❶ 我学过了正确姿势和空弦(会一点小提琴谱),可以自学小提琴吗如何自学小提琴
能去上来课是最好的了源 不行就只有自己看看最简单的书了 在网上买一本《少儿小提琴集体课教程》作者邵光禄 红色的封面 这是我教学的教材 里面都是大家听过的曲子 自己看看学着拉吧 希望你还是能去老师那上课最好
❷ 我不懂音乐(从没学过),初学者如何学好小提琴
这位17岁的朋友，你好！我是个业余学琴的，以下是我学琴的体会，仅供参考：回
一、思想准备 有二胡的基础对学答小提琴是会有帮助的，比如两根弦之间都是五度音程关系(15、26、37－－－）。但，学小提琴要会识五线谱，这是个难点。学琴是很艰苦的一件事，除非你把苦当成乐趣，否则就趁早打退堂鼓，免得琴也买了，书也买了，光碟也买了，最后学不下去，又舍不得这些资金投入。我说的“艰苦”，也可以说是痛苦，初学时的枯燥，由于持琴、按弦不得要领，脖子、肩膀，手臂，手腕疼痛的滋味只有你自己知道。只有你从心里喜欢音乐，喜欢小提琴，才会把这些“苦”当成乐趣。
二、物质准备 买琴－－－初学不需要很好的琴，几百元的就行。买光碟－－－一定要选初级的，循序渐进，不能贪快。买书－－－一本好的初级教材至关重要，必须是名家写的。
三、保证练琴时间，初学最少每天三小时。入门以后，每天一小时。
以上只是我自己的一点体会，我没投过老师，但经常访友。我的老师就是光碟。这种学法，可以肯定－－－成不了“家”。只是自娱自乐，因为你喜欢，仅此而已。
❸ 小提琴入门难么 大概要多久
外在条件：
1、每天能有一小时不受干扰的时间
2、一把小提琴和肩托、松香
3、一本基础乐理、五线谱入门和几本自己看得懂的小提琴教材（带录像录音）
4、校音哨
5、节拍器
6、比较大的镜子
7、录音机
8、录像机
9、上网
10、主动请教现实生活中会拉琴的人
内在素质：
1、爱唱歌，能把歌唱准
2、静心
3、有把一件事坚持作完的习惯
4、悟性
5、自信
6、行动大于思考
7、脸皮厚
说到入门教材，一般首当其冲要讲霍曼和铃木。霍曼的教材讲一把位的东西竟用了100多页，然后飞速地跑到了七把位戛然而止，铃木的程度和进展也大致如此。但从所选曲目来说，铃木要更经典一些，至少和我们业余考级教材4级前的内容相近，可以推断考级教材参考了铃木很多。霍曼的选曲对于中国人来说熟悉的就少了，对于我来说，不熟悉它也没什么遗憾。霍曼对于中国50岁以上的小提琴教师来说，都有一种深厚的感情，讲课也愿意讲它，但对于今天的学琴者来讲，似乎已经过时了。铃木的优点是让你不知不觉地兴致盎然地学会了小提琴，对不懂乐理的孩子非常有效果。这也看出小鬼子的确很"鬼"。但铃木教材需要适当地辅导，对于成年人刨根问题的偏好有点不解渴，而且铃木里没有一首中国的曲子。
总的来说，霍曼和铃木相比较，我推崇铃木。铃木在上世纪70年代以来对中国，乃至世界的小提琴的教学影响甚大。至今我看到国内的一些教材对铃木都有所借鉴。比较好的是邵光禄的《少儿小提琴集体课教程》和《少儿小提琴集体课技能训练》。这套教材可以说是作者多年教学实践的总结，不但吸收了众家之长，而且很接近中国孩子。中外乐曲和部分考级曲目都有所涉猎。两本书互为补充，学完后可达到4级左右程度。再好一些的有赵薇的《学琴之路》系列和林耀基、杨宝智的《小提琴入门与提高》三册书。张世祥、梁大南、李本华（铃木的学生）、曾民信、李贵武等人的教材也相当不错。此外，还有我原来推崇的黄健《跟我学小提琴》、尹兴雅的《小提琴速学新法》、盛中华的《小提琴演奏与练习》，以及业余考级教材等。应该说这些中国人编的教材都能使成年爱好者入门，也未必一定要使用铃木，更别提霍曼了。当然确定一本书后，一定要考虑是否有相应的音像材料。不管有无老师，有录音录像会有非常大的助益。
