赵登营声乐教学视频

① 声乐家蒋英教授 钱学森夫人蒋英 简介 资料 档案

蒋英生于1919年9月7日，浙江海宁人，中国最杰出的女声乐教育家和享誉世界的女高音歌唱家，“欧洲古典艺术歌曲权威”，著名钢琴家和歌唱家，专门唱最深刻的德国古典艺术歌曲，音域宽广优美。著名军事理论家蒋百里和蒋左梅夫妇的三女，武侠小说大师金庸表姐，大诗人徐志摩的表妹。“中国航天之父”著名科学家钱学森的夫人。儿子钱永刚、女儿钱永真。

蒋英自幼喜好音乐，1936年随父游欧洲，旅行意奥诸国，1937年进入德国柏林音乐大学研习，1941年毕业，随后获柏林德国大戏院之聘，数度演唱，并与德国留音片公司“德律风根”商订出版唱片十年之合同，但这时候德欧战争已发生，蒋英乃赴瑞士继续研究“音学”。

1943年瑞士“鲁辰”万国音乐年会上，蒋英参加匈牙利高音名师依隆娜·德瑞高所主办的各国女高音比赛，名列第一，为东亚获胜之第一人。其后两年，蒋英均被邀请参加演唱，甚获欧洲名家之赞赏。1944年毕业于瑞士路山音乐学院。1947年5月31日，蒋英在上海兰心大戏院举行归国后第一次演唱会，由钢琴名家马果斯基教授伴奏，成绩甚佳。1980年加入中国共产党。

1947年起点美国。1955年回国。长年任教于中央音乐学院，历任声乐系教研室主任、歌剧系副主任、教授。蓍有《西欧声乐艺术发展史》，合译有《肖邦传》、《舒曼传》等。

蒋英对科技事业、科学工作者的艰辛十分关心和理解，她曾以巨大的热情，不顾连续几个月的劳累，参与组织、指导一台大型音乐会——《星光灿烂》，歌唱航天人，献给航天人。

蒋英陪同钱学森从美国归来后，先在中央歌剧院从事歌唱事业，经常去外地巡回演出，并引起了很大的反响，受到各地群众的崇敬和热烈欢迎。就在她想充分施展自己精湛的演唱才华时，忽然有一天，剧院领导告诉她说：钱学森承担着国家重要的科学研究任务，长时期地在外地工作。为了更好地照顾家庭，蒋英必须要放下自己喜爱的演唱事业。开始时，蒋英不理解领导的谈话，而有些情绪；而当她明白：这是周恩来总理的意见时，蒋英的心豁然开朗起来——总理如此关心自己的家庭，我还有什么可说的。于是，蒋英从歌剧院调到了中央音乐学院，长期从事教学工作，一干就是40余年。

中国文化大革命期间，学校的教职员工都被下放到各地，接受生产、劳动教育，蒋英也满怀热情地准备下去。军代表却告诉她：为了配合和支持钱学森的科研工作，你就不必下地方了。蒋英这时候又犯傻了：为什么大家能去，我就不能去呢？军代表告诉她，这是周总理的指示。蒋英终于明白了：总理百忙之中，还如此关心一个普通科技工作者的家庭生活，她必须服从呀。蒋英留在学院，做起了“保姆”：为孩子们洗衣、上课，只要需要，她什么都去做。

1999年7月，中央音乐学院在北京隆重举办“艺术与科学——纪念蒋英教授执教40周年学术研讨会”，以及由蒋英的学生参加演出的音乐会等。

在中央音乐学院教学45年之久的蒋英，一对一地亲手培养了26个学生，其中近一半都在国际音乐舞台上取得过骄人的成绩，姜咏、傅海静、祝爱兰、多吉次仁、杨光、赵登营等都是国际乐坛上声名显赫的歌唱家。他们为祖国争光的同时也向世界证明了中国艺术教育的水平。蒋英说，中国的声乐教育虽然和世界先进水平相比还有距离，但是基础非常扎实，有了扎实的基础，再加上天赋和后天的努力，当然能够成就人才。作为歌唱家，蒋英创造过辉煌，作为教育家，蒋英又为世界输送了中国的骄傲。

