唱歌音乐教学

Ⅰ 小学音乐课如何开展唱歌教学

唱歌是学习音乐的基础,是获得良好音乐素质教育的最佳途径。在小学音乐教育中，唱歌教学是主要的音乐教学内容之一,也是学生最易于接受和乐于参与的音乐表现形式。《音乐课程标准》中对学生歌唱教学的要求是“激发学生富有情感地演唱，以情带声，声情并茂，重视加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富表现力，演唱的自信心，使他们在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶……” 一、培养自信有感情地歌唱 歌唱中，声音技巧固然很重要，但对小学生来说，关键在于培养他们愿意歌唱、喜欢歌唱、热爱歌唱，从而促使他们“从内心歌唱”。 1、教师生动的范唱 在教学中，传递歌曲信息，让学生真实的体验与感受歌曲的美，让学生从整体上认识歌曲的就是教师。教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所学的歌曲。因此，教师要求学生唱好的歌，自己必须首先唱好。如果教师首先被歌曲打动，并投入的、有感情的演唱歌曲，那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣，产生心灵上的交流，给学生产生积极的作用，使学生对歌曲学习产生浓厚的兴趣，激发学生学习歌曲的强烈愿望。 2、学会理解、分析、处理歌曲 任何一首歌曲作品，它的特点与音乐风格都是通过音乐要素（节奏、速度、力度、音色等）的运用来达成的。而在唱歌教学中，学生对于歌曲理解得越深刻、越全面，就会唱得越好、越动人。教学中，教会学生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后，引导学生分析歌曲感情、结构、高潮，学会通过控制声音的力度、速度、音色等要素来表达感情。 二、进行必要的唱歌基本技能的训练 小学生唱歌基本技能训练不同于专业的声乐训练，但是无论训练的深浅，要求的高低，都要以科学的训练方法为依据。在我们的常规课堂教学中，既要从心理上引导学生自信有激情的歌唱，同时还要注意交给他们必要的唱歌技能。 1、要培养学生建立正确的歌唱观念，养成良好的歌唱习惯。 引导学生用良好的歌唱姿势歌唱。歌唱时身体无论坐或站都要自然、端正，腰要挺，眼平视，头与颈不要前俯、后仰，不要压迫颈部，要保证横膈膜的自由运动。使学生掌握正确的呼吸方法——胸腹式联合呼吸。教学中，用闻花、跳皮筋、抽泣、咳嗽、打哈欠、隔河喊人等生动形象的比喻帮助学生体会。逐步纠正学生呼吸方法上的毛病。 结合学生的年龄特征，小学低年级着重扩展学生的音域，到中高年级，主要采用训练头声的发声方法，使其声音圆润、清晰、甜美，有利于音乐的表现和增加学生歌唱的兴趣。 教会学生清晰的咬字、吐字。歌唱是音乐与语言结合的艺术，准确清晰地表达词意，依靠正确的咬字吐字，要把自然圆润的发声与歌词的正确读音融合起来。通过朗诵、教师示范、学生模仿对比等方法加以引导。使学生做到“咬清字头声母，引长字腹，收住字尾”，逐步达到字正腔圆、情真意切。 2、及时发现并纠正错误的歌唱方法。 喊唱问题。主要原因是学生想表现自己以引起他人的注意和发声方法不正确。使他们明白优美的歌声是发自内心的声音，是根据歌曲的情感与需要用适当的音量、真挚的情感引出内心的表现。教学中要指导学生调整好呼吸，口腔自然打开，下腭放松，要教给他们控制、调整音量的方法，随时发现，及时纠正。在声音训练与规范的过程中结合实际，采用科学的方法，有目的、有计划地克服，同时应教会学生自我调剂的方法。 三、采用多种形式发展学生的歌唱表现能力 每一首歌曲都有它独特的风格特点，每一种表现形式都能带给人不同的艺术享受。教学中老师要教会学生结合歌曲的特点，使每一首歌曲的学习与表现都成为学生难以忘怀的一个记忆，从而激发学生自主参与表现的愿望，发展学生的歌唱表现能力。 1、丰富歌曲的演唱形式 如：对唱、轮唱、领唱与齐唱、合唱等。这样既可以使歌曲演唱形式多样化，又可以强化并延展学生音乐学习的兴趣。 2、组建班级合唱队 合唱可以使每一个个体都能参与表现歌曲，合唱是一种集体互助、协作表演的音乐表现形式。当每一个人处于各自的声部之中，他就会得到同伴的引领和吸引，对于有缺点的同学来说，在练习与表现的过程中，可以逐渐的被熏陶得以进步直至改掉自身存在的弊病。 四、变 四、充分的利用课堂评价。任何的评价都不是随意的，从课改之前的吝啬赞美到课改之后到处泛滥的“你真棒！”教师们对课堂评价产生了许多误区，随着课改的不断深入，我们也发现课堂的评价体系也越来越完善了，教师对如何使用好课堂评价也有了自己的妙招。但其中都遵循着几点原则： 1、遵循学生的年龄特征进行评价，根据学生的心理成长进行评价。如低年级的学生的自律性不太好，上课时容易做小动作，这时我们可以通过奖励其他表现好的同学来引导表现不好的同学，吸引学生的注意力。而高年级的学生虽然他们处于青春期，容易产生逆反心理，但他们同样希望得到好的评价，善意的批评、用心的引导他们是能感受到的。 2、课堂评价是为了引导学生更准确的学到知识，更好的开展课堂教学工作，所以评价的前提是尊重学生。尊重学生的怪异、尊重学生的选择、尊重学生的创新成果。 3、让学生成为评价的主人。课堂评价有教师评价、师生评价和生生评价，而在以往的课堂中运用最多的是教师评价，压抑了学生作为课堂主体的体现，所以在还课堂给学生的同时也应该还评价权给学生，他们更了解课堂评价与学生之间的重要关系。通过在课堂上运用不同的评价方式，使学生更积极的投入课堂，参与课堂，更好的实现课堂的有效性。 随着新课程的深入，也根据这次网培学习的音乐评价方式，让我感受到了有效的评价对学生来说又多么重要，而音乐课堂教学的评价应从教学目标的具体化、层次化；教学内容的精选化、整合化；教学过程的灵活化、最优化；教学氛围的民主化、和谐化；教学评价的多元化、激励化等方面考虑，构建有效的课堂教学，实施有效地教学方法，来提高小学唱歌教学的课堂实效性。 五、声期及嗓音保护 第一、教师、家长要重视。学生说话歌唱很容易音量过大，处于稚嫩阶段的发声器官极易受损。除了在教学中合理使用嗓音外，还要教育孩子们不要大喊大叫。第二，要教会孩子们利用科学的发声方法说话、歌唱。第三，到了小学高年级学生要学习变声期常识，学会自己判断，自我调整，自我保护。第四，提倡学生在一般情况下应该用中等或较轻的音量说话与歌唱，但是适当的时候，教师还是应该指导学生用较强的音量来演唱，以使学生的发声器官得到合理的锻炼与发展。 变声期问题。小学生五年级就有人开始变声。歌唱时应当慎重，一般要注意轻声唱，适当降低音高，选择好听、上口、短小的歌曲，唱歌时间宜短。教师在教学中要特别关注，在这个时期要给学生讲解变声期及嗓音保护常识，引起学生的重视 总之，在唱歌教学中我们要多进行反思与改进。教会学生歌唱方法和歌唱思维，不断提高学生的歌唱技能、歌唱修养和欣赏水平。为学生将来能继续歌唱学习打下基础、埋下伏笔，让他们的人生不留下遗憾！

