古典舞基本动作教学

Ⅰ 古典舞的难度动作，基本要求.

、做好素质训练

中国古典舞神韵的教学要从训练的角度开始建立，要同时要解决形体训练、素质训练、技术技巧训练、艺术表现力训练，直到舞台上形象塑造训练等任务。所以说，以解决肌肉素质、软开度、耐力、爆发力、韧性、重心等方面，对于训练学生来说，是不可缺少的。平时可以加强对人体运动的科学研究，在运动的幅度、韧带的柔韧性、重心的把握、肌肉能力等方面都要达到训练的效果。比如“前旁搬腿”要完成180o，而且还要求主力腿、动力腿都是绝对的直膝，还要求主力脚半脚尖，控制到最高度，并保持很长时间(两个八拍)。这说明在素质训练上要向动作的极限要求发展。所以说古典舞基本训练的目的是着重解决学生身体的基本素质问题，以跳、转、翻等技术技巧来增强舞蹈表现力，这可称为技法训练。

2、牢固把握身韵的元素

所谓元素，包括基本技法、身法、神韵、呼吸、形、态、点、线等诸多核心因素，在教学当中，要基于“从元素出发，从韵律入手”这样的教学方法，以“云肩转腰”、“风火轮”、“燕子穿林”为例，它们的素材并不是很多，然而却得到了最大限度的发展。“云肩转腰”既是元素又是韵律，元素中有韵律，韵律又通过元素展现。“风火轮”在基本功训练上腰部是一个三百六十度的大环动，所有拧、倾、圆都在其中，有很强的生命力，再加以繁衍，既有训练价值，又有实用价值，足可以派生出其他动作。正如唐满城教授所说：提炼元素、发展元素、运用元素，是解决身韵训练之有效办法。

3、体现身韵的表现性

对于舞台上的人物塑造似乎在课堂教学过程中体现的不多，但任何动作都应充分展现出它的艺术表现力。也就是说，在古典舞的训练中，应注意动作的性格化、气质上的感染力，在音乐、组合上的处理应注重训练“刚武气质”型、“柔韧舒展”型，以及灵巧敏捷、龙飞凤舞等诸多方面的变化和要求。

4、体现身韵的时代性

与舞蹈艺术中其它门类相同，身韵也有其派生、渲变和发展的时代特性，如何把握身韵的时代性，是身韵训练成败与否的关键所在。因此，在训练中应充分体现当代人的精神风貌，从而达到身韵与时代精神相统一。

Ⅱ 古典舞手位的手势是什么

(1)单山膀：

小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。动作时，右手顺胯向下经体侧撩掌至头的前上方，然后盖掌或者切掌至胸前，微扣腕向右拉开，至上臂与肩同平为止，身体面向2点，头转向8点。

(2)双手膀：

丁子步或小踏步，身体面向1点，目视8点双手叉腰准备。动作时眼随右手拉成单山膀，然后眼随左手拉成双山膀，眼亮相于2点上方。

(3)顺风旗：

小踏步，左手拉山膀，同时右手直接向上撩至托掌位，眼随右手亮相于八点斜上方。

(4)双托掌：

丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时双手经体侧撩至头上，盖掌于胸前交叉，向下分掌再撩掌至托掌位，眼随右手亮相于8点下方。

(5)托按掌：

丁字步或小踏步，双手叉腰准备。动作时右左手交替胸前晃手，成右托掌位，左按掌位，身体面向2点，眼亮相于8点斜上方。

(2)古典舞基本动作教学扩展阅读：

1、中国式古典舞

中国的古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”。它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物，也就是说还未完全从戏曲中蜕变出来，称它为戏曲，它已去掉了戏曲中最重要的唱与念；说它是舞蹈，它还大量保持着戏曲的原态。

2、欧洲古典舞

一般都泛指为芭蕾舞。芭蕾，系法语Ballet的音译。欧洲各国的古典舞剧统称为芭蕾，是一种以欧洲古典舞蹈为主要表现手段，综合音乐、戏剧、舞台美术等艺术形式的舞蹈品种。

由于其表演技术上一个重要特征是女演员要穿特制的足尖舞鞋并用足尖立地跳舞，所以俗称“足尖舞”。相传，芭蕾最早起源于意大利，而形成于法国，十八世纪传入俄国。

3、印度式古典舞

由婆罗多、卡塔克、卡达卡利、曼尼普利、奥迪西和库契普迪六大传统舞系组成。其主要艺术特征是舞蹈动作节奏、韵律鲜明，造型性强，具有丰富内涵的多姿多彩的舞蹈哑语手式和细腻的面部表情。

