『壹』 书法技法的三大要素是什么
书法四要素
一幅较为成功的书法作品,必须具备四个基本要素:用笔、结构、章法、墨法。
用笔
毛笔是书法的最主要工具。书法的用笔,主要包括笔法、笔力、笔势、笔意等艺术技巧。
①笔法,指用笔的方法。用笔的方法有:起笔、收笔、圆笔、方笔、中锋、侧锋、露锋、藏锋、提按、转折等。
②笔力,指笔画的内在力量。无论是刚健或柔软的笔画线条,在用笔中要表现出有一种内在的力量感。
③笔势,指用笔时所形成的气势。笔势有笔断而气势不断,点画形状虽各不相同,但其势则浑然一体。
④笔意,即笔画线条所表现的感情、意趣等。这种意趣往往是作者的感情在书法中的流露和表现。
结构
汉字是由各种不同的笔画构成的,笔画如何组合才能美观,产生结构的艺术技巧。结构又称结字、结体或间架。书法的结构往往就文字的结构规律和作者的审美情趣做合适的艺术安排。这些艺术规律有疏密、虚实、欹侧、匀称、和谐、聚散、呼应等。书法的结构是根据这些规律和技巧表现文字的形式美,给观者以丰富的美感、情趣,借以引起无穷的意境和趣味。
章法
章法有大小之别。小章法即一字之内的点画关系如何布置,或几字之间怎样安排。大章法既是通篇字与字、行与行、正文与落款及用印之间的关系谋划、布置等,它要求一幅作品的字里行间有呼应、顾盼,要协调通畅而有整体感。
章法的组成有如下几个方面:
①形制:即规格,形式如中堂、条幅、对联、横幅、斗方、扇面等。
②正文:这是作品的主体部分,书写者要根据字数、字体和形制的不同来决定章法的布局。
③行款:即落款,指正文之外的文字。有上、下款和长、短、穷款之别。内容一般为正文出处、书赠对象、时间、书写原因、跋语等,下款为时间、书者或斋馆、名号等。但一般
情况极少有全部写齐的,故以短款、穷款居多。可视章法需要而定。
④钤印:分姓名印、斋馆印、年号印、肖形印、闲印等。形有方、长、圆、椭圆、随形等。文有白、朱(即阴文、阳文),除姓名印外都可做引首印。即盖章在第一行第一字下外侧为多。姓名印可分姓印与名印,视作品情况用一、二方均可。至于印的大小视款字大小而定。我们以为宜小不宜大,绝不可超过款字大小。
墨法
墨法也常为书法家所重视。用墨的方法有:浓墨、淡墨、干墨、渴墨、湿墨、枯墨、涨墨等。淡墨,古人作书多不采用,明董其昌爱用淡墨,及到近代便大量采用,并在一字之中,浓淡互用,笔画之间,彼此渗透产生丰富的意趣。
『贰』 颜体书法的结构特点俯仰向背。相向相背我会领会。但俯仰我不理解。请用具体的字来教授我。先谢谢了！
向背
运笔造型的一种技法。与“向相”相辅相成。要求同一方向之笔画避免专平行和雷同，尽量做到违而属不犯，和而不同，既多样，又统一。例：“（）”即向相，“）（”即向背。
俯仰
指书法结构点画偏旁之间的联系。俯要下应，仰要上呼，使文字组合的偏旁，或字与字之间，书写时有映带顾盼之姿，显得气贯意连，生动有致。清代包世臣《艺舟双楫》：“北碑画势甚长，虽短如黍米，细如纤毫，而出入收放，俯仰向背，避就朝揖之法备具。”
『叁』 如何办好书法特色教学
小学生作品展＂。从硬笔书法培训拓展到毛笔，美术，展览，考级，文化交流等活动。在学校没有统一的习字课的今天，对小学生写字教育，继承传统，学习中国古老文化，终究是一个有益的补充。
培训与临帖是硬笔书法的的两驾马车。硬笔书法诞生至今，一批又一批的“圈内人”通过开展培训，不仅仅赢得了硬笔书法界和社会的尊重，也为自已带来了一定的经济利益。培养孩子写字的兴趣，要从最简单的字写起，先从自己的名子写起，写字是一项重要的语文技能，能体现一个人的语文素质。无论是过去还是今天，均对小学生写字提出了明确的要求。首先要提高学生的写字兴趣。正象爱因斯坦所说：“教育应当使提供的东西，让学生作为一种宝贵的的礼物来接受，而不是作为一种艰苦的任务去负担”。否则，教育者有意，而学者无心，再好的教法亦将是失败之法。写字同样也要激发培养学生的习字兴趣。
创造良好的艺术氛围。环境对学生有着潜移默化的影响作用。良好的艺术氛围，能激发学生的习字兴趣，同时也能提高其感受美的能力。在教室里布置时，张贴一些书法作品，在班里设书法园地，专供展览本班学生的写字作业、书法习作等，使学生长期处于艺术氛围之中，耳濡目染，便会自然而然地产生了浓厚的习字兴趣。
讲述精采动人的故事。根据学生喜欢的名人，讲解名人的故事，结合自己写字的经验和艰苦的练字过程，激发学习的积极性，同时不断收集古今书法大师少年时期练字故事，如王羲之以书换鹅、怀素种蕉代纸等，从而激发学生热爱写字的情感。
开展丰富多彩的课外实践活动。开展丰富多彩的课外活动是培养、强化学生习字兴趣的重要手段。学生的好胜心强，总希望自己的成绩得到别人的认可。针对这一心里特点，成立书法兴趣小组，开展写字比赛，参加书法大赛、设计墙报、扳报，评选小小书法家，过年上街写春联，让学生在活动中大胆创作，使他们看到自己的成绩、自己的智慧和力量，体验成功的喜悦，以激发他们习字的兴趣。
竞赛激励。表现欲强是小学生的特点，应该充分展示自己的成功。为孩子们写好字，在班上开展了每周一次的写字比赛活动，并在教室里墙上办“我的书法展览”，让他们的作品上墙公开，看谁的作品上榜次数最多。这样学生就可以经常了解自己在班上的位置，而且时常能听到同学们的建议。其次注意指导，教会学生自己写字。引导学生学会观察，我们可以分为：“看、析、记、写”四步走。看：写字之前引导学生看清楚要写的字的结构、笔画、笔顺，以及容易写错的地方，使学生对每个字有一个完整的轮廓。析；学会观察是最为关键的一环，即引导学生对要写的字进行分析，所写的字的结构特点，偏旁部首的书写规则，对比各字的不同地方和相似地方。记：在分析观察的基础上，抽出时间，让学生记一记笔画、部件在格子中的位置，尤其是重要笔画的位置。写；在前几步完后再让学生书写。写字时一气呵成，把字写瑞正。
