中老年形体舞基础教学

1. 怎样学跳形体舞

练习形体舞最好从基础的动作开始。
形体舞基础动作1
大腿和小腿成直角，双臂同时快速摆动30秒，然后放松，重复练习多次。练习的时候保持自然呼吸。
形体舞基础动作2
双臂从两侧举起，双臂向内画圈。画圈结束后，双臂伸直活动肩关节。重复练习4次。
形体舞基础动作3
自然站立，头部向右侧转动，并且快速地让头部向左甩动，让下巴碰触胸膛。然后再转向左边，重复练习。每侧各练习4次。
形体舞基础动作4
自然站立，上身微微向前弯腰，双臂从两侧平举，慢慢挺直腰身。重复练习弯腰和挺直腰身的动作10次。
形体舞基础动作5
双腿分开，自然站立，双手向上举起，上身向左弯曲，重心放在左脚上，然后弯曲右侧，重心放在右脚上。两侧重复弯腰多次。
形体舞基础动作6
双脚伸直站立，脚尖张开呈45度。一侧手扶着椅背，另一侧瘦叉腰，挺胸收腹，脚尖分别向左右两侧重复摆动，摆动的动作从慢到快。双脚各重复练习10次。
形体舞基础动作7
身侧右侧靠着椅背站立，右手扶着椅背，左腿向前抬起，和地面平行，左腿向左摆动。慢慢向前俯身，左腿向后举起，保持动作10秒，然后换另一侧腿重复练习，每侧腿重复做10次。练习的时候要扶着椅背保持身体平衡。

2. 我要学中老年舞（一般舞步）

请参看中老年舞蹈教学视版频：权
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=8&word=%D6%D0%C0%CF%C4%EA%CE%E8%B5%B8%BD%CC%D1%A7&fr=ala0

