❶ DV摄影技巧 尽量详细
如何拍摄DV？
一、拿好摄像机摄像机的持机力式可以分为肩扛式和手握式两种。前者适用于“大带子”大型机，后者适用于“微盒”小型机。无论是手握式摄像机或肩打式摄像机都可以安装在三脚架上进行操作。而对于数码摄像机来说，因其比较小，一般都是用手握式操作。1、手握式DV手握式又分双手式与单手式两种，双手式仅限于横扁体形的机器，而绝大多数则为单手式。单手式适用于掌握式机器。这种机型整机小巧轻盈，拍摄时右臂基本悬空，看起来好像很轻松，其实比肩扛式更累人。拍摄时间一长手臂往往就会乏力，甚至发生颤抖，结果将会造成持机不稳，影响拍摄质量。手握式摄像机，是用手握住摄像机的手柄进行操作。工作时，右手握紧摄像机手柄。左手进行聚焦和变焦的操作或拿稳摄像机，并用腕带固定，使右肘靠紧身体，左手托住摄像机。眼睛贴紧寻像器眼罩，保持摄像机稳定。在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄像机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄像机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄像机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。2、肩扛式DV对于肩扛式数码摄像机，机位的变化也最为方便顺手。它主要有三种姿势，即站姿、蹲姿和拎姿。站姿是通常的机位，两脚分开与肩同宽，摄像机重心正好落在肩上，以免造成右手的持机负荷，右手掌穿过手环，控制录制键及变焦键；左手握住聚焦环进行手动聚焦操作，并帮助平衡稳定摄像机。站姿持机的拍摄效果接近人们通常的观察视点，因此最为真实自然。有时还可以在行走中拍摄，以表达在移动时的视点。蹲姿是低视点的拍摄机位，常用于仰拍，利用膝盖的支撑，可以获得较好的稳定性。3、单手式DV对于有自动调焦的单手式摄像机，虽然拍摄时左手没有操作任务，但是也不要不协调地插在腰间或裤兜里，而应该帮助把稳机器或者握住右手手腕，象影视片中常见的手枪射击那样，以形成一个稳定的三角形支撑。这一点对于具有数码稳定功能的机器来讲也是适用的。因为图像稳定功能虽然可以抑制机器晃动而导致的图像不稳定，但是这种抑制作用是有限度的，并非万能，所以实际拍摄时还应该尽量使机器保持稳定为好。二、用好三脚架为了减轻操作疲劳，拍摄时最好随身带个三脚架。保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，还可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。如果是手持数码摄像机，会由于手持的不平稳而引起画面的抖动。尤其是在光线昏暗的和拍夜景的情况下，三脚架的作用就更加明显。在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来。三、充分使用稳定功能1、开启光学稳定功能光学稳定功能能够补尝摄像机的抖动。内置的防抖动传感器能够觉察到轻微的震动，并且在保持最佳分辨和聚焦的情况下，由摄像机的电机驱动系统自动补偿不稳定的部分。在拍摄动画和静像的情况下，对动画和图像稳定性，具有一定的稳定清晰作用，就是在你不得不手动拍摄的情况下它们十分有用。2、使用广角功能拍摄在拍摄时尽量避免使用长焦距而改用广角镜头。因为焦距越长视角越小，轻微的晃动就会令画面颤抖得很厉害，而广角镜头视角很大，较易对焦，拍摄起来也方便得多，即使较严重的晃动都不易觉察到。当使用广角镜头拍摄的时候，你几乎可以不考虑画面颤动这回事。如认为用广角镜无法捕捉瞬间精彩的表情，则可接近被拍摄的物体，拍一个漂亮的大特写。如拍摄的是动物，无法靠得太近的话，就要使用摄录放一体机的调焦功能了。3、少用镜头内变焦每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果，如果漫无目的的频繁使用镜头内变焦，观看时图像容易使人感觉不稳定，此外，频繁变焦会使得DV耗电增加, 大大减少拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。在使用大变焦而且是在手持拍摄的情况下，如果镜头移动拍摄的长度较短，不妨屏气，一口气将它拍完。如果移动拍摄的场景比较长较长，就均匀呼吸，并让自己的持机的手、臂放松。实际的经验表明愈是抱紧就愈抖动。四、拍好动态镜头动态镜头是我们在拍摄过程中经常遇到的，也是比较难掌握的。拍摄时很容易产生晃动。因此一定要拍摄好动态镜头。在跟摄对象时，要跟上、追准被摄对象是跟镜头拍摄的基本要求。运用运动的方式去记录表现一个运动的人物或物体，常会出现两种运动速度的不一致。反映到画面上就会出现被摄人物在画平面上不断的位移，使观众在对这种画面观赏时需不断调整视线落点追随不断位移的人物。因此无论对于运动速度多么快多么复杂的人物或物体都应力求将他(它)稳定在画面的某个位置上。