美术教学技巧

㈠ 美术绘画的基本技巧

一、学会观察
1、观察的感受：当面对一个模特的时候，对模特的第一感受是什么是很重要的，如果仅凭感觉去画那么你只能是在对模特的表面抄袭。这个时候必须学会一种正确的观察方法，通过理解将自己的对模特初级观察阶段上升到理性的分析认识，才能提高整体观察能力。
2、整体的观察：作画时必须坚持整体观察的观念，它是比例，结构，黑白灰，体积，空间，明暗之间的不断对比形成的和谐统一的画面，绘画的过程就是对比的过程，必须在整体的基础上去观察，去对比，是与画面的每个局部是相对而言的，孤立的去画某一个局部会使画面失去整体性。
3、立体的观察：素描头像写生是让学生在二维平面的纸上画出三维立体的效果，这样我们就要求学生怎样制造假象达到很真实的原来的物像。比如说，从多个角度观察模特，或者动手捏出一个泥塑作品，这样会加强对体积空间的理解。
二、绘画步骤
在这种教学当中画画的步骤至关重要，因为每画出的一笔一个步骤要有目的性，明确每一步的具体要求，怎样完成每一步的具体效果。
一是构图画出头的基本头颈肩的关系和外形；
二是五官具体的基本型包括明暗交界线投影；
三是分出基本的明暗关系包括头发五官脸部衣服；
四是分出基本的黑白灰；
五是具体的局部塑造；
六是调整大关系完成。

㈡ 美术课堂如何正确的运用教学方法

课堂教学是教育教学中普遍使用的一种手段，是教师给学生传授知识和技能专的全过程，主要包括教属师讲解、学生问答的教学活动。因此，高质量的美术课要有清晰的教学思维、层次清楚的知识点教授以及严谨的课堂教学。教师应运用教学方法将严肃的教学过程变得更加艺术，把乏味的教学变成视觉享受，使讲授者和听课者都能在愉快、轻松的课堂氛围中接受艺术的熏陶。文章以美术课“商品包装的色彩运用”为例，研究教学过程中教学方法的运用。

㈢ 小学美术教师面试问题和技巧

1. 美术教师面试考前备考

   1）了解考情

   知道考试范围，考版试类型，考试时间，考试地点及注意事项。

   2）掌权握教材

   熟悉篇目，掌握题型，背诵重点单词句型。依据“居前原则”备课(一般情况下，一本书前半学期单元比后半学期重要，一个单元前几个篇目比后几个篇目重要)。

   3）训练技巧

   语言：抑扬顿挫;仪态：神采飞扬;教姿教态：自然大方;教学过程：连贯流畅。通过录音、录视频把握教学过程，熟练考试流程，培养自信心。

2. 考试流程及考核指导

   1）流程：报到 候考 抽签 备考 试讲 答辩

   2）考核：备考 试讲 答辩

   ①备考指导：思考要点;书写教案。

   A.思考要点：学情：了解小学生与中学生在认知思维上的区别，一般来说，小学课堂以兴趣为主，中学课堂注重实验与探究。课标：融入四个理念，在教学设计中重视课程目标、课程内容、课程实施、课程评价。教材：利用正文、图形、探究活动与习题突出重点，突破难点。

   B.根据学情、课标和教材，考生能够理清教学思路，精准地设计教学过程。

   ②试讲指导

   教学四部曲：导入新课，新课教学，巩固拓展，小结作业。

   ③答辩指导

   七大题型：教学实施，教学反思，教学设计，个人信息，专业知识与技能，结构化，专业教学论。(依据顺序考查频率递减)

㈣ 美术教学方法有哪些

现在的高中美术提倡以学生为主 教师为辅助 在教学中要充分考虑到现在的小孩很懒回 动手能力少 要适当的答启发 激发他们的兴趣来教学
《高中美术新课程》总目标第一句就提出：“以个人或集体合作的方式参与美术学习活动”，就是让学生能够积极参与美术鉴赏活动。课上我们能给学生创设好的情境，从而激发学生的兴致。新课改提倡自主学习，我们在课上就应该先提出问题，引发学生自主探究，再加上教师与学生之间的呼应，学生与学生之间的合作学习，提高学生学习的参与合作精神。