Ⅱ 音乐教学中如何提高初中生唱歌技巧

新音乐课程改革给音乐教学带来了无限生机,也为音乐教师提供了开拓进取版的契机权。作者针对初中学生的"演唱"现状,对如何提高初中生的歌唱技巧作了深入的研究实践,提出了"与手指一起歌唱"、"与教师一起歌唱"、"与录音一起歌唱"、"与灵魂一起歌唱"的方法,以此唤醒沉寂的唱歌课,提高学生歌唱技巧,使学生富于激情地演唱。

Ⅲ 学唱歌的浅谈唱歌教学

唱歌，是音乐课中的重头戏。如何上好唱歌课，唱歌是不是光动动口就行了呢？回答是：“不”。在教学实践中，我摸索出唱歌教学的“四部曲”。
一、用心歌唱 唱好歌曲，情意当头。所以，每次上课我都要求学生要“用心歌唱”。首先要求他们上课专心致志，不可以上甲课想乙课。思想集中了，才为唱歌创设下一个良好的学习氛围。然后，我们大家一起欣赏歌曲，或听老师范唱，或听录音范唱，让学生细细揣摩别人对歌曲的理解。有了初步感知，再一起分析歌曲的创作背景，创作意图，让学生自由发表对歌曲的感受。只有引起他们的充分共鸣，才会激起浓厚的学习兴趣。兴趣是最好的老师，有了兴趣，同学们就会——
二、用脑歌唱 在整个学唱过程中，我要求学生积极动脑，发现问题，发现歌曲中的重点、难点，发现歌曲中的最佳乐句……他们自己发现的问题，解决起来会更带劲。以教学《种太阳》一颗为例，同学们听过录音范唱，再听过老师范唱，就纷纷指出歌曲中第一部分四个乐句的相似之处，这时我把四个乐句对应书写到黑板上，同学们看着黑板，轻轻跟着琴哼唱起来，一遍，二遍，“噢，我学会了！”这时，我不失时机的提出问题，“种太阳的愿望如此美丽，用什么样的声音才会表现出来呢？”活跃的同学应声答道“这几句要唱得轻巧灵活一些”，这时我们再次欣赏录音，同学们一下子就和着音乐有感情的唱起来。怎样处理歌曲中的一些细节问题呢——
三、用手歌唱 其实，在音乐课堂上，千万不可忽视手的作用，音程跳动，音乐记号，情感表达等，无一不需要手势来帮忙。如《种太阳》一歌，第一句的弱拍起唱，听赏，初学时老师适时的用手轻请一点，重复几次，同学们就心领神会了；再如第一部分中的五度、六度大跳，我让同学们和我一起运用手位的高低来表示。再请人试试，效果好多了！这几个音程上的连线记号，也需要要手来帮忙。我把错误的唱法和正确的唱法做着手势各唱一遍，一对比，同学们不好意思的笑了。再如歌曲第二部分，前一乐句和后两句情绪变化较大，同学们总掌握不到位，我还是让手势发挥作用，活跃的一句手就上下跳动，舒展的一句手像波浪划过。同学们做着手势唱的很投入。可别一位这首歌已唱得够好了，这么美的旋律。可别忘了让同学们——
四、用身体歌唱 让同学们随着旋律跳跳舞，做做律动，用身体语言自由地诠释自己心中的歌曲意境，别以为他们的动作幼稚简单，其实，这就是他们在“用心歌唱”。