另外，跟镜头是通过机位运动完成的一种拍摄方式，镜头运动起来所带来的一系列拍摄上的问题，如焦点的变化、拍摄角度的变化、光线入射角的变化，也是跟镜头拍摄时应考虑和注意到的问题。在拍摄推拉镜头时，最好选择自动聚焦，这样当摄像机处于自动聚焦状态下，不需进行任何调整，摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。在推拉过程中，画面构图应始终注意保持主体在画面结构中心的位置，在画面起幅中心和落幅中心之间有条虚拟的直线。且拍摄时不要上下移动，由于四周物的距离有远有近，所以当上下左右移动摄录放一体机的时候，如使用同一焦距拍摄，影像就会变得模糊。五、稳定影像的构图1、保持构图摆正我们在使用摄象机开始拍摄镜头时，要尽量保持摄象机处于水平状态，这样拍摄出来的影像不会歪斜，并且要尽量让被拍摄的镜头在观影器内处于平衡状态。DV拍摄的画面，如果倾斜严重，在使用电视机播放的图像则无法观看。有一些较高级的DV在取景器及LCD上可以显示工具线来帮助你保持DV机的水平,如果你的DV没有这功能其实你只要注意将画面中的水平线（比如地平线）及垂直线（如电线杆，大楼）和取景器或LCD的边框保持平行即可。在拍摄时不要摇晃DV，而摄像机最大的优点就是不用摆动机身。特别是视野变窄时，只要瞄准镜框，上下左右移动便可拍摄到您要的景或物。如果想拍的物体不在框里，把摄像机往後降低便可清楚看见并进行拍摄。2、掌握拍摄时间。且在换拍镜头前要停留数秒。为方便观众了解画面，转拍另一画面前最好让镜头停留几秒钟的时间。拍摄动态影像时，需要配合适当的时间移动摄像机。而拍摄风景时，最适当的拍摄时间是10秒左右。如一个镜头的时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，如果一个镜头的时间太长，则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。建议：特写2-3秒、中近景3-4秒、中景5-6秒、全景6-7秒、大全景6--11秒 、而一般镜头拍摄以4-6秒为宜。六、多用固定镜头我们在拍摄时在将镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机拍摄。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，来变化景物的大小及景深。如果拍摄全景可以站后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前站一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多新手常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄。七、多用多练相对于新手来说，数码摄像机还是个新事物，手忙脚乱在所难免，多用多练就好了。另外，在使用时一定在注意下面的事项哦！否则会乱上加乱。一是在拿摄像机时，双手尽量不要碰触到镜头，以免不小心镜头盖忘了盖，或是观景窗没有保护盖时被手弄脏了，另外绝对禁止拿起镜头把整个摄像机提起；二是在拍摄时千成不要忘了把镜头盖拿下，这是新手经常会犯的错误；三是拍摄前先注意周围的情况。拍摄时可千万不要太忘我喔!
❷ 我想问问哪位大哥知道哪里有学DV摄像的课程和保养DV的办法
DV摄像教程
第一章 摄像机拍摄技巧入门
拿稳摄影机 最好是用两只手来把持摄影机，这绝对比单手要稳，或利用身边可支撑的物品或准备摄影机脚架，无论如何就是尽量减轻画面的晃动，最忌讳边走边拍的方式，这也是最多人犯的毛病。这种拍摄方式是针对特殊情况下才运用的，千万记住画面的稳定是动态摄影的第一要件。固定镜头 简单的说就是镜头对准目标后，做固定点的拍摄，而不做镜头的推近拉远动作或上下左右的扫摄，设定好画面的大小后开机录像。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性，画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时摄影机*后一点，想拍其中某一部份时，摄影机就往前*一点，位置的变换如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富，如果因为场地的因素无法*近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小。但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这是许多V8族常犯的毛病。拍摄时多用固定镜头，可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，保证你的作品会更具可看性。那么变焦镜头在拍摄时不就是英雄无用武之地了吗?这倒也不是，只是运用的技巧及时机是否恰当。手动功能的运用 由于各机种设计不同，因此可手动的项目及方式也有所不同，在此仅就常用的亮度及焦距使用的技巧说明一下。 