㈤ 小学美术教学的主要方法与措施有哪些

小学美术教学的主要方法与措施：

一、加快美术课程资源开发，丰富美术课堂教学内容

《义务教育美术课程标准》将美术课程资源分为若干种，从大方面来看，分为人力资源和物力资源。物力资源主要是指校内物力资源、校外物力资源、材料资源、网络资源等。当然，物力资源要靠上层领导者与基层美术教育工作者共同提供，这类资源包括美术课程标准、美术教材、美术教室与装备、美术馆、艺术家工作室、民间美术资源，等等。

在物力资源中，最重要的是材料资源，这是为美术课程开设和教师有效实施课堂教学提供的最基本的保证。包括绘画材料工具、工艺制作的材料工具，也包括了可以利用的废旧材料。材料资源的使用因人而异，因时间而异，它的可变因素太多，所以目前中国的美术材料资源仍然是欠缺的，很大程度上是由学生自行购置。

二、运用最新的教学方法，创设美术教学情境

小学生很容易受到课堂气氛的感染而进行各种学习活动，针对这一点，教师要为学生创设相对宽松、活跃的学习环境，利用最新的教学方法。随着科学技术的迅猛发展，多媒体教学已经成为目前较为先进的教学方式，它改变了传统教材过于枯燥、单一的现象。

多媒体教学方式集合了图片、声音、视频等等方式，为学生的美术学习增添了不少乐趣，受到广大教师的欢迎。利用多媒体讲述美术知识，需要教师精心地设置教学情境，让学生的注意力从别处转移到美术学习中去，最大限度地利用有限的课堂时间，创造出无限的课堂价值。

教师在创设教学情境时要充分考虑学生的学习实际，仔细推敲创设教学情境所能够引起的教学价值，不能单纯的为了谋和新的教学方法，各种教学都要设置教学情境。首先，在课堂导入上。教师在开始一节课之前，用影像或者视频的方式导入课堂材料，让学生在充分了解课堂学习目标的基础上进行美术作品分析，这时教师可以让学生进行大胆的想象，勇敢说出自己对作品的看法，鼓励学生对作品所包含的思想进行研究。

三、灵活整合运用美术教材

新课程理念打破了传统的“唯教材”论，只是将教材看做教学资源的一种形式。教学活动不应是对美术教材的复述和讲授，而应将教材作为一种参考，同时融合当地的美术资源，让美术教学和社会文化及学生的生活相联系。

因此，美术教师首先要有一双慧眼，善于观察和发现生活中的“美”，通过日常积累整理，收集大量的美术教学资源，然后根据当地条件，对搜集到的美术教学资源进行相应的整合，最后运用到美术教学中，不断丰富和充实现有教材的不足。这些措施能很好地服务于美术教学活动，增加和提升美术课的容量和质量，最终实现课堂教学的有效性。

四、利用计算机等信息技术拓展思维

儿童喜欢形象思维，教师利用计算机等信息技术进行直观教学对学生完成优秀作品有辅助作用。有的学生平时观察得少，见得少，脑海里的形象少，创造力较弱，所以，在讲授每一课时多准备有关教学的图片，至少展示两件实例作为参考。

范例的使用越得当，学生作品的完成效果越好。范例能够给学生提供丰富的想象空间，避免他们对范例盲目模仿。同时，对实例进行探索分析，从而吸取优秀的元素来完成自己的作品。

五、积极地进行第二课堂尝试，使其能够提高课堂兴趣

第一，可以通过积极组织办黑板报，并且将主动权交到学生自己手里，努力激发学生的自主创新意识以及能力，给学生一个实践的舞台，让学生加深对课堂知识的理解，并对自身的欣赏能力进行强化。