Ⅳ 如何进行初中音乐唱歌教学

一、激发和提高学生对唱歌的兴趣和爱好：用审美的态度质疑，释疑
音乐教师应牢固树立培养学生学习兴趣是音乐教学关键的观念，建立音乐课程以审美为核心的教学指导思想。在唱歌教学中，激发起学生对所学的歌曲的兴趣是搞好教学工作的重要前提，因为只有学生感兴趣或感到需要的事物，他们才会产生学习的欲望，具有学习的动力；所以，在教唱歌曲的全过程中，教师应时刻注意激发学生的唱歌兴趣。培养发展学生对唱歌的兴趣，教师就要在引导学生用审美的态度对教学活动进行质疑，释疑上下功夫。
例如：在学唱新歌时，教师在范唱或播放录音唱片之前，要求学生注意这首歌的词，曲，节奏，情绪，表现手法等，要他们记住，歌曲留给自己哪些美的印象，听过范唱或录音之后，引导学生简单讨论一番，然后在学唱过程中加深体验歌曲中美的真谛，塑造美的音乐形象。
二、看中听，听中辩，启发学生理解和表现歌曲
音乐是声音艺术，是听觉艺术，它以其自身的艺术魅力，陶冶着人们的情操，净化人们的心灵，作为音乐学科，在实施素质教育过程中，更有着其它学科不可替代的作用。
如：《沂蒙山小调》是一首在全国广为流传山东新民歌，这首民歌不仅旋律优美，风格浓郁，在揭示民歌与创作之间的关系也是一个很典型的范例，因此在教学中我进行了以下的尝试：通过对教材内容的统整和挖掘，使学生充分感受歌曲的风格特征，拓宽他们的音乐视野。课前，我根据歌词的内容制作了影片使学生在课堂上能借助电视画面直接地欣赏到沂蒙山的“好风光”从而进入到歌曲的情境之中，然后又让他们进行有关人文地理知识的文化交流和讨论，进一步加深学生对山东的了解。接着，我还选用了舞剧《沂蒙颂》中的英嫂主题和柳琴独奏曲《春到沂河》中的片段，让学生分析辨听，使他们懂得民歌不仅是老百姓抒发情感的一种方式，也是当今艺术家进行创作时取时不尽用之不竭的源泉这一道理，进一步深化他们对这首歌曲的认识。教师还要善于设疑，巧作铺垫，给学生留下思考的立场，同样《沂蒙山小调》这首歌中为什么民歌手的演唱更能体现出山东的地方风格特征？在学生接受了几种不同范唱的比较下通过展开的讨论而获得的，我还借用“汉字接龙”游戏做铺垫使学生在“玩”的过程中了解到歌曲中的“鱼咬尾”这一民间特有的旋律发展手法，并迁移到创作练习之中，在使学生由体验音乐的风格特点转化为研究音乐风格特点的过程中，老师始终是一个引导者，把思考的空间留给学生。
三、自始至终地坚持表情教学，指导学生有表现力的歌唱
在唱歌教学中，有些老师似乎有着一整套“成熟”的教学模式：先教歌谱，再教歌词，最后处理表情。表面看来，这是很有道理的，然而深入分析的话，它是建立以知识，技能为中心的观念基础上的。这种观念脱离培养全面发展的社会主义建设人才这个教育目标，也脱离了学习欲望来源于学生对音乐美的兴趣及需求这条心理规律。教唱歌曲，应当自始如一地坚持表情教学；学生在聆听范唱，学唱歌曲，创造性地复习，表演歌曲这个全过程中，都应当围绕表现歌曲美好的思想感情而工作，学歌谱，唱歌词，不是为了解决知识，技能上的难题，而是为了表露自己内心的真情实感。因此，它是建立在以审美教育为核心的教育思想基础上的，它的目标是：培养德，智，体，美，劳，全面发展的社会主义建设人才。它的教学特点是；在唱歌活动中进行教育，通过唱歌进行教育。
如在教唱《国歌》的时候，为使学生理解抗日战争时期中国人民的爱国感情，我问学生：“为什么说中华民族到了最危险的时候？”学生回答说：“九·一八事变后，蒋介石采取不抵抗政策，致使东北沦亡，在这之后，日本侵略者又步步进逼，中国人民面临着做亡国奴的危险，凡是有血性的中国人都已经到了忍无可忍的地步。所以，作者喊出的全国人民的共同呼声。”应该说，学生通过歌词及掌握的历史知识已经理解了当时中国人民那种愤怒的，为国担忧，期望抗战的强烈感情。但是，如果想把这种感情变成学生内在的，深沉的感情，仅此是很不够的，还需要他们通过表达感情来加深体验，也就是齐头并进，要通过他们有表现力的歌声来实现。如：“起来，起来，起来”，这一句要唱成渐强，三个“起来”要一个比一个更加结实，饱满。只有这样才富于号召性，才能表现中国人民的紧迫感和危机感，才能表现出中国人民的战斗决心。又如“冒着敌人的炮火前进”只有把“炮火”二字后面的休止符处理清楚，把“前进”二字唱得重一些，才能把中国人民勇敢坚强，不怕牺牲，仇视敌人，蔑视敌人的感情表现出来。
总之初中音乐唱歌教学中，尽量选择结构短小精悍，音城不宽，音量和力度适中的歌曲，在教唱歌曲时有意识地穿插讲授音乐知识，欣赏音乐等活动，减轻学生的负担，当遇到唱不出的高，低音时，允许他们用假声或轻声唱。歌曲处理可采用讨论法，让学生根据自己对歌曲的理解发表不同意见，教师对各种意见不立即表示赞同与否，有选择地按几种不同的处理方式进行视唱，让学生在演唱中比较，鉴别，最后确定一种较好的处理方式，让学生自主地分析，理解。教师还应为学生创设一个恰当的艺术情境，全方位地调动学生的感官，使他们积极地参与。教师还应在目标明确的前提下，用最优美的方法，多样的手段，指导学生从歌曲的艺术本体出发，去挖掘歌曲的内涵，有步骤地解决重点难点，最后达到对歌曲形象较为完美的表现。

