小提琴顿弓教学视频

① 小提琴顿弓怎么练习

你可以练习《G大调小步舞曲》，贝多芬写的。里面有顿弓练习。是个3级曲目。

② 小提琴的顿弓要怎么练

这种弓法中的重音来则要求有事先的自压力准备，在运弓之前弓先要“咬”住弦，“咬”住弦所使用的压力比运弓本身所需要的压力还要大。这个压力所延续的时间只要能产生声音开始的重音就成了，然后立即减少到所需要的程度。假如这个事先的压力放松得太早了，就没有重音了；假如放得太晚了，就会有吱吱喳喳的声音。因此正确演奏这种弓法的主要问题在于时值和配合。多用手臂参与动作，你一松弓就在弦上偏移方向 飘来飘去发出刺耳的声音，可能是因为手指参与的原因。拉琴手指永远都是放松的。

③ 小提琴的顿弓是什么符号

顿弓是指开头声音洪亮，结尾细小的符号，演奏时，音符间应该明显的分离版。声音非常突然而且短促权。

相关介绍：

优秀的演奏家能在小提琴上发出千变万化的声音，就运弓而言，取决于运弓的速度、弓在弦上的压力以及弓和弦的接触点这3种因素的不同结合。小提琴的弓法繁多。

1.分弓：一弓演奏一个音，音要拉的干净，清楚；

2.连弓：一弓演奏许多音，在很多乐曲中都会用到，是最常用的弓法之一；

3.跳弓：弓毛离开琴弦。

(3)小提琴顿弓教学视频扩展阅读

如在《流波曲》的第1小节，即可见第一拍的首个音符上有一“带顿弓”记号，表示右手在起弓时先微微一顿，然后顺势带出平稳的长弓。

这当然也是借鉴了江南丝竹的“带弓”技法，结合运用“顿弓”而创造出这种抑扬顿挫的“带顿弓”技法。乐曲的一开始就起音不凡，短短的六小节就用了三次“带顿弓”技法，在缠绵深沉的音乐中，如泣如诉地把人们引入到作者对过去颠沛流浪生活的辛酸回忆中。

跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，他们的表现力还是有差别的。跳弓长于表现欢快跳跃的短促顿音；顿弓含蓄、稳重，适宜表现顿挫分明的短促顿音。

参考资料来源：网络-顿弓

④ 小提琴波弓教学视频

波弓是指什么弓…………

⑤ 小提琴顿弓怎么拉

首先你的基础如何？能拉哪些曲子？
先练空音，先练下顿，再练上顿。
顿弓练习曲比较常用霍拉舞曲和云雀。
如果基础不错就不需要老师教了，自己学8个月能下来

⑥ 小提琴连顿弓的演奏诀窍

每个音只复能有一个音头,右手拉制完一个音后松掉,和练顿弓的方法是一样的.还要注意手的弹性,弓不能抓得太紧.还有,连顿弓尽量在上半完成,一定不能拖到弓根,否则容易跳起来.一开始要慢练,等熟了以后才能加快.否则容易练不好.还想问一句,你考过10级了吗?

⑦ 小提琴正确拿弓手法

关于“小提琴的持弓方法”，下面把林耀基先生在小提琴教学法有关持弓的口诀供你参考:
一，总体要求:
1，两预两要内心歌唱预先听，两手动作预先量，多余动作要去掉，紧张因素要扫清。
2，一个基本要求:内心歌唱率两手，两手顺从跟着走;基本要求匀准美，胆大心细精益求。
3，演奏心态:东西南北中，四面八方通;脚踏地球中，顶天立地松;
情爱我心中，箭发自弦中;祝君更成功，展翅游太空。
二，左手口诀:(略)
三，右手口诀:
1，运弓的基本要领:一要直、二要平、三要稳，是运弓最基本的要领。
2，利用“重量”发音的精神:
手放弓上，弓放弦上，重量是多少?一加一等于二;
弓被抓紧，弓弦分家，重量是多少?一减一等于零。
3，右臂动作协调的要领:肩、肘、腕、指环扣环，整体动作不零散;上臂下臂联合动，大刀阔斧声音宽。
4，不同弓速演奏的要领:快弓如顺风，慢弓似逆风，不快不慢像和风。
5，右手换弦的要领:平面均匀要走好，欲换先往下弦靠;
平稳过渡下条弦，天衣无缝艺更高。
6，短弓、快弓、跳弓口诀:手动弓静拉短弓，上下弓匀拉快弓;中弓最轻自动跳，弓不离弦出跳弓。
7，重音和顿弓的奏法:先松后冲，冲后放松;声有余辉，近似撞钟。
或“动一动，松一松;走一下，冲一冲”。
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⑧ 小提琴跳弓和马蹄弓技巧