第二，积极组织开展一些美术作品鉴赏活动，同时也应该组织学生集中展示个人作品，积极地寻找机会，从而使学生之间能够进行自主评价，提升自身的素养。

拓展资料

美术：泛指创作占有一定平面或空间，且具有可视性的艺术，就叫作美术。

它的划分有多种，一般地包括四大门类：雕塑、绘画、设计、建筑。现代有些学者也把其它的归纳入主个门类里，例如:书法、摄影等。

“美术”这一名词始见于欧洲17世纪，也有人认为正式出现于18世纪中叶。近代日本以汉字意译，五四运动前后传入中国，开始普遍应用。

㈥ 浅析如何注意美术教学中的细节

我永远都记得走上讲台上的第一节课，在没做美术老师以前总觉得美术课多简单的，画画、剪剪、贴贴…… 平常人看来也是一件简单、轻松的事，教师不用多想、不用多钻研，上课出示示范作品，学生照着画就是了，教师在教室里走一走、看一看，没事可做，要说的也少，总以为上美术课是重复的机械运动，每节课都是一样，老师少说一点，然后示范，学生跟着画，没有太大的意义，没有创新，而这些这些都是不成熟片面的观点。虽然只是一年的教学，但是我认为上好一节美术课不是那么简单的事情。 儿童天生对任何事都有兴趣，什么都想去学一学、做一做，模仿一下，从他们对世界还只有淡淡认识的时候，他们就开始了涂鸦，然后随着认识的提高，技能的增加，年龄的增长，这些兴趣都会发生变化，不同年龄段的孩子，对美术的热情截然不同，对不同的学生，我们都要用心去感悟，从基础从学生的根本出发，让学生们的身心技能都能得到良好的教育和发展。 虽然教学经验还不是很多，但是通过一年的教学以及其他老师的教学经验我觉得上好一堂美术课要做好的事情要有一下的这几个方面:钻研教材，把握知识要点 我们常说教师要给学生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速发展的今天，教师如果只有一桶水已经远远不够了。学生见多识广，小脑袋中装满了各种各样的知识，所以教师不能只有一桶水而是要有一口井，以备学生所需。因此，教师一定要多学习，多充实自己，尽可能多地掌握一些与本课有关联的内容。例如《皮影戏》这一课，当学生问到我什么是皮影的时候，我内心是慧心一笑，因为我虽然知道皮影戏的最基本的知识，但是要是让我去解释什么是皮影我还真的不知道。所以在上课之前我去查阅了关于皮影的资料，知道了皮影戏的历史、类型以及对现代的影响。了解了这些上课的时候学生问到我就不怕答不出来，这样既丰富了自己的知识，又教给了学生，让知识得到更广泛地传播。所以，要上好一节美术课，教师首先要充分地学习、了解与教材相关的知识。 