1.手动亮度调整功能首先就手动亮度调整功能说明，拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊，在此不探讨原理，针对以上的问题，最好的方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在购买摄录像机时，一定要请店家指导你如何使用这项功能。 2.手动焦距调整功能平常一般的拍摄情况，大都是采用自动对焦，但是在特殊情况下如隔着铁丝网，玻璃，与目标之间有人物移动等。往往会让画面焦距一下清楚一下模糊，因为自动对焦的情形下摄影机依据前方物体反射回来的讯号判断距离然后调整焦距，所以才会发生上述的情形，所以只要将自动对焦切到手动，将焦距锁定在固定位置(由于各厂牌显示及调整的方式有所不同，请参照说明书)，焦距就不会变来变去了。如何运用变焦镜头 摄录像机和照相机同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，摄影机可以在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如想拍摄远处某个目标，你可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，才按下录像键，摄取你想要的画面。就像固定镜头拍摄的方式一样。那么拍摄的同时做变焦的动作什么时机来运用才恰当呢?当你要表达某件物品或人物的位置时，例如: 特写一个烛光约3秒，然后慢慢的将镜头拉远，画面渐渐出现原来是一个插满蜡烛的蛋糕。这个动作让画面更为生动有趣。不需要旁白及说明，你可由画面的变化看出，拍摄者所要表答的内容及含意，这就是所谓的“镜头语言”。如果反之以推近的变焦拍摄，用意在说明特定的目标或人物，例如: 画面开始是一群小孩在表演舞蹈的全景，几秒钟后画面渐渐推近到其中一个小孩的半身景，然后镜头就跟着他。这种拍法就像在告诉你，这个小孩就是我儿子，用意在引导观看者你在拍什么。以上这两种常用的拍法各有意义，运用的恰当，则具有画龙点睛之功效。反之则不知所云，漫无目标的像一只无头苍蝇，镜头到处乱飞。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，这是目前许多V8族常犯的禁忌，记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。摄影机动态拍摄的技巧 相信各位常常会碰到一个画面无法将景物的全景拍摄进来，这时候大家一定是将摄影机由右到左或是左到右的扫摄，这也是摄影机的优点之一，但是有许多人在做这个动作时，画面常常摇来摇去或是忽快忽慢，总之看起来非常不顺畅。这些问题主要发生在身体转动方式不对，或是转动角度太大，还有就是犹豫不决，没有一气呵成。正确的做法是以腰部为分界点，下半身不动上半身移动。就像你要过马路时左右观望是否有来车，只有头在左右转动肩膀以下是不动的道理。例如你要拍的景物，需要从甲点扫摄到乙点，首先将身体面向乙点后下半身不动，然后转动上半身面向甲点，此时摄影机是对着甲点的方向，接着按下录像键先原地不动录5秒钟，然后慢慢扫摄回到乙点，到了定位时不动继续录5秒后关机。许多人会问到，扫摄的速度到底要多快呢?其实并无一定的准则，配合你所要扫摄的范围内景物的丰富程度而定。如果拍摄的是静态的景物，则速度可稍快一点，但要以看得清楚内容为原则。如果是取景内容是动态的物体及内容相当丰富，则速度可稍慢一点。以上提供这些方式仅仅是拍摄时的参考，最重要是要实际的练习及体会。另外记住先决定要拍摄什么才开机拍摄，而不是开着摄影机到处找目标。
第二章 摄像的第一要素画面的稳定是摄像机摄像的第一要素。
保持画面的稳定是摄像的最基本的也是最重要的要求，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作。而影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在拍摄时 *** 作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。手持摄像机拍摄对姿势的要求 影响画面稳定的主要因素来自于拍摄者的持机稳定。掌握正确的持机方法是每个摄像者必备的基本功，有了过硬的基本功才能在摄录时 *** 作的得心应手，拍摄出高水平的影像作品来。在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧*体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要扶住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助桌子、椅子、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于 *** 纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。