简谱网教学

Ⅰ 音乐简谱教学网

简谱很简单诶！只要会认音、会节奏就行了呀！

Ⅱ 大家有没有教学简谱的网站

太迷信网络了。简谱很简单，你不有电子琴了吗，黑白键排列是有规律的，一般来说，电子琴商标下面那一组就是中央c(也就是简谱中的1)，具体是这样区分的：在键盘上黑键有两种排列方式：两黑键 三黑键。两黑键前面的那个白健就是1了，三黑键前面那个百键就是4了，因为音阶就是1234567，所以你很容易就区分出来了，1234567相对应的分别是CDEFGAB，有的电子琴上都有标明。商标下面那组1234567是中音的 往上一个八度就是上面带一个点的1234567 往下一个八度就是下面带一个点的也就是低音的1234567 以此类推。。。从网上学还不如在生活中随便找一个会弹琴的就能教的了你这些基本知识。

Ⅲ 我，想在网上学简谱，但是不知道怎么学。有没有在网上教的

各大视频网站都有，关键是不好找。我现在学吉他天天从各处找教学视频。发现不如老师教的详细，看的云里雾里的！不行就买本教材。全手打，望采纳！

Ⅳ 怎么样学习简谱

第一，应明白音高是怎样表示的，并熟练地掌握它。
在简谱体系中，音的相对高度是用七个阿拉伯数字来表示的，但不能按数字读，而应按下面对应的拼音读（唱）。
标记： 1 2 3 4 56 7 i
唱法： do ri mi fa sol la si do
这八个高低不同的音，其相邻音之间的音高距离，有半音和全音之分，其中3与4 和 7与i 之间为半音关系，其余相邻音之间为全音关系。从1到i,每相邻两个音中，后面的比前面的高。例如2比1高，3比2高，4比3高，……，i比7高。
不要以为你会按拼音读出1234567i这八个音你就会唱这八个音了。“会唱”的标准是你在发这八个音时，每相邻两个音之间的音高距离保持正确。记得我上初一时，每堂音乐课开头，老师都要弹着风琴，让我们反复练唱
1 2 3 4 5 6 7 i---
i 7 6 5 4 3 2 1---
这其实就是在让我们熟悉并掌握这八个音的相对音高。然后再依靠乐器反复练习1 3 5 i---, i 5 3 1---等等。逐步做到能根据一段乐句第一个音的发音，立即准确地发出其它较高或较低的音。我不知道，练准这八个音的音高，除了依靠乐器，还有没有其它更好的办法？
在音符的上面加一小圆点，即表示高八度演唱，如i比1高八度，加两个圆点表示高两个八度；反之，在下面加一个圆点，即表示低八度演唱，加两个圆点表示低两个八度。

在简谱左上角标着的如1=C的记号称为调号。调号是用以确定歌曲、乐曲(或调子)高度的定音记号。1=C的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的C音。显然1=D的意思是：1(do)的音高等同于乐器键盘中的D音，等等。

唱好一首歌，起音的高矮非常关键。起音唱高了，歌曲的最高音就可能唱不上去；起音唱矮了，歌曲的最低音就可能唱不下去。防止偏高偏矮的最佳办法是根据调号利用乐器定音高。最简单的方法是先找出歌曲的最高音，并据此定出歌曲开头音符的音高。例如，歌曲《夕阳红》全曲最高音为i，开头音符为5，那就用最高的嗓门先唱i，接着唱7，6，5， 这时的5的音高就是这首歌起音的合适的高度。

第二，应明白音长是怎样表示的，并熟练地掌握它。

音的长短是在音符后面或下面加短横线来表示的。
在音符后面加几条横线就表示这音符的音长延长几倍，如1---表示1延长三倍，即1---的音长是1的四倍。
如想将一个音符的音长延长一半怎么表示？只要在该音符后加一个附点。如1·的音长是1的1.5倍。
如想将一个音符的音长缩短一半怎么表示？只要在该音符下面加一条横线，例如1的音长是1 的音长的一半，2的音长是2 的音长的一半。这就是说下面有一条横线的音符，音长只有原来的二分之一。类似地，下面有两条横线的音符，音长只有原来的四分之一，下面有三条横线的音符，音长只有原来的八分之一，等等。
我们把没有音长延长或缩短标记的音符叫做四分音符，例如1,2,3等都是四分音符。而把象1-，1---这样的音符分别叫做二分音符和全音符；把下面有一条横线的音符1叫做八分音符，下面有两条横线的音符叫做十六分音符等。
第三，应明白简谱是怎样表示休止的。