Ⅳ 如何进行音乐歌唱类的片断教学

个节奏训练的片断,1个是欣赏教学,1个是唱歌教学...学唱歌曲《年少的味道》,并以拍打手掌的方式进行...
(1)歌曲表现的速度和旋律是怎样样的?
(2)体现...

Ⅵ 浅谈如何做好低年级唱歌教学

浅谈如何做好低年级唱歌教学
中图分类号：.2文献标识码：A文章编号：1003-2738（2011）12-0095-01

摘要：对于低年级儿童，教给他们的歌曲孩子们很容易学会。但如果一节课只让孩子们翻来覆去的唱，他们就会失去兴趣，也感受不到音乐的美，达不到教学目的。对于这些活泼好动的孩子来说，如何使他们受到美的熏陶，培养音乐兴趣，改进教学方法是非常重要的。
关键词：培养兴趣；快乐气氛；表演

新课标力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，它为音乐教学指出了一个方向，即一切为了学生的全面发展，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。众所周知，抓好音乐教学，是构建以德育为主导，心理教育为主线，体育为基础，智育、美育、劳动教育为主体的素质教育体系中不可忽视的一环。在新一轮的课程改革和新课程理念下，音乐教育的发展水平有了很大的提高。
教唱歌曲是小学音乐教学中的一项重要内容，是学生对一首新歌曲由不会到会的一个过程。学生通过唱一首新歌，既能得到知识，又能受到美的熏陶。歌唱是一门艺术，帮助学生理解、接受、喜爱这门艺术是音乐教师在教唱歌曲中的首要任务，怎样才能更好把任务完成呢，在实际教学中我总结了如下的经验：
一、激发学生歌唱的兴趣，为歌唱教学作好充分的准备
兴趣是调动思维、探究知识的内动力，正如托尔斯泰所说：“成功的教学需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。” 激发学生歌唱兴趣的方法有很多，如：课前可以和学生一起挑选大家熟悉的喜欢唱的歌曲，做好歌唱课的铺垫工作；有吸引力、有感情的导入，让学生对歌唱产生期盼、渴望的心情；还有就是教师有感染力的示范演唱，让学生产生更强烈的唱的欲望。
教师要熟悉歌曲，这是在教唱一首新歌前必须要准备的，首先要吃透歌词，明确歌曲情绪、速度、主题思想。然后要仔细分析乐曲旋律，明确歌曲调式、调性，以及歌曲的风格、特点，是中国的还是外国的，是抒情的还是雄壮的等等，并找出歌曲中的重点、难点，以便在教唱中进行重点练习。范唱有听录音和教师示范两种，这里主要说一下教师范唱，要求教师尽力按歌曲所要求的情绪、风格特点进行准确的演唱，给学生一个较为完整的艺术形象，以激发学生的学习兴趣。对学生分析讲解歌词的历史背景也是范唱的一项重要内容。比如在教唱歌曲《歌唱二小放牛郎》时，我把本歌所描写的情景：日寇侵华所犯罪恶用讲故事的形式讲给学生、使他们对歌曲内容、情绪有一个正确了解，更容易把握歌曲情绪、为唱好歌曲打下基础。低年级学生理解能力差，教师可以根据歌曲的思想内容，运用形象生动而简练的语言把要注意的问题向学生讲清楚，使学生在理解歌曲的思想内容后，感受到音乐的艺术形象，以掌握要领。
二、由易到难，层层推进，学会声情并茂的演唱
歌唱教学是是音乐教学的最基本的内容之一，也是学生欣赏音乐、表现音乐最直接的表现形式。乐谱是一首歌曲最基本的部分，从一年级开始我就教学生唱谱，掌握食谱知识。低年级由教师分句教唱，可以达到较好的教学效果。为了巩固乐谱唱的准确，可以采用分组比赛的形式让学生视唱乐谱，这样既学得快又学得好。
