默剧基础教学

❶ 学校晚会表演什么节目好呢

学校晚会表演歌曲、舞蹈、小品、戏曲、默剧节目好。

1、歌曲

歌曲都是由歌词和曲谱相结合的一种艺术形式，也是一种表现形式。词曲一一对应。歌曲的创作一般有三种方式。歌曲最好选用能够嗨翻全场，或者虐翻全场的类型。网上最新歌曲和流行音乐压扁很受人欢迎。

2、舞蹈

舞蹈是一种表演艺术，使用身体来完成各种优雅或高难度的动作，一般有音乐伴奏，以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。舞蹈，这个比较难，一般是大家自行编舞的类型。不做提倡。有舞蹈底子的同学可以选择跟紧潮流的，比如前段时间的“釜山行”。

5、默剧

默剧的演员不可以说话，通过肢体动作进行表达，但可以发出笑声、哭声，一些情节还可以通过旁白来完成。默剧主要是表达严肃的题材，场景单调但充满象征意义。默剧这个形式表现有点儿难，毕竟是靠无声电影的形式来取悦大家，有兴趣的可以尝试一下，在网上找一些资料。

❷ 如何运用默剧来训练演员的表演能力

默剧由古希腊传入罗马帝国，直至十六世纪，意大利的Commedia dell’arte（即兴喜剧）出现，使哑剧这种表演艺术达到高峰并且流传下来，成为了默剧的前身。

模仿(默剧的训练基础)>>>

亚里士多德在《诗学》第一章提到：“史诗的编制，悲剧，喜剧，狄苏朗伯斯的编写以及绝大部分阿洛斯和竖琴演奏的音乐，这一切总的来说都是模仿。”在东方最早的戏剧理论著作《舞论》中也记载道：“你们不要对天神生气。这戏剧将模仿七大洲。我所创造的戏剧就是模仿。”

艺术起源于模仿，这已经是不争的事实。在哑剧及默剧的训练中，模仿的技巧重点在于面对日常生活中人的直观感受，把种种或高雅或滑稽的动作抽离出来，加以模仿复制，达到娱乐观众的目的。虽然人们总会觉得模仿不是原创，没有艺术含量，但实际上模仿也是一门高深的表演艺术，演员在模仿中，需要对肢体的每一个细小变化都认真感受、去观察，以求达到准确的表达。一个动作，如果能够做到直截了当又完全出乎意料，那么它带来的艺术效果绝对不弱于任何巧妙的对白。

游戏(默剧的创意源头)>>>

如果说是模仿创造了哑剧，那么与模仿同为艺术创作两大起源的游戏则将创意注入模仿之中，为默剧的发展带来了生命力。游戏之于默剧的贡献，是改变了严格不可更改的动作程式，在即兴的游戏过程中，催生出源源不断的想象力，成为默剧艺术的活水源头。

如：在《穿越身体：肢体剧场实用指南》一书中提到的源自英国戏剧家布鲁克的“竹竿游戏”：将一个长约一两公尺的竹竿摆在地上，接着要两位参与者分别站在离竹竿有几公尺远的左右两边，两个人的眼睛都要保持直视对方，然后一同向竹竿靠近蹲下，分别用食指碰触竹竿两端，将竹竿平移上来，接着他们开始移动甚至跳舞，一直到竹竿落下为止。过程当中不可有任何语言（例如说自己要往哪里动等等），只能靠眼神交换的默契来完成任务。这个游戏也可以采用竞赛式，比如同时有三组人参加，最后竹竿还没掉下来的获胜。这个游戏的目的就是激发眼神交流，培养演员间的默契，训练平衡感等。

又如：“与球共舞游戏”：两人一组，想象两人之间有一颗约排球大小的球，各用单手保护，不使球掉落；以各自能移动一步的空间为限，两人轮流主导移动球的位置，使球在两人所及的范围内流动。又如“拔河比赛”：参加人数开始为两人，随后可不断即兴加入。由两人模拟拔河比赛，绳子是想象出来的，但二人需要高度的默契及交流，把拔河比赛的真实场景呈现出来。这两个游戏的目的主要是训练演员的想象力以及同伴间的协作力。