那么达到了4级、5级左右的程度，往后怎么办？可以说如果一本教材把基本技术大都介绍了之后，往后也没什么可讲的了。我以前也总以为教学大师会讲什么更高深的东西或秘诀之类，去读弗莱什、加拉米安的大作，听国内大师的讲座。就发现这些里程碑式的著作说的都是基础的东西，也发现就算是林耀基这样大师级的人物，也是不管讲什么，都是使用他基本的理念、基础的知识去解构难题。还有林朝阳，他曾经在讲完基础技术时说过一句话："现在你们已经和我一样了，都是在不同层次上研究怎样克服复杂的问题"（大意）。因而我想会了基础技术之后，剩下的应该就是把基本技术运用到高难的乐曲里，这要靠的是一个学习者的头脑和毅力。这需要几个拐棍或者像梯子一样的东西，那就是开塞、马扎斯、小顿特、克莱采尔、大顿特、帕格尼尼等。
如果把小提琴演奏艺术的体系画一个图表，我想应是一个一个正方形里面一个正三角形。正三角形代表技术，方形内其他的部分代表音乐。越是初期的学习，技术越重要，甚至是占整个正方形的底部，渐渐地技术的因素就少了，音乐的部分增多。技术三角形的顶尖大概就是帕格尼尼了，但也只是技术的细枝末叶，一般人不掌握它也可以是一株大树。在这个体系里，技术是有限的，音乐两倍地大于技术。但音乐不会无穷大，它也有局限性，它永远不会把整个世界都表达出来，因而我还是用方块限定它
再说一下价格问题，首先要买琴．我觉得买琴要有个目的。什么目的买什么琴。你要是买一把琴来装饰房间，那便宜些也无妨。你要是收藏家，又有钱，尽管花个几十万去买名人的名琴，去买琴的历史。买来以后，你可以尽管向人夸耀琴的名气，可是去比赛去欣赏音色的完美，不一定都能如愿以偿，因为你买来的也许只是古董。
如果要给学生学习，或者是在交响乐团演出，甚至是给专业提琴家用来独奏的，应该买一个音色优美，制作精良，而且实际耐用的。好点的练习琴一般都在10000左右，而低档演奏琴都在10000以上（好的演奏琴还有更贵的，我老师那把4/4琴就要56万）．但是要特别注意价格和质量不能随便划等号，我说的不包括把低劣琴当优质琴卖的情况．如果你只是想玩一下而已，只要一把900---1200左右的手工小提琴就可以了
对于入门那就要看天分了，一般两年左右吧
❹ 小提琴应该怎么入门
建议入门教材选《霍曼》，练习曲选《开赛》、《沃尔法特》、《顿特》、《克莱采尔版》，这些难度递增权的。考级的话就选《全国业余小提琴考级教程》。另外找一个好老师也是很重要的，一定要正规，专业。 具体的去网站上看下详细资料 http://www.chinayq.com/Topic/XTQ.aspx
❺ 关于学小提琴的疑问
小提琴的话，应该是老师单独一对一授课的，不必要担心跟一群小孩子一起什么的啊；既然你回并不是想走专业的答路子，建议你艺术学校上课。去那里的话学费是按一学期一学期的交，会比在老师私人家里按一节课一节课算的便宜很多，但姐姐你自己也说啦，现在你的基础基本都等于零了，所以，找艺术学校的时候要找权威一点口碑好的。提琴类的启蒙没学好，将来是很难再纠正过来的。不知道这些对你有没有帮助啊?
