也是一门艺术。”声乐教师应该钻研并掌握声乐教学的艺术，从每一堂好课做起。教学中不可忽视任何一个教学环节。教师要有精心的备课过程才能使教学有备而战，树立清晰的教学目标才能让教学有的放矢，便用恰当的教学方法能实施因材施教，营造和谐的课堂氛围才能发挥学生潜能，只有具备了这些相互关系的诸多因素，学生的歌唱水平才能取得突破性的进展，才能称之为一堂好课。