持机的稳定性与机器的重量成正比。现在的DV机日趋小型化，巴掌大小的机器比比皆是，用一只手就能轻松托起。就是因为它的小巧就有很多人简化了持机的要领。殊不知机器越小就越不利于持机稳定，越是“掌中宝”受摄影者的影响越大，稳定性更为突出。在使用时一定要特别注意，即使在 *** 作这样巴掌大的小型摄录像机时也一定要用双手支持，要知道机器越小越不利于稳定，越是这样娇小的机器越容易震动。依*身体的支撑保持机器稳定，对多数人来说有一定的难度，这就需要正确掌握持机要领，多多练习。脚架的使用 保持持机的稳定最好的方法是利用摄录像机三脚架，用带云台的三脚架来支撑摄像机效果最好，不但会有效的防止机器的抖动，保持画面的清晰稳定、无重影，而且在上下移摄与左右摇摄时也会运行平滑、过度自然。还有一个好处，那就是可以利用控制摄像机的遥控器和控制云台的遥控器来完成拍摄的全部过程。在固定场合长时间拍摄一定要使用三脚架，比如拍摄婚礼仪式、生日party、广场音乐会等，不然那将是个苦差事，把你累趴了也不会拍出好的带子来。三脚架一定要选用坚固的，把它放在稳固、平坦的表面上，尽量远离地震源（如有汽车跑的公路、振动的机械）。如果有风，可以在三角架上加佩重物以加大三脚架的稳定性，比如背包、石块等。支撑摄像机的常用设备还有独脚架、胸架等，它们更简单、轻巧、携带方便，山上、石上都可以用，对那些经常出去拍摄的人士来说那可是一个好东东。眼睛的取景方式 许多人受摄影的影响，在拍摄时只睁右眼以取景，这样的取景方式有很大的弊端。摄影与摄像不同，摄影抓住的只是瞬间，而摄像我们应采用双眼扫描的方式，用右眼紧贴在寻像器的目镜护眼罩上取景的同时，左眼负责纵观全局，留意拍摄目标的动向及周围所发生的一切，随时调整拍摄方式，避免因为一些小小的意外而毁了自己的作品，譬如结婚摄像时乱窜的小孩往你身上撞啦，马路摄像时要躲避车辆啦；也避免因为自己的“专一”而漏掉了周围其他精彩的镜头，一切变化尽在掌握中。现在的摄像机都带有液晶显示屏，因为它的屏幕大取景方便并且色彩好，使得许多人抛弃了取景器喜欢上了液晶屏。因为现在的摄像机液晶屏反光率普遍很高，用液晶屏取景晚上和室内还可以，可是到了白天的室外效果实在是差强人意。解决方法是：右手持机，左手掌五指并拢，成圆弧状扶住液晶屏的左边沿并罩在其上方，挡住左方和上方射进来的光线，这样看起了就好多了。但是还是要提醒您一句，一定是要用双眼取景，可不要遗漏精彩镜头的哟！用手遮挡光线，如果再戴上一顶长檐帽，效果会更好。其他应注意的问题 如果你的摄像机具有图像稳定功能，在手持机器拍摄时打开此功能，这样会有助于改善其图像的不稳定。但是你要知道这种抑制作用使有限度的，并非万能。轻微的抖动还能奏效，幅度稍微一大，他就无能为力了。而且对色彩平淡、亮度暗弱的主体或主体在快速移动的情况下，画面稳定效果并不明显。如果是以电子式补偿，还会牺牲一些画质。如果在上下移摄与左右摇摄时请务必解除此功能。在拍摄时要多多运用广角镜头，将变焦镜头调到广角（W）的位置进行拍摄。如果将镜头调到最大倍数的变焦位置（T）时，只要稍微有一点颤抖都会使镜头产生相当大的晃动，为此需要特别留意。在拍摄过程中需要按动某些功能键或手动变焦时，不要用力过猛，以免牵动镜头引起晃动。有些人喜欢单手持机边走边拍，看上去蛮潇洒。哎，真不知这位朋友拿回去欣赏自己的大作时会不会看得脑袋痛！拍摄时应尽量避免边走边拍，除非实在需要。大多数非专业摄像者在采这种方式往往拍摄不到好处：放像时画面抖动很厉害，让人看得头昏眼花。要知道，观看者对抖动的画面的忍耐程度是有限的，谁也不愿享受晕船般的感觉，即使您讲述的故事有多么精彩，画面多么绚丽，而镜头却总是摇摇晃晃像醉八仙，视频的可视性就会大大降低。所以画面要尽可能拍得稳，除非你有这样做的正当理由，否则就不要去尝试这种所谓的“另类”表现手法。当然有时候也需要这样的效果，譬如要表现出车的颠簸、船的摇晃、行人的拥挤……表现好了会有很强的临场感。但一定要注意做的有板有眼有分寸，不要过量，不要让人看出破绽。总之一句话，稳定高于一切，凡是有利于图像稳定的东西一定要坚持，正确的持机方式就是好的摄像作品的开始。
第三章 拍摄画面的构图保持画面的构图平衡
在每次按下录像键之前，我们都要环视四周的环境，看看取景器中被拍摄的画面是否是自己所需要的��这就是在构图。摄像的构图规则跟静态摄影的构图规则十分类似，不但要注意主角的位置，而且还要研究整个画面的配置，保持画面的平衡性和画面中各物体要素之间的内在联系，调整构图对象之间的相对位置及大小，并确定各自在画面中的布局地位。
一幅完美的构图，起码应该做到下面几点：
①画面整洁、流畅，避免杂乱的背景。杂乱的背景会分散观看这的注意力，降低可视度，弱化主体的地位。拍摄前应该剔除画面中碍眼的杂物，或者换一个角度去拍摄，避免不相干的背景出现在画面上。
②色彩平衡性良好，画面要有较强的层次感，确保主体能够从全部背景中突显出来。如穿黑色衣服的人不要安排在深色背景下拍摄。
摄像构图的一般规则