让学生学会比较，我们可以先比后写。如：教会学生学会比较笔画的不同点，通过比较不难发现，这个笔画的相同之处，和不同之处，起笔轻重，行笔轻重，弯钩稍慢，行笔的方向不同，弧度大小不同，这样细细的比较，写字时就能胸有成竹，笔听使唤。
引进数学概念，即在写字教学中，引进一些正确位置，把握笔画和走向，熟悉间架结构，提高写字技能。
培养学生良好的书写习惯、正确的写字姿势、执笔方法。正确的写字姿势是写字的基本条件，也是保持身体健康发育的重要措施，但是小学生年龄小，认识能力较差，行为习惯未经养成，因为极易忽视写字的姿势，这就要求教师随时随地督促检查、指导，并采取如表扬等教职工学学方法，来促使学生保持正确书写姿势。这一过程，我们不能急功近利，要循序渐进，同时要严格要求。
掌握汉字基本笔画的写法和汉字间架结构及笔顺规则。笔顺即是写汉字的顺序。汉字笔画繁多，而且是方块字。因此，笔画安排必须匀称，必须遵循先外后内，先进人后关门原则，另外还有先横后顾之竖，先撇后捺，逐单位写的原则。
『肆』 书法怎样写好字的结构
真正的书法
作为一个认识汉字的，会写汉字的，身后又屹立着有上下五千年中华文明古国的中国人，无不让我们对汉字这一富有中华文化的产物表现出热情！正因如此，我们想写好每一个汉字，弄清每一个文字的结构思路！也是因为如此，那些书写水平有点差的人随着年龄的增大，对有必要提高自己书写汉字水平的欲望也是与日俱增的！
那么，在想提高书写汉字水平之前至少自己得先弄明白当你提起笔前，你的脑海里是否只是存在于练字这一简单思想？假如你还不明白此刻脑海里该思索些什么的话，那就有必要做些思考了！首先，所谓的练字仅仅只是对于目前想提高自己书写水平的人，为了把字写得更漂亮更舒服些！这些是技巧上的，是单纯的适应性训练。为什么说是单纯的适应性的训练？因为漂亮与不漂亮，舒服与不舒服，这些都是人的感官感受，也就是直接感受。这些并没有与书法的任何文化背景包含在一起，也可以这么说，现在所谓的练字其实并不能称为书法！
真正的书法不只是一门技巧，她也不是简单的黑线条，更不是白纸上的黑字，她所反映出来的是一个书写者对生活的品读，对自我的认识！因而，这是发自内心的一种表达方式，不是眼睛所能察觉的，所以单凭感官是不可能体会到美丑善恶的！书法，她能体现一个人的内心活动，能表露一个人的情感，能影响一个人的生活态度！
假如，你所选择的是书法，在你提起笔之前，你至少得明白，这是你面对生活的态度。这一笔写得好，这一笔写得不好些都不是重要的，重要的是你把你的心放在你的态度上了吗？端正自己的心态，也是端正对生活的心态。你学的是书法，但其实并不是你在学！而是书法在教你！教你怎么样去认识自我，认识生活！所以自古以来就有“字如其人”的说法！你对书法执着越是长久，你就越会发现，书法不仅仅是教你认识自我和生活的。在你成长的路途上，更像是一盏明灯，指引着你的方向！
可以说，我兴趣的不是书法，因为能陪我一生并能使我受益终生的东西不能说是兴趣！兴趣只是基于一种喜好，能消遣自我无聊与不知所做的时光的东西，对我而言，与这是完全相背的！我更愿意的说，书法是我生命的三分之一，我不能没有墨与砚的生活，那将不是完整的我，更不是我完整的生活！
书法，是一种态度，一种面对生活的真性情！
『伍』 怎样练习书法的间架结构
那要看练的是隶、楷还是行草，各种书体都有间架结构的要求。一回般楷书的间架结构答，依照不同书体，要求也不一样。我练的是欧体，有历史上比较有名的间架结构36法，黄自元的九十二法等等。但这些法度容易把字练刻板，越练越呆。民间有“九成宫（欧体代表作）九不成功”的戏称。我以为，间架结构要和练习笔画有机结合，关键要掌握不同结构常用字的写法，认真揣摩，举一反三，如常用独体字、左右结构、上下结构、半包围、全包围等，你会觉得，很多你没写过的字也能写好，这就是把类似字写好后的潜移默化
『陆』 如何写好"左右结构"的字小学书法教学课堂案例
[内容摘要]：长期以来，书法的教学往往被等同于写字，而忽略了对书法艺术之美的把握。学习书法，应使学生了解书法的丰富内涵，比如汉字的形成演变与历史文化一脉相承，书法涵盖了文字在历史中的表现形式。无论是甲骨文、青铜铭文还是简犊、小篆，都是社会发展的再现，也是审美的演变史。[关键词]：兴趣临摹辅导修养创新循序渐进书法，是我国汉字书写的一种传统艺术，是中华民族文化中的一件瑰宝。它不仅深得我国历代广大人民的喜爱和相传，而且早已远涉重洋、为世界人民所赞赏和相传。我们是中华民族的炎黄子孙，继承和弘扬民族文化，这是责无旁贷的。况且，在人们日常生活中，无论是美化环境、装饰物品，还是欢庆节日、书写标语等等，都不难发现各种书法的神姿。所以让学生爱上书法，学习书法，让书法走进学生心里，是我们老师不可懈怠的责任。书法不同于文字，文字要求书写整齐看懂即成。而书法的观赏形式是属于绘画角度的，书法的外在气质是流动的线条，即美感神韵，内涵则更近于文学。因此从描红、仿影到临帖，逐步做到写得匀称，纸面要干净。要注意培养学生认真写字和爱惜写字用具的习惯，不断提高写字课的教学质量。一、学习书法的重要性。(一)、书法教育能发展学生智力，培养观察力、模仿力。小学书法教育主要是毛笔书法教育，在教学形式上小学阶段应以摹写为主，书法理论为辅。在书法教学中摹写与识字有密切的联系。识字是写字的基础，而写字是巩固识字的手段，能促进辨认字形的记忆。识字教学中，有机结合毛笔书法教学对学生掌握字的基本知识帮助很大。书写毛笔字就是用眼观察、用脑思考、用手描画的过程。如：写“法”字，指导学生观察字形是左右结构，笔画有点、横竖等，而左边三点水的三个点也有不同变化；接着回忆所掌握的书写规则，在脑海中形成“法”字的轮廓。然后手在脑的指挥下书写。当写出来的字与理想化有差异时，便及时反馈到大脑，做好动笔方向、力度大小的监视调控。一连贯的动作，综合了视觉、动作、思维的协调反应。所以毛笔书法的书写可促进大脑发育，思维发展，培养学生的观察力、模仿力。(二)、书法教育能培养学生良好的行为习惯。