小提琴跳弓技巧：
跳的高度是在通过第一个音抛弓的动力来控制和加以调整的，也可通过食指轻轻地压力加以调整。用下弓演奏抛弓较容易，用上弓练会难一些，先练好下弓后再练上弓的抛弓。先在 1 根弦上练好抛弓后，可分别在 2 根弦、3 根弦、4 根弦上练习。练抛弓时不要握弓太紧，使用弓子的部位（弓段）一定要符合速度的要求。
练习分解和弦式的抛弓稍容易掌握，琴童要注意换弦角度小，肩部放松，是用大臂完成换弦动作的，强调每一弓的第一个音要给力。尤其是上弓时的第一个音更为重要。抛弓和连顿弓记谱是一样的。抛弓在小提琴中是一种高难度弓法，需要有相当好的基础与手的灵巧性。用琴弓弯部演奏断奏其正确性应该是不言而喻的，因为弯部就是为此目的而存在的。用琴弓为此目的而设的部分来演奏，要比用琴弓其他部分作斗争来得有益。
加快跳弓(spiccato)速度，需要少用琴弓，同时保持压力(保持压力就是要保证琴弓是在琴弦上跳跃)并且用琴弓的近弓尖处拉。此外还要减少手腕和手指的夸张动作。减慢跳弓(spiccato)速度，需要更多的手臂本身的动作，以及把琴弓渐渐地拉到弯部的下面。同样，练习和正确的判断是你最好的指导。练习以及从容地观察看效果，就能表明想要取得期望的音的数量、质量以及深度所需的重量压力和琴弓间距。

小提琴马蹄弓技巧：小提琴马蹄弓则不同，相对于小提琴跳弓比较简单，可以慢慢抛起弓再着于弦上，慢慢练一点一点加速就可以实现。

⑨ 小提琴中的连顿弓的练习方法……

1干枯练习法：这是在对某一首乐曲做过了多次通盘练习，运用过足够的感情，对音乐处理的布局安排也反复考虑定夺，一切对自己来说有一种饱和感，可能再继续通盘练.再投入感情的练会失去新鲜感的一种调整性练习。在做干枯练习法的时候不要投入感情，而要纯理性的.有分析的.解剖式的.更深入的.要求更高的一段段进行艺术加工.

2各个击破蚕食练习法：把要解决的问题罗列出来，这些问题可能是比较难背的一段乐谱，可能是几句难拉准的双音，可能是一些别别扭扭的组合，可能是一种弓法技巧……。最有效又不烦心的练习方法是利用零碎时间分次练这些项目，可以是“打一枪换一个地方”的试练，找到感觉，加强适应能力。有时一些所谓难点，不一定真有多难，只是自己不习惯，多接触几次，不要在心理上造成紧张，自会行的。虽然做这些练习不一定每次都能很快见效，但可以肯定的------每练一次印象加深一次，感觉上适应力增强一次，当这些难点都被“啃过”之后，再通练乐曲时衔接前后一起练就容易多了。如扫路，先搬走几块石头，扔掉几个瓶子，然后再扫地就顺当多了，心也不那么烦。否则扫地时一碰到石头又要停下扫帚去搬石头，碰到瓶子又要弯下腰去捡瓶子……。

3交替练习法：为了合理使用大脑，减轻疲劳感，可交替手的松紧状态练，分类交替练，音乐部分与技术部分交替练，在重点解决左手的问题后转移到右手的练习，已熟悉的与生疏的轮流练，看谱背谱交替练……总之，交替的目的是为了转换大脑的兴奋点，做到有劳有逸的安排不同的使用部位

4加强运动量练习法：把所要演奏的乐曲连续通练几遍后，间或出现的问题在一遍结束后稍作加工练习，然后紧接在来一遍.再来一遍，再力度上.表情上.速度上也可有意的加大.夸张.加快。这种练习是一种超负荷锻炼和强迫发挥能力的方法

5分类练习法：将形式不同但本质上类同的项目放在一起练。例如，可将揉弦.颤音.手指变化组合练习.双音练习等等放在一个时间里练，这样集中的练过之后，可以让手从各方面充分得到锻炼，借助于这些项目互相的促进作用，加强它们的能力。而练习右手时可将跳弓.击弓.顿弓.抛弓。连顿弓等放在一块时间里练，其功效也如前面所提到的那样，会整体得到加强