表示音的休止的基本符号是0。为了表示不同长度的休止，可用增加休止符0的个数或在0的右面加附点，或在0的下面加横线，但不在0的后面加横线。

第四，应学会和坚持打拍子。

在歌曲简谱的左上方有一个分数叫做拍号，如2/4读作四二拍子，其分母4表示以四分音符为一拍，分子2表示每小节（即简谱中相邻两竖线间的部分）为两拍。拍号还有4/4，3/4，3/8等等，其表示的意思也是这样。
拍子，是音乐时间的基本单位。当我们用手从某个高度敲下去，再提上来回到原位时就形成一拍子。敲下去是前半拍，提上来是后半拍。在每首具体乐曲里，相邻两个拍子开始之间的时间距离，或者说每拍的时间值都是相等的，但各拍的轻重程度有强有弱，并不相同。当轻重的交替具有某种规律的时候，就构成了节拍。不同的节拍，表示出不同的轻重循环关系。在乐谱中，用小节线划分出轻重拍有规律的循环。例如，四二拍子2/4，每小节的轻重关系是|强弱|强弱|……；4/4，每小节的轻重关系是： |强 弱 次强 弱|强 弱 次强 弱|……
在2/4，4/4，3/4这些拍子中，一个四分音符为一拍。有时两个八分音符合在一起为一拍，如12，65等，即两个基本音符下面有一条公共横线。有时四个十六分音符合在一起为一拍，即四个基本音符下面有两条公共横线。在一拍之中，有时只唱一个字，有时要唱两个字或三个字、四个字。学唱时要坚持打拍子，注意哪些字在前半拍唱，哪些字在后半拍唱，做到歌词、歌谱与拍子保持一致。

第五，应明白和掌握附点音符和切分音符的唱法。
前面说过，一个音符的后面加了一个附点· ，这个音符的音长就要延长一半。在四二拍子小节|1 ·2|中，1.是附点四分音符，唱一拍半=第一拍+第二拍的前半拍，2是八分音符唱半拍（第二拍的后半拍），合起来共唱两拍。唱起来的感觉是“前长后短”，即附点前的音长，附点后的音短。试练唱如歌曲《世上只有妈妈好》、《我是一个兵》等，特别注意附点音符的唱法。
在四二拍子小节|1 21|中，两个八分音符中间夹一个四分音符是切分音，56i也是切分音。两个十六分音符中间夹一个八分音符也是切分音。很显然，构成切分音的三个音符121的音长分别是半拍、一拍、半拍。唱起来的感觉是“中间长，前后短”。试练唱如歌曲《夕阳红》、《幸福在哪里》等，特别注意切分音符的唱法。

第六，从易到难，坚持练唱，必能学会简谱。
有了前面五点最重要的基本知识以后，可以先选出几首曲谱简单又会唱的歌曲如“友谊地久天长”、“东方红”等进行练习读谱，熟悉什么样的音高和音长符号怎么唱。然后再用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法进行练习，这是一种唱准音符的好方法。最后找本介绍乐理的书系统学习更多的简谱知识，并选一些曲谱简单但不会唱的歌曲进行练习。

现在，利用电脑和网络，我们可以十分方便地学简谱、学唱歌了。你可以到搜谱网搜到你想要的歌谱，把它下载到自己的电脑里；再到网络MP3里找到你想要的歌曲，也把它下载到自己的电脑里。于是只要在自己电脑里面同时打开歌曲播放器和歌曲图片，你就可以用边听歌曲边打拍子边唱谱的方法，学简谱、学唱歌了。当然，也可以搞成下面附录的样子，那就更方便了。

附录 ：常用简谱记号

Ⅳ 简谱初级教学

音 乐 和 简 谱 知 识
和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1 音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2 音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3 音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4 音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。
简 谱 术 语 快 速 查 询
音符 音高 节奏 调式 音阶 休止符
全音符 全音 节拍 大调 装饰音
二分音符 半音 单拍子 小调 延长号
四分音符 8度 复拍子 连音线
八分音符 变化音 2/4拍子 反复记号
十六分音符 升号 4/4拍子 重音记号
三十二分音符 降号 强 弱拍 小节线
附点音符 还原号 顿音符号
重音符号
在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：
1 2 3 4 5 6 7 读法为:do re mi fa so la si（多 来 米 发 梭 拉 西）。
音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。

Ⅵ 怎么在网上自学简谱

去买一本简谱入门.然后找一个键盘乐器或键盘乐器的图表.因为这样有助于你对音高音程等知识的学习.其实乐曲主要是感性认识,但乐理更多的是理性的.有很多方面是要算得,有很严谨的规律.有点像数学.呵呵.并不难掌握.是实实在在、有根有据的东西，多练、多唱、多接触，很快就会学好，比五线谱简单多了。