俗话说“字如其人”，就是能把字写得正确、端正、整洁的学生都有认真的学习态度。相反字写的马虎、潦草，错别字多的学生，态度会散漫，纪律松懈。因此我们要通过毛笔书法教育来磨炼学生的意志，使之形成严谨、踏实、守纪、耐心的性格品质。通过长期毛笔书法训练，发挥潜移默化的教育作用，改变学生不良的行为习惯、性格品质。如：一位思考能力强，但时时粗心大意的学生。教育指导他通过毛笔书法训练，认真观察、细心思考、用心描画。几个月后这位学生的老毛病改掉了，形成有恒心、有耐心的品性，树立了严谨的自学意识。（三）、书法教学是陶冶学生道德情操、益于身心的重要途径。我国汉字起源历史悠久，有书画同源的说法。它不仅具有主观形势的美，还具有客观的形象美。汉字的结构千姿百态，书法之美不可言状。或飘逸，或雄强，或沉厚，或精细。观之如山河之丽，令人心旷神怡。练字时对身体的积极影响，古人已有认识，如清代的周星莲说过:“作书能养气，也能助气，静坐做楷法数百字，便觉令躁俱平，若行草，意挥洒至痛快淋漓之时，又觉心灵焕发”。毛泽东说:“书法是很好的休息，是积极的消遣娱乐，也是养神健康健身之法”。写字使脑子得到休息，从而使工作学习时更有精神。同时，学习书法可以改造心理结构，启发智慧。有很多心理学家将注意力集中看着是“开启智慧的金钥匙”。许多人特别是青少年好动多于好静，做事往往不认真。坐下来一笔一画的写字，既锻炼人的耐性和定力，又可以培养人的观察和分析能力，提高人们的审美情趣。（四）、书法教学可以培养学生的审美情趣。中国书法艺术的萌芽与成长，是伴随着汉文字的产生、发展而发生的，经过历朝历代的发展创新，中国独特的艺术形成了蔚为大观的景象：古趣盎然的篆书、宽博精深的隶书、法度森严的楷书、率真流畅的行书和恣情纵意的草书等交相辉映、异彩纷呈。那一幅幅成功的书法作品，艺术本身所表现的思想感情同书写的内容有机地结合在一起，将人们带入诗、文的意境。书法艺术通过优美的形象形式，抒情达意，表达审美感情，能够激动人心，悦人心胸，陶冶性情。书法家挥毫运笔，通过点、线、形的组合变化，写成不同的字体，联成整幅，形成抒发感情的意境，创造出千姿百态的书法美。二、谈谈我在农村小学进行书法教学的实践。（一）激发兴趣，培养感情，端正认识，是上好书法的前提。教育家夸美纽斯认为“兴趣是创造一个欢乐和光明的教学环境的主要途径之一。”俄国教育教乌申斯基指出“没有任何兴趣，被迫进行的学习会扼杀学生掌握知识的愿望。”如果教师在写字教学中，只是单纯地向学生讲授一些用笔、运笔、笔画的写法和字形结构等理论知识，空洞而枯燥，只能使学生望而生畏，不敢接近，自然就谈不上喜欢不喜欢了。学习书法是一件很枯燥但又必须持之以恒的事情，而由于小学生性格、心理特点，使他们容易在学习上变成“三天打鱼，两天晒网”的毛病。这时教师就要发挥自己的学识与智慧，充分调动学生学习书法的情趣，培养学生对书法艺术的喜欢与爱好，端正对书法的认识态度，让学生从书法中吸取丰富的精神营养。1.利用表扬鼓励机制。在教学中我注意针对每一个学生的点滴进步给予及时的表扬鼓励，让他们尝到成功的喜悦，从而激起他们学习的兴趣。利用人的自尊心和荣誉感，多用鼓励性语言使学生潜在的能力得到最大限度的发挥。还注意在班级中表扬写字好的同学作为榜样，在班级中选出几名写字优秀的学生，授予“小书法家”称号，颁发证书和奖品。在校内定期举行书法竞赛活动，对获奖的同学颁发奖品和证书。榜样具有强化作用，有了榜样，班级里就出现了一股写好字的氛围。2.创设幽雅宜人的环境。在学生练习书法的过程中播放一些轻柔优美的歌曲让学生在轻松的音乐声中心情舒畅地练习，既可以给学生以美的享受，陶冶学生的情操，更能不断提高他们的兴趣。3．向学生讲古人习字学书的感人事迹是培养学生兴趣的良方。平时在书法教学过程中，可以经常给学生讲述一些通俗有趣的古今著名书法家勤学苦练，直至成名的故事。如：王羲之每天“临池学书”、清水池变“墨池”的故事，三国时钟繇抱犊入山学书的故事，让他们学到了勤奋；岳飞在沙上练字的故事，使他们学到了自强不息，怀素用芭蕉叶练字的故事，文征明临摹《千字文》一天一遍的故事„„书法课上，我就有计划地讲给同学听，使学生在饶有兴趣的故事中，在愉快、轻松的气氛中受到教育，受到启发，从而活跃课堂氛围，让学生从中感受到书法艺术的无穷魅力，进一步增强学生对学习
『柒』 书法的整体结构如何把握
“八字要诀”。
一， 点画的长短对比
点画的长短及其相互关系包含如下几层含义：
1， 点画的参差变化
王羲之在《题卫夫人<笔阵图>后》中说：“若平直相似，状如算子，上下方整，前后齐平，便不是书，但得其点画耳。”[1]这里虽是讲述字形，但也包含对点画的要求。试想，如果点画长短参差变化，则字形必不会“上下方整，前后齐平”啦。字之外形必是不规则的多边形，如此，才会因其不规则而丰富，而多彩。才会“一点一画，仪态纵横……以不测为量者，书之妙也。”[2]
2， 点画的收放关系
书法中点画的长短实际体现了结构上的疏密变化和字势的收放关系。只不过古人的表述方式与今人不同，今人简单直白，古人的表述有更多的文化依附。如清人姚孟起所论：“既曰分间布白，又曰疏处可走马，密处不透风。前言讲立法，后言是论取势，二者不兼，焉能尽妙？”[3]谈结构自然要讲疏密讲收放。
此处的疏密言字内空间的大小，点画长则空间大，点画短则空间小。如此，字之疏密自然显现，书之变化自然显现，书家之追求得以有依赖之根基。“字有疏密，密处紧腠理，疏处展丰神，语默动静、寒暑、生杀之机寓焉。非通乎人情，得乎天理，未可与于斯。”[4]疏密处恰是字之神采所在，“凡字无论疏密斜正，必有精神挽结之处，是为字之中宫。”[5]因此，点画的长短关乎结构之成败，风格之选择。如颜真卿与黄庭坚，点画长短的选择决定结构样式的不同和疏密样式的不同，此其一；中宫之说，关乎点画的疏密排叠，或在于点画处，或在于空虚处，以及疏处与密处的关系，此其二也。有此两点，无论是临摹时观察结构，或是创作时对结字的构想，长短所展现的疏密关系都是应该给予充分重视的。 内容来自3.6.7.art.com