教师在教学过程中可以适当运用手势来表现歌曲的强弱、力度、速度等。因为肢体语言不仅是人们情感的外露，而且是音乐各要素的内涵。如教唱《火车开啦》时，火车近了，手势幅度大；火车远了，收拾幅度小，使学生从内心深处感受到歌曲的意境。
歌唱要达到声情并茂，并不是短时间能达到的效果，教师应该引导学生把握歌曲情绪，学习有感情的演唱。如在教学歌曲《小宝宝睡着了》时，要求学生把握歌曲中温柔、甜美的感情。我再范唱时用轻声，并配上摇宝宝的律动，这时，有的同学的头就微微地晃动，眼睛注视着老师。通过这种范唱的引导，学生掌握了轻声演唱歌曲的方法，并把握了此曲温柔、甜美的感情，甚至还想象宝宝在妈妈怀中睡着了的甜美画面。
如果一节课还有剩余时间，可以采用老师弹、学生听的方式，让学生们随着音乐节奏，音区的变化，想象出各种不同的动物形象。如把《火车开啦》的旋律变成三拍子，并在高音区弹奏，孩子们立刻想象出小鸟、小蝴蝶、小海鸥 动物的形象；当把音乐变成二拍子在低音区弹奏时，孩子们又马上联想到大象、狮子、老虎等动物的形象，并且情不自禁地随着音乐模范各种动物的行走、动作、神态。让孩子们通过听，发挥他们丰富的想象力，打开想象的翅膀，大大激发了孩子们的创造性思维及浓厚的学习兴趣。
小学生特别是低年级学生，他们天生活泼、好动好玩、好奇心强、想象力丰富。要提高音乐课的质量，应根据儿童好动、好游戏的心里特点，把少儿的音乐学习与游戏、舞蹈有机结合起来，把抽象的音乐概念、复杂的音乐原理以及枯燥的技能训练，转化为生动有趣的游戏、舞蹈、使之形象化、具体化。让少儿通过自身的活动，把听、视、触等各种感觉活动和运动、唱歌、表演、游戏、舞蹈等结合起来，在轻松快乐的气氛中获得音乐知识。
三、关注学生情感，增强学生歌唱的自信
苏霍姆林斯基曾说：“在课堂上，教师不仅要想到所教的学科，而且要注意到学生的感知、思维、注意力和脑力劳动的积极性。”教学过程是师生情感的双向交流过程，教师要充分发挥情感的疏导功能，激发学生的学习情感。
唱歌教学没有固定的模式，而具有灵活多样性，教师要对教学方法和教学形式做最佳选择和综合运用。可以根据学生的兴趣和学习愿望来设计不同层次的教学目标，真正做到因材施教，因人施教，让所有的学生都体验成功的乐趣。我们知道十个手指不会一般齐，对于一些能自信而歌的学生，要求他们声情并茂地演唱歌曲；对于一些对独立唱歌感到紧张的学生，可以要求他们背唱歌曲；而对于一些对自己没有信心、惧怕唱歌的学生则只要求他们唱准歌曲的节奏和音高。不同的学生在目标的实现过程中会逐步认识自我，意识到自己有能力唱好一首歌。这样，能使每个学生都感受到成功的喜悦，可以最大限度地发挥不同层次学生的唱歌潜能，使部分学困生和没有信心者减少对唱歌的恐惧，树立起唱歌的自信心。我们要面向全体学生，关爱每一个孩子，让每个学生都能积极地参与集体活动中，让学生在集体活动中尽情地唱、忘情地唱、入情地唱。让自信的光照亮每个学生的心灵，使他们由衷地唱出自信的歌！
有效的歌唱教学方法，不仅是调动学生歌唱的兴趣，更是对学生音乐技能、音乐素质的提高起到基础作用，也是为推进素质教育的具体体现。当然歌唱教学方法有很多，我想只要是让学生喜欢唱歌、投入的唱歌，是提高学生歌唱能力的方法都是有效可行的方法。