Ⅲ 练习舞蹈基本功的具体步骤

艺术类专业的学习十分注重基本功，例如舞蹈专业，基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等，所有的优美的舞姿，都是由这些基本动作组合而成，因此学好基本功的重要性不言而喻。

一、压腿

这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

Ⅳ 舞蹈的所有基本动作有什么

弯曲；靠合、延伸；滑行；脚在地面画圆；打击；溶解、溶化；空中画圈；上升；抽起、拔起；手的运行；脚与身体的方向。

一、Plie（弯曲）Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

注意事项执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、Demi Plie（一半、弯曲）舞蹈动作膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、Grand Plie（大、深、弯曲）舞蹈动作膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。

Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

二、Battement Ten（靠合、延伸）活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Ten是延伸、拉长、伸张的 意思。

舞蹈动作将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

1、Battement Ten Releve（上升）或称Battement Ten Double（复数）舞蹈动作活动脚作Battement Ten往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Ten点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置。

2、Battement Ten With Demi Plie舞蹈动作执行Battement Ten回来的同时作一个Demi Plie。

三、Battement Ten Degage（意大利学校说法）Battement Ten Jete（法国学校说法）Battement Ten Glissade（俄国学校说法）这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

1、Battement Ten Degage（解脱、离开）舞蹈动作活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、Battement Ten Jete（投、掷）舞蹈动作同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

3、Battement Ten Glissade（滑行）舞蹈动作同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Ten而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。

四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆）这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Ten往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Ten往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor舞蹈动作活动脚执行Battement Ten往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan舞蹈动作活动脚执行Battement Ten往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

五、Battement Frappe（打击）舞蹈动作活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

六、Battement Fon（溶解、溶化）此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fon。

七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆）舞蹈动作动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

八、Battement Releve Lent（上升、慢慢的）舞蹈动作活动脚执行Battement Ten（往前、旁、后）慢慢地离开地面。

九、Battement Retire（抽起、拔起）舞蹈动作活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后。

十、Port De Bras（手的运行）舞蹈动作举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

1、预备位置两肩自然下垂，手在身体下方（离开身体约一个拳头距离）成椭圆形。

2、第一位置手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

3、第二位置两手打开到身体的两旁（也是延长的椭圆形状），好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

4、第三位置两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

十一、脚与身体组成的方向（以Battement Ten为例）

1、Devant（在前面）形容活动脚已经在前面。

2、En Avant（往前面）形容活动脚正在往前移动。Battement Ten En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere（在后面）形容活动脚已经在后面。

4、En Arriere（往后面）形容活动脚正在往后移动。Battement Ten En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

5、A Le Seconde（在旁边或在第二位置）形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、De Cote（往旁边或往第二位置）形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、En Croix（成十字状）它是一种交叉的形式，活动脚作往前往旁往后或再往旁（反之亦然），这样的连续动作进行方式称为En Croix。

(4)古典舞基本动作教学扩展阅读：

一、舞蹈语言是由舞蹈动作、舞蹈组合、舞蹈语汇所组成的，不过它们还必须具备下列某一种的前提因素：

1、具有一定的传情达意的表达功能；

2、具有表现某种抽象精神内容的象征功能；

3、具有以此物幽彼物和寄托隐含意念的比喻和寓意功能。

二、舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象、表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境和特写的氛围等，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。也可以说，舞蹈作品就是用舞蹈语言为主体建造起来的审美实体。

参考资料来源：网络-舞蹈动作

Ⅳ 古典舞的三种基本手型

三种手型就是：抄

1、兰花袭掌。大拇指与中指指节微贴，使虎口自然与手掌合拢，形成以中指为主要用力点，带动其余3指指尖上翘的形态。

(5)古典舞基本动作教学扩展阅读：

1、古典舞中的形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

2、古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

3、翻身是中国古典舞基训中独特的技巧形式，它是以腰为轴，身体在水平线倾斜状态下的翻转。动作自始至终贯穿着拧、仰、俯和旁提的形态。

Ⅵ 舞蹈的基本动作

舞蹈基本功训练
一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。
素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。
舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。
软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。
l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。
2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。
3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。
4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练
形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。
扶把动作是借助把杆进行对身体的柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。
腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。
腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。
开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。
绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。
直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。
另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。
离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练
学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。
2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。
3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：
(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。
(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。
(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

四、舞姿训练
舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

Ⅶ 古典舞的点步翻身要领是什么

1、做翻身动作时一定要保持头顶的轴心不能上下起伏，掌握好前、专旁、后腰的折体度数，属形成身体的“立圆”动势；

2、眼睛视线要稳定在一个点上，做“留头甩头”动作，以保证点翻身的原地性。为了防止身体失去重心，有效地控制速度，手臂应保持向翻转方向的轻微反向力，而头部的轴线起到稳定翻身、保持身体倾斜和提高翻身美感的作用。