在拍摄前保持摄录机处于水平位置，这样拍摄出来的影像不会歪斜，你可以以建筑物、电线杆等与地面平行或垂直的物体为参照物，尽量让画面在观景器内保持平衡。 要尽可能接近目标，这样才会保证不会有不相关的背景出现在画面上，但你也必须在主角四周预留一些空间．以防主角突然移动。要保证摄录像机与被拍摄的主角人物之间不会有人或有其他物体在移动。不要让一些不相干的人物一半在画面中，一半在画面外。如果你拍摄的是你无法控制的活动，那么，你不可能确保所有构图都很完美：但是你可以把你的拍摄主角安排在画面中的正确位置。同时把整个场景扫描一遍，把不要的景物排除在外。 构图时还要注意：运动中的物体不管多小都比静止的物体容易吸引眼睛的注意力，因此，注意不要让不必要的会分散观众注意力的运动中的物体出现在画面背景上。此外，一些抢眼的色彩也要注意，特别是红色、鲜黄色和深蓝色尤其会吸引眼睛的注意，画面中要避免出现跟主角没有关系但却会抢眼的色彩。左图：不平衡的构图。拍摄距离太远，背景太杂、太多、太乱，主要人物不能很好的突现出来。很多专家推行“三分之一”的构图原则。摄像实践表明，让重要的景物或人物正好位于画面1/3处;而不是在正中央，这样的画面比较符合人的视觉审美习惯，甚至比主角在正中央的画面要有美感得多。一个完整画面被两根垂直和两根水平方向上的线都分成九等份，其中垂直线与水平线交会的4个点，这就是画面中最能讨好视觉的部分，可以把这个位置作为主体最重要的部分的中心。人物位于画面中的三分之一处，面部正好处在左上角的两线的交点上，是符合“三分之一”构图原则的。并且背景也不杂乱，人物形象被很好的突出出来。人物的摄像构图 当主角看的方向或行走的方向不与画面垂直时，他们面对或前进方向的前面要留下的空间��“前视空间”，多过他们后面的空间；“多余空间”，应该将“多余空间”减少到最低程度。
比较左面两幅图像，第一幅为不平衡的构图。图中小姐身后多余的空间多于前进方向的空间，看起来不舒服。第二幅为平衡的构图，是合理的。
拍摄人物时，不要给所拍的人物头顶留太多的空间。否则就会造成构图不平衡缺乏美感。如果画面中人物身高不及画面的三分之一，观众就得集中目力仔细辨认，时间稍长就会感到乏味。记得应该把人物眼睛维持在画面上方1/3的高度，如果面孔在这个高度以下，这个人看起来好像掉落在电视屏幕里。比较左面两幅图像，第一幅为不平衡的画面，头顶的空间过大。第二副为平衡的构图，看起来舒服多了。进行人物的构图时还要注意不要去犯一些低级的构图错误：譬如电线杆突出在画面人物的头顶上、建筑物的水平面与画面人物的脖子等高、电线横在脖子上等等。关于裁身点。拍摄画面一般有远景、中景、近景、特写等表现手法。如果你以远景拍摄，人的全身都会出现在画面上。如果你以中景、近景、特写手法去拍摄，这样就需要把被拍摄者的身体从下往上依次递增的从画面上裁掉一部分。那么请注意不要把人的膝盖、腰部和颈部作为裁身点，在这三点上裁出来的画面让人看起来是很别扭的。除非你进行的是脸部或身体某部位的特写，最好的裁身点应是腋下、腰部下面一点，膝盖上去一点。摄像构图中应注意的问题： 1、忌面面俱到、淡化主题。 新手在摄像中容易出现的一个错误就是：喜欢用远景，将过多的背景放在画面中，导致主次不分。看到眼里的花花草草就爱不释手，恨不得都拍摄进来，生怕有漏掉的地方，主体人物倒成了花草的点缀，看上去像一个风景片。拍摄录像片应该多采用近景乃至特写镜头，把主角突出出来，人物丰富的表情才会清晰可见。 2、忌死搬硬套、教条主义。 我们应当熟悉规则、学会运用规则，活学活用，顺势而为，切不可盲目听从一般的陈规旧套。如果我们只知道刻板地去运用“规则”，那么我们的作品就会显得呆板生硬，失去美感。摄像也是一种艺术创作，而艺术是有规则但更无规则的。所谓的构图规则，只是摄像创作的基础套餐，并不能代表一切。就像画画一样，好的作品是脱胎于规则但不拘泥于规则的。摄像构图的最后一条规则就是要打破一切常规、打破一切束缚、反对一切戒条，这样创作出的作品才会有生命力。
保养DV看这个网站：http://dv.yesky.com/57/2143057.shtml
这个网站也很详细：
http://dzyl.hncj.e.cn/access/Article_Show.asp?ArticleID=238&ArticlePage=1
❸ dv摄像机的使用说明
一般大陆行货都带有中英文对照说明书的，你的机器大概是在国外或港澳买的吧？
但是无论是什么语种，操作都是一样，只是理解起来麻烦。现简单的给你介绍下。
