1. 艺术老师的教育理念有哪些
在走向素质教育的今天,家长开始将传统的教育观念转化到少儿艺术的实践当中来,那么怎样才能更好地展开少儿艺术教育活动呢?你的少儿艺术教育理念又是否正确呢?下面小编就跟大家一起来谈谈关于少儿艺术的那些事~
1.走进童心,激发幼儿的艺术兴趣
美术教学不同于一般的理性科目,它靠思想的启迪和情感的激励来唤起幼儿心灵的大门,不能带有任何的强制性。
首先,要让孩子对所画的内容、形象有着强烈的兴趣。走进童心世界,观察幼儿的所思所想,用儿童喜闻乐见的形式去激活他们的创作欲望,让他们在头脑中有一个鲜明清晰的形象,使之呼之欲来,从内心产生强烈的创作欲望。
其二,可配合教学,根据实际情况开展丰富多彩的认知活动。例如:让孩子欣赏优秀的美术作品,能使孩子逐渐从感知表面形式美过度到理解作品的内在美,提高审美的能力。
与此同时,孩子的艺术兴趣越来越浓厚。这时就抓住时机设法将儿童头脑中丰富的美感知觉体验引入到美感体验的表现阶段,激发孩子的表现欲、创作欲。
2.鼓励孩子自我发现,自我创造
少儿美术教学的重点是创造意识的启迪,而不是技能的传授,我们可以利用孩子以自我为中心“泛灵伦”的心理特点,让他们无拘无束地、不分时空地自由想象,给所画物体注入生命注入热情,特别是用拟人化、主观情绪化的手法画一些人物、动物,他们就像画他们自己。
让他们勇敢地、大胆地、毫不顾虑地安排好自己的想法去画,这样就能取得事半功倍的良好效果。
每个孩子都有创造的欲望,传统的教育总是喜欢让孩子适应成人的世界,要让孩子照样画葫芦,孩子的想象受到束缚,久而久之,他们就会失去创造的兴趣和信心。 美术教育没有既定的模式,每次在上课时都像是带孩子做了一次探险,不拘形式,让孩子展开想象的翅膀,自由创作。
3.有的放矢,因材施教
注重少儿在美术活动中的自由创作,并不意味着老师不用去教,而是对老师提出了更高的要求,即教师在指导中要有的放矢,做到因人施教,使每个孩子在指导中都能有所得。
美术活动是一种智力活动,既有思维又有表达,强调孩子会想再会画,思维在先,表达在后,过去教学中只重视技巧表达而忽视了思维的训练,现在不能因强调思维的训练而忽视基础知识、技能。老师应通过教学指导和帮助孩子探索和驾驭美术材料,进行不同的启迪指导,提出不同的要求。
4.给予客观、公正、合理的评价
每次绘画活动结束后,将孩子全部的作品展览,让孩子互相审视、交流,老师欣赏每一幅作品却不必给作品打分,这样无论画好、画坏,孩子都没有心理负担,他们的创作欲会更强。但是老师应记下每个幼儿的不足之处,以便以后的活动中因材施教。
孩子们经过审视,相互交流,相互观摩,学习,他们心里明白谁颜色配得好,谁的构思有主次,谁画的新鲜有趣,自己有哪些不足。
通过大家品评,孩子们的信心,自强自爱逐步提高,他们的创作性会更强,创造的火花一旦被点燃,课堂就成了一个喷发的火山,图形光怪离奇,颜色五彩缤纷,满世界都是孩子们的涂鸦,这时你会发现这一刻是我们人生中最光彩的时刻。
荷叶伞教育集团——奇画王国少儿美术
用绘画陶冶孩子情操
用创意激发孩子探索欲望
用爱铸就儿童美育事业!