3. 浅谈中老年如何学习好民族舞蹈（二）

教授中老年舞蹈已有大几年的时间，在教授的过程中，我也不但的学习和总结，我真诚的希望跟着我学习的阿姨们学到东西，享受舞蹈，开心快乐！ 首先来谈谈我对现在社会上中老年人学习舞蹈的现状~~~~~~~ 可能在90年代或者更早，中老年学习舞蹈只是更多的目的是锻炼身体，活动手脚，陶冶情操，愉悦身心，对舞蹈的质量要求不是很高，很多阿姨甚至刚刚开始连手脚都动不了，对舞蹈的认识也不够，对老师的要求就更不用说了，只是停留在学会套路与动作上！慢慢随着时代的进步`社会的发展老龄化进程加快，社会上更多的舞蹈发烧友也投入到中老年舞蹈教学中来，通过教授和不断学习，阿姨们跟的老师多`跳的多`对舞蹈有了认识，对学会一个成品舞基本没问题，当然跳的多的就更没问题了！我很敬佩老阿姨们对舞蹈的热爱和执著，我为之感动，但是渐渐的我发现一个普遍的现象出现了，大家只是停留在学会上、当学会了以后就又想学新的了、学的成品舞倒是不少可是都不精！在我看来中老年通过对民族舞蹈的学习，首先强身健体、陶冶情操、预防老年痴呆、达到修心、养身这样一个目的！让自己变的更年轻、更有气质、更美丽~~~~~~~~~ 但是中老年这个群体，由于生理上机体内部各器官功能上的退行性衰老，心理情绪方面也随之出现反复无常老化现象，所以做为这样一个群体的教师一定要专业，要针对中老年的生理，心理特点来安排我们的教学计划（舞蹈的教授，编排等）针对班上学员情况由浅入深，循序渐进的完成每个阶段的教学计划和任务！虽然老年大学是一个特殊性质的学校，学员不考核、不考试，老师、学员都没压力，但是做为教师应该明白怎样教学和编排能让学员学会、学好、有进步、只有通过正确的方法和教学让舞蹈带给他们的是愉悦、而不是身体损伤并且逐步提高，只有按照正确的方法去学习才能有质的飞跃！才会跳的好！跳的美！跳的有意境！ 舞蹈是一个残酷的艺术，对肢体的要求非常高，对身体的柔韧度、协调性、模仿能力，包括音乐的理解、乐感等都非常重要，当然我们不能急于用专业的眼光去看待这个群体，一个舞蹈演员是从小经过长期专业`科学的训练才能出来的，那做为我们中老年学习舞蹈时间短，没有系统的训练怎么办呢！我认为老师很重要、老师要能用正确教学方法和专业舞蹈技能来引导学员学习，中老年普遍不愿意学形体、练习简单的基本功，错误的认为我这把年纪了还学那做什么~~素不知连基本的直立都没有改善、站都没站好、又何谈手舞足蹈呢？ 所以我都建议我的学员先学形体，有些简单的基本功的练习，这样再来配合舞蹈的学习就会好很多，我会编排一些简单的，大家能接受的动作，按照我的要求可以逐步达到，当然在教学中，我会不断提醒只要到您的极限就可以不要勉强自己，但是一定要去尝试，不能觉得我做不到就不做！老师要将动作分解的非常细，要反复教授和练习，强迫学员记忆、只有先记住、才能再跳好，找感觉！当然学员下去还要自己消化，这样才能逐步提高！现在大多数学员就仅仅靠课堂上的时间一个星期一次、下个星期来时又还给老师了，所以只练不习也是不能提高的。有很多学员只是学会了就不跳了，甚至还觉得自己很不错、特别是“小老师”我认为心态很重要，所谓能者为师，有些“小老师”没有放下自己，这样是学不好、也学不到的，大家互相学习最重要，学习每个人的长处，这样才会提高、才会越来越好！要明白舞蹈这个东西没有最好，你要的好可以是没止境的，我记得以前有比赛或演出老师总觉得你不够好，只到比赛那天，甚至比完了自己还有觉得不好的位置，所以放下自己，认真学习，真正由心而发，享受舞蹈！再来我觉得当大家跳会了以后要多听老师讲解，尽量去做，让自己更好，有些学员我反复的讲，她还是按自己的做，不知道为什么？我无法理解？问题是做的不对，也不好看，连节奏都不准！这样很致命，甚至有些学员还赌气说我就是来锻炼的，不想学好~~~~~这样讲我就无语了，但是请有这些声音的人不要来评判老师怎么样~~~~因为你没资格评判！我们这里讲的是怎样学好，自己不按照要求做还说老师不好！这样就无语了~~呵呵接着我还想讲一下学习方法很重要！不要一味的跟跳，要强迫自己记动作找方法，找适合自己的方法，有些阿姨会说我们老啦~记性不好，当然会有这样的问题，我可以原谅和理解，但是也有和大家一样的年纪、甚至有些老阿姨比大家的年纪还要大许多她们怎么记的很熟、跳的好啊！所以这就是方法问题了！ 在学习的过程中我不知道其他的老师是怎么教的，我的教学方法是：动作要反复教几遍，再请大家跳，班上百分之90以上都可以我就过了，所以如果您学的慢、我可以在教几遍，这几遍中不要每遍都跟，第一遍跟、第2遍试着自己做、如果还不行就看一遍，着重看自己不会的位置，休息的时候可以问、可以再来消化，第4遍再来跟这样就会好很多~（当然这样的教法老师会很辛苦），在课堂上就自己记，慢慢习惯了就好了。很多学员有指望，不是指望老师，就是指望她前面的人，所以别人越来越好，你永远是没有别人就不会跳，那何谈键脑，我觉得也没健到身，因为永远停留在记上去了，大脑在别人身上，根本没有体会到每个动作带给身体的变化，锻炼的部位，要做到位才锻炼到，没做到位对身体没有刺激，也没锻炼到，对放松心情也没有达到要求，你的注意在别人身上，没办法注意自己，欣赏自己，所以很难让自己美起来，让自己愉悦，！最最致命的是大家永远在比较是谁的动作记的熟，没有去比较谁的跳的美，怎样跳美，美的标准是什么？记得有一次下课有个学员来问我兰花手怎么做，说有个老师怎么这样教的，我学的老师都不是她那样，我没说别的，只是告诉她，当他有疑问的时候，可以去看专业教材这个是权威的吧，（北京舞蹈学院的教材）自己就有标准啦，有免疫力啦，不会被别人所左右！我个人认为学什么，做什么就要把它做好，对得起自己，学到，练到才好！再来讲一下心态问题，大多数才50多就说自己老啦，甚至没开始练习就认为自己不行，我认为先尝试，再下定义，不是要求大家逞强，只是要告诉自己我可以的，我做的到，你会发现自己很棒，对自己也会很有信心！我在青少年宫的舞蹈晨练班，要求大家每天练功，大家平均年纪50多岁，现在哪天不练还不舒服，现在百分之90的都可以下叉，甚至是踢腿滑叉，其实我们这里起初大多数基础是不好的，但是我经常告诉她们可以尝试，慢慢来，你一定可以，最重要的是大家都按要求做，虚心学，认真对待，我认为现在真的进步很大，所以我将这样的教学方法也放在老年大学的学员身上啦，现在不断的告诉大家，教大家让大家学好，跳美，当你在走出去的时候，是自信的，美丽的，同样也带给身边的朋友美，让大家都受益！这里还要特别讲的是我希望小老师们，真的是要学好，因为你们是将这个美传播下去的，特别在广场上你的美会影响到跟多的人，让大家都想跟你学，都想跟你一样美！这样我们群众文化水平才会越来越高，也会觉得自己干的这个事情是很有意义的，你是美的传播者，也是把美带给大家的人！也是一道亮丽的风景！ 今天在这里谈了很多，也是我这几年来在教学中不断总结出来的经验，希望大家能够从中得到启发，仅供大家参考，还请大家多指教，我也会不断学习不断总结，做的更好！带给大家更多！我觉得很有意义！很快乐！最后愿大家在舞蹈中找到快乐，变的美丽，自信！