Ⅶ 学唱歌的要求

要学好唱歌，就必须具备一定的条件，那么学习唱歌具备的条件有什么?下面是学习啦小编为你整理的学习唱歌具备的条件，一起来看看吧！
学唱歌具备的条件
要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。但是怎样学习声乐呢?经过多年的教学和学习，谈谈自己的体会。
一、学习唱歌的条件
要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质
音乐素质就是人在音乐方面敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能
具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括：视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础：键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件：
一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的控制自如的歌唱发声状态的。因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
学习唱歌的方法
学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习
要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时

Ⅷ 如何提高小学音乐课的歌唱教学

对小学生来说,关键 在于培养他们愿意歌唱,喜欢歌唱,热爱歌唱,从而促使他 们"从内心歌唱".
.教师生动的范唱.在教学中,传递歌曲信息,让学 生真实地体验与感受歌曲的美,让学生从整体上认识歌曲 的就是教师.教师的范唱可以直接影响学生是否喜欢所 学的歌曲.因此,教师要求学生唱好的歌,自己必须首先 唱好.如果教师首先被歌曲打动,并投入地,有感情地演 唱歌曲,那歌声一定会使师生产生心灵上的共鸣,产生心 灵上的交流,给学生产生积极的作用,使学生对歌曲学习 产生浓厚的兴趣,激发学生学习歌曲的强烈愿望.
学会理解,分析,处理歌曲.一首好的作品是激发 学生学习的兴趣和动力.任何一首歌曲作品,它的特点与 音乐风格都是通过音乐要素(节奏,速度,力度,音色等) 的运用来达成的.而在唱歌教学中,学生对于歌曲理解得 越深刻,越全面,就会唱得越好,越动人.教学中,教会学 生在对歌曲的音乐形象有了初步的感知以后,引导学生分 析歌曲感情,结构,高潮,学会通过控制声音的力度,速度, 音色等要素来表达感情.
培养学生与老师之间的亲近感 音乐教师应该面带微笑上好每一节课,在优化的教学 过程中,师生关系处于一种平等,信任,理解的状态,和谐, 愉悦的教育氛围才能够产生良好的教育效果.简单地说, 就是要让学生喜欢老师,从而喜欢音乐课.教育心理学认 为,如果教师与学生之间能形成友好信赖的关系,学生更 愿意和教师相处,接受教师的教诲.所以,只有通过师生 之间平等互动与交流,在教师与学生之间架起一座情感之 桥,取得学生的尊敬和信任,真正地关心他们,把他们当做 自己的亲密朋友,以理服人,以情动人,这样才能让学生从 心里喜欢老师,喜欢上音乐课.这样歌唱起来才充满愉 悦,并能激发学生学习音乐的兴趣,实现让音乐课堂教学 充满生命活力的目标,以至提高音乐素质,培养高尚的审 美情趣,最终达到育人的目的.

Ⅸ 在唱歌教学中音乐教育新体系更注重怎样的练声方法

唱作为一项音乐表演活动，是以自已身体的有关器官作为乐器来进行演奏的，歌唱者既是演奏员又是乐器本身。象演奏其他乐器一样，演奏员要在演唱过程中，根据歌曲的要求，不断地调整呼吸的强弱，声带的长短、厚薄、共鸣腔体的大小、长短（指可变共鸣腔体部分），以达到不同的音高、音量、音色等方面的要求，因此，学校声乐应该首先对构成歌唱 的“乐器”的有关器官和这些器官在歌唱时的作用有所了解。