一部机器到手，首先应该确定机器的电源，包括开机前的电量检查以及机器的ON/OFF/POWER开关（回放），拍摄前先将充好的电池置入机器，打开开关，开关上的指示指在ON为开，OFF位置即为关，A自动聚焦，M手动聚焦，自动，按AUTO键打开自动光圈、自动增益、自动白平衡跟踪，DV格式的60分钟DV数码摄像带用LP模式能使用90分钟,LP的记录画质与SP的没有差别,但用LP记录的带子不能够后配音,兼容性能也比较差,就是说,这台机器的LP模式记录的带子,到另一台DV机不一定能够正常播放。其次在取景器中看到的景物不清晰时，就要调整取景器下方的目镜校正手柄，以达到清晰。第三个要掌握的是开始/停止按钮。这个按钮一般是红色的或带有红色园点标记，按一下摄影开始，再按一下摄影停止。第四个要掌握的是变焦手柄。这个手柄上一般标有W/T字样，通过近景或广角拍摄，可产生特殊效果。用于广角拍摄即“拉远”时，把手柄推向“W”位置；用于特写镜头拍摄即“推近”时，把手柄推向“T”位置。这里的“拉远”和“推近”指的是被摄目标不动，镜头焦距的变化产生了摄像机相对于被摄目标距离变化的“拉远”“推近”效果。第五个要掌握的是检查录影寻像按钮，此按钮的旁边一般标有一个弯曲的箭头。在摄录影机开的状态下，开始新的拍摄之前一定要按一下这个按钮，看回放的影像是不是后拍的镜头，以确定磁带的纪录位置。第六要掌握的是拍照按钮，这个按钮旁边一般都标有PHOTO字样在摄录影机开的状态下，每按一次该按钮就会拍摄一张照片。磁带的正确使用，不要反复使用同一盘带子，更不要在清洗的时候倒带容易磨损磁头。关于调白，最好找张白纸或对着白墙几分钟后即可，机器可自动识别，但室内外环境不一样，需分别调节。对于摄影摄像不是单纯的操作还要靠创意和灵感，只有在实际操作中慢慢的寻找规律才可以出好的作品，熟能生巧。。。。
❹ 常用的DV摄像技巧（简单视频拍摄）
简单的视频拍摄我们用手机就可以完成，但是高质量的视频，还得用DV拍摄才专业。
但是，拍视频不仅仅是端着设备录制就可以了，我们还需要掌握必备的一些拍摄技巧。
这里，作者分享一下自己用DV拍摄视频的经验。
水平匀速移动拍摄。
可以是从左往右移动，也可以是从右往左移动，DV一定要拿平稳，否则视频抖动会影响视频质量。
聚焦后逐步扩散。
先聚焦拉近拍摄远处的某个小区域（一般是企业logo、横幅或其他最显眼的有代表性的场景），然后逐渐扭转镜头扩散拍摄区域，将整个活动场景呈现出来。
移动进退拍：移动往前、移动退后。
拍摄者不一定是固定在一个位置不动，可以边移动边拍摄，但要尽量减少抖动。
俯拍/仰拍。
从不同的视角，可以拍出更加丰富的画面，如拍摄建筑物。
跟随拍摄（结合等待拍摄的手法）。
跟着拍摄对象移动，这时，最好是提前走到拍摄对象前面等待拍摄，否则会拍不到正脸。
拍摄移动运动、汽车移动等，也常常会需要跟随拍摄。
又如：拍摄篮球赛时，为了拍上篮的镜头，可以跟随拍摄，也可以在篮下等着上篮的镜头。
也可以将DV安装在自行车上，跟随拍摄其他骑行者。
环绕拍摄（360度环绕拍摄）
站在拍摄区域中心位置进行环绕拍摄，也是一个很不错的拍摄创意（如：拍摄展厅、工厂全貌等），但是拍摄时移动的速度不要太宽，否则看视频的人会有点晕。
从内而外拍摄。
如：
从钢卷中间的空心位置往外拍，然后逐渐拉回镜头；
或从洗衣机里边开始拍，然后拉回镜头，这种拍摄手法用来拍产品还是很不错的；
也可以是拍摄设备运转的部分，然后拉回镜头拍整个设备。
特写拍摄。
对拍摄对象进行近距离拍摄，尤其是对精密仪器进行拍摄时，聚焦于仪器本身并虚化背景，拍出来的效果就会显得很专业。
匀速运动拍摄。
专业的拍摄是有专门的轨道车拍摄的，我们没有的话，可以弄个小推车，一个人站在上面一个人在后面推，当然，手段是有点low，但是可以用来多角度拍静止的建筑物。
长时间镜头/短时间镜头拍摄。
对于运动的物体，如连续运转的机器，我们可以拍一个长时间的镜头，然后后期制作的时候将镜头压缩，达到一个加速播放的效果，这样，机器运转的画面会更加迅速、有动感。
动静结合。
镜头移动拍摄后，静止聚焦于某个位置进行拍摄。
固定画面的拍摄，使用三脚架即可。
如：培训讲师录制的视频课程，只需要将拍摄画面对准讲师即可。
拍摄视频的格式。
拍摄前我们要选择好拍摄模式，比如：4K模式拍摄的文件就很大，视频画质高但后期处理就会相当慢一些。
❺ dv摄像机 的基本操作
具体抄操袭作可以参考
http://www.ithlj.com/Article/index.asp?ArticleID=6386
❻ 教学录像选用什么型号摄像机好一些
这个要求来真的不高，手机的话，源超过1000元的就行，要配三角架，录微课的就有用手机的。摄像头的用720p网络的也行，但对声音有要求，再好一点的是3000元以上的小DV都行。没有上限。教学录像环境光线要好，老师穿的衣服都有讲究的。
手机录关键是软件和录像码率设置。
如果想再低一点的，可以用RTMP直播摄像头，配无线麦克风，三角架，用电脑录屏软件进行录制，这个成本可以控制在700－800以内。
❼ DV拍摄之如何使用DV