量体裁衣，认真分析学生 上课前你要知道你教的是谁，对你要教育的这些人你要知道 小学生有他们的年龄和心理特征，他们活泼好学，注意持久性差，儿童早期的绘画是天真烂漫的，在他们的想象中，我们既看不到细节，也看不到透视变形，只看到一种原始的大概的外部形状，画出的东西飘忽不定，不能准确地到达应有的位置，但他们也能用他们所认识的方法表达出物体的样子来，因此，在低年级课堂教学上，不要刻意去叫学生什么，怎么画，而是让他们发挥想象力随便画。 了解了你要教的对象还不行，一节课重要的不仅仅是学生，还有课本的内容，两者结合才行。 美术课的目的在于引导，教给学生正确的审美观念，培养学生感受美、认识美、鉴赏美的能力。我们常说：“百闻不如一见。”教师在上课前一定要准备好范画，调动起学生的创作灵感，为下面的课堂教学做好铺垫。在课堂教学过程的设计上，一定要注意从学生的思维和年龄等特点出发，以学生为主体，让学生多讲、多说、多谈感受，并作适当的引导与补充。教师教得多了，学生极易成为教学内容与教师偏好下的奴隶，难以挣脱，即使有幸挣脱，亦已身受伤害。教师教得少了，期待自然开花的结果，却常见学生为技艺不足而被挫折所苦，学习的过程空有刺激而没有收获。所以，我认为，教师在以学生为主体的同时，一定要做好准确的引导和补充，以预防学生绘画技巧的不足。 激发兴趣，促进师生互动 课堂教学是上好一节美术课的中心环节，也是教学目的实施的过程。教师要注意激发学生的学习兴趣，对学生来说，兴趣是最好的老师，只有学生对事物感兴趣了，才会去注意观察与感受。有了感受，有了真情实感，才能画出动人的作品。快乐、轻松的课堂，能使学生处于最佳状态，激发学生的学习兴趣，发挥其主体作用，如何吸引学生的学习兴趣，始终让学生心理处于最佳状态是至关重要的。因此，在课堂教学方法上要注意直观形象性和游戏活动性，使用多种手段激发兴趣，给学生一种新奇有趣的感觉，激发学生的学习积极性，取得良好的教学效果。 教师积极创设合适环境，引起学生的共鸣；教师的教态、语言要亲切、生动，多用鼓励的、表扬的语言，增强信心。比如：“很有创意”、“很好”，“你真聪明”等词句，教师要多用，用好。《参观和旅行》一课，课前我在教室挂上了一些旅游景点的照片，学生观察欣赏，置身于美妙的墨色之中，让学生说一说想法，谈一谈感受，一步一步地引入。 在培养兴趣的同时，可给学生一个当小老师表现自我的机会，教学活动是一种情感的互动过程, 是一种充满情意的交流过程，充满浓郁的情感色彩。没有感情的课堂是失败的课堂，而且感情是双方面的，要求学生有情感，教师首先要有丰富的情感，对学生充满深厚的爱，理解学生，尊重学生，关爱学生。让学生教学生，讲台上的学生尽力表达，下面的学生听得很认真，想找出不足自己上台去补充，也当一回小老师。此时，教师的作用就是给予肯定和补充不足，学生在轻松的环境中产生发挥与表达的愿望，