2012年2月5日11时在北京301医院逝世，享年92岁。

② 我一直喜欢唱歌、可是声乐高音上不去 低音下不来 但是音准是对的

你在网络搜《声乐入门》，就可以找到中央音乐学院教师赵登营主讲的视频教程，系统的教授声乐基础，讲解和示范详细，非常科学，由浅入深，肯定对你有帮助。

③ 中央音乐学院声乐老师

我听过赵登营教授的学生唱歌，几乎没有唱得差点，也听过他的学生教学，也没有教版的差的，权我推荐这位老师。
至于学费几乎没有面议的可能，老师说了算，谁叫人家是音乐最高学府的老师呢！
至于课时安排也是老师说了算，总之，你找到了老师，一切听老师安排就是，您要做的就是交钱，还有就是努力学习，认真练习，不然那就让人民币贬值了。

④ 上声乐课要注意什么问题

1、首先找抄到适合你的老师，女找男老师，男找女老师。老师的讲课方式和教学品质要事先去了解。
2、确定你的声部【鉴定你的声部 男高音（抒情？戏剧？大号、小号）？女高音（花腔、戏剧、抒情大号、小号）？男中音？女中音？男低？】，先模仿同音质（音色、音量、音域）感觉的歌唱家（只是为了记住正确的声音），选择作品由易到难。重视平时气息训练，练声曲的选择。
3、课上要积极地做出调整，想好了再唱，要放松、要放得开，真正的记住咬字的部位、气息的控制，记住正确的声音和发声方法。
4、课下要积极的反思、回忆上课遇到的问题，调整好的正确的呼吸、用气、歌唱状态，要做笔记，多自己去钻研和体会。
5、课下的名家的教学视频，建议这几位一定要去看：周小燕、温可铮、迪里拜尔、赵登营（可以看看）、金铁霖（民族）、马秋华（通俗），边看边做笔记，结合自己上课，掌握和巩固正确的演唱方法。
6、要像说话一样唱歌，记住，你有自己独特的音色，终究要摆脱模仿的初级阶段，一定要自己去把歌谱唱熟，歌曲的创作背景，力度表情，和伴奏，歌曲表演和艺术处理，要自己慢慢体会。每天有固定练声时间，又要注意用嗓卫生。持之以恒，循序渐进。

⑤ 声乐初步应该练些什么

关于吉他弹唱中的唱

大家吉他弹的都好！不过我们该如何唱好呢，找到的给大家！

首先我们要弄懂什么是通俗唱法？

多用自然嗓音，吐字清晰，亲切随意。这种因通俗歌曲而产生的唱法，即可称之为通俗唱法。

既然是自然嗓音，吐字清晰，亲切随意。那么应该说：只要是爱好通俗歌曲，音准、节奏和嗓音没有太大的毛病，几乎都可以学。所以，欲学者，其音乐素质是参差不齐的。如果用太多专业术语教课，会让很多学习者丈二摸不到头脑。那么，我个人认为‘通俗唱法”应通俗教。下面就此阐述我的观点：