字之疏密与收放，其实是结构的同一内容的两个方面，疏密言及空间，收放言及势态。空间相对属于静态，而势则属于动态。在这点画的长短之间，随字势的收展，便展现了点画的动静变化、阴阳互生、虚实互现的关系来。也由此引出点画的趋向性选择。
3， 趋向性点画的选择
上面谈到势态，古人对势态的论述较为繁复，这里只谈及字之形态。为了论述的方便，只好偷换了这个概念。一般来说，作为趋向性点画的只有横竖撇捺四种点画，（但有时也有例外，如黄庭坚的《黄州寒食诗跋》中的“未必”两个字的左点。）需要处理的关系有纵横两种。撇捺基本是同时具有纵横两种趋势，有的也可以作趋横或趋纵处理，应多留心观察。趋向性点画的伸展在独体字中较为明显，合体字的各部分可以参照独体字的处理方法，互为收放。如此，便可明了点画与结构样式的关系，也就明白了部分与整体的关系。推而广之，便可成章。
点画的趋向性，决定了它的伸展性，也就是说是可以作为主笔的。[6]点画的长短也正是主次之别，长画之伸展正是主笔体现字势的内在要求。
4， 主次点画的关联
每字只有一势，诸点画皆为此服务。体现字势者正是主笔，其他点画皆受其所统领。“每一字有一笔是主，余笔是宾，皆当相顾。”[7]其实，点画的长短只是一种最为直观的表述。而对于主次的关系前人多有论述，现摘录如下，可以多加参详，以补现代人表述之不足。 内容来自3.6.7.art.com
刘熙载《书概》云：“画山者必有主峰，为诸峰所拱向；作字者必有主笔，为余笔所拱向；主笔有差则余笔皆败，故善书者必争此一笔。”[8]朱和羹《临池心解》云：“作字有主笔，则纪纲不紊。”“每字中立定主笔，凡布局、势展、结构、操纵、侧泻、力撑，皆主笔左右之也。有此主笔，四面呼吸相通。”[9]姚孟起《字学忆参》云：“字之纵横，犹屋之楹梁，宜平直勿倾欹。作楷重宾主分明，如日字，左竖宾，宜轻而短，右竖主，宜重而长；中画宾，宜虚而婉，下画主，宜实而劲。”[10]
二， 点画的粗细对比
书法作为一种线条的艺术，似乎已是定论，也算是一个共识。 “一个规定的线，通贯着大宇宙，赋予一切被创造物。如果他们在这线里运行着，而自觉着自由自在，那是不会产生出任何丑陋的东西的。”[11] 罗丹如是说。宗白华先生接着阐述道：“中国人这只笔，开始于一画，界破了虚空，留下了笔迹。既流出人心之美，也流出了万象之美。罗丹所说的这根通贵宇宙，遍及于万物的线，中国的先民极早就在书法里，在殷墟甲骨文，在商周钟鼎文，在汉隶八分，在晋唐的真行草书里，做出极丰盛的，创造性的反映了。”[12]的确，正是这根线，使中国书法具有了无穷的魅力。但在其中，我们似乎忽视了一个常识性的问题。点的运动结果是线，而线的运动结果是面。众多的笔毫合成的笔头，运行的结果只能是面。或许，有人会说这是粗线，不错！是粗线，关键是面对各种各样边沿线不一样的粗线，我们该如何去认识它。如果我们明白了点画的线面关系，也就同时明白了用笔中主毫与副毫的关系，也就不会纠缠于所谓中锋与侧锋、偏锋的问题啦。[13]因此，在教学中我们要重新认识点画的粗细问题。 本文来自3.67art
1， 体量的对比
在一个字当中，点画的粗细绝不是任意处理的，它有着自身的严格的规定。在教学中引导学生分析横竖、撇捺的粗细处理，主笔与其他点画的粗细安排等，使学生先具有简单的量的认识。而这种直观的认识对后来影响会很直接，因为点画间的关联性恰恰是我们所要把握技法的终极目标。一个字中点画的粗细组合，便是一个动力系统，正如一个星系，在相互吸引中组成一个相对稳定的体系。亦如索斯马兹所说：“当出现两个点时便表现出长度和隐晦的方向，一种‘内’能在两个点之间产生特殊的张力，直接影响介于其间的空间。……如果这些点的大小再有不同，所有这些感觉便会增强，一条线可以被想象为一串联系在一起的点。它指示了位置和方向，并且在其内部聚集起一定的能量；这些能量似乎沿其长度在运行，并且在各个端部加强，暗示出速度，并作用在其周围空间，它能够以一种有限的形式表达感情。”[14]的确，线的粗细、方圆等会传达出一定的视觉感受。由此，我们也会想到更多的问题，诸如粗细所关联的点画的形态问题，用笔问题，审美问题等。以此为出发点，来探讨这些问题。
2， 点画的形态认识
注:《东方朔画赞》中“大”字的一横 right 367art
在随便选取的一横中，我们至少可以梳理出如下几组关系：
（1），两对边沿线，
边沿线的不同至少可以说明行笔轨迹的不同，中间的粗细变化与用笔的提按变化相关联。边沿线的不同提示毛笔副毫的铺展不同，观察颜真卿的竖画，或者《张黑女墓志》中的一些点画，均可明白副毫的铺展对点画形态塑造的作用。
（2），相对边沿线的倾斜状态
长边可以显示横向伸展时的曲线变化，尤其是下边沿线的弧线非常优美，而且，它的延伸线还可以显示点画的包容关系。短边一则显示起笔的角度以及与上一笔的承接关系，二则显示收笔时的角度与幅度及与下一笔的承接趋势。对此进行准确的分析，即可明白古人的运笔方式，又可得中实之法。
（3），长宽的比例关系
这是最易被忽视的关系，一方面它直观地展示点画的视觉效果，另一方面展示了笔毫的铺展程度和笔势的延伸趋向，以及对下一个点画的距离效应和承接时笔锋的调整状态。
如果把这种分析推广到其他点画，还会有更为复杂的关系。但把点画的粗细作为一个面来看显然是问题的关键点。
（4），点画方圆的认识
中国书法的线条形态非常丰富，有方圆、曲直的变化以及线的不同走向，还有毛笔产生的变化更是不可计数。但仔细想想，曲、直、斜只是通过运动轨迹来显现的，更多地反映的是运动状态。而方、圆则是一对面积或体积方面的概念，如方形、圆形、立方体、球体等，则少有方面、方线之说。正是确认了书法点画的面的特点，对点画的这些形态才得以认识。 367art.com
3.用笔的轻重变化