6轻松练习法：演奏小提琴这“演奏”一词(play)，在英语里是玩的意思，字面上直译过来可叫“玩小提琴”。从这个意义上看，拉小提琴不应当是一件沉重痛苦的事情。有时，听一些演奏家拉琴是那么得心应手.轻松自如，真像在“玩”（如克莱斯勒.海菲兹等等），这种易如反掌的感觉不仅仅体现在技术的操作上，还体现在音乐表现的即兴性.体现在音乐处理的不刻意的舒缓有度上，声音是那样的富有个性与魅力！

我们这些小提琴学习者是否也该在踏实.艰苦.枯燥的练习战役中找一找轻松感觉呢？是不是也该试一试有朝一日“金蝉脱壳”“苦尽甘来”那般把演奏小提琴变得得心应手呢？

千万不能忘记我们练小提琴的目的是什么？决不是做永无止境的研练，永远出不了师！我曾经听到一位观众评价一位演奏者的演奏说：“听他演奏很劳累，因为看他很劳累，我们的心也变得劳累了……”我们的练习必要分两步走：一是脚踏实地仔细练。二是放开脚步潇洒溜。决不能永远像裹足女人，如履薄冰。再做“潇洒溜” 时，也许有些细节顾不过来，不管他，慢慢改进

7慢练：慢练是必要的练琴方法之一，它可以将模糊整理的清晰，可以加深每一句的印象，可以仔细检查练出良好的音准，可以平定心态等。但是我不赞成太多的慢练，不赞成过于强调慢练，因为我的一个学生验证了这点，过多的慢练形成了一种不良习惯----那就是拖拖拉拉快不起来。还有就是对自己的演奏吹毛求疵，似乎脸不洗得干干净净就不能见人，而学练小提琴的过程就是脸不洗干净也要出去见人的。因为对小提琴的掌握是从一个又粗到精的过程，这是一个适应的过程。

8变节奏练：这是一种经常运用的练习方法。由于各个手指的能力不一样（有的平日用得多能力就强，有的用得少能力就弱，比如小指），为了使各指具有同等的灵敏度，这就要经过训练。在训练时不仅要发展指力，还要注意各指离弦的高度也要相近。手指有长短，若呈自然状态，他们离弦的高度是不一样的，这样落弦的速度也许不齐，这就要注意手型的问题。虽然不可能做到让各指整齐划一的守候在弦附近，可是应当大致保持这种状态。加强了手指灵活程度也不够，还要能适应各种变化运用，这单是按常规程度练是不能奏效的，要通过变节奏来促进。在做手指力量和灵敏度的练习时，一定要一鼓作气练到很累才休息，活动量一定要到位，不然达不到锻炼目的。

9杂练：一般来说，都是由教师作出决定学生该练什么，很少有教师问学生：“你想拉什么？”在初学阶段，自己对一门技艺还未入门，是应当先听一些有经验者的指挥和带领，可是到了一定程度，最好自己也能有点“自由发挥”。学琴既是严格的，要遵循一定规律，但有不应当是刻板的.无创造性的。关于这个，只要了解一些成才者的不同道路就可明白。当然这种练习法要注意---基本功的问题不可丢掉。当手感位置较差.力量不够时要补基本功，不要让它们“油”掉了，一切变模糊了，眼看基本的能力在减弱。能力的提高也不是一下子能达到高度的，它既是循序渐进，又是波浪形的。

10无琴练习法：当有空闲又不方便在琴上练习时，可以做一些徒手练习或心练。

徒手练习的可能性很多，活动手指，手指在桌面上敲敲打打等等。要掌握一种技艺，应在某个时期全身心投入进去，不然就很难获得真知，很难获得“特异功能”，时间如海绵中的水，要挤总挤得出的一切全看自己怎么对待。关于心练，就是思索，背谱，默练，设想……。可以在想象中进行练习，仿佛琴就在手中，自己看另一个 “影像”中的“我”在奏一首乐曲，一边“看”，一边进行审查，思考一下什么是熟练的不够的，什么是没解决的问题，对某一乐句如何处理为最佳？总体布局应当怎么样？对照他人的演奏自己还有那些不足？