4. 形体训练基础动作有哪些

最基本的就是压腿训练，压前腿又是叫压正腿。侧身站在把杆旁边，将外侧那一条内腿伸在把杆上容面然后同方向的手臂举起，另一只手握住把杆向下压。

两条腿都不可以弯曲，可以根据自身条件调整下压的幅度，不要太过于追求效果而把自己拉伤了。另一个方向亦如此。

侧腿就是面对把杆将左腿放到把杆上，然后右臂抬起来左手扶把杆向左腿方向下压，同样腿不可以弯曲，反方向亦如此。

最后压后腿侧身站在把杆前，将外侧的腿向后伸搭在把杆上，手抬起向后压，上面的腿尽量保持笔直稍微弯曲也可以，反方向亦如此。

除了压腿还要开肩。将双手的手腕搭在一起，然后弯腰把手腕搭在把杆上整个上身往下压，越往下开的越大，老师会帮助压肩，听到咔擦的骨头摩擦声。

还有基本的芭蕾基础也是形体训练的基础动作，一位二位直到七位的基本手位也是要学习的。

一字位步伐手扶把杆，腿笔直竖起抬起脚后跟然后落地，开位一字位保持上身笔直并且不可以翘屁股进行下蹲。这两种动作也是需要练习的。

5. 中国舞基本功训练方法

中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠，作为一个独立的舞种，它是新中国成立后的五六十年代产生的。它以舞蹈艺术特有的审美规律出发，借鉴中国戏曲舞蹈，吸收中华传统武术精华，兼以融入新的时代精神，这使中国古典舞具有鲜明的民族特色、时代特点和民族精神。中国古 典 舞教学的目的，是培养具备高度民族审美表现力的具有全面技巧的中国古典舞演员。这就要求舞蹈演员除了具备扎实的基本功和技术技巧外，还须同时具有在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段— 身韵。身韵使古典舞突破了戏曲程式动作的限制，“变其形，扬其神”，从审美高度把握住了古典舞的核心审美特征，达到了“神”与“形”的独特结合，并在古典舞教学训练中起着重要的作用。

一 、身韵概念及形成特点

身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴;韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形，如风火轮、云手等。身韵元素为动作的的拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美，它的三“圆”运动翻U变和“动静”、“点线”互含以及“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则，体现了古典舞最本质的特征，实现了古典舞民族性的神与形的统一，从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律，使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂，成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。

