画彩陶教案

❶ 彩陶的绘制方法的特点有哪些

彩陶的绘制方法有特点，下笔有浓淡，不讲究线条，里外皆施彩。

陶衣有红内、白等色，施加容陶衣后用黑色或赭色彩绘出带形纹、网格纹、圆点纹和弧三角纹。

另有较多的彩陶纺轮，其横截面有椭圆形、长条形等，纺轮上先施米黄色陶衣，然后彩绘出旋涡纹、平行线纹、同心圆纹、卵点纹和短弧线纹。

屈家岭文化的陶器圈足器发达，三足器较多，平底器较少，不见圜底器，器形有罐形鼎、高领罐、高圈足杯、薄胎杯、壶形器等。

屈家岭出土文物涡纹彩陶壶

❷ 大班彩陶《毛毛虫》教案与反思

活动设来计背景
孩子很喜欢自美术和手工。手工活动很单一大多是用剪刀来完成作品，于是我就根据孩子的兴趣爱好尝试用美术与手工相结合的方法表现一些身边的小动物，是幼儿非常喜欢的活动。
活动目标
1、初步学习撕纸的技能，继续巩固基本的粘贴方法。
2、通过活动培养幼儿的观察力、动手操作能力。
3、感受尝试学习的快乐。
教学重点、难点
重点：学习撕纸的技能。
难点：利用撕好的图形粘贴成一幅有意义的画。
活动准备
两幅“毛毛虫“图片、勾线笔一支、白纸彩纸若干张、胶水等。
活动过程
一、激发学习兴趣
春天来了，小草扭动着身体慢慢地舒醒过来，它揉揉眼睛：两只可爱的毛毛虫从它身旁爬过（出示图片），于是它笑了。
问题1：小朋友，请你们仔细观察这两只毛毛虫有什么不同？（剪；撕）
问题2：毛毛虫的身体是由哪部分组成？
二、探索创作
1、教师用撕纸的方法示范“可爱的毛毛虫”。
2、提供材料，让幼儿练习撕纸的技能。（播放音乐）
3、教师请撕好的幼儿到前面来示范粘贴，并针对幼儿自由探索中存在的问题，分析比较。教师作正确的粘贴方法。