这种默想的练习很多人都没有耐心做，大多数人是琴拿在手上才开始想练琴的事，这是不够的，这样的时间利用率不高是很可惜的。虽然各人能力不同，但是在心目中要懂得怎样的演奏是理想境界，不要害怕被人视为“好高骛远”。只有眼高手低，手才知道要往上抓，才能力争前进；没有这个境界和目标，太“谦虚”是不行的。 “眼高手低”原是形容一个人的不切实际，但是在这里，我从另一个角度解释和运用它。有时我们因感冒生病或肢体受伤不能练琴，或因外出看电视电影不能练琴，但是对于一个有心的学习者，如果有一点执著追求的精神，他们是不会让这些时间心安理得的浪费掉的

⑩ 小提琴的顿弓和跳弓怎么拉

跳弓演奏法
小提琴四大弓法(分弓,连弓,顿弓,跳弓)之一跳弓,在演奏中经常要用到, 凡是以弓子弹跳演奏的弓法,均以跳弓为基础,因而它在运弓中是较为重要的,.

一 跳弓是弓子在弦上跳跃而演奏出的一些互不相连的短时值音

二 跳弓可分为两种

1人工跳弓,依靠人为的控制弓子,使其跳跃的弓法一般在不太快的乐段中使用.
2自然跳弓,相对于人工跳弓,它是弓子在演奏中靠弓子本身自然而然的跳跃而奏出的跳弓,一般较快的演奏时才能奏出,因而用于快速乐段.

三 人工跳弓可在中弓奏出,也可在中部左右,及中部以下奏出.一般中速时采用.既为人工跳弓,它离不开人的控制,一旦失去控制它将难能很好的奏出,他的快慢由跳跃的高低及左手的控制决定.要想拉好人工跳弓,
其一,弓子跳跃的高度要一致,保持均匀的力度,一旦变化, 弓子高了 速度将变慢,将出现噪音,高了音色也不悦耳.
其二,绝不能失去人为的控制, 失去人为的控制跳弓就会中断.
其三,这种控制是左手全面放松的基础上的,它是利用弓弦本身的弹性加以人为的控制而奏出的.,它区别于自然跳弓,在于加入了人为的控制,拉奏中可以较慢的速度拉出,并能变转速度.
四 人工跳弓的练习方法;

1弓子从弦高两寸上方自然落下,触弦后立即拉动,并抬起弓子.再次落下, 并推动弓子,再抬起..
注意; A每次离弦的高度要一样
B中间间隔的时间要一样,开始间隔可长一些,以后漫漫加快
C 要保持一组一群音间隔的时间一样长,这样是练习控制弓子的能力.
D 当变化间隔时间时弓子在空中有一停顿,也是练习对弓的的控制,以便将来改 变用弓的部位.
2,先在一根\弦用空弦练,练好各弦后,再练换弦.换弦时注意音量不能改变,要保持一致.换弦时离弦高度一致,不能换弦出噪音.
3,人工跳弓的速度是由弓离,,弦的高度决定的,一步步降低弓子离弦的距离.练就离弦很低也能跳起.这就要运用手碗的控制机能.
4加上右手,,此时是练就两手的配合利用跳器的刹那间,预先按好音.先一音多奏,后一音一奏,由慢到快.由一根弦到换弦.由一把到换把.要想练好人工跳弓换把,换弦非常重要,也教难.否则拉不出清晰的跳弓.
5练习,时值变化的跳弓.举例A 一慢两快.一慢三快,一慢四快,五快,六快
B 两慢三快, 两慢四快.等等.
C 练习顺连的跳弓,并加上时值的变化.
五 自然跳弓的练习方法;

1 在中弓部分快速的拉奏短分弓,找到最佳点,弓子会自然跳起
2 利用换弦的跳跃,低音弦拉一音相临的高音弦拉多下弓子就会自然跳起.

六 注意问题 1弓子要在各弦上不间断的跳
2 任何情况下必须均匀.
3 每个音须绝对的清晰
4不能加压.左手放松.
5 换弓时换弦时,匀稳.
6要拉奏出音,不能砸出音.
七 大跳弓 公子的跳动较大,用中弓,和下半弓奏出.,较长时值时用,,他的演奏效果是有力,欢快,活波,结实有力用弓根,短而梢弱时 ,用中弓.
八 小跳弓 弓子离弦近,用中弓奏出轻盈干脆的音.
九 跳弓的换弦,和越弦;A 一般利用大臂的下降和抬高
B 在两弦间来回换时利用手碗.
十 跳断弓,弓子跳起来演奏的断弓
较快时,在弓尖奏出,下弓和上弓 都可奏.
较慢时力度较大时在中弓奏出.