㈦ 如何提高美术教学效果

作为美术教师，在推进素质教育的过程中肩负着重要的责任，因为美术教育是进行美育的重要途径，也是素质教育的重要组成部分，因此，为了提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力，我以高度的热情认真备好每一节课，上好每一节课，让每一个学生真正领会美术带给他们的知识和乐趣，陶冶他们的情操，激发创新精神，调节心理状态，促进他们的身心健康。
那么，在具体教学实践中，我们怎样来提高美术课堂的教学效果，我认为可以从以下几个方面入手。
一、创设情境，激发学生兴趣
“兴趣是最好的老师”，如果学生没有兴趣，被动地学习，直接影响教学效果，搞好教学"开场白"，才能大面积提高学生对学习美术知识的愿望。教书是为了育人,学生获取知识是发展自己的起点,学生的内因才是获取知识的关键,所以教师首先要激发学生的兴趣,学生有了兴趣就不会感到学习是一种额外的负担,就会主动去学。教师应在课堂上帮助学生创设情境，激发每个学生的学习美术的兴趣和潜质，让他们将绘画热情投入到新知识的探索与实践中，不断提高逻辑思维能力、创新能力、审美能力。基于初中学生的年龄、性格特点，鼓励学生多体验，以此提高绘画兴趣。教师进入课堂以后，不能一味地严肃过分，生动幽默的、插曲式的开场白，能使学生感到轻松愉悦，很快能被教师的话所吸引，并注入自己的兴趣。美术教师尤其需要这种课前导入艺术，不能让学生在听课时感到压抑，只有让学生有了浓厚的兴趣,才能够有效地学习,这是学生主动参与学习的前提。在初中美术课教学中,这种动机的诱发,可在师生共同欣赏示范作品的过程中进行。课上出示范作，欣赏激趣。在看过精致的作品时，学生的兴趣就会高涨起来，让学生在欣赏示范后产生强烈的创作欲望。
二、转变单调的教学方式
在学生学习美术新知识中，老师有时就会以讲授为主，在讲授上，经过读、记、看、想、动等多个方式来加深学生对知识的理解与掌握。在传授美术知识时，用图片、幻灯等直观教具或欣赏的图片及大师作品，让学生认识到这些艺术作品的价值。在传授中，因势利导，穿插故事，让学生活动，使美术课堂变得轻松、有趣。学生在这样的课堂中感受不到学习的压力，就像在玩，变得乐学、乐听，当然也会对于这些美术知识也就记得更加牢固了。 在美术教学中，还经常会运用到实践中去，加强学生的动手、动脑能力、思维能力、创造能力。就拿现在的课程来说吧，七、八年级的课程中就安排了纸的造型。对于纸的造型，它属于手工的，而手工又是独立的艺术形式。《贺卡》这一课，先简单有关折纸的策略教学论文和要求，然后让学生动手塑造立体贺卡的，是生日的、新年的、圣诞节的等等。
三、做好示范，精讲多练
中学美术每周只有安排1节，一个学期还不到20节，而且现在的美术课（除欣赏课外），资料很多，很多老师生怕学生少学或学生理解不够清楚，在一节课中唠唠叨叨讲个不停。其实美术课教师最多讲话的时间不能超过15分钟，教师应在这15分钟时间里调动学生的积极性，明确自己的教学目标。我们要充分的认识到学生的美术作业只有通过一定的量的增加，才能得到质的提高。把握好教学容量，课堂教学容量是一个相对稳定的常数，量过大，学生受不了；量过小，学生吃不饱。因此，在保证完成教材规定教学任务的前提下，必须从学生的实际接受能力出发，随时调控教学容量。
在美术教学中教师的示范教学非常重要，不可等闲视之！一次好的示范教学，可以直观的展示一些技巧性的语言无法言传的东西，让学生少走许多弯路，从而提高学习效果，但是在示范的时候，也要抓住时机，把握重点，注意难易程度，配合关键步骤有针对性的讲解示范，让学生比较容易接受。例如在一堂静物素描写生课中，教师可在没讲解示范的时候先让学生进行静物写生，学生自然就会遇到了一些问题，比如如何观察，如何下笔起稿，如何画等等。在此时，教师可恰到好处的让学生停下来，看教师示范，从观察起稿到深入塑造，几个绘画步骤都进行了简要示范，使学生看的很投入，教师不用怎样讲解学生便领会了一些基本的静物写生步骤，经过简要示范，然后留大部分时间给练习，学生再进行写生难度就大大降低了，学生们也能够在课堂中画出一幅效果还不错的静物画。可见恰到好处的做好示范，精讲多练之重要！是很好的提高美术课堂教学效率的举措。
四、沟通情感，培养学生学习的积极态度
情感是求知的动力，是发展学生智力和思维的重要因素，是人们认识活动的内驱力。美术课堂教学是一种沟通师生心灵的艺术，教师与学生之间真诚、积极的情感交流可以造成和谐、愉快、合作的教学气氛，建立最佳的教学情境。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”我们在课堂上要寓理于情，渗透和体现在教学的心思与教态之中，从而激发起学生学习的内驱力和学习的兴趣。往往一束期待的目光，一句真情的话语，一次鼓励性的评价，不仅缩短了师生间的距离，而且可以激发起学生学习的主动性和学习兴趣，甚至可以改变一个学生的学习态度和人生态度。师生的情感联络和交流得到加强，学生就能发挥更大的积极性和主观能动性，有利于教学内容的更好完成。
总之，作为美术教师，我们要结合新课程的特点，不断去钻研、探讨，搞活农村美术教学，多方面培养学生的学习兴趣，把提高教学质量放在首位，适应教育改革和发展的需要。

