钢琴教学艺术

㈠ 取名钢琴艺术中心与钢琴工作室的区别

两者的区别如下：

职能不同。艺术中心主要只培训学生弹钢琴，而工作室主要从事有关钢琴出售和培训工作。

(1)钢琴教学艺术扩展阅读：

周广仁先生的钢琴教育理念在中心自编的系列教材中得到充分体现。系列教材体系新颖，打破了传统的教程顺序和曲目编排模式，精选优美、动听的曲子作为入门曲目，简单快捷地引领学生走上艺术之路。

中心利用自身独特的优势，组织学生参加钢琴比赛，推荐优秀学生参加国际大赛。中心还开设师资培训班,由周广仁先生及著名钢琴艺术家、教育家亲自授课，讲授国际最新、最先进的教学方法，使教师在短期内掌握钢琴教学的要领与精髓，使优质艺术教育资源发挥更大效益。

中心以推动我国钢琴艺术的普及教育、提高青少年钢琴艺术水平为宗旨，倾力培养和造就追求钢琴艺术的优秀人才，为他们打开音乐之门，点燃艺术之光。

㈡ 苏州欧古艺术中心的钢琴教学水平怎么样老师教的好吗

欧古的钢琴‏老‏师都是正宗音乐学院钢琴科班的，很推！

㈢ 我是今年的艺术考生！学习钢琴的！不明白钢琴表演和钢琴教育有什么区别 那个更好

钢琴表演专业性要强，钢琴教育就是全面的…唯一的好处就是钢琴教育出来有教师资格证，表演却没有，读出来另外去考…如果你想学出来当老师，那就选教育吧…

㈣ 音乐零基础学钢琴的步骤

人的一生是一个从无到有的过程，就像电脑一样，新的电脑硬盘里是空的，需要我们输入各种程序和信息，存储的内容才能越来越丰富。人的出生一直到死亡有意识无意识地无时无刻地不在为储存而学习。从学习说话到学习走路；从学习穿衣到学习执笔；从学习分清左右到学习认识钟表；从学习文字到学习算数…….除了吃饭和睡觉这些动物的本能不用学习，世上每个人脑中的每个技能都得一次次地从零开始学习。
人类的自我学习过程是有规律的，都必须会经历几个必经的阶段。最开始是对一种技能产生兴趣和好奇，随后变得越来越热爱，从而开始尽可能的在脑中捕捉和存储这种技能信息，产和模仿的欲望，在模仿过程中会遇到一些前进的阻碍，这时主动的向老师请教来解决问题，当老师传授方法后，通过科学的练习达到心中渴望得到的学习成果。
好奇心是学习过程中最重要的动机和先决条件
开始学习一项技能需要内心强大的主动性的，它取决于最初好奇心。当学习者不具备这个先决条件时，有意识的培养和引导就变得尤为重要了。
很多家长和老师抱怨学生不爱听课，经常逃课，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老师讲课时，平时那些逃课的学生都会早早来到课室去占座位，如饥似渴的去听课。这说明什么呢？说明这位老师极准确的抓住了学生的好奇心。换句话说，他的教学激起了学生们的兴趣和求知欲。因为他找到想学习这门课的学生们共同急切想要学习的东西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的东西。而且每堂课他都会给下堂课留下更加吸引人的悬念，这就像听评书，说大话书人总是在最关键时打断故事，一个“请听下回分解”让人吊足胃口。所以学生们才有如此大的动力去听这门课，等着老师下次来解开心中的谜团。一些教师在使用我们文化课学习当中常用的课本时也存在着这个问题。真正有效教育应该是能先挑起学习求知的动机，然后再加以教授，这就要求教师具备生动的联系能力，使得学生们上完一课就充满好奇的期待下一次课。
“热爱”是坚持学习的根本动力
学习任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心热爱才是永不懈怠的根本动力。