二、 身韵— 民族化的神与形的熔铸

1、身韵训练— 内蕴与外势的灵魂

舞蹈表演不仅注重动作规格与韵律，更重要的是把握人物特有的气质神貌。中国的文学传统、国画宗旨、戏曲风格与诗词雕塑等艺术门类共同的原则都是神似重子形似。艺术表现与表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韵 、心意，是表达情感的手段，起主导支配作用。就本体意义而言，神韵是身韵训练的本质所在，是中国古典舞在其形成、演变、发展过程中始终追求的目标之一，也是其得以生存发展的内在动力。神韵作 为 一个概念和训练要义，它极富中国传统审美形态的精要，而神又与气相贯通，在身韵训练中神韵与气韵实质上是不可分割的，理解并区分两者的内涵和不同效应是十分重要的。气韵和 神 韵的关系:《辞海》中对气韵的解释是神气和韵味;对神韵的解释是神采气度。在身韵训练中，气韵是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射，而神韵是人体内传达知觉运动组织中的心力、心思。

从身韵训练中出发，人们普遍比较重视气息的开发和应用，因为通过对气韵的控制，可以使舞蹈演员的身体各组织部位与神经充分调动和协调，当这种协调达到完美的统一，便可舞台空间完全变成展现内在情感的外部空间，以此营造出意境，体现出作品的思想内涵。中国古 典 舞的身韵训练首先从气的训练开始，的第一训练步骤为盘腿坐地，使下半身固定在地面，通过人体内深呼吸而带动的身体上下运动，使学员把全的注意力放置在对气息的开发训练上，强化训练出驾驭气息的制能力，这种最基本的一张一弛动作结构开发训练，形成了一个对气的循环圈，把一种无需意识操纵的自然行为，改变为一种有意识操纵的艺术呼吸行为，使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体。肢体舞 动 过程中的神韵并不是玄虚抽象而不可知的，恰恰相反，它起着主导作用，支配艺术灵魂的主观控制力。由内心情感因素牵引，始终运行在舞者的举手投足之间。重神 似 乃艺术创造之根本。以身韵训练中对眼神的要求为例，在表现眼睛聚、放、凝、收、合等艺术形式的时候，都通过内涵支配和心理节奏变化而形成外在的表现力。这种外在的风采与魅力，本质上就是神韵的体现。戏曲表演艺术大师李少春曾说过:“形未动，神先领，形已止，神不止。”不难看出，李少春先生对神韵的要求用的是线行动作解构法，他要求在完成动作时，都始终要用戏曲舞蹈中人物的内在神韵去统领形体并强调内气导引，用神韵这一条线，像串珍珠一样，把戏曲舞蹈中的个体动作符号串在一起，从而产生出一种较大的张力和较强韧性的动态化逻辑结构。正是这种逻辑结构，使它形成了一种世公认的中国式的戏曲艺术形象塑造方法，即表现生活、传达I感的独特手段，这种戏曲舞蹈中基本的神韵原则，其实也就是身韵训练的动态显现。总体 来 说 ，气韵和神韵在身韵训练中彼此依存、密切关联，又有相对独立的特性。以气韵为支点，神韵为顶点，贯穿身韵训练的全程。处理好二者的关系，大大增强了学生对神韵理解与把握的认知度，使身韵教学中技能与思维同步开发，以达到动作过程中形神统一的完美境界。

2、 形 — 神韵与气韵的归宿

形在中国古典舞身韵中，即客观存在的外部舞蹈动作，包含姿态及其动作连接的运动路线。形是 神 韵 与气韵的归宿，神韵的具体化。形是神的外延，神则贯穿形的始终。神、形二者的有机结合的渗透，形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点，正是这种民族文化识，形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。因此，光靠几个外部动作无法替代中国古典舞身韵之形的真正涵义，而应是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说，身韵的形离不开“意”、“气”、“力”，是靠这三者引动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导，同时也贯穿形体运动的全过程。它既可以导致气息自然贯通，使形的运动和表现有充实的基础，又可引导形的活动范围，达到形情溶汇、神态完美，舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 每时每刻也都是和呼吸联系在一起。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的收缩与运动，动作与呼吸是紧密联系，互为作用的。动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力，从而产生适应的力，以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起了决定性的作用，同时它在动作表现情感中也是举足轻重的。呼吸的长短、缓急、轻重，可导致情感的变化，来区别各种人物__的性格和特点，如“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”这种情感的变化都与呼吸密切联系。