㈧ 浅谈怎样提高美术课的教学质量

一、 着眼学生，目标明确。
我所任教的学生是初中学生，九年制义务教育全日制中小学美术教育大纲指出：中小学美术课是义务教育中小学阶段一门必修的艺术教育课程，是对学生进行美育的重要途径，它对于陶冶情操、启迪智慧、促进学生全面发展，具有重要作用。在教学目的中也明确指出通过美术教学，向学生传授美术基础知识和基本技能，提高学生的审美能力。根据这个总体目标，在每堂课都要具体落实，着眼学生实际，使教学目标明确，即在每一堂课中，不同的教学阶段有不同的教学要求，教学目标，教师根据课堂内容的进程，有针对性的向学生提出学习目标，使学生明确每一阶段的学习目标，从而提高教与学的质量，同时在教与学的过程中根据学生的不同基础提出难易程度不同的学生个人目标，这样让每个学生在美术课堂都有目标，有事可干，学生的学习动力也会进一步得到激发，更投入到美术的学习中去，美术教学质量也自然会得到提高。
二、 调动参与，激发兴趣
在课堂教学过程中，教师就如一位导演，上好一堂课就如演好一出戏，教师要充分发挥导演作用，调动引导学生参与到课堂教学中的每一个环节，充分发挥学生的主体作用，例如我所上的一节《家电造型设计》课在一节内要完成欣赏了解家电和设计一款和多款家电造型，这种类型的课学生兴趣一般很低，而且涉及到设计，教学难度比较大，为了上好这个难题课，我对此课进行了精心准备，教学开始先播放了家电商场的一段录象，引导学生观赏分析家电的功能和造型，边播放边让学生讨论：哪款家电造型好看实用经济，假如你来设计会如何设计？还可动手试画草图，学生你一言我一言，不同学生有不同的观点，学生很投入到课堂中，还出乎我意料的学生还联系到生活了实际，竟然指出哪些家电设计造型存在不合理的地方，我抓住这个时机进一步深化课堂——引导学生从一个消费者的角色向评议者和设计者的角色转变，激发学生的设计欲望！结果学生们的兴趣很高，共同讨论设计，几乎每个学生都设计出了一件家电产品造型。使一堂原本学生会感觉枯燥有难度的课变成了课堂教学质量非常好的课。学生的美术兴趣也进一步得到了发挥和提高。
三、 做好示范、精讲多练
在美术教学中教师的示范教学非常重要，不可等闲视之！一次好的示范教学，可以直观的展示一些技巧性的语言无法言传的东西，让学生少走许多弯路，从而提高学习效果，但是在示范的时候，也要抓住时机，把握重点，注意难易程度，配合关键步骤有针对性的讲解示范，让学生比较容易接受。在我上的一堂静物素描写生课中，我先是在我没讲解示范的时候先让学生进行静物写生，学生因还没学过，自然就遇到了一些问题，例如如何观察，如何下笔起稿，如何画等等。在此时，我恰到好处的让学生停下来，看我示范，从观察起稿深入塑造，几个绘画步骤我都进行了简要示范，学生看的很投入，不用怎样讲解学生便领会了一些基本的静物写生步骤，经过简要示范，然后留大部分时间给练习，学生再进行写生难度就大大降低了，学生们也能够在课堂中画出一幅效果还不错的静物画。可见恰到好处的做好示范精讲多练之重要！是很好的提高美术课堂教学质量的举措。
四、 巧用电教，提高质量
随着科学技术的不断发展，现代电化教学手段也不断更新和完善，拓展了我们的教学舞台，为提高课堂教学效果创造了有利条件。但是在这种大好形式下的同时也给学生加重了负担，弄不好就会造成视觉感官疲劳，从而减弱学习兴趣，这点是非常值得我们教育者深思的！比如我们现在学校里老师人手一台手提电脑，人人上课都是用电脑，甚至连上课评比都以有否用电教为准则，学生一天到晚面对电脑屏幕，很容易感觉疲劳，我认为电教的应用关键在一个“巧”字下工夫，不能为了“使用”而使用，特别是美术课并不一定每堂课都用电脑，在一些美术欣赏用电脑可以事半功倍，因为，电脑对于展示美术作品很有帮助，同时还可以上网扩大教学视野，同时配上音乐，营造美好的艺术欣赏氛围，使学生在一种轻松自如的环境下观赏美术作品。效果自然很好！那比只是看课本中仅有的几幅小图效果好了很多倍！但在有些美术课就不一定画蛇添足强用电脑，比如工艺课、绘画课等。
“轻负担高质量”是一个很好的教学思想，我认为每个教师都要好好的去学习领会其中精神，最为关键的是要落实到实际课堂教学中去，当然，这不可能立竿见影，冰冻三尺非一日之寒，作为一名教师，要搞好教学，应该不断的学习先进的教育思想和手段，落实到课堂教学实际，当好一个导演者，把握好课堂教学，向45分钟要质量，真正做到轻负担高质量，为教育事业贡献一份力量！