点画的粗细反映到用笔上就是提与按的变化，提按的变化体现的是书法中用笔的节奏。当然，用笔的节奏不只是提按。提按的变化一方面是关乎点画的轻重，一方面也是调整笔锋的重要手段。在提按之间掌控着笔毫的聚与散，提按互为体用，按未尽而欲提，提之中寓下按之意。如此，既能调整笔锋，又能发挥笔毫的性能。使点画重者若崩云，轻者如蝉翼。“故用笔重处正须飞提，用笔轻处正须实按，始能免堕、飘二病。”[15]如此，也可以明白，结构不是单一的、独立的，而是密切相关于用笔。南朝王僧虔《笔意赞》云：“粗不为重，细不为轻，纤维相背，毫发死生。”[16]也指出点画粗细与用笔的关系及其微妙变化。
4，审美关联
言点画之粗细，是从形状而论。从审美而论，则言肥瘦也。肥瘦之论，古已有之。南朝萧衍《观钟繇书法十二意》论道：“元常谓之古肥，子敬谓之今瘦。今古既殊，肥瘦颇反。如自省览，有异众说。张芝、钟繇，巧趣精细，殆同机神。肥瘦古今，岂易致意。真迹虽少，可得而推。学子敬者如画虎也，学元常者如画龙也。”[17]然则“用笔不欲太肥，肥则形浊；又不欲太瘦，瘦则形枯。”[18]“所以人之于书，得心应手，千形万状，不过曰中和，曰肥，曰瘦而已。若而书也，修短合度，轻重协衡，阴阳得宜，刚柔互济。犹世之论相者，不肥不瘦，不长不短，为端美也，此中行之书也。若专尚清劲，偏乎瘦矣，瘦则骨气易劲，而体态多瘠。独工丰艳，偏乎肥矣，肥则体态常研，而骨气每弱。犹人之论相者，瘦而露骨，肥而露肉，不以为佳；瘦不露骨，肥不露肉，乃为尚也。使骨气瘦峭，加之以沈密雅润，端庄婉畅，虽瘦而实腴也。体态肥纤，加之以便捷遒劲，流丽峻洁，虽肥而秀也。瘦而腴者，谓之清妙，不清则不妙也。肥而秀者，渭之丰艳，不丰则不艳也。所以飞燕与王嫱齐美，太真与采萃均丽。”[19]又如王世贞所论：“张长史妙于肥，藏真妙于瘦。”然“瘦硬易作，肥劲难得也。”[20]肥瘦皆有用笔所致，若笔能摄墨，自然点画劲健，血肉丰满。“今人误以墨之轻重为肉之肥瘦，致点画不能洁净精微。”[21]是故，粗细关乎结构，又关乎用笔，是打开书法门径的重要一环。 36.7ar.t.c.o.m
三， 点画的距离关系
点画的距离主要指点画之间空间的大小和一个点画对另一个点画的分割状态。点画间的 图—2
距离包括点画的间距和各偏旁之间的距离。如图-2所选杨凝式《韭花帖》中的几个字，从中可以看出距离的重要性。点画之间的距离变化很大，并不是平均分布，这也是我们强调距离的原因。姜夔《续书谱》云：“如‘佳’之四横，‘穿’之三直，‘鱼’之四点，‘画’之九画，必须下笔劲净，疏密停匀为佳。当疏不疏，反成寒气；当密不密，必至雕疏。”[22]由此可以看出，点画的“停匀”只是一种视觉上的匀称或者说是均衡；而不是真正距离上的均等。如欧阳询所说，是一种“心眼准程，疏密欹正。”[23]而这恰恰是书道自然的重要体现。自然之物必是错落有致，绝不会均衡化一。如卫恒《四体书势·隶势》所描述的那样，“纤波浓点，错落其间，若钟虡设张，庭撩飞烟。崭岩嵯峨，增云冠山。高下属连，似崇台重宇。”[24] 亦如王羲之《笔势论·视形章》所论：“ 视形象体，变貌犹同，逐势瞻颜，高低有趣。分均点画，远近相须，播布研精，调和笔墨。锋纤往来，疏密相附，铁点银钩，方圆周整。”[25]这些都强调了点画疏密的自然变化，而今人强调的夸张变化只不过是自我内心张示的表现。 36.7精品艺术画廊
书法中的空间绝不仅仅是体现一种虚与实的对比。如果我们仅仅把思维固定在平面上，认为结构是点画在一定的面积中进行分割的话，则说明我们想象力的匮乏。如马克斯·利伯曼在《绘画中的想象》中所论述的那样，“艺术家所运用的符号越密切地接近从自然中得到的感觉印象——一切艺术都只是符号——创造这些符号就越需要想象力。”[26]（注：另一版本的翻译是：“艺术家的象形文字越近乎对大自然的感觉印象——一切艺术都不过是象形文字而已——就越需要花费想象力去设计它们。”）[27]汉字的空间正是来源于自然，它有自然所赋予的一切空间特性。如果我们从古玺印中体会到一种园林般的美妙构图，那么，在书法中我们同样可以感受到诗画一般的意境，音乐般的旋律，或者是现代美术中的平面的、立体的构图。更有甚者，我们可以分析一下毕加索的绘画，那些横竖或倾斜的线多大程度上与书法构图相似。如果我们的想象沿着点画铺展成面时，便会得到一个立体的构图，这时谁还会怀疑强调汉字空间的重要性呢！由于书法点画的线面特征和需要想象的立体空间特点，使得书法具有了无穷丰富的构图可能。我们所要做的就是发现它，并运用它去表达自己的性情，表达自己对世界的见解。如冈布里奇所说：“来自可见世界的信息必定要经过艺术家的编码。我们曾经看到这些编码如何被改变以适应艺术要传达的那种信息。”[28]书法的结构点画就是一个编码系统，书法作品就是被改造的编码，从中可以看出书法家所要传达的讯息。而点画间的距离排布恰是编码的组合方式，要了解它，就要关注这个“距离”。 本文来自3.67art
点画的距离的第二种表现就是点画间的相互分割。如一个“十”字，这个交叉点就是分割点。这个点离点画两端的距离便与点画的粗细、倾斜以及点画两端的形状相关联。也就是说点画的分割点的选择不是任意的，而是有着严格的内在规定。对古人作品的分析，就是从古人那里学习分割点画时的动态感觉，这种动态平衡感越强，对结构的把握就会越准确。如果参考绘画构图的相关知识，就会发现书法的构图同样有意思，而且，其微妙程度绝不亚于绘画。因此，要对书法的结构有更为深入的了解，还需要到姊妹艺术中去吸取营养。只有这样，才能逐渐形成自己对结构的独特理解，才能逐步形成自己结构上的风格样式。
四， 点画的倾斜状态
在这套结构教学体系的“八字要诀”中，我们关注更多的并不是结构本身，而是强调对点画的认识，这也是这套教学法区别于以往结构教学的地方。我们对点画形态的关注，是因为点画直接关联于用笔，同时又关联于结构。点画是结构的组合元素，而它们的组合特点又与点画的形态相一致。
[29]