[乐理知识] 如何看乐谱

如何学习视谱？对现在一般人来说"视谱练习"练习是有点无聊的事。事实上它是非常简单的，只要花一点点时间就可以马上懂的问题是出在有很多初学者在对着谱练习上因为性急而没有多大耐性原因这是没有人要求他，也并非是个什么科系的指定科目，几乎都是看自己高兴来决定，无法接受那一板一眼的自我练习，再者又不太明白到底什么样才算是个练习标准？这对初学者确实会有个疑惑。在这儿我可以提供朋友们一个很简易的开始学习方法。大家应该都知道有儿童钢琴谱，都是从最简单的五线谱学起的，有些还有以漫画来做说明，这样对初学者会有很大的帮助。首先从四分音符、二分音符、开始认识学习唱拍，打拍都可以先不用鼓棒，只用眼睛和双手或单手都可以，关于这方面在我的"鼓友会报" 。"指定打击"中有做初步的介绍过，而且会陆续进入阶段。初期间先以四分音符和八分音符以及休止符为练习重点，不须要太复杂练手是练手，练谱是练谱，这可以分两个不同项目来练，因为一般来说手的速度一快起来时，会比用眼睛视谱来的快，所以视谱会一下子反应不过来，初学者须要像儿童练钢琴一样一步步学习，但是一般来说这会有点难，也许是年龄的关系吧！可以说这一步几乎是会令初习鼓朋友产生最没耐性的一关，但是我们仔细想想！有那一种音乐学习是不经过这一关的呢？有些人自认为自己很天才，打打节奏而已吗？有什么困难呢？只要认真练练不就可以跟别的鼓手一样了吗？ 如果这样想的话以后的问题可就会更多啰！我们回到前题的练习，一个是练技巧速度，另一个是练习从由对谱的视觉反应和手之间的能否一致而无误，这是最基本的学习训练。简单一点说这是不希望学习者偏离主题而按照规矩的基础练习，这和将单打、
双打、练得快，是不一样层面的要求。基础练习有如"车轨"上行步一般一步步缓慢的训练，慢步稳健，快步飞扬，是一般习鼓者无法突破的关键，有些人可以打的快，但是慢的却很不稳，有些人慢的打的很稳，可以却快不起来，也顺不起来，这是为什么？因为有些是慢步，有些是箭步，这在练习上是有两个不同层面的阶段训练。当然这其中最大原因就是从谱上的误解练习，可以说没有彻底了解音符意义，音符之间的相互关连，或说是互动关系吧！我认为这是一般在学习上的一个最大障碍，如果不相信的话！大家可以试试将你平常所练习的任何一个句子提出来打打看，有没有打的很好，或打的比别人好？不要老看别人好，而不去找出自己的弱点在那儿，问题到底出在那边？如果是出在基础那就赶紧下功夫，如果是出在视谱那得赶紧在视谱上学习，如果问题是出在无法和其它乐团搭配，那看是什么样的乐团应该要有什么样的。学习管道，实际去见习参学，这些都是必然的。乐手在台上的应变能力似乎已经没有可以揣测的机会，现场完全都是须要*"视谱"和现场"机智反应"。所以，视谱只是一般应有的条件，能够视谱演奏出独特风格才是更难的层面。初步学习阶段须要做多重返覆练习，初学习、在套鼓上、配团合奏、进入专业阶段等，每一个阶段都会有不同的领悟和感受的。

Ⅶ 简谱教学

http://www.leafword.com/word/music/200602/24.html

Ⅷ 请问那个网站可以下载简谱的视频教学,希望朋友们尽快告诉我呀,非常感谢!

http://www.yanyi8.com/tech/1/6/

Ⅸ 怎样学习简谱

和语言一样，不同民族都有过自己创立并传承下来的记录音乐的方式---记谱法。各民族的记谱方式各有千秋，但是目前被更广泛使用的是五线谱和简谱（据说简谱是由法国思想家卢梭于1742年发明的）。
简谱应该说是一种比较简单易学的音乐记谱法。它的最大好处是仅用7个阿拉伯数字----1234567，就能将万千变化的音乐曲子记录并表示出来，并能使人很快记住而终身不忘；同时涉及其他的音乐元素也基本可以正确显示。简谱虽然不是出现在中国，但是好象只有在中国得到非常广泛的传播。
一般来说，所有音乐的构成有四个基本要素,而其中最重要的是“音的高低”和“音的长短”：
1
音的高低：任何一首曲子都是高低相间的音组成的，从钢琴上直观看就是越往左面的键盘音越低，越往右面的键盘音越高。
2
音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短。音的高低和长短的标住决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐的最重要的基础元素。
3
音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度。一首音乐作品总会有一些音符的力度比教强一些，有些地方弱一些。而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
4
音质：也可以称音色。也就是发出音乐的乐器或人声。同样的旋律音高男生和女声唱就不一样的音色；小提琴和钢琴的音色就不一样。
上述四项构成了任一首乐曲的基础元素。应该说简谱基本可以将这些基础性元素正确标住。