这些游戏训练的目的并非只是好玩而已，它不在乎输赢，而是挑战演员的潜力，激发创意，这才是训练的目的。透过游戏，演员们可以得到不同的表演经验，并成为日后演出时可供利用的表演资源。可以说，在某种程度上，这些游戏代替了人生经验，让演员在创造想象的“寓教于乐”中，得到原本必须依赖于真实经验的演技技术，在某种程度上超越了个人的社会局限。将游戏纳入默剧训练，已成为当前表演教育的主流观念。模仿和游戏是艺术创作的两大起源。如果我们用这两个元素来看现代默剧就会发现，模仿强调肢体的精准，当模仿的成分越来越大时，默剧就会成为哑剧；当游戏成分所占比例较大时，默剧就往即兴、肢体剧场的方向发展。

❸ 默剧小丑怎么样

其实要不是放放短片，这套系列片意思也不大，都是最基础的背景介绍之类的。我好喜欢Harold Lloyd啊，Buster Keaton确实有才，他那个短片可是乐死人了。

❹ 魔术师Armando Lucero有没有出过什么教学或者书籍

这位魔术师可能比较冷门，但却是近期最炙手可热的人物之一，他就是阿曼多路斯劳(Armando Lucero)。他与纸牌宗师Lennart Green一样，凭着破格的手法而广为魔术界讨论，尤其是他的成名之作the Empanada(纸牌魔术think of any card effect)及Coin Menagerie (matrix or coins assembly)，他也是一名出色的导师。

阿曼多开始接触魔术始于他在美国南加州念高中的时候，及后加入当地最有名的长滩神秘会(Long Beach Mystics)并跟随多位世界闻名的大师学习。阿曼多的魔术路和多位大师类同，为了更进一步提升魔术的技巧，他学习默剧，以便更了解身体语言如何能够和观众沟通，后来更随团成为其中一位演员。他是一位完美主义者，除默剧外，任何可以令他的演出更进一步的知识及技巧(其硬币魔术Coin Menagerie更是用上十年时间钻研而成，称之为千锤百鍊亦不为过。)
他都愿意学习。不止魔术，他还精于吉他、直笛、长笛。他是魔术师，同时亦是电脑程式设计员及动画师。不知这些啫好及工作会否和他的魔术有关，但他是多才多艺便是肯定的。
其后三十年的魔术生涯，阿曼多曾于世界各地演出，表演对象有普通观众也有魔术师，他更获邀成为MAGIC CASTLE、FISM及LVMI(Las Vegas Magic Invitational, 只为被邀请的魔术师才有资格出席的魔术大会)的表演嘉宾，其魔术之高及受认性可见一斑。但听闻本会会员应祥兄从FISM报告说，他只一个PAPER BALL OVER HEAD ( Slydini's classical effect) 已令全场起立鼓掌，光想像这个情况己深深感受到阿曼多的功夫是何等利害。

❺ 中国有没有<默剧>表演学校或者培训班什么的……急啊！最好有联系方式……拜托啦

最近比佐在北京将会有个默剧工作坊 香港是有专门做默剧的团队 国内还没有听说有教学的

❻ 关于默剧（哑剧）的了解

哑剧与演出者的关系

哑剧是在教导剧场演员“如何传达身体讯息的基本法则”，就像练习发声是一样地。

在剧场的表演要求的是探索角色的性格与内在，不但包括了（依据角色个性的）走路姿势、身体行为和存在感。许多演员肢体并不够强，在表演时就只能够用声音或表情与观众沟通，大多数演唱者也有同样的问题。

而跟着哑剧的学习，表演者可以学习让肢体在舞台上放松，当然，不外乎是学习一些姿势与手势，以及去经验一些剧场里所要求的基本部分，如：「你所扮演的角色在各种情况下，就会有各种不同的反应。」也同样会学习到最有经济效益的肢体运动方式，如：「当你做一个姿势或是维持一个动作不变时，就必须在脑中建构一个庞大的 ( 注一 ) 想象地图」，这对于任何的演出呈现都是非常重要的。

