❶ 我是一票友 住在朝阳区二外附近 我想学京剧老旦的表演，不知哪里有教学的，最好专业一点的谢谢
你还在北京吗？你对京剧演唱孜孜以求的态度实在令人钦佩。我建议你多去北京好一点的票房看看，选一个适合自己的活动基地，一是展示自己，二是访问名师提高自己。
❷ 我喜爱京剧，喜欢老旦，但是我学不上她的音。请问京剧老旦的发音有何技巧
想唱老旦不算太难，主要是放开嗓子，用本嗓唱就行了。可以上网找一些正规演员唱的视频，跟着多唱。
❸ 京剧我即想学青衣段又想学老旦段嗓子行吗
理论上来说，老旦是“大嗓”，青衣是“小嗓”，发声方式是背道而驰的，具体选行当要结合个人身体条件，你最好问问师傅该怎么选。
❹ 京剧老旦艺考考什么，包括什么基功
京剧表演专业考试内容：
初试：(100分)
⑴唱念：主要测试京剧考生对本行当常见的唱段、念白等掌握程度，如西皮、二黄唱腔和引子、定场诗等。
⑵武功、基功：主要测试考生的腰功、腿功、跟斗、飞脚、旋子等基本素质。
⑶把子、身段：主要测试考生对本行当常见身段、把子组合的掌握程度，如走边、趟马、起霸、快枪、下场花等。
复试：(50分)
⑴京剧常识与人物分析：根据命题，结合自己所学过的剧目写出人物分析，重点考察考生对剧中人物的分析能力及文字表达能力，以及对京剧基本常识和基本理论的了解。
⑵简谱视唱：以抽取简谱试题视唱的方式，测试考生的识谱能力及对旋律、节奏的把握能力。
三试：(150分)
剧目片断(10分钟以内)：主要测试考生在京剧剧目中的表演技巧、人物把握、艺术表现力等综合素质。
京剧器乐演奏专业
初试：(100分)
1、弦乐
①弦乐各专业演奏两首自选曲目(西皮、二簧或反二簧，两种把位即可，不得演奏曲牌及独奏曲)，以独自演奏形式应试，不得陪考。
②月琴、三弦考生须进行笛子演奏。(可演奏曲牌)
2、鼓板专业须进行自选曲目演奏
①唱腔演奏需两种板式。
②锣鼓部分演奏。
3、打击乐(大锣、铙钹、小锣)：打击乐专业须进行常用锣鼓演奏(由评委现场组织完成)。
复试：(50分)(分笔试和面试两项进行)
乐理(30)
听音(20)
注：复习内容可参考李重光编写《音乐理论基础》一书。
三试： (150分)
1、弦乐
①自选曲目不得与初试曲目重复，所有考生需两种把位演奏。(不得演奏曲牌及独奏曲)
②指定板式演奏，由考生抽签决定。
③简谱视唱、视奏。
④月琴、三弦考生须进行唢呐演奏，三弦考生需进行堂鼓演奏。
2、鼓板
①指定板式与唢呐曲牌演奏。
②与演员程式化表演动作进行配合(由评委现场组织完成)。
③简谱视唱。
3、打击乐(大锣、铙钹、小锣)
①指定锣鼓演奏(由评委现场组织完成)。
②常用唢呐曲牌演奏(由评委现场组织完成)。
注：打击乐学生每人需演奏两种打击乐器。
③简谱视唱。
注意事项
1、京剧表演专业考生可自带乐队(只限主要乐器)、伴奏带、服装、道具;
2、京剧器乐专业考生考试一律自备乐器;
3、考生参加笔试一律自带黑色钢笔或水笔，不得使用铅笔答卷;
4、考生一律不得在试卷密封线外可见范围内做任何标记，一旦发现，该试卷将视为无效试卷;
5、考生提前进入候考点做好考试准备，迟到15分钟者取消考试资格;
6、考生要服从考场工作人员安排;