2. 少儿舞蹈教师教育格言
7、多数人都拥有自己不了解的能力和机会,都有可能做到未曾梦想的事情。 ——戴版尔·卡耐基权
8、勿问成功的秘诀为何,且尽全力做你应该做的事吧。——美华纳
9、苦难有如乌云,远望去但见墨黑一片,然而身临其下时不过是灰色而已。——里希特
3. 如何成为一名优秀少儿舞蹈教师的八项建议
幼儿舞蹈作为幼儿音乐教育中的重要部分,它形象直观、生动活泼,深受孩子们的喜爱,在幼儿素质教育中发挥着重要的作用。实践证明,一部好的舞蹈作品,不但能够使幼儿受到美的熏陶,还能受到潜移默化的启迪和教育,促进孩子身体素质、思想品德、智力开发及美育教育等综合素质的提高,从而达到寓教于乐、寓教于美的效果。 然而,在当前幼儿舞蹈的教育中,由于受到传统舞蹈教学方式的制约和教师在舞蹈认识方面自身的局限,一度忽视了对孩子舞蹈兴趣的培养,存在着一些问题 :一方面,认识上存在误区。教师对幼儿在舞蹈活动中的心理特征和规律认识不够,对幼儿园舞蹈教学目标的定位不够准确和完整。另一方面,教学方法陈旧,教学效果不明显。首先,教学目的不够明确。在日常幼儿舞蹈的教学中,教师往往只注重让幼儿单纯去模仿舞蹈动作,并以学会教师的“规定动作”为主要目的,而忽视了引导幼儿去理解舞蹈本身及背后所蕴涵的深刻含义。其次,缺乏对幼儿身心特点的深入了解,教学过程中幼儿往往缺乏愉悦的情感体验,创新不够。例如一些老师在舞蹈教学中过分追求练习动作的规范和准确性,而忽视幼儿情感的愉悦性,导致许多幼儿常为学习新的动作感到疲劳,为重复旧的动作而感到厌倦。我在教学过程中也遇到过这种情况,记得我刚刚从学校毕业,来到县中心幼儿园担任了舞蹈老师,开学前一天我就信心满满,想要教他们这个,教他们那个, 一天下来我累得筋疲力尽 ,嗓子都哑了,但结果呢,却不尽人意,我当时确实很受打击,为什么呢?为什么会这样呢?后来经过我的努力和不段的改变自己的教学方法,终于得到了老师的认可和学生的喜爱,下面我就这几年我站在教育的第一战线上积累下来的一点点教学经验和大家分享与交流一下。 一、选材要恰当 选材是学习舞蹈的一个很关键的环节,如果选材不当,就达不到预期的效果。 1、选定的舞蹈内容要适合儿童的心理和生理特点。幼儿舞蹈必须是幼儿的,亦即幼儿天性的写照,不要让幼儿舞蹈带上成人的痕迹,要表现出幼儿的天真稚气、纯洁可爱。 2、选材要考虑学生的身体素质和表演素质。就像歌手选择适合自己演唱的歌曲一样,要适合自己的声音条件和风格特点,量身定做,不要太大,也不要太小。比如说,你编排或选择的内容构思很美,难度很大,超过了孩子们的能力,也会弄巧成拙。 3、再有幼儿舞蹈和少儿舞蹈的选材也有很大区别,幼儿的选材要活泼可爱,突出他的动作、表情的天真稚气;而少儿的选材从心理和生理的角度来看,表演内涵要丰富一些,动作表演技巧要大一些,简单的“比划”就不会可爱,也不适合这个阶段幼儿的审美需求。 4、另外,总体上要选材要新颖,具有时代气息,从体裁到表演形式都要有所创新,包括对舞蹈语汇、动作的创编都必须独巨匠心,不能成人化、呆板。在幼儿眼中,大千世界,新奇无比:天上飞的、地上跑的、水中游的……只要我们站在幼儿的角度,去感知事物的特点, 分析处理人和物,最后加以直观表现,就会产生艺术化的童趣。例如,舞蹈“姥姥门前看大戏”以一首童谣入手:“拉大锯、扯大锯,姥姥门前唱大戏……”讲述了一群天真活泼的小姑娘经过“抗争”,跋山涉水,终于兴高采烈地来到姥姥门前,坐在了她们各自的位置上期盼着大戏的开幕。大戏开幕了,小姑娘们在看戏的时候各自脸上丰富的表情,反映出戏曲的精彩。看戏是源于民间的一种娱乐活动,这个舞蹈抓住了小孩子好奇、喜欢热闹、喜欢参与和乐于模仿的特点,所以极易引起幼儿的共鸣和兴趣。 5、另外我认为幼儿园3岁的幼儿应以律动为主,简单的舞步、舞蹈游戏和简单的基训为辅。 4岁的幼儿舞步可多一些,增加一些训练的运动量,舞蹈游戏与小品相结合。 