从上例中可以看出，点画形态的不同，组合方式的不同，其最终的结果就会不同。从中我们还会发现，这几个字的点画几乎没有一个是平直的，包括隶书在内。这些点画都有不同程度的倾斜。如果我们再观察更多的字例，这种感觉会越来越明显，尤其是楷书和行书。在教学中就要引导学生去观察，找出所临碑帖各点画的倾斜状态，包括其转折时的方与圆。特别需要注意的是各种“方框”类型的结构，这是最易被忽略的。可以说，点画的倾斜对一个字姿态的表现至关重要，尤其需要关注。 right 367art
姜夔在《续书谱》中论道：“真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之妙，无出钟元常，其次则王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正?……且字之长短小大、斜正疏密天然不齐，孰能一之?”[30]这是我们在书法教育中首先要强调的，从小学开始，老师都要求横平竖直，这对书法教学是致命的。横平竖直的结果使得整个字显得僵硬，毫无动态可言。而点画的倾斜恰恰是打破这种僵化状态的重要手段，点画间的平衡关系便是一种动态的平衡。阿恩海姆有一段话很好地说明了这个问题，他说：“有一些例子已经表明，视觉活动主要是有倾斜来传达的。……斜向的物体具有很强的动力，原因在于它们对这种基本框架的轴的偏离。在与垂线的关系上，它们或是上升或是下降；而同时在与水平的关系上，它们又或是前进或是后退。对于不同的情况，这种关系可以是主动的也可以是被动的。在主动的意义上而言，物体或是向坐标轴运动或是远离它；而在被动的意义上来说，它或是被吸引或是被排斥。”[31]从这段表述中我们可以得出如下几点：
1，“视觉活动主要是有倾斜来传达”说明人们的视觉对动态的东西比较敏感。如上所述，倾斜会带来平衡力点的改变，同时，点画本身也会传达出一种动能，或者说表现出一种势态。正如崔瑗《草书势》所云：“观其法象，俯仰有仪，方不中矩，圆不副规。抑左扬右，望之若欹。竦企鸟跱，志在飞移。狡兽暴骇，将奔末驰。”[32]古人的表述方式需要更多的想象的空间，是一种文学化或诗化的表达方式；而今人或西方人的表述则更直观，是一种科学化或数理式表达的方式，这一点在教学中非常关键。由于现代教育的缘故，后一种方式学生可能更容易接受一些。 36.7精品艺术画廊
2，“对这种基本框架的轴的偏离”实际表述了点画对重心偏离的。对于纵轴的或上或下，对于横轴的或左或右，这种对重心的偏离就产生了倾斜的动感。同时，也可以表述为，点画对于重心的距离的不同也会产生倾斜的动势。也就是说，点画的聚散也是产生倾斜的手段或因素。同时，点画对于重心的距离也使点画的重量在视觉上产生变化。
3，点画的向心运动或离心运动无论是主动或者是被动，都说明在字的内部有一种力量。这种力量的产生源于点画的主体部分的组合，以及这种组合以外的点画之间的相互作用。按照这种说法，我们会发现每一个字都会有一个相对密集的区域，这个区域与区域外的点画正好构成一种聚散的动态关系，而这种动力的源泉正来源于“上帝之手”——倾斜的牵拉。“古人或偏于欹侧胜者，暗中必有拔转之机关也。”[33]或许正是此意。
在我们明白倾斜点画的作用原理之后，就会加深对传统书论的理解，加深对结构的理解，就会加快个人结构意识的形成。如胡小石先生所说：“后世结体尚平正，至请代之殿体书而极。然是书之厄运，今谈者犹病之。古则不然。周书如《盂鼎》、《毛公鼎》之类，势多倾左。《散氏盘》独倾石，自树一帜。北朝诸刻，如《龙门造象》、《张猛龙》、《贾使君》、《刁遵》、崔敬邕》等皆倾左，《马鸣寺》犹甚。唐欧书倾左亦特甚。然观者仍觉其正，无不安之感。盖结体以得重心为最要。”[34]对倾斜之功的理解还有赖于对书体发展的全面梳理。但对点画之间的对比与平衡的把握即以“得重心为最要”。 36.7精品艺术画廊
下面我们就来看看把握结构的两大原则——对比与平衡。
一， 对比原则
张千一先生在《谈构图》一书中指出：“对比是绘画构图的起点，是绘画艺术表现技巧的主要手段，也是一切文学艺术表现技巧的主要手段。”[35]书法自然也不例外。在董欣宾与邓奇两位先生合著的《中国绘画对偶范畴论》一书中，列举了关于绘画章法的几对范畴，开—合、聚—散；主—宾、动—静；整—乱、一画—众画；虚—实、疏—密、简—繁、有—无；气—势等。而书法中有关结构的这种对偶范畴有哪些呢？我们可以随便列举一些，如上面提到的长短、粗细，距离（疏密）、倾斜（欹正）外，还有相背、曲直、擒纵、主宾、轻重、曲直等等。也就是说，在书法中到处都有相互对比的因素存在。而这些变化都可以归为阴阳、虚实、动静的对比之中。如蔡邕《九势》所云：“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉，阴阳既生，形势出焉。”[36]势出则有收展，有疏密，有虚实，有动静也。正如虞世南所论：“字虽有质，迹本无为，禀阴阳而动静，体万物以成形。”[37]更有甚者，如刘熙载在《书概》中所言：“画有阴阳，如横则上面为阳，下面为阴；竖则左面为阳，右面为阴。惟毫齐者能阴阳兼到，否则独阳而已。”无论前人如何论述，只有一个主题，那就是对比无处不在。这是我们在临帖或者创作时都应该时刻关注的。否则，“上下齐平”，整齐划一，“便不是书”。 right 367art
结构中的对比因素，因其类型不同，故相互间的关系也不同。如长—短可与收—放、伸—缩相关联。而长—短与方—圆的关系就不大，而方—圆与曲—直的关系相对近一些。方画多直，圆笔多曲。但同时又是方中寓圆，直中有曲。如《始平公造像》，乃方笔也。但是，看其点画的边缘则不时有曲线出现。如果没有这些对比元素的相互作用则书法结体的艺术性便不存在。只不过因人因书体不同而各对比元素所占的比例也不同而已。对各种对比因素的组合体现了书家的审美倾向，因此，讲对比是一个原则，其实是一种意识。