一、我的教学过程和方法：
由于我主要是教通俗唱法短训（速成）大课，并为此积累近千个课时的教学经验。我就此大概的说些我的教学过程和方法，分几点说明如下：
1、在每期开课的第一天，我会让每个人以清唱一段歌+自我介绍的方式互相认识。我趁此了解学生的嗓音、乐感、信心度等情况，并初步对他（她）们歌唱定位。
2、很多学习者因性格内向、信心度底等原因而缺乏主动性学习，甚至影响正常发音（主要就是不好意思在陌生人面前唱歌）。所以，我接下来的课，会围绕放松和大声朗诵及反复上台等训练。增加学生的信心和松弛度。做到在台上要面子、台下就没有面子。台上不要面子、台下就很有面子！
3、接下来就是呼吸训练，我的呼吸训练课是要打破常规练习唱歌呼吸技巧！ 可以让学员躺着、座着、玩着都可以练习！这样既打破了因时间、场合而产生的约束训练，还提高了学生的兴趣。
4、再接下来安排的课就是各种通俗歌唱技巧训练：包括通过发声修复嗓音练习、高低音练习、颤音练习、弱声练习、声门撞击练习、混合音掌握技巧、歌曲情感掌握技巧及本人自创的‘意念演唱法”。
5、舞台表演基本技巧：通过文字视像做动作、模拟表演、调侃式报幕谢幕、小小品等方法授课。
6、经常加强与学生交流、随时了解他（她）们进步状况和需求，不断纠错和鼓励。并保持轻松活泼的课堂环境，做到上课时是师生，下课是朋友。同时做到课外时间开通---除睡眠时间的随时歌唱指导热线。
7、最后安排多次模拟演（唱）出比赛，并我会逐个当场纠错、指正。最后基本做到每个人都有较明显的进步！

二、松弛篇
要让学生在上课时尽量做到松弛，首先要让学生觉得你是一位和蔼可亲的老师。那么你就要在讲课中尽量保持幽默、可爱、亲善的一面，如有某学生唱歌的声音或长相很象刘德华，其他同学就会直接称其为“刘德华”。那么我也会在上课时间里把其叫成“刘德华”，每次叫的时候，所有学生就会开心的笑，被称为“刘德华”同学也会很高兴让我这样称呼。从而更加拉近了我和同学们的距离。让学生反复上台试唱，也是提高学生的信心和身心松弛的重要手段。我有一个训练就是让学生一一上台来，用‘愤怒’并大声的语气说道：“你们给我听着----我是XXX（自己的名字）----”。通常，性格内向或胆子较小的同学，都不好意思这样叫，但我会让大家用热烈的掌声，鼓励这些同学完成。这些同学叫完后，都会感觉有一种没有过的轻松体念。当然，除了讲解歌唱基本的松弛技巧外，还要让学生在唱歌时知道；思想松弛是非常重要的。我会用通俗易懂的言语，包括比喻和暗示来提醒同学。如针对通俗唱法的特点说到：“唱慢节奏的歌，要用悄悄话的状态”，又如说：“当唱到高音时，要暗示自己、想--太容易了”等等。这些都可以帮助学生们，在唱歌时尽可能的保持松弛。

三、开声篇
让学生松弛后，重要的就是把声音打开。我接触了很多最初学的同学，由于平时因为环境或性格的原因，唱歌养成了一种不好的习惯。如一唱到高音时，就不敢放声高歌，造成了音暗、气嘘的歌唱习惯。那么，我会用些大家较感兴趣、并独特的训练方式，来训练把声音放开。如用一口气念 1-2-3-4-5-6-7-8-9-10 要求一个数字比一个数字的声音大，并体会肚子和腰部的用力感觉， 然后用这种感觉来试唱歌曲。另外就是放声的朗诵。特别有一个很管用方法就是：当我听学生在唱歌时，某句声音没有放开，我就会让学生立即停唱。并让学生大声的读出这句歌词。然后，让学生用刚才大声读的感觉再来唱这句。这样，基本学生都能放开声音唱了。

四、呼吸篇
歌唱中的正确呼吸是唱歌里最重要的基础，但是要让同学们能重视并感兴趣，可不是一件易事。所以，我运用了几种打破常规练习唱歌呼吸的方法来教学，让同学们座着、躺着、玩着照样可以训练！我举例说明一个练习方法：我们教室的凳子是那种有靠背的椅子，我让同学们坐在上面，要求在练吸气和呼气时，都要感觉腰和背部尽量紧贴在椅子的靠背上，并体会用气的支点和力度。我还会提醒同学们，在家里即使看电视都可以这样训练。

五、技巧篇
通俗唱法的技巧，可谓是千奇百怪、千百万种。可以说每人都有自己的唱法。但是万变不离其中，不管怎么变，都不能脱离正确的歌唱方法。在我的学生里，是什么样的人都有。有声