❸ 美术作品可以什么都不像吗走进抽象艺术 教案

课 题《美术作品可以什么都不像吗？——走进抽象艺术》 教材版本：普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》（人民美术出版社） 模 块：美术鉴赏 教学对象：高一学生 课 时 ：1课时教学用具：多媒体电脑、课件 教材分析 本课是具体了解和认识三大美术类型中的第三种——抽象艺术。抽象艺术是人类认识和把握世界的一种重要方式，只不过它使用的是纯粹的艺术语言，这是它与具象艺术和意想艺术的区别所在。抽象艺术的两种基本形态是“冷抽象”和“热抽象”。严格的“抽象艺术”是指那种完全抛弃了任何可视自然现象的表现形式。本课的内容有： 1、抽象艺术作为一种独立的艺术形式是通过人们的“发现”产生的。 2、两位抽象艺术家，两种抽象艺术。 3、美术走向抽象的简单过程及其抽象艺术的艺术美。 4、认识美术鉴赏对于未来人生发展的重要价值和意义。 教学对象分析 学生在第二课的学习中已经接触过抽象艺术，大部分学生不大喜欢抽象艺术，有的学生对抽象艺术的态度是极为反感、不感兴趣。吸引学生兴趣点，使学生以客观的态度学习欣赏抽象艺术是教学中值得注意的问题。学生具有自我学习的能力，但重点的把握还是不准，特别对抽象艺术的特点的理解感到困难，仍需要老师加以引导；学生有发言的欲望，但自信心不足，教师应该给学生表达意见的机会。 教学目标 知识·技能：让学生对抽象艺术的两种基本形态、美术走向抽象的简单过程以及抽象艺术的语言、艺术上的美有一个大致的了解，不必求全。 过程·方法：1、了解抽象艺术的概念和鉴赏抽象艺术的一般过程或方法 2、能从抽象艺术的形态、语言、艺术美等方面表述自己对抽象艺术的看法。 情感·态度·价值观： 1．通过名画赏析开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。 2．以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术。 教学重点：抽象艺术的特点，什么是冷抽象和热抽象。. 教学难点：如何结合实例讲清抽象艺术的两种基本形态、抽象艺术的特点 解决方法 1、通过欣赏姐妹艺术——音乐，进一步解释抽象艺术的语言和形象特征。 2、从现实生活中选取抽象艺术的元素，尝试创作抽象艺术作品;或临摹抽象艺术作品. ： 教学方法：利用对比法，通过大量的抽象艺术作品帮助学生加深对抽象艺术的理解。 活动方式 采取教师引导、学生小组合作与探究性的学习活动方式 教学模式：情景引入——感受分析——语言叙述——评价交流 教学程序 对比引入新课 比较具象、意象抽象艺术作品 学生区分什么样的作品是具象、意象、抽象的引出课题（板书） 三幅作品 初步认识抽象艺术－－抽象艺术是被发现的 1、讲述康定斯基如何’发现’抽象艺术。教师总结看似偶然，其实它的出现是必然的。 2、了解抽象艺术产生的背景（摄影、摄像技术的发明） 3、对比欣赏蒙得里安的《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 学生答：红树比较像树，灰树有些像又有些不像，而开花的苹果树则非常不像树。 4、教师归纳：具像发展到意象，最后才到抽象。所以抽象艺术的出现是必然的。 《红树》、《灰树》、《开花的苹果树》。 两种抽象艺术（深入认识抽象艺术） 一、冷抽象 1、蒙得里安和《百老汇的爵士乐》 2、什么是冷抽象 一、欣赏蒙得里安作品《百老汇的爵士乐》学生谈感受[学生交流内容] 学生1：我看起来就像坐在飞机上鸟瞰城市时的景象。 学生2：我觉得蒙得里安像一位预言家，作品是二十世纪40年代的画，却像我们这个时代 四通八达的交通网络，电子网络一样。 学生3：纵横交错的线条像美国发达的交通网，小方块像各式各样的汽车在大道上奔驰。 学生4：直线与方块的构成，画面不拘一格，就像美国人那种开朗的性格与灵活多变思维。 学生5：我觉得各式各样的方块就像夜总会和歌剧院一样遍布于百老汇街的大街小巷。 学生6：我觉得像霓红灯随着爵士乐的节奏而闪烁。