我们所讲的“八字要诀”中，都体现了对比的关系。就连倾斜也是一样，纵横方向的对比，撇捺的倾斜角度的对比，方框的四条边的倾斜对比等。这里不再重复叙述。
二， 平衡原则
如果说对比讲的是变化，则平衡谈的是变化的度的问题。也就是变化中统一的问题。其实，这个度也没有一个固定的标准，如下图前三个是黄庭坚的字，第四个是米芾的字。
[38]
从中可以看出这个平衡的“度”与很多因素相关联，我们主要关注如下几点：1，作者的风格趋向；2，这个字所处的作品环境；3，书写者的视觉感受。但由于篇幅的原因，并不准备展开来谈。只是就此作一综述。 right 367art
关于统一，威廉·荷加斯在《美的分析》一书中提出“意识和合乎目的性相适应”的观点。[39]联系到书法，就是作者的审美意识与所书作品之间的适应关系。因此，我们在临帖中所要学习的就是书家在自己的审美意识下对结构样式的选择。我们可以研究某一个书家的结构样式，也可以选取风格差距较大的书家进行对比分析。如此，我们便会获得对结构的一般知识。
对比只是手段，而目的却是对比之后的各点画的平衡关系。也就是说，对比是一种动态，而平衡是一种相对的静态。动态体现的是一种势的变化，静态则是运动结果的一种凝结。“一幅字凝固的势态虽然如同一帧画一样，只是事物运动过程的一个断面，但是因为有势，就可以
体察出它所以成形，以及势所显示的运动趋势和力。”[40]要理解书法的这种结构特点，对各点画的平衡力点的把握至关重要。“只要一个构型的诸中心处于完美的平衡中，整体便处于一种静止状态。这意味着，各中心以这样一种方式相互制约着。即似乎它们都呆在自己的所在之所，即使它们可以自由移动亦是如此。我们绝不会体验到位置或形状的变化所造成的压力。……观看维持着平衡的整体及其各部分是一种动力体验。”[41]从中我们可以知道点画的相互关系，以及在平衡的状态下处于一种怎样的和谐。因此，古人的作品，无论结构如何变化，看起来都是如此的合理。 367art.com
平衡是我们把握结构的重要一环，我们的体验就是各点画间的动态平衡。平衡实际是一种关系的整合，理解了各种动态关系就找到了书法势态的生成特性，也就找到结构与用笔关系的关悷点。而平衡恰恰是一个书家对各种动态关系调和能力的体现，这也是我们结构训练的目的。
最后说明一下这种结构分析模式的应用问题。
对于结构的训练模式曾有专文论述，在此简要说明一下这种结构模式的使用情况。
这种模式有着非常广泛的应用范围，小学、中学都可以用，专业训练也可以使用。主要看面对的对象，对象不同，所延伸的深度则不同。也就是说，这是一个开放性很强的体系，可以拓展、吸收、容纳非常多的东西。从某一点出发，均可梳理出相应的子系统。因此，训练的时候，可以展开进行综合训练，也可以分开进行专项训练。具体的训练计划可以由老师掌握，针对不同的对象、不同的训练目的、不同的训练程度而灵活运用。
比如对长短笔画进行训练时，可以由学生自己观察，然后临习。也可以分析主笔的选择情况，还可以进一步分析书家确定主笔的方式，对趋向性点画的确认，及其变化的可能性等。具体深入分析到什么程度，则要视具体情况而定。在创作时的分析情况可能是一种相反的逻辑，即先分析各点画的特点，然后发现趋向性点画的情况，再确定主笔，最后是其他点画的分布情况。至于各个碑帖的疏密情况，点画的组合趋向，还是要具体分析。在分析中自然能把握结构的规律，为今后自己根据个人的审美进行结构组合打下基础。 内容来自367art.com
还有一点需要重申一下，讲述结构时，一定不能忘记与用笔的关联。因为点画的形态是依赖用笔而产生的，如果单独从形式分析入手，则书法点画内部的动态生成关系便失去了根基，书法中一个重要的概念——“势”便无以传达。许多中国式的描述方式便难以理解，最终可能失去它的文化内涵。
『捌』 书法如何备课
一、教学内容
1、正确的书写姿势，规范的执笔方法 2、楷书造型追求目标
3、汉字结构形体中的美术（结构是楷书硬笔书法三要素的核心）
二、学情分析
1、学生执笔方法不对且形式多种多样，最普遍的错误方法是：拇指弯曲着将笔杆用力压在食指与中指上，“笔死掌实”，状况堪忧。由于拇指的弯曲,使笔杆倾斜度过小,有的近似垂直,并且笔杆不是靠在食指根部，而是靠在食指的第三指节上，运笔严重受阻。有的捏笔时手指距笔尖不是2厘米左右,而是1厘米甚至更近。错误的执笔和错误的写字姿势不仅练不好字，还会出现近视、斜肩、驼背、脊椎弯曲等现象，严重影响身心健康。书写正确姿势的保持，执笔规范的坚持将会是本节课的难点。
2、近年来，高中生作业或试卷中极少看到能显露点儿书法功底的书写，个别学生的字有时辨认都是问题，更别说艺术性。我校地处农村，学生小学、初中学段大多没有接受过正规的书法教育，字写的较差，所以美术老师有责任在高一教学中穿插硬笔书法课，这对于学生今后的学习、工作和生活都有积极意义。本堂课，将重点探讨汉字结构形体中的“美术”。同时，用一节课的时间学习书法，给予学生最核心的东西最为关键。
三、教学目标
1、知识目标：学习楷书硬笔书法三要素，指导书写姿势，规范执笔方法，探讨汉字结构中的“美术”。
2、情感目标：促使学生热爱汉字，激发书写兴趣，探索汉字之美，养成认真、细心的态度和品质。
3、能力目标：培养想象能力与审美能力，提高书写水平。
四、教学重点 楷书造型追求目标及汉字结构形体中的“美术”
五、教学难点 书写正确姿势的保持，执笔规范的坚持。
六、教学过程
（一）新授导入(2分钟)
（二）主干内容（28分钟）
1、（难点 5分钟）正确写字姿势：头正、身直、肩平、足安、胸舒、纸正。
正确执笔姿势：一角（45°）、二分（两公分）、四点（姆指尖、食指尖、中指前、食指根）、腕实、掌心空。
2、（重点一 5分钟）楷书造型追求三目标：
正（横平竖直，重心平稳、结构严谨）例字：正、天、中、事、首、溅、翼、戈
匀（笔画匀称，疏密相间、布局均衡）例字：言、重、册、衫、家、羔、面、曲
美（看字如画，悦目赏心、不求言传）例字：我们班是团结向上、和谐奋进的集体 ——姓名