当代社会的现状使得我们的教育过程普遍存在不符合人正常学习心理次序的问题。比如说，当代中国的初级的古典音乐普及工作是做的很好的，现在全国大量的孩子在家长的设计下正在不同程度的学习小提琴或钢琴等西洋乐器。不过从根源的学习动机来说，深究中国的家长心理，让孩子学习音乐普遍是出于一种“学一个特长，以后生活有出路”的初衷，虽然这并不为错，也确实是国情所致。而国外孩子学习音乐的动机多是因为浸泡在这个古典音乐环境中而真正产生兴趣，进而开始学习。所以从最初学习动机的区别来看，学习主动性的差距就显而易见。可是往往学习主动性是学习音乐最重要的环节，因此在此情况下，着重保护孩子对音乐时，音乐欣赏可更有目的地进行，让其比较专题化。如学生弹奏莫扎特的奏鸣曲或变奏曲，平时就可以集中听莫扎特的各种类型作品，让其对莫扎特的风格、特点有专门的感受。亦可把音乐分为大的时期来欣欣赏，如巴洛克时期、古典时期、浪漫时期，就可以有意识地放在一起听听，感受他们共同点和不同点。
对初学的学生来讲，除了广泛的聆听和感觉外，更应着重对自己所学教材的熟悉和模仿。这方面老师的要求是起主导作用的。教师应对教材进行深入研究，让学生明确音乐形象、情绪，并明确通过哪些弹奏方法来达到动听鲜明的弹奏。全国学习钢琴非常普及，而好的教师又不是到处都有，这时候则应借助于音像制品来促进教学。现在一些基本的钢琴教材都必须有示范的录音带甚至带讲解的录像带，这些音像带对教学能起到广泛的指导作用。
学生通过熟悉、模仿，逐步到有自己的独立音乐见解，具有生动的音乐感、表现欲，这就需要不断的听和熏陶。居住在大中城市的学生，有条件的要争取多听各种音乐会，因为钢琴是表演艺术，必须多看多听现场的演奏。如果没有听现场音乐会的条件，也可注意收看电视中的音乐会转播。现在，这种机会还是经常有的，只要有心，是不会错过的。
多给出学生提供表演的机会
再进一步，老师和家长要注意多给学生提供给别人表演的机会。孩子练了那么长时间，最终的目的还是要表演给别人看，不是给家长和老师。能否在给人表演的时候把自己的音乐感发挥、表现出来，就是一个重要的问题，这也是每个学习音乐的人，都迟早要面对的。每个学生会有不同的性格、不同的情况。比如有的人性格放得开，不在乎，甚至越有人看越得意，越来劲。这样的学生一般都喜欢上台表演。但家长和教师要注意提醒孩子的是，不要因过分兴奋激动而失控，弹得过快。要求孩子在演奏时既要保持投入、兴奋的优点，又要从容不迫，头脑清楚。对于一些性格较内向、胆子比较小而容易紧张的学生，一定要让他们在演奏前多弹给人听，家里有客来，就让学生为客人表演，也可以带学生去别人家给人表演，也可组织几个学生一起开小演奏会，互相观摩比较，这有很大的捉进作用。
永远都是第一遍
钢琴用为表演艺术，难在表演时就这一遍。平时练百遍千遍，也许自己在家里弹得很不错，但是要别人承认你弹得不错，就必须在演奏这一遍时发挥好。有时我们很羡慕搞美术的，画一幅画，可以在家里一点点地去琢磨，去修改。一旦画好了，这幅画就永远不会再变化，除非作者想对其再加工。而我们的演奏，每次都要重新开始，在家弹好了，不一定上台演奏就能一样好。有时学生在台上弹错了，也许心里会说“我在家里弹得挺好的”，但谁都知道这样解释是没有用的。因为你在家弹好的那一遍，并无法弥补你在台上演奏这一遍的错误。也许有的学生会说“我下一遍就能弹好”，那也不行，因为无论是表演，还是考级、考试所承认的永远都是那个第一遍。为了弹好这个第一遍，我们都要做很多项式努力。对于每一个学习表演艺术的人，很主要的一点就是永远不要放过任何一次锻炼（练习）的机会。
要学会自己给自己找缺点
对于学琴的孩子，除了给别人弹（演奏），让老师和家长或请别人帮助自己发现错误和问题之外、也可借助录音、摄像自己发现自己的缺点和问题。要把自己演奏的状况，录下来自己听，看看自己还有什么优缺点，有哪些问题和不足。因为人在有录音或摄像情况下演奏的感觉，比较接近演奏的感觉，与一个人无拘无束的弹（演奏）在心理上是不大一样的。这个过程也会有一些舞台演奏心理体验的。让孩子平常多经历这样一些锻炼，既有利于发现自己的毛病，也有利于锻炼自己的演奏经验，这样可以让学生在真正的演奏或考级中，能够有充分的思想准备，使自己的技能及音乐得到正常发挥，以保证临场时把自己的音乐感觉比较自如地不打折扣的表现出来。具备自然的音乐感，才能去感染和打动你的观众。