而5岁的幼儿则可以进行地面训练、步伐组合和表演性小舞蹈。 二、示范要生动 无论是成人学习舞蹈、还是幼儿学习舞蹈,常用的教学方法就是学生模仿教师的示范。那么教师如何根据舞蹈的特点、儿童身心的特点来做示范;选择什么样的时机做相应的示范就显得尤为重要。 1.示范是儿童舞蹈教学中最重要的手段,是由舞蹈自身的特点和儿童生理心理的水平决定的。示范是学生获得正确的视觉形象、动觉表象的最方便最有效的途径,可见示范是培养动作技能的重要基础。教师可以用自己充满激情的舞蹈示范去感染学生,激发学生对舞蹈的热爱、培养他们对学习舞蹈的兴趣、帮助他们更好的理解舞蹈作品、更完美地表现舞蹈。“示范”具有直观性、形象性。5~6岁的儿童他们的生活阅历浅显,他们对事物的认识还只是停留在事物的表面,极易受到暗示。他们对舞蹈动作获得、舞蹈审美感知觉的形成绝大部分来源于“示范”。 2、教师要准确、形象、富有表情地表演舞蹈作品,使幼儿对要学习的内容有一个完整清晰的印象。引起学习的愿望,练习起来就不会觉得枯燥,同时也能达到更好的教学目的。示范时还要伴随着语言的讲解,面向幼儿做镜面示范。如幼儿应伸左手,教师要伸右手,此方法可以激发幼儿的学习愿望和热情。
4. 广东舞蹈学校的教学理念
学校始终不渝地认真贯彻国家教育方针,坚持正确的办学方向,立足广东,面向全国专和海属内外。全国招生及招收港澳台学生和外国留学生。近年来,提出了“育才为本,创业为先,团结为重,校风为鉴”的办学思路,施行“生本”教育,强化职业道德、文化基础、职业能力、身心健康教育,注重艺术专业技能训练,努力造就具有创新精神和综合实践能力的新型舞蹈艺术人才。
5. 什么是少儿舞蹈教学法
少儿舞蹈是由少儿表演或表现少儿生活的舞蹈。少儿舞蹈是对儿童进行德、智、体、美、劳综合教育的重要手段。 少儿舞蹈培训的特点是边歌边舞,形象直观,易于被儿童理解和接受。
少儿舞蹈对儿童的身体素质、情感、审美、注意力等方面有着十分重要的意义,明显促进儿童身心的健康成长。
在幼儿园开展舞蹈教育,是对幼儿进行美育的一种理想方式。在舞蹈教学中,注重培养幼儿的审美意识、使孩子们不仅能发展身体,得到动作的协调性和灵活性的训练,而且还能发展思维和情感,在意志、思想品德、个性等方面得以全面培养和拓展。
(5)少儿舞蹈老师教学理念扩展阅读:
少儿舞蹈分为少儿国际舞蹈与形体舞蹈两种,通过规范化、系统化的教学系统,以科学系统的形体芭蕾训练为基础,学习世界各国代表性舞蹈、了解世界各国的艺术,提升学生的艺术气质和艺术视野。
国际舞蹈通过启蒙式的教学方法,引导幼儿对舞蹈、声乐的热爱。同时启迪幼儿的艺术天赋,增强幼儿的自信心,从而达到培养少儿形体美与艺术气质的目的,这也是当下最适合少儿也是受家长们欢迎的少儿舞蹈形式。
少儿舞蹈通过科学系统的训练方法,培育孩子们良好的姿态以及高贵的气质,增强孩子身体的协调能力,培育身体对节奏的敏感性,给孩子美和艺术的熏陶,开发他们的艺术潜能。
同时,培养和增强儿童的注意力、模仿力、表演能力、形象思维能力等,提升儿童的学习效果,实现儿童学习成绩的提高,培养孩子的综合能力,为孩子的全面发展打下基础。
6. 学生本人怎样理解舞蹈教师的含义
教师这一称谓众所周知,是指将智慧、人性、理念、素质综合在一起的“子集”。与其他教师相比,舞蹈教师具有自身特点:不断充电,更新教学观念,学习新型的动作,与时俱进地排练符合当前形势的舞蹈作品。要有开拓创新的意识,将舞蹈创作多元化、多边化、多形式化并主动与相关专业融合。在艺术修养上以及艺术的敏感度上,也要求教师不断完善其自身的业务水平。
当今时代的素质教育对人才的综合素养提出了更高的要求,对舞蹈教师来说也就有了新的含义,即:一方面应具备良好的职业道德、文化和审美修养。另一方面还应具备适应教学水平发展以及与时代共同发展的多方面素质。只有保持与时俱进的教学观念,才能适应社会高速发展的步伐。那么,身为一名舞蹈教师,应具备哪些方面的素质与修养呢?