所有哑剧技巧的目标是要去控制身体的每一个部分，肌肉关节的运用。 所以它可以让演员在想要做一些特殊移动时都可以做的到、任何角色的身体姿势都可以让演员长时间的维持下去、 在任何空间里的肢体想象，都可以被演员表现出来。

注一：想象地图→即是指当您在没有道具的情况下，做一个动作时，如：「坐在椅子上」，没有椅子的道具时，你就必须想象一张椅子在你面前，它是什么型、颜色、重量？因为这些想象或经验关系到您所表演的真实性与逻辑性。

哑剧的语言

基本上所谓的哑剧与哑剧是同一种表演。

都是一些由身体姿势与手势的组合。虽然哑剧可以是一种想象的、情感的、故事性的沟通方式，但是哑剧的传达不会超出文字可以传达的范围。哑剧并不是用语言上的传达，而是用身体的传达。

譬如：如果一个人指着另一个人 ( 这个意思是指 " 你 ") ，然后对他招手 ( 这意思则是 " 来 ") ，后来又指着自己面前的地板 ( 这是指 " 这里 ") ，说到这里，您一定可以了解到他运用的是肢体语言，而这位仁兄他所表演的”你来这里〃一窃的动作都是按照字面上的意思逐字表演的。对他而言，他是用肢体去传达讯息，其实在哑剧中他所需要的动作只是”来〃这个手势而已，就 " 你来这里 " 这句话的动作而言是来的经济许多。如果一个男演员要传达”我爱你〃的讯息给一位女演员，他倒是不必开口说这三个字， 他只需要指向他自己 (" 我 ") ，指向她的心或比一个心型 (" 爱 ") ，而后指向她 (" 你 ") 。他用眼睛看着她、用一些指示性的手势传达他的爱，而非藉由抽象的文字语言传达，这，就是哑剧。

所以哑剧的语言必须是要世界化的、要让每一个在地球上的人都能了解他要诉说的故事。 " 我爱你 " 这三个字若是用芬兰语说，并不见得每一个人都懂，而且要花上一段时间查字典，但是这个”爱〃这个字若是用眼睛看再加上一些身体行为的传达，即一目了然，因为肢体语言是属于全球性的一种语言。

物体
哑剧没有背景、没有道具、没有装置。它的唯一沟通方法是演员的身体，一个被他的想法和情绪所驱使的身体：这个身体一定要被训练，要熟练所有的技巧，时而紧张、时而松软，才能将肢体语言说到最好最清楚。身体就像是演员的仪器、工具、键盘、画布和颜料。如果他需要一个座位，他就从空气中创造一个座位，然后坐在上面，就如同真的一样；如果他的故事中需要一个球或一个网球球拍或一个炉子或一顶高的帽子或一个蛋或一扇被锁住的门或一个非常重的感觉或别的东西，演员必须创造它们，给它们真实感的错觉，而没有任何的真实的东西在场。演员最需要做的就是将虚构的物体表现出来。如果你只是把一个咖啡杯或是酒杯演的很真实，但是在观众的眼里，装在杯子里的东西可能是水货是任何东西。这个时候就必须有充分的想象力与实践能力将酒或咖啡表现出来，而这揪必须要有熟练的技巧与充足的练习了。哑剧教育教你如何使用虚拟的物体，除此之外，你应该注意物体如何被处理，以及更清楚的处理你所虚构物体的移动。
哑剧演员、剧场演员与舞者
哑剧是一种具有强烈风格的动作形式。它不是一种跳舞。它所要求的是真实地情绪、演员的专心和表演动机。哑剧所关切的是：当表演的时候是与剧场演员相同的，而非与舞者相同。在跳舞方面曲线是构架在固定的身型之上。表演内容则是技术呈现的传媒。
就舞者而言所关切的是 " 我去哪里？ " 、 " 我将如何到那里？ " 、 " 我将从舞台后面的右边到舞台前半部去吗？ " 而且，如果这样做 " 我要跳跃吗？要旋转？跳过？滑动？滚转？还是旋转？ " 舞蹈最重要的是身体的形状。观众希望看见舞者高难度的大跳跃，令人惊异的平衡动作；他们想要看见人的动作超越极限。