鲜艳的色块象百老汇夜晚的霓红灯光闪闪烁烁、一明一暗；直线和竖线象百老汇大街小巷横平竖直；其中的大小方块象街道上跑的汽车，鸣着喇叭象萨克斯和小号的滴滴答答悠扬的声音、金属的光泽、还象音乐上的五线谱高音低音跳跃的鼓点。 二、提问；这幅画的语言元素有什么特点，（引导学生从点、线、面方面分析） 学生；全是由直线构成，形成直角关系，并由方块构成，互相平行且垂直。 老师归纳；凡是由直线、几何形构成，看起来比较冷静、理性的抽象作品就是冷抽象作品。蒙德里安是冷抽象代表人。（板书） 1、《百老汇的爵士乐》 2、蒙德里安简介 二、热抽象 1、康定斯基和抽象艺术 2、什么是热抽象 欣赏康定斯基的作品《即兴之31》 提问：从即兴二字，我们可以看出画家当时是怎样的心态？ 学生：充满激情， 这幅画的结构又是怎样的？是不是还是由直线，几何形构成的比较冷静、理性的呢？ 学生：不是，它是由曲线，比较乱的形构成，一点也不理性，相反比较随意。 老师：很好，大家分析的非常不错，康定斯基的这幅画是典型的热抽象作品，我们只要记住像这种由曲线，自由形构成，感受性较强，笔势较明显的大都是热抽象作品。康定斯基是热抽象代表人。（板书） 1、《即兴之31》 2、康定斯基简介 学生练习 辨别冷抽象和 热抽象作品 让学生辨别一些作品，哪些是冷抽象，哪些是热抽象。（通过提问，回答并说出为什么，来巩固理解两种抽象风格） 若干作品 理解抽象艺术的艺术美 抽象艺术的 艺术美： 1形式与色彩、 2构图与笔触、 3材料与肌理、 4空间与透视、 5光影与运动 刚才我们已经欣赏了各种抽象艺术，并且也学会了区分冷抽象和热抽象。那么抽象艺术到底美在何处呢？下面我们来看看抽象艺术的五点艺术美学生活动：由四个组分别分析前四个艺术美，最后一个由老师来补充。 A组选择作品《白上白》 冷抽象，该作品由直线，正方形构成画面感受非常严谨，冷的白和暖的白让人感到理性。 B组选择作品《作品36号》 无上无下、无前无后的满构图，笔触随意，姿势笔触绘画， C组选择综合材料《隐现3X》 银灰色的金属材料给人一种理性的感觉，流畅的曲线线条带给人自然的美感，一点红色若隐若现。 D组选择作品《红窗》 菱形所形成的方向既像里转又像外转，产生视觉错觉感，从颜色上由深红到浅红到明黄有种空间感 E老师总结 选择作品《26-4-94》 色彩上前黄后绿，产生明暗空间的视觉感受，方向一致笔触强烈，有运动感。 学生有说不到位的地方老师予以补充，学生初步有个了解即可 课堂引申 中国抽象艺术 1、 原始彩陶 2、 草书 3、 赵无极 彩陶图片、作品图片 尝试练习画抽象画 谁都能创作抽象艺术吗？ 大师能创作抽象艺术，我们能不能创作抽象作品呢？尝试结合背景音乐进行即兴创作（可以用冷抽象也可以用热抽象的风格） 巡回播放音乐及大师的作品 展示评价－自评、点评 结束语 抽象艺术作为无主题、无逻辑、无故事的艺术，是经验之外的生命感受，它追求创新挑战经验创造出前所未有的新美图画，抽象艺术用鲜明的个性及艺术符号来完成画家对艺术的生命体验。 欣赏抽象艺术，懂与不懂是相对的。而人的文化修养、艺术修养决定了人的审美能力，这是绝对的。 感谢抽象艺术带给我们新的思考！ 板书设计 美术作品可以什么都不像吗？ ― 走进抽象艺术 抽象艺术 -→ 艺术美 形式与色彩 ↙ ↘ 构图与笔触 半抽象 → 纯抽象 材料与肌理 具象 → 意象→抽象 冷抽象（蒙德里安） 空间与透视 热抽象（康定斯基） 光影与运动 课后反思 这节课选取的内容是学生比较难掌握的，上课过程中需要调动各种感官，激发学生的想像，运用通感，让学生获得立体的感受，建构起对抽象绘画的初步认识，应该说对学生的发展是有帮助的。 转变美术教育观念成为了广大教师学习与教学实践的主要内容。转变观念的核心内涵就是从过于强调学科体系与技能的滞后教育观转变到、提升到艺术（美术）文化课程的认识层面。因此，美术欣赏教学就应该像教学生“诗、词一样，目的不是去学习如何创作诗、词，其重点让学生感觉、体味、把握中国传统文化内涵或民族文化的文脉”。以此为教学理念。本课的教学目的不是让学生成为创作抽象绘画的画家，而是学生通过名画赏析，开阔眼界、增长知识、陶冶情操，提高艺术鉴赏的能力。继而能以美的角度在生活中寻找美，创造美，使学生热爱生活热爱艺术