3、（重点二 18分钟）汉字结构形体中的美术（字美有术）——楷书硬笔书法三要素：笔画、结构、章法
（1）笔画书写运笔美：笔画→笔形→笔势——运笔起行收。运笔到位，有提按、轻重、徐疾的节奏之变，才有笔画线条之美，字写出来才会有“形”有“势”。八种基本笔画写法（略）。
汉字结构千变万化，不同笔画表现的线条形态不同，同一笔画在不同字中又表现为不同形态，主要有以下五个情况：
a.直与弧。横、竖为直,撇、捺、钩为弧。写时做到直不僵、弧不弱。
b.弯与折。带弯的笔画如竖弯、竖弯钩的弯处,折画的折处。写时弯要圆而不软，折而不死。
c.长与短。笔画之间相比较而言，由字的结构需要决定。如长横相对短横为长，短竖相对长竖为短。
d.粗与细。也是笔画之间相比较而言。因用力大小不同而成。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；带尖笔画如撇、钩、捺下笔租；收笔细。
e.斜与正。指汉字笔画形态的可变性。同一笔画在不同结构字中会发生变化，以求结构平稳。
（2）结构安排字形美：结构是笔画按照一定的规则组织成字的形态，也称“结字”、“间架”、“结体” 。汉字结构形体有三个层面：笔画→部件→汉字。结构美体现在笔画、部件的主次、大小、长短、位置、方向、变化等诸多方面。
主次→找出主笔，主次有别。主笔是字中较长的笔画，如长横长竖、长撇长捺、斜钩折钩竖弯钩、顶盖底托等。例字：鱼、婆、寺，山、年、中；左、大、少，及、夫、展；弋、我、武，飞、气、月，九、色、把；家、宝、金，黑、盈、延等。一个字如果没有主笔，就如同没有主旋律的曲调，不会给人留下深刻印象。
大小→区分大小，收放有度。偏旁简繁、结构有别造成相同的部件在不同的字体或行文中大小不同。例字：和、秋，江、海，但、作，大小、长短，用、凶，医、司，阶、部，固、圆，吕、哥，
长短→横长撇短，横短撇长；横长竖短撇捺收，横短竖长撇捺放；撇捺同在撇要短，捺竖同在忌相当；左右有竖右竖长，上下有横下横长。例字：右、左；架、朱；政、夫；木、体；日、主
位置→左小靠上，右小偏下；右边下延、有耳均下拉。例字：明、细；抨、部
方向→横斜撇有别，框竖两肩开。例字：王、直、卫；三、七；人、月；扣、思
变化→笔画形同要区分，左偏旁捺需变点。例字：官、容；耕、料
（3）章法布局整体美：（小章法）笔画之间、部件之间、字与字间的关系美。楷书是靠意境来表现的艺术，不像行书和草书那样因为容易有“形”出“势”而表现形式丰富多彩，所以，楷书更应活写。
（三）自主练习15分钟
(以下为学案)
一、学习内容 1、正确的书写姿势，规范的执笔方法 2、楷书造型追求目标
3、汉字结构形体中的美术（结构是楷书硬笔书法三要素的核心）
二、要点提示 1、（难点）正确写字姿势：头正、身直、肩平、足安、胸舒、纸正
正确执笔姿势：一角（45°）、二分（两公分）、四点（姆指尖、食指尖、中指前、食指根）、腕实、掌心空
2、（重点一）楷书造型追求三目标：
正（横平竖直，重心平稳、结构严谨）例字：正、天、中、事、首、溅、翼、戈
匀（笔画匀称，疏密相间、布局均衡）例字：言、重、册、衫、家、羔、面、曲
美（看字如画，悦目赏心、不求言传）例字：我们班是团结向上、和谐奋进的集体——姓名
3、（重点二）汉字结构造型中的美术——楷书硬笔书法三要素：笔画、结构、章法
（1）笔画书写运笔美：笔画→笔形→笔势——运笔起行收。运笔到位，有提按、轻重、徐疾的节奏之变，才有笔画线条之美，字写出来才会有“形”有“势”。八种基本笔画写法（略）。
汉字结构千变万化，不同笔画表现的线条形态不同，同一笔画在不同字中又表现为不同形态，主要有以下五个情况： a.直与弧。横、竖为直,撇、捺、钩为弧。写时做到直不僵、弧不弱。
b.弯与折。带弯的笔画如竖弯、竖弯钩的弯处,折画的折处。写时弯要圆而不软，折而不死。
c.长与短。笔画之间相比较而言，由字的结构需要决定。如长横相对短横为长，短竖相对长竖为短。
d.粗与细。也是笔画之间相比较而言。因用力大小不同而成。如横、竖下笔和收笔较重，线条粗；带尖笔画如撇、钩、捺下笔租；收笔细。
e.斜与正。指汉字笔画形态的可变性。同一笔画在不同结构字中会发生变化，以求结构平稳。
（2）结构安排字形美：结构是笔画按照一定的规则组织成字的形态，也称“结字”、“间架”、“结体” 。汉字结构形体有三个层面：笔画→部件→汉字。结构美体现在笔画、部件的主次、大小、长短、位置、方向、变化等诸多方面。
主次→找出主笔，主次有别。主笔是字中较长的笔画，如长横长竖、长撇长捺、斜钩折钩竖弯钩、顶盖底托等。例字：鱼、婆、寺，山、年、中；左、大、少，及、夫、展；弋、我、武，飞、气、月，九、色、把；家、宝、金，黑、盈、延等。一个字如果没有主笔，就如同没有主旋律的曲调，不会给人留下深刻印象。
大小→区分大小，收放有度。偏旁简繁、结构有别造成相同的部件在不同的字体或行文中大小不同。例字：和、秋，江、海，但、作，大小、长短，用、凶，医、司，阶、部，固、圆，吕、哥，
长短→横长撇短，横短撇长；横长竖短撇捺收，横短竖长撇捺放；撇捺同在撇要短，捺竖同在忌相当；左右有竖右竖长，上下有横下横长。例字：右、左；架、朱；政、夫；木、体；日、主
位置→左小靠上，右小偏下；右边下延、有耳均下拉。例字：明、细；抨、部
方向→横斜撇有别，框竖两肩开。例字：王、直、卫；三、七；人、月；扣、思
变化→笔画形同要区分，左偏旁捺需变点。例字：官、容；耕、料
（3）章法布局整体美：（小章法）笔画之间、部件之间、字与字间的关系美。楷书是靠意境来表现的艺术，不像行书和草书那样容易有“形”出“势”，表现形式丰富多彩。故而楷书更应活写，不变中求万变，写死，则
与印刷体同。
三、学习实践
1、坐姿执笔练习
2、造型目标练习
正：
匀：
美：
3、造型美术练习
运笔：
结构
章法：
4、课堂自主练习（名言+姓名）