基本修养
教师的表率作用是无穷的,对学生来说有着一定的震撼力和感染力,一个自身修养高的老师,常常是学生崇拜的偶像,模仿的榜样,在教学中其讲述的观点及阐述的内容,也易被学生接纳,其言行起着潜移默化的作用。教师的身体力行、身先士卒、为人师表,既是一种很好的教学方法,也体现着教师对学生的爱。舞蹈教师则可用愉快的教导语言和学生沟通,定会取得好的效果。所以,舞蹈教师应充分结合教学实际,为学生做好榜样,使学生建立正确的人生观、道德观,培养具有高尚情操的优秀人才。
职业道德
职业道德是人们在工作过程中应遵守的道德规范和行为准则。对教师来说包括:热爱祖国,热爱教育事业;教书育人,为人师表;热爱学生,有强烈责任心;处处严格要求自己,不断进取,这是每个教师都应做到的,也是教书育人的第一步。
文化与审美修养
舞蹈教师作为整个舞蹈教学的主体,除职业道德外,还应具备一定的文化和审美修养,即广博的文化基础知识与高尚的审美情趣,诲人不倦的教学态度和严谨认真的作风,灵活多变的教学方式与诙谐、优美的教学语言,敏锐的观察力与敏捷的逻辑思维能力,健康、饱满的精神与优美的举止和风度。
专业修养
教学中舞蹈动作的组合编排能力是舞蹈教师教学水平的综合体现。根据学生的实际情况有针对性的编排每组动作,由浅入深、循序渐进,这样才能使学生理解舞蹈从而爱上舞蹈。那种照搬照抄的盲目模仿式教学,会制约学生的水平,会使学生产生厌烦感,也会让学生对老师的能力产生怀疑。
“理”是舞蹈教学与舞蹈活动的基础。舞蹈教师要有艺术概论、舞蹈鉴赏等方面的理论知识及与其相关的其他学科的基础知识,还要对中外舞蹈史、舞蹈教育发展有所了解。理论教学同实践教学一样,可以贯穿整个教学过程或各种舞蹈实践活动,对提高学生的综合舞蹈素质,加深学生对中外作品的认识和理解是十分有益的。
对舞蹈专业学生的教育更要身体力行,单纯靠理论指导和说教是远远不够的。这是由舞蹈专业教学特点决定的,教师必须具备完成本专业技能、技巧的演示能力,才能使学生有一个直观的感受,有利于对动作的理解和更好地掌握动作。
表演是舞蹈教育中最容易被学生接受并喜欢的艺术形式之一,但它不是舞蹈教育的最终目的。舞蹈教育的目的是通过老师的示范表演,使学生感受到舞蹈的艺术形象,通过老师对动作的分析处理,准确地解读动作的思想内容,启发学生想象思维能力和立体形象思维能力。人们常说,一位好演员不一定是好教师,但好的专业教师一定是一位好的演员。这充分说明了一个优秀舞蹈教师的高标准,从专业角度上看既要会跳,又要会教,必须做到知其然还要知其所以然。舞蹈教师表现出的肢体语言里,既有舞蹈演员的艺术气质,又有教师的学者风范;既有舞蹈演员的个性张扬和坚韧的毅力,又有教师那种含蓄和丰厚的内涵。教师良好的基本功、节奏感和艺术表现力会让学生在享受美的熏陶时,情不自禁地跃跃欲试……
教学上,舞蹈教师要有强烈的责任感,有计划、有目的地加强自身修养,不断完善知识结构。跟上社会发展的需要,并随时准备接受新的信息与新的挑战,逐步达到自我完善的目的。不断充实教学内容,培养学生对社会美、自然美、艺术美的感受、理解、想象和创造,促进其身心健康发展,从而造就一代人格完美,素质全面的新型人才。
7. 如何转变幼儿舞蹈教学的理念
课前准备充分,来是教师自形成教学最佳心态的重要条件,这也是教师获得课堂教学自信心的基础。其次,进行教学要投入。教师一旦走上讲台,就要纯净杂念,快速进入角色,全身心地投入到教学活动中,用教学激情去调动学生的学习热情,用教学艺术去焕发学生的学习积极性,充分得体地运用手势、动作、表情、神态等体态语言,吸引学生的注意力,感染学生的情绪,与学生一道分享数学知识高尚的情趣。