他们想要看见美丽的形体；故事才是其次的重要。

演员则关心的是情节和角色。他的问题将会是： " 我正在做什么？ " 以及 " 我为什么做？ " ，这包括了他的动机是甚么？故事内容是甚么？角色的意图和动作是甚么？而且不以身体的形态为表演为主体。在这情况里，形体，是一种叙述的传达媒介，构架在一个故事之上的。

哑剧在教学的时候该关注的是身体的型态是否正确。

哑剧演员一再地练习哑剧技术直到他们将哑剧的技术融合成为他们的第二本性为止，然后在表演中，他要忽略掉哑剧的制式化技术而专注在动作的问题之上： " 我正在做什么？ " 以及 " 我为什么做它？ " 当然，他要使用所有已经练习过的技术来传达这些讯息，当然我们不能忘记的是他只用身体作沟通，不能说话。但是如果他在做这样的演出时，只关心技术层面的问题，他所表现的只是一段外在的、肤浅的，无法感动观众的表演。

所以哑剧是有动作的演员而不是一个演戏的舞者。哑剧是一种个性化的动作演出，并非一种 " 剧场－跳舞

❼ 哑剧是什么

哑剧与演出者的关系

哑剧是在教导剧场演员“如何传达身体讯息的基本法则”，就像练习发声是一样地。

在剧场的表演要求的是探索角色的性格与内在，不但包括了（依据角色个性的）走路姿势、身体行为和存在感。许多演员肢体并不够强，在表演时就只能够用声音或表情与观众沟通，大多数演唱者也有同样的问题。

而跟着哑剧的学习，表演者可以学习让肢体在舞台上放松，当然，不外乎是学习一些姿势与手势，以及去经验一些剧场里所要求的基本部分，如：「你所扮演的角色在各种情况下，就会有各种不同的反应。」也同样会学习到最有经济效益的肢体运动方式，如：「当你做一个姿势或是维持一个动作不变时，就必须在脑中建构一个庞大的 ( 注一 ) 想象地图」，这对于任何的演出呈现都是非常重要的。

所有哑剧技巧的目标是要去控制身体的每一个部分，肌肉关节的运用。 所以它可以让演员在想要做一些特殊移动时都可以做的到、任何角色的身体姿势都可以让演员长时间的维持下去、 在任何空间里的肢体想象，都可以被演员表现出来。

注一：想象地图→即是指当您在没有道具的情况下，做一个动作时，如：「坐在椅子上」，没有椅子的道具时，你就必须想象一张椅子在你面前，它是什么型、颜色、重量？因为这些想象或经验关系到您所表演的真实性与逻辑性。

哑剧的语言

基本上所谓的哑剧与哑剧是同一种表演。

都是一些由身体姿势与手势的组合。虽然哑剧可以是一种想象的、情感的、故事性的沟通方式，但是哑剧的传达不会超出文字可以传达的范围。哑剧并不是用语言上的传达，而是用身体的传达。

譬如：如果一个人指着另一个人 ( 这个意思是指 " 你 ") ，然后对他招手 ( 这意思则是 " 来 ") ，后来又指着自己面前的地板 ( 这是指 " 这里 ") ，说到这里，您一定可以了解到他运用的是肢体语言，而这位仁兄他所表演的＂你来这里″一窃的动作都是按照字面上的意思逐字表演的。对他而言，他是用肢体去传达讯息，其实在哑剧中他所需要的动作只是＂来″这个手势而已，就 " 你来这里 " 这句话的动作而言是来的经济许多。如果一个男演员要传达＂我爱你″的讯息给一位女演员，他倒是不必开口说这三个字， 他只需要指向他自己 (" 我 ") ，指向她的心或比一个心型 (" 爱 ") ，而后指向她 (" 你 ") 。他用眼睛看着她、用一些指示性的手势传达他的爱，而非藉由抽象的文字语言传达，这，就是哑剧。