3、在身体的翻转过程中，手臂的两端要注意保持在一条垂直线上，形成延伸性和平性感。练习时，腰部和胯部需要保持相同的方向以完成旋转运动。

(7)古典舞基本动作教学扩展阅读：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色。身体形态在拧倾旋转的舞姿造型上的转，特别是“倾”的平衡重心上的转。所以动作显出婉转中的修长，急带腾空中的延续，以及旋转螺形的变化，如反掖腿仰胸转，后退侧身转。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转的起“法儿”的多种多样，而且多般是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

Ⅷ 古典舞的基本动作与解析

基本舞姿

吸腿：动力腿绷脚，膝盖带动顺主力腿旁吸起90°。脚尖点在支撑腿膝关节前。

掖腿：动力腿绷脚，膝盖带动上提脚腕顺主力腿向上抬至主力腿膝盖窝。

端腿：动作腿擓脚，吸端至支撑腿髋关节处，呈水平状态。

端腿展翅：也称“老鹰展翅”。动力腿端腿，主力腿蹲，同时上身前俯去贴动力腿，手往后背膀子，眼顺手的方向看出。

踹燕：动作腿在前腿90度的基础上，身体后倾与动作腿保持水平，目视动作腿。

姿态斜腰：在前点步基础上，主力腿蹲，骨盆向后倾约45°，送胯、横拧，形成一个向后倾的大斜线，手收回到肋旁往3方向斜上方刺出，眼顺手的方向看出，身体随之往外拧倾侧躺45°。头、眼顺手的方向看出。

前屈腿姿态斜腰：在姿态斜腰的基础上，动作腿向前抬起90度，屈腿。

小射燕：称“立身射燕”。 在后腿绷脚点地拧腰上动力腿小腿抬起，由膝盖主动带着向主力腿的正后方伸出，距离主力腿约6—7寸。动力腿小腿曲时，膝盖对主力腿膝盖窝，小腿往前交叉。头往拧腰的方向看出。

斜探海：在立身射燕舞姿的基础上，加旁提和敞胸形成的舞姿，手带领到托掌提肋弯腰，眼随手然后看侧下方形成斜探海舞姿。

大射燕：大掖步姿态的基础上，动力腿小腿弯曲由膝盖带动向上抬起90°以上，要求 “大拧翻胸”，腿与头在同一垂直面上形成两头上翘的舞姿，重心在主力腿膝盖上，眼看抬腿的方向。

仰身后腿：也称“紫金冠腰”。在后腿的基础上，动作腿弯曲，仰身，手臂上侧位。

探海：170°以上，骨盆前倾腆胸、抬头，头与动力腿脚尖两头上翘，构成头顶与脚尖往正上方延伸，形成“圈”起来的圆的意识，主力腿脚要踩实，重心在脚掌上，形成时动力腿主动，上身被动

拧身探海：探海舞姿上拧腰，形成头与动力腿往斜下角“圈”的意识，在女班用的较少。在男性训练中分为直抬和掖伸两种。动力腿往后擦出抬起探海，同时掀胯，山膀手领到托掌位，上身往主力腿一边拧腰抻肋，眼看动力腿方向，两手心朝上，重心在主力腿脚掌。

掀身探海：在探海的基础上，上身与动力腿往斜后上角“圈”起来的感觉，动力腿一边要掀身、掀胯，在掀身的基础上敞胸、拧腰，动力腿尽量交叉着往头顶斜上方抬高，主力腿重心在脚掌上，头是侧倾加自转位的变化。

冲天炮：在探海舞姿上，由动力腿主动的再继续往上抬到180°骨盆随着腿的高度继续向前倾到完全垂直的贴在主力腿上，形成一个直体前倾180°的垂直面，它的外形如站立着的“竖叉向前抱腿”，上下两头抻直、拉长。

踏步蹲：在踏步的基础上，上身保持直立，左脚后撤到右脚跟旁脚掌着地全蹲，重心在两脚之间，后腿膝盖从前腿膝盖的后窝向前腿的外侧伸出，双腿的大腿要重叠贴住，立腰、提胯，臀部不能坐在脚后跟上。

卧鱼：在踏步蹲的基础上，双膝重叠，盘坐地面，上身拧仰，手臂托按掌。

(8)古典舞基本动作教学扩展阅读：

四大要素

形、神、劲、律

一个成熟的古典民族演员在舞台展现的动作之所以具有审美价值和艺术魅力，是因为体现了“神”“形”“劲”“律”的高度融合。

这是中国古典舞的重要表现手段，“形”“神”“劲”“律”作为身韵基本要素，高度概括了身韵的全部内涵。