7、考试期间，考生禁止向工作人员咨询考试结果。
8、违反以上规定者，视为放弃考试资格。
❺ 你京剧怎么个教法
京剧发声有以下方法
⑴真嗓亦名大嗓、本嗓。京剧演员发音方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓。用真嗓发出的声音称真声。如丹田气经过喉腔时，演员将喉腔缩小，使之发出比真嗓较高的音调，则称为假嗓。真嗓与假嗓在行腔时衔接自然，不露痕迹，就能使音域宽广，高低音运转自如。京剧的生行（老生、武生、红生）、净行、丑行、老旦等行当，在演唱时均用真嗓。小生演唱用假嗓，但念白则用真假嗓结合。
⑵假嗓亦名小嗓、二本嗓。京剧演员发音方法之一。系与真嗓、大嗓、本嗓相对而言。用假嗓发出的声音称假声。发声时，与真嗓相比喉孔缩小，部位抬高，气流变细。假嗓发音的音调较真嗓为高。京剧的旦角、小生的演唱均用假嗓，但二者声音的刚柔力度有所不同。
⑶左嗓，京剧声乐名词。主要指男声中一种不正常的嗓音，能高而不能低，另外声音刚而扁，圆润不足，有些专唱高调门的老生或武生，即以此嗓演唱。老生嗓音有纯粹左嗓，亦有本嗓而略带左者。另外，左嗓有时亦用作另一解释，指嗓音与伴奏乐器不合，即一般所谓的不搭调。
⑷吊嗓亦作调嗓。京剧演员的练唱方法，也是演员唱功锻炼的步骤之一。演员每天除喊嗓、念白外，还须用胡琴（或加鼓板等）伴奏，大声练唱戏中的唱段。有的先用一般调门，然后适当升高。吊嗓的作用：1。通过大声练唱，使声音符合在舞台上演唱的要求，由于不间断的锻炼，可使嗓音日益嘹亮圆润，气力充沛，口齿清晰有力，并保持耐久能力。2。熟悉伴奏，全面了解唱腔和伴奏的关系，共同掌握尺寸，解明曲意，表达曲情，使演唱与伴奏的配合达到水乳交融，进而达成艺术上的相互默契，协调整个唱段的表演风格。
⑸喊嗓，京剧演员练声方法，通过喊嗓可以锻炼各个发声部位，正确地发出各个韵母的本音。喊嗓时间一般在清晨，于空旷地区，大声喊出“唔”、“伊”、“啊”等单元音，由低而高，由高而低，反复进行。待声音舒放后，再以唱段进行练习。
⑹丹田音，又名响堂，京剧声乐名词。演员歌唱时肺部蓄足气，小腹用力，气似从丹田（人身肚脐下约三寸处谓之丹田）发出声。一般传统演唱戏曲练声方法，也认为丹田音最能响堂（即声音送得远，听得清）。
⑺云遮月，京剧声乐名词。这是对老生的圆润而较含蓄的嗓音的一种比喻。这种嗓音，开始听来似觉干涩，以后愈唱愈觉嘹亮动听，使人感到韵味醇厚，潜力无穷，是长期锻炼而形成的一种优美音质。谭鑫培、余叔岩的嗓音都属于这一类型。
⑻塌中，京剧声乐名词。演员在中老年时期，由于生理关系，发生失音现象，完全不能歌唱，叫做塌中。有的演员爱护嗓子，到老仍保持元音不变。用假嗓歌唱的演员，老来塌中的较多。
⑼脑后音，京剧发声的一种。又名背工音。一般发音，气从丹田而出，经过喉腔共鸣，直接发出来。脑后音虽然同样气从丹田，但发音时，喉腔稍加压缩，打开后咽壁，提高软颚，将声音送入头腔，与鼻音相聚，使声音迂回在脑后，通过头腔共鸣，发出一种含蓄浑厚的音调。脑后音发音苍劲有力，能达远闻，而近听又不觉其尖厉。老生和净角唱腔中，凡遇闭口音（如“一七辙”）的高音，多用此种唱法。旦角唱腔用脑后音者较少，程（砚秋）派唱腔有时用之。