人体的呼吸器官、发声器官、共鸣器官、咬字吐字器官共同构建了演奏的“乐器”这些器官的相互配合、协同一致的运动，才能发出美妙感人的声音，“演奏”出起伏跌宕的乐曲。

1、呼吸器官

包括鼻、口、气管、肺、隔肌磺隔陶、胸腔等，依靠这些器官吸入和呼出气息。

口、鼻、气管是吸入和呼出气息的通道，肺是吸入、呼出和储存气息的总机关。

（人体有左右两肺佑肺三叶、左肺两叶），几乎占据整个胸腔，但其本身没有活动能力，不能独立进行呼吸，必须依靠呼吸肌肉群将胸腔扩大和收缩，才能形成呼吸运动。

隔肌位于胸腔下部，它把胸腔和腹腔分隔开来，形似一个扣着的碗，吸气时隔肌中心下沉，呼气时隔肌中心上升。

呼吸时，吸气肌肉群的收缩，使肋骨向外扩张，隔肌中心下沉，胸腔扩大吸入气息；呼气肌肉群的收缩，使肋骨回收，隔肌中心回升，胸腔收缩呼出气息。

呼吸在歌唱中不仅是发音的动力，也是声波传导至各共鸣体的工具。因此，掌握好呼吸技术至关重要，对于形成歌唱的发声质量的优劣起决定作用。

2、发声器官

发声器官是由喉和声带组成的，声带是歌唱的发音体，声音是由声带的振动发出来的。 声带位于器官上端的喉室内，是两条近似白色的韧带，两条声带的前端连在一起，后端可以左右分合，吸气时两声带分开，呼气时两声带靠拢，使气流受阻引起振动而发声。

声带靠拢阻挡气流的能力越强，对呼出的气息产生的压力越大，发出的声音就越纯趴响亮。声带的拉紧、放松、缩短、伸长不同的调节与呼吸和共鸣相互配合，就能发出高、低、弧、弱不同的声音。

声带的运动和变化，是由喉室内软骨和肌肉的动作来调节的，这些调节的动作无法直观体现，也很难感觉，所以对发声器官的训练，必须在正确的呼吸基础上，依靠呼吸的支持，保 持喉腔的稳定、放松、打开、使喉腔内各个软骨和肌肉的协调自如地工作。

3、共鸣器官

扩大和美化声音的器官称为共鸣器官。声带在气息的冲击下产生的声音是微弱的，它必须在共鸣腔的作用下才能得到扩大美化。

包括胸腔、喉腔、咽腔（分为喉咽、口咽、鼻咽），口腔、鼻腔、头腔（鼻窦、蝶窦、额窦等），歌唱时依靠这些共鸣腔体的的共鸣作用，扩大和美化歌声。

不能改变（调节）形状的共鸣腔是：胸腔和头腔（包括鼻腔和额窦等）。根据发声的需要，这些腔体可以通过人的意识得以充分她运用。头腔共鸣的声音显得年轻而能致远，具有穿透力。

胸腔共鸣能加强声音的厚度和深度，让声音更结实而丰满。

可以改变（调节)形状的共鸣腔是：喉腔、口腔和咽腔（包括喉咽腔、口咽腔和鼻咽腔）。

口腔可大可小，舌头能伸扎缩扎厚扎薄，可以在口腔内自如地活动；咽腔的肌肉可以收缩或放松，声源器官喉头能上下移动，这些机能状态的调节，造成了上述腔体形状的大小和空问的改变。因此，有惫识的锻炼、调节这些腔体的机能状态，是我们获取扩大的音量和 优化音质的重要途径。

人体的共鸣腔体是由大到小、由低到高排列的。胸腔体积最大适合低音共鸣，口腔、咽腔 次之，适合中音共鸣，鼻腔、头腔体不嚏d、适合高音共鸣O但是，美好的声音不是单—腔体的 共鸣所能达到的，而是靠三组的混合共振——混合共鸣，只是随着歌唱中音高的不同，三组共鸣腔体的混合共鸣的比例是不同的。

4、咬字吐字器官

也就是语言器官，包括唇、啮、舌、腭、（软腭、硬腭等）

这些器官的活动时的位置和着力部位的不同，形成了元音和辅音。发声歌唱时，咬字吐字器官各组成部分的动作比之平时说话时要更加敏捷而夸张，敏捷是为了咬字（字音或母音更准确清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥）。

二、歌唱的姿势

有人说：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉”。唱歌训练，首先要有正确的歌唱姿势，没有经过专业训练的人往往不够重视姿势，姿势的正确与否是直接关系到发声时各个器官配合的协调姿势，姿势正确了，发声各部分就能正常地工作，而不正确的姿势，则往往带来不正确的声音。这好比我们的跑步运动员，赛跑时如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。 不能翘腿坐，也不能两腿交叉叠起。

正确的歌唱姿势是：

（l）身体自然直立，保持自然放 松，这里的放松绝不是松垮、瘫痪，它应呈现一种积极向上的状态，也就是精神饱满的状态。

（2）头部保持了眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩略下后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全 身有—种积极运动的状态。

（3）两脚一前一后稍分开，前脚着 力、身体的重量要平稳，重量落在双脚上

（4）面部，眼神要自然生动，眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛是心灵的窗户，因此在演唱中眼睛切记应当张大一些，不要眯起眼，虚着唱歌。