注重画面的稳定性 最好是用双手来拍摄，这绝对比单手要稳，或可以利用身边可支撑的物品或准备DV脚架（相见DV配件），无论如何就是尽量减轻画面的晃动，比较忌讳的就是边走边拍，这也是最多人犯的毛病。在拍摄时，镜头应是固定不动的。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性。画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时DV靠后一点，而想拍其中某一部份时，DV就往前靠一点，位置的变换，如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富。如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小，但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多使用DV的人常犯的毛病！ 另外，拍摄时多用固定镜头，还可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，那么拍出来的作品可看性会很高。 要是如以上所说，变焦镜头在拍摄时不就是“英雄无用武之地”了吗?当然不是了，请往下看！ 如何运用变焦镜头 DV和DC同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，DV在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如，拍摄远处某个目标，可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，在按下录像键，摄取你想要的画面，就像固定镜头拍摄的方式一样。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，也是许多DV族常犯的禁忌，所以记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。 手动功能的运用 首先就是手动亮度调整。拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊！解决的最好方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键，进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在使用DV前，一定好好钻研一下说明书找到这项功能！ 何谓好DV？ 市面上的DV品种繁多，如何选购一台适合自己的产品，一直是大家关心的问题。我们不能完全相信商家或厂家的介绍，因为在他们的口中，他们的机子永远是最好的！ 其实，价格高的机子固然好，但我们仅仅是业余玩家，当然不需要几十万元的广播级设备。那么，如何在眼花缭乱的机型中选择一款适合自己的摄像机呢？其实，购买一部DV摄像机，除了考虑价钱之外，更应该了解DV的内在特性。例如，一般人都以CCD（Charge Coupled Device，即电荷耦合器件，是将光能转换为电能的组件）像素数目的多寡来衡量DV的好坏。但事实上，一个普通的隔行扫描式CCD，其有效像素数目只有50％左右（厂商一般不会提及！）。而且，拍摄效果优劣与否还要靠镜头和机械部分的配合，并不是单靠CCD就可以完成。所以，大家不要直觉地认为内置800万像素CCD的DV就一定比内置450万像素CCD的DV质量更佳。 另一方面，体积和重量也是选择DV的重要环节。虽然体积大、机身沉的DV使用起来比较辛苦，但体积太小和重量太轻的DV，往往会容易因手部震动和内部零件震动而拍摄出不稳定的影像（这和防震功能也有关）。在购买DV的时候，最好拿起两三部比较一下重量，只要不太笨重，又顺手就可以了！ 如何使用DV？ 注重画面的稳定性 最好是用双手来拍摄，这绝对比单手要稳，或可以利用身边可支撑的物品或准备DV脚架（相见DV配件），无论如何就是尽量减轻画面的晃动，比较忌讳的就是边走边拍，这也是最多人犯的毛病。在拍摄时，镜头应是固定不动的。平常拍摄时以固定镜头为主，不需要做太多变焦动作，以免影响画面稳定性。画面的变化，也就是利用取景大小的不同或角度及位置的不同，对景物的大小及景深做变化，简单的说，就是拍摄全景时DV靠后一点，而想拍其中某一部份时，DV就往前靠一点，位置的变换，如侧面，高处，低处等不同的位置，其呈现的效果也就不同，画面也会更丰富。如果因为场地的因素无法靠近，当然也可以用变焦镜头将画面调整到你想要的大小，但是切记不要固定站在一个定点上，利用变焦镜头推近拉远的不停拍摄，这也是许多使用DV的人常犯的毛病！ 另外，拍摄时多用固定镜头，还可增加画面的稳定性，一个画面一个画面的拍摄，以大小不同的画面衔接，少用让画面忽大忽小的变焦拍摄，除非你用三角架固定，否则长距离的推近拉远，一定会造成画面的抖动。如果能掌握以上几个原则，那么拍出来的作品可看性会很高。 要是如以上所说，变焦镜头在拍摄时不就是“英雄无用武之地”了吗?当然不是了，请往下看！ 如何运用变焦镜头 DV和DC同样具有变焦镜头，但是最大不同点就是，DV在拍摄的同时做变焦的动作，改变画面大小的取景。例如，拍摄远处某个目标，可以利用变焦镜头推近来取景，当推到你想要的画面大小时，在按下录像键，摄取你想要的画面，就像固定镜头拍摄的方式一样。滥用变焦镜头，画面忽近忽远重复的拍摄，也是许多DV族常犯的禁忌，所以记得推近或拉远的拍摄动作，每做一次后就暂停，换另外一个角度或画面后，再开机拍摄。从现在开始改变拍摄方式试试看，享受拍摄的乐趣，欣赏拍摄的成果。 手动功能的运用 首先就是手动亮度调整。拍摄逆光及夜景时，如果以全自动模式拍摄，前者必定是主体或人物全黑则背景光亮，后者却是黑暗中灯光一片模糊！解决的最好方式就是逆光时按下逆光补正功能键，如果没有这个功能，那就将全自动模式切换到手动模式，找到亮度调整键，进行画面亮度的调整，逆光时将亮度调亮，夜景时则调暗，一般都会将数据以数字或图型显示在观景器上或是液晶萤幕上，当然最好的方式还是直接看着观景器或是液晶屏幕上的画面调整到适当的亮度。所以当你在使用DV前，一定好好钻研一下说明书找到这项功能！