所以哑剧的语言必须是要世界化的、要让每一个在地球上的人都能了解他要诉说的故事。 " 我爱你 " 这三个字若是用芬兰语说，并不见得每一个人都懂，而且要花上一段时间查字典，但是这个＂爱″这个字若是用眼睛看再加上一些身体行为的传达，即一目了然，因为肢体语言是属于全球性的一种语言。

物体
哑剧没有背景、没有道具、没有装置。它的唯一沟通方法是演员的身体，一个被他的想法和情绪所驱使的身体：这个身体一定要被训练，要熟练所有的技巧，时而紧张、时而松软，才能将肢体语言说到最好最清楚。身体就像是演员的仪器、工具、键盘、画布和颜料。如果他需要一个座位，他就从空气中创造一个座位，然后坐在上面，就如同真的一样；如果他的故事中需要一个球或一个网球球拍或一个炉子或一顶高的帽子或一个蛋或一扇被锁住的门或一个非常重的感觉或别的东西，演员必须创造它们，给它们真实感的错觉，而没有任何的真实的东西在场。演员最需要做的就是将虚构的物体表现出来。如果你只是把一个咖啡杯或是酒杯演的很真实，但是在观众的眼里，装在杯子里的东西可能是水货是任何东西。这个时候就必须有充分的想象力与实践能力将酒或咖啡表现出来，而这揪必须要有熟练的技巧与充足的练习了。哑剧教育教你如何使用虚拟的物体，除此之外，你应该注意物体如何被处理，以及更清楚的处理你所虚构物体的移动。
哑剧演员、剧场演员与舞者
哑剧是一种具有强烈风格的动作形式。它不是一种跳舞。它所要求的是真实地情绪、演员的专心和表演动机。哑剧所关切的是：当表演的时候是与剧场演员相同的，而非与舞者相同。在跳舞方面曲线是构架在固定的身型之上。表演内容则是技术呈现的传媒。
就舞者而言所关切的是 " 我去哪里？ " 、 " 我将如何到那里？ " 、 " 我将从舞台后面的右边到舞台前半部去吗？ " 而且，如果这样做 " 我要跳跃吗？要旋转？跳过？滑动？滚转？还是旋转？ " 舞蹈最重要的是身体的形状。观众希望看见舞者高难度的大跳跃，令人惊异的平衡动作；他们想要看见人的动作超越极限。

他们想要看见美丽的形体；故事才是其次的重要。

演员则关心的是情节和角色。他的问题将会是： " 我正在做什么？ " 以及 " 我为什么做？ " ，这包括了他的动机是甚么？故事内容是甚么？角色的意图和动作是甚么？而且不以身体的形态为表演为主体。在这情况里，形体，是一种叙述的传达媒介，构架在一个故事之上的。

哑剧在教学的时候该关注的是身体的型态是否正确。

哑剧演员一再地练习哑剧技术直到他们将哑剧的技术融合成为他们的第二本性为止，然后在表演中，他要忽略掉哑剧的制式化技术而专注在动作的问题之上： " 我正在做什么？ " 以及 " 我为什么做它？ " 当然，他要使用所有已经练习过的技术来传达这些讯息，当然我们不能忘记的是他只用身体作沟通，不能说话。但是如果他在做这样的演出时，只关心技术层面的问题，他所表现的只是一段外在的、肤浅的，无法感动观众的表演。

所以哑剧是有动作的演员而不是一个演戏的舞者。哑剧是一种个性化的动作演出，并非一种 " 剧场－跳舞

❽ 你觉着我们应该苛责《欢乐喜剧人》中叶逢春在舞台上的表现吗

其实，说起来容易做起来难，哑剧的控场全靠节奏，用肢体，用表情来吸引你，这比我们想象的难得多！

❾ 我想学习哑剧，想知道有什么基础教学的书籍吗跪谢！

哑剧与演出者关系

哑剧教导剧场演员何传达身体讯息基本法则像练习发声样地

剧场表演要求探索角色性格与内包括了（依据角色性）走路姿势、身体行和存感许多演员肢体并够强表演时只能够用声音或表情与观众沟通大多数演唱者也有同样问题

而跟着哑剧学习表演者学习让肢体舞台上放松当外乎学习些姿势与手势及去经验些剧场里所要求基本部分：「所扮演角色各种情况下会有各种同反应」也同样会学习有经济效益肢体运动方式：「当做姿势或维持动作变时必须脑建构庞大 ( 注 ) 想象地图」对于任何演出呈现都非常重要