❹ 原始彩陶画的内容和寓意

原始彩陶的造型特征： 中原地区的彩陶工艺制作开始较早，持续时间也很长，装饰类型也较其它区域丰富得多。其中陕西西安半坡出土的陶器以卷唇圆腹和折腹的圈底盆、钵，花苞状口的细颈壶，直口鼓腹尖底瓶，敛口柬腰葫芦形瓶等器型为主。河南陕县庙底沟出土陶器多深腹曲壁的碗盆，敛口浅腹盆、敛口罐、长颈罐、重唇尖底或平底瓶。西北地区的彩陶以马家窑类型、半山类型、马厂类型和较晚的辛店类型为代表。多长颈双耳瓶、宽肩壶、双耳鼓腹小底罐及钵、盆等。东南地区的彩陶以大汶口文化及马家窑文化类型为代表，器型以鼎、罐、钵、盆等为主。 原始彩陶的纹案特征 彩陶的装饰纹案有圆点、直线、曲线、抽象几何形、划纹、指甲纹等等，它们用动与静对比、虚与实对比、点线面对比，产生了丰富多彩的装饰效果，对后代装饰艺术产生了无限的启迪。同时，它们还运用红、黑、白、橙等色使得作品显得绚烂多彩。“在游戏中，变化是无穷的，没有外在的目的，游戏在本性上，却是自由。”[5]此在是在世界之中存在。当这些原始彩陶被搁置在这安静而隐蔽的角落，不再占据着人们的视角，也远离人们的思维，那么这种并非本真的生活却是人们生活的常态。在这种生活方式中，物之物性自身被遮蔽，偏离了其存在的境况。追问存在者之存在，亦即思存在，就是我们使遮蔽着的存在如其本性地显现出来的途径。

❺ 画彩陶灯的介绍

唐朝是中国古代历史文化的巅峰之一，各项技术的运用已经相当成熟，其中，举世闻名的唐三彩就是最佳代表。其实，在灯具中就已经开始运用彩陶技术。在“万家灯馆”的展柜中，一些唐代的彩灯吸引了记者的目光。据老卿介绍，这些彩灯是用绿色、黄色、褐色的釉烧制而成，绝对是当时的“奢侈品”，金卤灯只有贵族才能用得起。
唐代国力强盛，生活物资十分丰富，厚葬之风日盛。唐三彩当时也曾作为一种冥器(陪葬品)被列入官府的规定之列。官风如此，民风当然也如此，于是从上到下就形成了一种厚葬之风。据老卿分析，他手上的这些彩灯应该是当时民间用于陪葬的彩灯。
到了宋代，陶瓷技艺达到了古代的顶峰，白釉灯开始出现，各种青瓷灯、白瓷灯放了整整一柜子。这个时候的陶瓷灯具已经走入了寻常百姓家，不再为**阶级所独有。到了明代，民俗文化、宗教文化开始影响灯具的造型，例如文殊菩萨灯，童子灯。清代则以书法、绘画为主，花鸟鱼虫出现在灯具表面，外形也逐渐追求一些吉利象征，如寿字形烛台，狮猴灯，大狮小狮灯。据老卿解释，狮猴灯取意“封师拜侯”的意思，大狮小狮则是“太师少师”的意思，都是代表升官发财。还有麒麟送子灯，都是为了讨吉利。
同时，高压钠灯灯具的地域性表现越来越明显。四川灯以双盘为主，颜色以藏青色为主，花纹和当地的蜡染近似。山西灯以壶形为主，颜色比较淡，花纹雅致。还有河南灯、湖南灯，都非常具有各地的风土人情。其中，云贵等地矿灯非常吸引人。灯嘴很长，像前门的大茶壶一样，这种灯放在矿道里，不但用来照明，壶嘴还可以用来指路，简单实用。
进入二十世纪后，西方科技发展迅速，美国人爱迪生发明了电灯。随着中国与世界交流的不断增多，电灯也进入了古老的国度，逐渐取代了以蜡点灯的时代。随着新中国的成立和现代化建设的发展，中国民间古灯逐渐走向衰败，成为了见证历史的古玩。

❻ 彩陶的色彩是用啥方法画上去的

分釉中彩、釉下彩，釉上彩。
釉中彩是陶瓷烧成后先上一层釉再上面上彩或画画写字,然后再上釉,这种作法较少.
釉下彩是在烧好的毛坯上作画写字,然后上釉.
釉上彩是在烧好的毛坯上,上釉后在釉上作画写字既成.

❼ 彩陶的绘制方法有什么特点

彩陶的绘制方法有特点，作笔有浓淡，不讲究线条，里外皆施彩。陶衣有红回、白等色，施加陶衣后答用黑色或赭色彩绘出带形纹、网格纹、圆点纹和弧三角纹。

另有较多的彩陶纺轮，其横截面有椭圆形、长条形等，纺轮上先施米黄色陶衣，然后彩绘出漩涡纹、平行线纹、同心圆纹、卵点纹和短弧线纹。