㈤ 珠江钢琴艺术教室：钢琴大师们到底每天练多长时间

练多长时来间不具有衡量自标准
关键是15年的学琴时间真正能有效练琴的时间有多少
科学方法更重要

钢琴学习有3个能达到的目标

一个是以专业演奏家
一个是钢琴教学
一个是钢琴初级爱好者

一定是有方法的
同样时间内这三个级别的钢琴学习者能达到的效果是不一样的
有目的的刻意练习
是钢琴学习的关键

当然大部分钢琴学习者都是考入音乐学院，从事钢琴教育
真正从事钢琴演奏的是非常少的

㈥ 浅谈高校艺术学院如何提高钢琴教学有效性

音乐是一门有声的艺术，是人类文化传承的重要载体，是人类宝贵的文化遗产和智慧的结晶。小学音乐课的意义在于通过让学生聆听音乐、表达音乐感情、创造音乐活动为基础的美的活动过程，通过教师的引导让学生亲身体验音乐形式中所蕴含的律动美和美的情感。使学生在音乐的律动里感受美、想象美，被理想境界所吸引和陶醉，净化心灵、陶冶情操、启迪智慧。一节优质的音乐课，不仅让学生学到了音乐的知识，而且有利于培养学生形成积极乐观的态度、培养高尚的情操，让学生得到全面的发展。实践证明，热爱音乐且经常参加音乐欣赏的学生，往往感情丰富、爱好广泛、思维活跃、语言表达能力好。因此，如何上好一节音乐课，让学生得到全面的发展呢？下面谈谈我的一点教学经验。
一、丰富音乐氛围，情境导入
不论什么学科，营造一个轻松快乐的学习氛围是尤为重要的，良好的课前导入不但可以激发学生浓厚的学习兴趣，而且更能提高学生对本节课的兴趣，增强学习的欲望，达到良好的学习效果。
如在教学《闪烁的小星》一课时，我是采用故事法引入的：
师：同学们，今天老师给大家讲一个故事，这个故事的主人公是一只可爱的小青蛙，它非常调皮，常常 跑到很远的地方玩，也不跟家里的妈妈打招呼，这不，今天它又出去玩了，我们来看看今天发生了什么事情吧。（图片展示）
师：同学们，小青蛙遇到什么困难了？
今天我们一起来帮它找家吧。学唱“小青蛙找家”。
这样的故事情境导入，能够激发起学生对所学歌曲内容的想象和好奇感，提高课堂学习氛围，使学生快速进入所学课的情境中。
又如在教学《春天在哪里》一课时，我通过游戏《照镜子》导入本课。设计目的是：1、通过欢快、活泼的音乐和简单有趣的动作，一开始就把学生带入了浓浓的音乐气氛中，激发了学生的学习兴趣。2、音乐为歌曲《春天在哪里》的伴奏音乐。通过伴奏音乐给学生以暗示，也使学生对歌曲的旋律有一个初步的印象。
又如本课，我采用的是启发式谈话导入法：
师：同学们，你们知道意大利的水城吗？
生：知道，威尼斯。
师：那你们知道威尼斯的意思是什么吗？
生：不知道。
(老师可再提醒威尼斯是一个水城，你们说这里有没有噪音？）
生：没有。
师：这个城市是一个什么样的城市呢？
生：安静，宁静的住所。
师：威尼斯的交通工具是什么？
生：小船、汽艇、轮船。
师：哪些工具用的最多？
生：小船。
师：这种小船很特殊，像一个新月形的扁舟，当地人称为“贡多拉”，我们这一节就学习一首有关小船的歌曲《桑塔，露琪亚》。
通过这种简短而又风趣的对话，不仅激发了学生们学习新课的欲望，而且扩大了他们的视野，为学习新课创造了良好的开端。
二、分清主次，突出教学重点