㈨ 学习美术有那些要注意和要知道的技巧

美术高考专业的考场存在着考试人员数量多、场地有限、光源欠缺等许多不可预计的不利因素，因此考生要有一定应考的心理准备。为了使考生无论在何种环境都能如常发挥，教师可在课堂教学示范当中进行多方面指导。有的平时习惯于正规教室的光源，到了考场也许就遇到了光源偏暗或者自己的位置被安排在逆光处，如果出现这种情况，考生除了观察对象外，还应将画面比较模特（或石膏像）的真实调子按自己的要求稍微提亮一些，如果逆光处的模特（或石膏像）太暗、结构不清，考生可将平时理解的结构充分表现，不要过分注重调子，这样画面可显得结实而通透；考生应根据不同的情况自己采取一些预备措施以调整好自己在考场的状态。依据场地、光源、位置、对象的变化反映出考卷的侧重点，以求快、稳、准、跳。“快”就是要抓紧作画的时间；“稳”就是冷静的观察和如常的发挥应有的水平；“准”就是造型准确、构图完整、造型虚实得当；“跳”就是画面黑白色差对比大、灰面深浅和谐、视觉冲击强，不要过分暗、过分灰，黑白灰关系适宜，画面效果好。 素描是一门要求眼、手、脑高度统一的,技术性强的学科，针对这一要点，首先就要进行有效的观察，也就是观察对象的同时要结合思考加以运用，正确地观察才能有效地表现，只有强调正确的观察方法才能提高画面的表现力。如画人物、素描石膏要形成从整体——局部——空间的次序进行观察，进行分析比较循环反复，使画面的形体不断明确，塑造表现不断深入，最终得以丰富，这样一种观察方法是通过作者的视线适当运用而产生，作画者应根据自己的表现对象而选择采用，画形体轮廓时，作画者的眼睛应上下左右地扫视，以定整体雏形，而后还要让目光停留在某一部分，这样的注视才能以眼带手深入地表现对象，但是扫视与注视的手法的应用不能忽略对比分析，没有对比，就不能比较分析出对象的形态、结构、调子、层次，也就不能达到提升画面的表现力的要求。正确的观察方法是需要反复强调，反复提醒学生，反复应用才能形成习惯的，才能有效地纠正学生中那种局部的观察方法，在学生养成正确的观察方法后，就为高考复习打下有效的基础，学生的提高将是“事半功倍”的。 超量临摹可突破原有画面状态 开始临摹的阶段，技巧和笔法的范围可稍宽，因为作画者一时还不清楚那一种风格适合自己，在不断的临摹练习过程中，慢慢就会领悟到适合自己技巧和笔法，经过老师及时指导和指明正确的临摹练习方向，使学生的学习热情得到提高，也使临摹学习的效果不断显著。临近学习的后期应根据具体情况进一步收窄临摹的范围，也就是说具体到每一种技巧和笔法的研究与发扬，最终找到适合自己的、最能表达自己方式的、最有画面效果的和自己最成熟表现方法。如精选两三张不断反复临摹直到可以大致地默画出来，巩固技法的同时又成竹在胸。在临摹最后阶段可根据自己的需求进行整体临摹或局部临摹的调整。例如通过临摹改善表现较弱的人像五官之一的嘴部，那么除了在课堂学习和老师的指导外，还要在课外找一些有关这方面的模板临摹，包括正面的嘴部、侧面的嘴部等多方面多角度进行分析研究，直到找到自己在表现方法和理解方面的不足，加深认识，多次反复临摹以达到能轻松自如地表现嘴部这一部位的效果为止。在临摹的同时还要注意要认真细致地进行临本和模板之间的比较，越接近模板越好，包括模板的表现形式、色调的深浅、线条表现的速度、线条表现的力度等方面进行临摹。 直接辅导可加快画面操作进度 美术高考中素描是一门操作性很强的学科，要求考生在限定时间内表现造型达到素描考试的满意效果，这就需要培养考生在平时习惯于限定的时间内稳定发挥并完成，针对这一点，教师在课堂中的直接辅导、直接示范画面，可以帮助学生把握画面的进展程度。例如课堂中学生画作业时，有些反复出现的错误教师可当场指出并加以改进和修改，避免了学生画面错误持续时间长，难以改进；有些学生的素描作业停顿不前，应及时找到指导教师帮助其分析画面的因素，找出阻碍的原因，从而加快画面的操作进度。 教师直接示范画面的最大优势在于在短时间内使学生对素描有直观性的认识和理解，教师也可通过直接示范画面充分地讲授这一过程的知识，让学生容易产生兴趣，直接感受到教师示范画面时的作画步骤中面块的安排、线条的运用等方面，对于学生来说是一次次的快速学习，教师直接示范画面，一小时内完成怎样的程度，两小时内完成是怎样的面貌，三小时内完成是怎样的效果都直接地呈现在学生面前，这种直观性将引导学生充分掌握好考试的时间，达到考试时能自如应对，正常发挥的目的。 具体分析、灵活应对可确保考试如常发挥
在美术高考的教学中，除了上述几点还有很多方面要求我们进行探讨和交流，以完善我们美术专业的教学体系，提高我们的教学水平和质量，使考生在高考中能以最佳状态，发挥出最佳水平。