（5）嘴巴是歌唱的喇叭，应当张得开，放得松，切记紧咬牙关。

（6）还有歌唱时下颌收回，正确的感觉应该是仿佛由小腹到两眉之问形成一条直线，脖 子和后背、腰部连成一线，这样才使气息畅通无阻。

（7）演唱时可根据歌曲的内在惰感赋予适当的动作，但动作要简练大方，切忌矫揉造作， 画蛇添足。坐唱的姿势与站立时的要求一样，但要注惫腰部挺直而不僵硬，也不要靠在椅背 上，注惫臀部不要坐满整个凳面，约坐1／3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

Ⅹ 在音乐歌唱教学中，运用哪些有效的教学手段调动学生积极性

在小学音乐教学中如何引导学生全身心地投入到音乐活动中去，激发学生的兴趣，调动学生的积极性，使学生积极能动地参与教学活动从而培养儿童对音乐的感受力、鉴赏力、表现力及获得音乐知识和技能，使儿童的听觉和发声器官得到良好的发展，并使儿童的记忆、想象、思维、情感、意志、个性有所发展，教学方法的运用起着重要的作用。在长期的小学音乐教学中，笔者摸索了几种教学方法，并在教学实践中取得了良好的效果。
音乐教学方法之现场录放法
按一般心理，每个儿童都想了解自己唱得如何，都想听一听自己的声音，现场录放法是让一位学生上讲台演唱，老师把这一过程录下来，接着放给同学们听，然后大家一起指出他的演唱还存在哪些问题和应该注意的地方。好在什么地方错在什么地方，教师帮助学生一起找出解决的办法加以纠正。采用现场录放法多用于唱歌课之后的巩固练习。这是一种大胆的尝试，这种手段能够刺激学生强烈的好奇心，增强音乐趣味性，从而取得很好的效果。
音乐教学方法之课件激趣法
充分利用电教手段，可以丰富并优化课堂教学手段，调动学生的学习兴趣，促使学生发挥学习主动性、积极性，从而提高教学效果。音乐课件具有形象性、真实性、主动性、感染性等特点，形、声、色并茂，表现手法丰富多彩，为学生的学习提供丰富的感性材料，诱导和强化学生的学习兴趣和积极性，从而更好地帮助学生理解教材，掌握知识，使教与学变得容易。如在歌曲《愉快的春游多么好》的教学中，屏幕上出现蓝天白云、春暖花开的画面，随着画面的推进，同时响起了歌曲的优美旋律，“花儿开了，鸟儿叫了，多么好;山变青了，水变绿了，多么好;迎着春光，来到田野，多么美;唱起歌来，跳起舞来，多么好。”在音乐和画面的配合下，诗意自现，学生不仅学会了歌曲，同时也理解了歌曲所蕴含的意义。
音乐教学方法之启发提问法
任何一门学科的课堂教学，提问总是必不可少的，它是向学生传授知识、传递思想、进行师生交流的重要渠道，恰当的提问不仅能吸引学生注意力，加深他们对所学知识的理解，还能使课堂结构紧凑、气氛活跃。音乐教学中的提问大致有两种形式：一种是要求学生立即回答，如：“这首歌曲中是几拍子?以前听过吗?”;另一种是不要求学生立即回答，而是让学生带着问题去听去唱，逐渐体会，寻找答案。譬如：在教唱歌曲以前教师范唱的时候让学生带着问题来听：“这首歌曲表达了什么内容?”“你认为应该用什么情绪来演唱?”在欣赏歌(乐)曲时思考“本曲表现的是一种什么情绪?”这类问题能引起学生的兴趣，促使他们投入到欣赏中，并针对老师提的问题去听，听赏后要能谈出自己对作品的感受和评论，然后让学生根据大家评论的问题再完整地欣赏乐曲，教师则做补充归纳。
音乐教学方法之体态律动法
“体态律动法”是本世纪初由瑞士作曲家、音乐教育家埃米尔.雅克.达尔克罗斯(1865--1950)首创的，其目的在于通过身体动作体验和培养节奏感，以加强对音乐的注意和记忆，达到促进学习者自我表现的愿望，从而提高他们的创作能力，达到音、舞不分家。当学生唱完或欣赏完一首歌曲后，可以让学生根据自己的感受、体会、想象，编配简单的律动，并通过积极主动的表演展示学生对歌曲、乐曲情感、内涵的理解和表现。例如通过歌曲《娃哈哈》(维吾尔族)的音乐，表演新疆舞蹈的形象;通过歌曲《洗手绢》(汪玲曲)的音乐，表演洗手绢时的愉快劳动情景;乐曲《游戏》(李重光曲)表演儿童游戏时欢乐的情绪;乐曲《骑木马》(刘诗昆曲)表演骑木马时的动作等。