呼吸虽然看不到，摸不着，却在人的精神受到外在刺激时，情感色彩会做出鲜明的反映，同时推动人体做出同步的形态，成为表情的内在核心。内凡呼吸的感觉还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，必须从身休的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。舞蹈 艺 术 是人有意识的情感活动和人体表现，要达到形体与情感和谐统一，呼吸是中介，只有有意识的呼吸才能使二者完美的协调一致。所以正确的呼吸运行产生适宜形态、情感的力度;可以提高身体表现力，使动作更完善;可以扩大其特殊的表现情感的功能。身韵之形同样也需要细致动作的力。所谓“力与形合”，就是要通过神韵的释放使肢体动作产生出的力和表现力，去溶化、融汇身韵训练中具体动作之形。根据动作的不同特点发出不同的力，做动作时发力的时间、部位、大小、轻重、快慢都要适时适量，才会气力顺随，给人以轻松、自然协调、流畅的感觉;相反如发力不适时，不适位、不适量，就会将刚做成软，将柔做成僵，将腾空做成下落，将下沉做成浮飘，形成气不顺，动作不协调，肢体僵硬笨拙的现象，影响动作完成的效果。由于传 统 文化的影响，对宇宙运动循环论的观念，导致了中国艺术具有的“给必须回到起点”的划“圆”特征。所以古典舞的动律以“划圆”为基本原则。特别是在高年级的教学任务中，要把已经成形的跳、转、翻等技术、技巧和身韵训练中的主干动作，根据音乐的旋律和组合动作的高、低、起、伏合理的结合在一起，也就是把艺术语言的抒情t和技术语言的规范性有机合理的结合起来，进一步强化身韵训练的生命力。或按照身韵训练的三圆运动轨迹，平圆、立圆、8字圆来融合技术、技巧。平圆可以和技术、技巧动作中的“转”等平圆w',动作结合。立圆动作又可以和技术、技巧中的“翻身”、“跳跃”等立圆V'-1动作结合。8字圆更适合综合性组合的运用，它的动作是由多元素组合而成，比其它动作更富于形象性。

综上所述 ，身韵训练体现了民族的神韵和风格，使艺术语言的抒情it和技术语言的规范性结合起来，以新的舞蹈形式培养了更高标准的中国古典舞演员，从而达到古典舞高度完美、高度统一的美学原则。身韵展现不仅体现了古典舞的风貌，凝结着古典舞神与形之精髓，而且渗浸着现代人的理解，溶入了中华民族舞韵之魂灵，愿这朵绚烂之花在舞蹈艺术的肥沃土壤中结出更多硕果，为舞蹈艺术风景中增添一抹绚丽的色彩!

6. 中老年零基础,怎样从零开始学习交谊舞

您可以到中老年跳交谊舞的场所去学。边学边练，效果是很好的。

7. 中老年零基础怎样才能学会跳舞

您好，这个没关系的，您可以在休闲的时候去跳广场舞，从最简单开始，慢慢就会了，相信您。

8. 中老年学跳舞零基础如何入门

找一位好的老师是关键

9. 中老年人跳舞怎样练好基本功

中老年人学习跳舞，无论是为了锻炼自己，还是为了培养气质都应该去正规的舞蹈培训机回构，因为自答己学可能会造成受伤，也不能把控一个度，所以练好基本功就去专业的舞蹈培训机构吧，然后自己努力学习，循序渐进，你就会有很大的进步。

10. 中老年民族舞蹈要求怎样的基本功

大踢腿
中老年民族舞蹈大踢腿是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还内是旁腿，都要保容持上半身直立，中段夹紧，秋水注视前方。踢腿的历程中，同样要注重脚背和膝盖的绷直。在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的仪态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。