❻ 我想学小提琴会不会太晚
想当个爱好，永远都不晚。
课费每个地方都不一样，我们这是80—150不等。
练习时间有些短内，一般应该容是2个小时，不过假期可以多练。
教材的话可以问你的提琴老师，肯定是先找老师后买教材，这样老师会给你建议的，比如注意什么，如何用琴等等，在“网络知道”里问肯定不会让你很明白的！因为这些东西是因人而异的。
手指长度问题，你不是专业学提琴，这些不必太放在心上。
祝你学琴成功，好好坚持下去！
❼ 30岁的人想学小提琴
小提琴的教材
说起入门教材，一般首当其冲要讲霍曼和铃木。霍曼的教材讲一把位的东西竟用了100多页，然后飞速地跑到了七把位戛然而止，铃木的程度和进展也大致如此。但从所选曲目来说，铃木要更经典一些，至少和我们业余考级教材4级前的内容相近，可以推断考级教材参考了铃木很多。霍曼的选曲对于中国人来说熟悉的就少了，对于我来说，不熟悉它也没什么遗憾。霍曼对于中国50岁以上的小提琴教师来说，都有一种深厚的感情，讲课也愿意讲它，但对于今天的学琴者来讲，似乎已经过时了。铃木的优点是让你不知不觉地兴致盎然地学会了小提琴，对不懂乐理的孩子非常有效果。这也看出小鬼子的确很"鬼"。但铃木教材需要适当地辅导，对于成年人刨根问题的偏好有点不解渴，而且铃木里没有一首中国的曲子。
总的来说，霍曼和铃木相比较，我推崇铃木。铃木在上世纪70年代以来对中国，乃至世界的小提琴的教学影响甚大。至今我看到国内的一些教材对铃木都有所借鉴。比较好的是邵光禄的《少儿小提琴集体课教程》和《少儿小提琴集体课技能训练》。这套教材可以说是作者多年教学实践的总结，不但吸收了众家之长，而且很接近中国孩子。中外乐曲和部分考级曲目都有所涉猎。两本书互为补充，学完后可达到4级左右程度。再好一些的有赵薇的《学琴之路》系列和林耀基、杨宝智的《小提琴入门与提高》三册书。张世祥、梁大南、李本华（铃木的学生）、曾民信、李贵武等人的教材也相当不错。此外，还有我原来推崇的黄健《跟我学小提琴》、尹兴雅的《小提琴速学新法》、盛中华的《小提琴演奏与练习》，以及业余考级教材等。应该说这些中国人编的教材都能使成年爱好者入门，也未必一定要使用铃木，更别提霍曼了。当然确定一本书后，一定要考虑是否有相应的音像材料。不管有无老师，有录音录像会有非常大的助益。
那么达到了4级、5级左右的程度，往后怎么办？可以说如果一本教材把基本技术大都介绍了之后，往后也没什么可讲的了。我以前也总以为教学大师会讲什么更高深的东西或秘诀之类，去读弗莱什、加拉米安的大作，听国内大师的讲座。就发现这些里程碑式的著作说的都是基础的东西，也发现就算是林耀基这样大师级的人物，也是不管讲什么，都是使用他基本的理念、基础的知识去解构难题。还有林朝阳，他曾经在讲完基础技术时说过一句话："现在你们已经和我一样了，都是在不同层次上研究怎样克服复杂的问题"（大意）。因而我想会了基础技术之后，剩下的应该就是把基本技术运用到高难的乐曲里，这要靠的是一个学习者的头脑和毅力。这需要几个拐棍或者像梯子一样的东西，那就是开塞、马扎斯、小顿特、克莱采尔、大顿特、帕格尼尼等。
如果把小提琴演奏艺术的体系画一个图表，我想应是一个一个正方形里面一个正三角形。正三角形代表技术，方形内其他的部分代表音乐。越是初期的学习，技术越重要，甚至是占整个正方形的底部，渐渐地技术的因素就少了，音乐的部分增多。技术三角形的顶尖大概就是帕格尼尼了，但也只是技术的细枝末叶，一般人不掌握它也可以是一株大树。在这个体系里，技术是有限的，音乐两倍地大于技术。但音乐不会无穷大，它也有局限性，它永远不会把整个世界都表达出来，因而我还是用方块限定它。
如果让我编一本完全针对成年人的小提琴教材，也很容易，但它只适合我和类似我的人，不可能适合任何成年人。总而言之，成年学琴者尽可能多地占有教材，从中找到适合自己的东西，老师也是如此，都有个自己编教材的类似备课过程。如果一个老师死抱定一本霍曼，其他的都不涉猎或不准学生涉猎，我看学生还是辩证地否定他罢。在一本书中碰到困难过不去，就找其他书绕过去，回头再克服它。我们可以想象一个披荆斩棘的开路者，为了通向山顶，决不会开一条笔直的道路。在盘旋上升的过程中，学琴亦是其乐无穷的事。