乐专科毕业生，有几乎对歌唱知识一窍不通的通俗歌曲爱好者。所以，通常我讲课几乎都是用最简单、易懂的话语讲解。在技巧教学方面，用得最多的是比喻和提示。我会经常用日常用品作比喻：如讲喉头打开放松技巧，我会说：“你们要感觉喉管就像洗衣机的排水管那样空、那么大”。我还用人体自然反应来作提示。如我会和同学们说：“当我们平时遇到气、打哈欠、打喷嚏时，千万不要浪费此时机，要大声的打出声音来。并留意口腔张开和用气位置及力度的感觉。并说明，这是最好的练声时机。如果我们把这些人体自然反应在人的一生中善加利用，那我们就等于多练了许多时间的声了”

六、情感篇
我们知道，通俗唱法是以情带声。人在悄悄说话时，是非常动听的。如一个人用悄悄话在他的情人的耳朵边说：“我--爱--你’你想，那是多么的动听感人。通俗歌曲演唱几乎就是悄悄话加上美妙的旋律而成。所以，情感的真挚表达，在通俗唱法里是非常重要的。那么，由于学生们的情感理解深浅不一，我会尽量用最易理解情感理解的方式讲解。比如说到：每首歌都是一首有着动人旋律的“诗”！我们不能光用技巧唱歌，关键还要用“心”来唱，你要先用心看懂歌词的深刻含义。同时你可以假设，你就是词作者，这样，在唱歌时，你才能投入，才能感动自己！另外 多看些情感类的文学书籍，以提高自己的情感指数！

七、爱心篇
通常大家可能会说，这教课跟爱心有什么关系？其实不然，关系非常大着呢。我经常会提醒自己；要善待每一位同学，要对得起他（她）们的学费，你要把他们当成是你自己家的人。同时，我更要求同学们要互敬互爱。记得有一位非常但小、性格内向，并且嗓音条件比较差的同学。在开班的前三次上台试唱歌曲时，连歌曲的前三句歌词都唱不完。但是，我要求同学依然为他鼓掌加油！同时 我在语言上为他鼓励、打气。这样，在后面的试唱时，基本能唱完整个歌曲了。以至后来，这位同学每次上来，大家都能给予他一次比一次大的掌声。后来，有有位同学把这掌声，称为‘爱的鼓励”。所以，我会经常在课堂上，特别在每期“培训班”最后结业典礼上，我都会反复讲我经常提醒自己的一句格言：“你要别人怎样待你，你就怎样待别人”！另外，我在我们的网站上还特别设制了一个以情感交流和联络通讯为一体的同学录，以备即使结业后，大家彼此还可以继续保持联系，互通同学之谊。

文章来源： E网音乐
还可参考:http://www.wyguitar.com/text/newsshow.asp?ID=263&db=tomqq_class

⑥ 求声乐老师QQ。

搞得太严重了，看来你是热爱声乐艺术之人，不要钱也能解决你的问题。我回帮你一下吧。网上有现成的优秀答老师，还可以把老师下载到你的电脑里呢。

你在网络搜《声乐入门》，就可以找到中央音乐学院教师赵登营主讲的视频教程，系统的教授声乐基础，讲解和示范详细，非常科学，由浅入深，肯定对你有帮助。没看懂的，还可以反反复复的观摩理解呢。我没时间教声乐基础，就把这个办法推荐给你吧。

⑦ 求中央音乐学院的赵老师的简介 他是声乐系的 我跟他学好么。

你这么小想问题抄就这么不阳光袭吗?人家就凭你那些课费吃饭？开玩笑，那些老师根本不缺钱，能遇到好老师是你的运气，不过我也不了解赵邓营的人品，但是我觉得你看问题不应该先把坏处想，人家毕竟是老师啊，唱歌条件好的人很多，千万不要骄傲哦，没什么可以骄傲的