8. 舞蹈培训机构的教学理念
1、专业统一专业的舞蹈培训班,培训的内容是统一的,也就是专业的统一。很多舞蹈学校以盈利为目的,偏重娱乐和休闲,开设了各种艺术沾边的课程,但这种舞蹈学校通常都是大班教学,焦点多会放在年度汇报演出、孩子人数多少上面。如果你希望孩子不浪费时间,掌握些真的本领,那就替她选择一家专业统一的舞蹈培训班吧。
2、教师能力 我一直强调的一个观念是,教师影响着孩子的未来一生。如果从小养成了不好的习惯,日后则很难改掉。选择舞蹈学校时查看一下舞蹈教师的资格证书以及和老师沟通一些舞蹈专业知识是很有必要的。或者查看一下教师的获奖情况或者舞蹈作品情况。我想各位家长也不想让自己的孩子浪费时间在一个没有能力的地方吧,所以在教师能力方面要好好把关一下。
3、班级人数我做过一个统计,一名老师最大的上课接受孩子的能力在15人左右,一个班孩子的数量越少,孩子得到的关注越多。有很多家长觉 得孩子少的班级,气氛一定不好。这个想法是错误的,小班教学也有利于教师的课堂管理,一次少教些学生,个性指导的时间就会长一些。每个孩子都该享有老师的指导和纠正。您难道觉得可以同时照顾得了10个宝宝吗?其实大家可以想一想,一个舞蹈班级人数那么多孩子也是没有办法真正的学到的, 班级人数少的才是孩子真正需要的。
4、学校氛围培训班的环境、气氛对孩子的学习舞蹈会有很大影响。舞蹈培训班氛围应该是老师和蔼可亲,学校环境干净整洁温暖 。学生具有正能量,活泼可爱。老师服装必须是专业的教学服装,孩子也是统一的体操服或者统一的舞蹈上衣和裤子。这样的学习环境,才是孩子和家长喜闻乐见的氛围。
5、硬件设施很多种舞蹈给孩子发育尚不健全的骨头和关节造成冲击,各位家长需要看看舞蹈教室到底有没有这些必备的东西哦~教室内必须有把杆、镜子、防护垫子、音箱。地面可以为地胶、地板。家长千万注意不要去混合水泥地和瓷砖地的培训班,对孩子来说受伤的机率将会比别的孩子多50%。培训班必须有:家长休息区、卫生间、更衣室、沐浴室、独立的柜子、安全出口、消防用具 (教室光线要好,没有异味;培训班内必须通风,没有安全隐患。) 硬件设施的好坏,关系到孩子的安全问题,孩子来到培训班是为了成长,不是为了给自己埋一个安全隐患。
6、招生要求一个好的舞蹈培训班,不会因为孩子人数不足乱招人,一般在试课的时候都会给孩子来一个基础的身体检查(摸摸骨骼、看看手脚的灵活性)。 还有一种情况,好的培训班不会说把年龄相差大的孩子放置在一个班级凑人数,所以各位家长需要注意了,好舞蹈培训班不会求着你的孩子留下学习舞蹈,她们会告诉你孩子在这种基础情况下是否能学舞蹈。 这才是对孩子的负责任的态度。7、教学理念舞蹈培训班的教学理念决定了孩子学习的方向,有许多培训班就是为了学期的期末汇演而开班,这种想法没有长远性, 对于孩子来说也是学不到真功夫。一般好的舞蹈培训班会有自己的一套教学理念以及主打品牌,各位家长在选择的时候可以根据你的想法找一个符合自己理念的学校。
9. 少儿舞蹈教学大纲
建议你看一些中来国舞考级的视频源,孩子比较小要从头教。
建议第一节课教勾绷脚,然后做一个组合!以后可以把组合难度加强。
后面可以教一些地面的压腿,开肩,下腰等基功技巧!
技巧的话,有前滚翻、前软、后软等,难度不要大。
舞蹈一定要选择简单、活泼的,小孩子只要跳整齐了就好看!