一节音乐的恰当导入是必要的，但是过多的把教学重点放在导入，而忽略了教学本身的重点，那么课堂教学就失去了本来的意义。在教学中，对涉及到本课教学内容有关的音乐之外的自然科学知识、文学知识、地理知识等，可以稍加介绍，一笔带过，它只是一个辅助，让学生通过了解顺其自然的进行到本课的教学内容中。教学重点仍应以音乐为主线贯穿整个教学过程，不要本末倒置，画蛇添足。
如在教学《花蛤蟆》一课时，我以简单明了的谜语导入。
师：同学们喜欢猜谜语吗？
生：喜欢。
师：好，现在老师就说一个谜语你们猜一猜：碧绿的衣裳披身上，大大的眼睛头顶长，宽宽的嘴巴大又大，象青蛙又不是它。
（学生们争着回答---“是蛤蟆”）
这样的导入有趣且不罗嗦，顿时让课堂活跃了起来，提高了学生学习的积极性。
三、丰富音乐教具，让乐器进入课堂
乐器在我们的教育过程中有着重要的作用，凭借乐器教学能激发学生极大的兴趣。随着现在各个学校的不断完善，音乐课堂的教具也丰富了起来，教师应充分利用教具，让孩子们有机会操作、有能力操作，为课堂的学习锦上添花。
对于小学阶段的学生来说，一些小型容易携带的乐器是个不错的选择。如口琴、三角铁、沙锤、手鼓等。它们的出现让课堂不再单一，变得绘声绘色起来。每次上课时结合所学内容，给学生自由演奏的机会，大大提高了小学生学习音乐的兴趣。这样的操作不仅能让学生记住一些简单的音符、节奏，还可以提高他们简单的演奏能力，为今后学习乐器打下良好的基础。
四、利用多媒体辅助教学，让课堂丰富多彩
随着现代信息技术的不断发展，多媒体教学成为了各个学科教学中的一个重要的辅助手段。一节好的音乐课离不开相关的音乐辅助内容。我在教学前，先放一遍歌曲录音给学生欣赏，使他们对歌曲的大概有一个整体的印象，并且可以通过对乐曲的欣赏启发丰富的想象力，培养学生对音乐的感受力，运用多媒体设备创设出歌曲的情景，激发学生的学习兴趣，展开学生的想象力。
如我在教学《草原上》一课时，我是这样设计的：
师：今天老师要带你们去一个美丽的地方去看看，你们想不想去呀？
生：想！
师：在看的时候如果你有什么感受都可以用你的方式表现出来，比如跟着唱、打拍子等等（放《美丽的草原我的家》flash给学生看）
让学生自由发挥想象，老师作提示：天上有什么？地上有什么？草原有什么颜色？它们分别是什么？生：天上有白云，地上有羊、马、狗，草原有绿色、蓝色、红色、白色、棕色，绿色是草和山，蓝色是天空和河流，白色是云和绵羊，还有蒙古包是白色红边的，棕色是马和狗）
总而言之， 要上好一节高质量的音乐课，不仅要求教师拥有扎实的教学功底和丰富的教学知识，还要拥有创新的思维和强大的人格魅力。提高音乐课堂教学的有效性是每一位老师应认真思考的问题，是音乐课堂教学自身发展的要求。我相信，通过自己不断的探索和研究，音乐课堂一定会迈上一个崭新的台阶，绽放属于它的独特的魅力光彩。

㈦ 钢琴课教学是指钢琴教师指导学生学习钢琴演奏艺术的授课过程，课程的主要内容是将什么和什么传授给学生

你去登峰艺术网看看，然后向他们那的老师咨询一下。反正都免费的，不用白不用。所以我从他们那得到了不少好处！

㈧ 南京有正规的艺术教学机构吗，想给孩子报名学钢琴，老师要教的好的，谢谢了。

可以去南京少年音乐舞蹈学校，北京东路46号，徐老师，高老师，正规的教学资质，86635811

㈨ 钢琴艺术指导具体是指什么

对室内乐中的钢琴部分进行指导，类似钢琴伴奏教学，可是要求和目的又有所不同