⑧ 请问赵登营老师声乐课多少钱一节

现在2000元一节课

⑨ 中央音乐学院声乐歌剧系的简介

全系本科生161人，研究生12人，学生队伍空前壮大。
声歌系是国务院学位委员会批准的硕士学位授权点。声乐硕士生导师为郭淑珍教授、黎信昌教授、张立萍教授、孙东方教授、王宪林教授、周美玉教授、李维渤教授、马洪海教授、黑海涛教授、彭康亮教授、叶佩英副教授、赵登营教授、袁晨野教授；钢琴伴奏艺术指导硕士生导师有胡适熙教授、赵碧璇教授、张慧琴教授、吴龙教授（美）。
声乐歌剧系设三个教研室，声乐教研室主任郭淑珍教授、副主任王宪林教授，钢琴伴奏教研室主任胡适熙教授，副主任张佳林老师，歌剧表演教研室主任孙东方教授。其中歌剧教研室专门培养学生们的歌剧表演能力，现已推出《女人心》、《费加罗的婚礼》、《艺术家的生涯》、《茶花女》、《弄臣》、《卡门》、《蒂朵的仁慈》等多部著名歌剧在学院及社会上演出，并受到普遍好评。
声乐歌剧系附设有中央音乐学院青年合唱团。团员由部分优秀学生组成，该团曾多次参加中央电视台及社会上各类大型演出。2002年9月与世界著名指挥家小泽征尔先生合作，赴日演出歌剧《蝴蝶夫人》，获得一致认可与好评。
中央音乐学院青年合唱团成立于20世纪50年代。国内外一些著名的音乐家及指挥家都曾对该团进行过指导、排练、演出，我国著名指挥家严良堃、聂中明、郑小瑛、李华德、杨鸿年曾先后担任过合唱团的常任指挥，俄罗斯莫斯科音乐学院教授、著名合唱指挥家保利·.捷夫林、瑞士指挥家陈亮声、美国著名合唱指挥家托马斯·希尔比什、凯瑟琳·朱等人也曾担任过该团的客席指挥。青年合唱团由声乐歌剧系的优秀学生组成，曾演唱过巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、威尔第、普契尼、约翰.施特劳斯、冼星海、赵元任等诸多中外著名作曲家的合唱作品，曲目包括巴赫的《b小调弥撒曲》、莫扎特的《阿利路亚》、贝多芬第九交响乐第四乐章《欢乐颂》、舒曼的《茨冈之歌》、威尔第歌剧《游吟诗人》中的合唱曲《铁砧合唱》、歌剧《那布科》中的合唱曲《希伯莱奴隶之歌》、普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》中的合唱部分、冼星海的《黄河大合唱》、赵元任的《海韵》、郑律成的《娄山关》以及无伴奏合唱约翰·施特劳斯的《拨弦波尔卡》、《回声》、《半个月亮爬上来》、《牧歌》等众多中外经典名作。
青年合唱团曾参加过国内外重大的合唱节、艺术节等演出活动，并为中央电视台录制了许多经典合唱曲目。该团曾于1989年出访新加坡，获得广泛赞誉。1999年、2001年两度参加全国大学生艺术节合唱比赛，获得一等奖以及由第21届世界大学生运动会组委会颁发的“大运杯”等荣誉。2002年9月，为纪念中日邦交正常化三十周年，世界著名指挥家小泽征尔先生特别邀请中央音乐学院青年合唱团参加了意大利作曲家普契尼的著名歌剧《蝴蝶夫人》的演出，在日本东京、中国北京公演近十场，深受广大观众的喜爱和好评。社会各界对青年合唱团倍加赞赏：“中央音乐学院青年合唱团音色年轻优美，各声部音响平衡，和谐统一，音域宽广，高音辉煌嘹亮，具有很强的音乐表现力和艺术感染力，同时充满了年轻人的激情与朝气，是一只非常优秀的合唱团。”正像小泽征尔先生评价的那样：“这些年轻人有着非常青春、非常漂亮的声音，他们将是中国未来的艺术家。”2004年青年合唱团应邀赴慕田峪长城参加雅典奥运会北京火炬传递仪式并担任合唱演出，影响巨大。