❽ 教教如何使用摄像机
摄象机的操作要求都一样，没有什么特殊的技巧。
摄像的关键是防抖，所以要尽量使用三脚架！
❾ 如何拍好DV
拍DV运用好推、拉、摇。移是关键！
推：画面由近到远。（变焦过程速度一定要匀）
拉：画面由远到近。（变焦过程速度一定要匀）
摇：可以理解成从左到右或者从右到左拍摄，期间可以根据需要配合推、拉。
移：一般是焦距不变，人体持DV移动拍摄。
一、拿稳你的DV
如果DV在拍摄时机体过度晃动，通过TV放像或者捕获到电脑里之后时画面将很不稳定，看起来头昏眼花，好像晕车晕船一样。因此拿稳数码摄像机几乎是任何成功的DV片最关键的基础了。
二、适当的掌握每个镜头的拍摄时间
如一个镜头的时间太短，则图像看不明白，看得很累。反之，如果一个镜头的时间太长，则影响观看热情，看得很烦。所以每个镜头的时间掌握就颇值得仔细玩味。
三、摆平你的DV
DV拍摄的画面，如果倾斜严重，在使用电视机播放的图像则无法观看。
四、谨慎使用镜头内变焦
其实每一次变焦可以说是一种镜头运动的特殊效果，如果漫无目的的频繁使用镜头内变焦，观看时图像容易使人感觉不稳定，此外，频繁变焦会使得DV耗电增加,大大减少拍摄时间。对于同一个场景的镜头表达，不妨使用不同角度和距离的定焦拍摄，效果或许会更好。
五、尽量避免逆光拍摄
顺光能使拍摄物体更清晰，绝大部分情况下，你应使拍摄物体处于充分的光线强度下。而逆光拍摄因为DV在高反差的情况下很容易使高光部分过曝，阴影部分又看不清楚，结果细节全部丢失。
六、白平衡的掌握
在旅行中拍摄，身处的场景往往瞬息万变，这一刻是室外的阳光明媚，下一刻可能就是室内的光影交错，再下一刻可能是山洞内的伸手不见五指。一般我们DV机的自动白平衡基本可以自动适应，不过可能的话，我们还是要根据相应的色温条件和拍摄对象来调节白平衡。
七、构图平衡最重要
构图的关键在于要取得“平衡性”。平衡也可以理解为和谐，通俗点就是看着很舒服，如果画面中的主体和环境相互的位置改变你马上就觉得不舒服了，就是这样的一种无法言传的感觉。比如在旅行中大量拍摄的自然风光中，地平线的位置会给人以强烈的印象。拍摄时，地平线要尽量避免处在画面的等比线上，因为这样做会把画面均分为两半，给人以呆板的感觉。地平线处在画面下方，会给人以宁静的感觉，而处于上方，给人的感觉则是活泼、有力的。
八、独特视角显个性九、对焦
焦点——是物体成像最清晰的点，通常情况下，为了突出主体，我们总是把主体放在焦点的位置上，使观众可以清楚地注意到。因此，找到焦点总是摄像过程中一项很重要的工作
，这个过程称为对焦。
十、好好利用景深
景深——成像最清晰的点是焦点，而在焦点前后的一段距离内成像也比较清晰，这个范围就叫景深。控制景深最有力的工具是光圈，光圈大，景深小；光圈小，景深大。景深是表
达主体和背景关系的有力工具。景深小，则只有在焦点前后很小的范围内成像才清晰，如果主体完全占据了这个位置，那么整个背景就会不可避免地虚化，但会吸引观众加强对主体的注意力。景深大则正好相反，在焦点前后很大范围内成像都很清晰，因此除了主体之外，背景也十分清晰。这通常用在表现面积很大的主体，如我们要表现白雪皑皑的平原，大面积的清晰景致，自然而然会给观众宽广辽阔的感觉。大景深是我们业余使用者的好帮手，这可以有效地弥补我们由于经验不足造成的对焦错误，虽然有可能使表达的主体不明确，但至少片子还是清晰的。而小景深的运用可以帮助我们在需要突出主题的时候获得不错的效果，同一个景色，可以运用焦点的控制，从小景深变化到大景深，或反之。
❿ 视频处理和DV摄像相关问题请教！
你的DV存储方式是闪存的，这就决定了他不能像磁带式那样不间断录制，一般版FAT32格式的磁盘最大单权独文件是2G，我觉得这个限制是导致你录制的文件被分成两份的原因。其实这个不影响你后期制作
你知道会声会影代表不完全是外行~~哈。会声会影超级简单。
1打开会声会影编辑器。2打开软件点左下带箭头的文件夹图标，导入视频文件到时间轴。前提是你DV生成的文件是可以被会声会影识别的，不识别找机器自带的驱动盘，有软件转换。3“点时间轴视图”图标，就在文件夹图标上方，这里你可以清楚的看到你拍摄的视频片段。4如果想剪辑的话点画面框右下的小剪刀。不需要的部分前后各一剪子，中间的那段Delete掉。5出片的话点分享，要什么格式出什么格式，直接刻DVD也行~~~
你的第二个问题，你是嫌片子太大了是吧，在DV里把拍摄格式改一下，别选高清，换成标清就小多了，我记得有个选项选LP。但是你要知道越小越不清楚！！
打字好累~有问题45823894~