所有哑剧技巧目标要去控制身体每部分肌肉关节运用 所让演员想要做些特殊移动时都做、任何角色身体姿势都让演员长时间维持下去、 任何空间里肢体想象都被演员表现出来

注：想象地图→即指当您没有道具情况下做动作时：「坐椅子上」没有椅子道具时必须想象张椅子面前型、颜色、重量因些想象或经验关系您所表演真实性与逻辑性

哑剧语言

基本上所谓哑剧与哑剧同种表演

都些由身体姿势与手势组合虽哑剧种想象、情感、故事性沟通方式哑剧传达会超出文字传达范围哑剧并用语言上传达而用身体传达

譬：人指着另人 ( 意思指 " ") 对招手 ( 意思则 " 来 ") 来又指着自己面前地板 ( 指 " 里 ") 说里您定了解运用肢体语言而位仁兄所表演来里〃窃动作都按照字面上意思逐字表演对而言用肢体去传达讯息其实哑剧所需要动作只来〃手势而已 " 来里 " 句动作而言来经济许多男演员要传达我爱〃讯息给位女演员倒必开口说三字 只需要指向自己 (" 我 ") 指向心或比心型 (" 爱 ") 而指向 (" ") 用眼睛看着、用些指示性手势传达爱而非藉由抽象文字语言传达哑剧

所哑剧语言必须要世界化、要让每地球上人都能了解要诉说故事 " 我爱 " 三字若用芬兰语说并见得每人都懂而且要花上段时间查字典爱〃字若用眼睛看再加上些身体行传达即目了因肢体语言属于全球性种语言

物体
哑剧没有背景、没有道具、没有装置唯沟通方法演员身体被想法和情绪所驱使身体：身体定要被训练要熟练所有技巧时而紧张、时而松软才能肢体语言说好清楚身体像演员仪器、工具、键盘、画布和颜料需要座位从空气创造座位坐上面同真样；故事需要球或网球球拍或炉子或顶高帽子或蛋或扇被锁住门或非常重感觉或别东西演员必须创造们给们真实感错觉而没有任何真实东西场演员需要做虚构物体表现出来只把咖啡杯或酒杯演真实观众眼里装杯子里东西能水货任何东西时候必须有充分想象力与实践能力酒或咖啡表现出来而揪必须要有熟练技巧与充足练习了哑剧教育教何使用虚拟物体除此之外应该注意物体何被处理及更清楚处理所虚构物体移动
哑剧演员、剧场演员与舞者
哑剧种具有强烈风格动作形式种跳舞所要求真实地情绪、演员专心和表演动机哑剧所关切：当表演时候与剧场演员相同而非与舞者相同跳舞方面曲线构架固定身型之上表演内容则技术呈现传媒
舞者而言所关切 " 我去哪里 " 、 " 我何里 " 、 " 我从舞台面右边舞台前半部去 " 而且样做 " 我要跳跃要旋转跳过滑动滚转还旋转 " 舞蹈重要身体形状观众希望看见舞者高难度大跳跃令人惊异平衡动作；们想要看见人动作超越极限

们想要看见美丽形体；故事才其次重要

演员则关心情节和角色问题会： " 我正做 " 及 " 我做 " 包括了动机甚故事内容甚角色意图和动作甚而且身体形态表演主体情况里形体种叙述传达媒介构架故事之上

哑剧教学时候该关注身体型态否正确

哑剧演员再地练习哑剧技术直们哑剧技术融合成们第二本性止表演要忽略掉哑剧制式化技术而专注动作问题之上： " 我正做 " 及 " 我做 " 当要使用所有已经练习过技术来传达些讯息当我们能忘记只用身体作沟通能说做样演出时只关心技术层面问题所表现只段外、肤浅无法感动观众表演

所哑剧有动作演员而演戏舞者哑剧种性化动作演出并非种 " 剧场－跳舞