⑽荒腔，亦作黄腔、黄调或凉调。京剧声乐名词。指演员唱曲音调不准，习惯上专指略低于调门的变音。大部分都是由于演员先天生理条件所造成，如声带变异、耳音不准等。有时也由于练声不得法所致。
⑾冒调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调略高于规定的调门。大部分是由于先天生理条件所造成。有的是由于生理条件（如声带）临时发生故障；有时也由于练声不得法所致。
⑿走板，京剧声乐名词。指演员唱曲不符合规定的节拍。京剧唱腔中有一板三眼、一板一眼、流水板等各种不同的板槽，行腔时如背离板眼的规定，失去节拍的分寸，即谓走板。
⒀不搭调，京剧声乐名词。指演员唱曲音调或高或低，不合于规定的调门。习称跑调。
⒁气口，京剧演唱方法之一。指演员唱曲时吸气的方法。京剧各种唱腔长短不一，节奏快慢各异，演员须掌握准确吸气方法，才能唱得从容不迫，优美动听。气口包括换气、偷气两种。换气指唱腔间歇中的吸气，偷气是在乐句若断若续中吸气而不使听者觉察。
⒂换气，京剧演唱方法之一。演唱时凡遇长腔或拔高处，必先吸气，作好充分准备。换气不是停腔再唱或明显稍顿再接唱，而是在行腔吞吐字音的瞬间，乘便呼吸，蓄气待换。唱腔中在何处换气，因人而异，一般称为气口。
⒃偷气，京剧演唱方法之一。指换气时不着痕迹，在观众不觉察时偷换。如《捉放曹》中陈宫所唱“马行在夹道内我难以回马”，唱完前六字及“内”字长腔，利用“我”这一衬字向内“偷”吸一口气，以便唱足下面“难以回马”的腔，即谓之偷气。
⒄嘎调，在京剧唱腔中，凡是用突出拔高的音唱某一字时，习称嘎调。如《四郎探母》中杨延辉唱“站立宫门叫小番”一句中的“番”字，《定军山》中黄忠唱“扫明天午时三刻成功劳”一句中的“天”字等，均称嘎调。
❻ 怎样唱好京剧老旦
首先要学会发声，丹田抄提气。对于唱戏来说，发生是最基本也是最重要的部分，如果你会正确的发生方法，到高音嗓子就不会紧。从你现在的状态来看，是没有正确的发声。这个需要专业老师亲自指导才可以。我建议你到戏校或者照专业的老师指导一下，因为这很重要，关乎一个人的嗓子，不可大意！发声要慢慢学，与老师面对面是最好的学习方式，因为老师可以从你的各种表现看出或听出你的发生部位。
❼ 京剧分为哪几类京剧老旦欣赏老旦老旦选段
京剧来以不同的分类方自法可以分为好几类。比较经典的老旦角色有《钓金龟》的康氏，《赤桑镇》的吴妙贞，《望儿楼》的窦太真，《遇皇后》、《打龙袍》的李后等，都属于唱工老旦，专门以唱工为主；而《清风亭》的贺氏，《西厢记》的崔老夫人，《李逵探母》的李母等都属于做工老旦。
❽ 京剧老旦怎样化妆包括头面.最好详细点谢谢
化淡妆。
老旦化妆很简单，就是本色脸不擦胭脂，也不画眉和眼窝的。
”老旦”是内京剧旦行的一种人物容表现形式，主要扮演年长的妇女形象；她要求演员用高亢的唱腔、沉实的念白、沉稳的动作来表现人物，演唱时要使用本嗓儿。
因为中国传统习惯，老年人，即便是女人也不会化浓妆，所以老旦的妆要清淡。
❾ 京剧老旦表演身段
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