戏腔入门教学

Ⅰ 请问有什么戏腔教学用书可以推荐一下吗

噫，戏腔啊，个人认为戏腔只是流行歌曲与戏曲元素的结合，没人会专门出教学用书吧→_→

Ⅱ 戏腔怎么学

一、深吸慢呼气息控制延长练习

其要领是：先学会”蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像”闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4-6次。

二、深吸慢呼数字练习

把第一步骤称为”吸提推送”，”吸提”的气息向里向，”推送”的气息向外向下，在”推送”同时做气息延长练习。三种练法：

A、数数练习：”吸提”同前。在”推送”同时轻声快速地数数字”12345678910”，一口气反复数，数到这口气气尽为止，看能反复数多少次。

B．”数枣”练习：”吸提”同 前。在”推送”同时轻声：”出 东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少 吸足气一个枣两个枣三个枣 四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4-6次。

C．”数葫芦”练习：”吸提” 同前。在”推送”同时轻声念：”金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦吸足气一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4-6次。

数数字、”数枣”、”数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。

三、深吸慢呼长音练习

经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发”啊”音”大嗓”发”啊”是外送与练气相顺，女生发”咿”音”小嗓”咿”是外送。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。

四、托气断音练习

这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出。介绍三种练习：

A、一口气托住，嘴里发出快速的”噼里拍啦，噼里拍啦”反复到这口气将尽时发出”嘭一啪”的断音。反复4-6次。

B、一口气绷足，先慢，后快地发出”哈工哈-反复加快哈，哈，哈……”锻炼有进发，爆发力的断音，演唱中的”哈哈…”大笑、”啊哈”、”啊咳”常用。

C、一口气绷足，先慢后快地发出”嘿-厚、嘿-厚”反复逐渐加快”嘿厚，嘿厚……”加快
到气力不支为止，反复练习。

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艺术特点

1 、中国戏曲，是一种综合舞台艺术样式。它的特点是将众多艺术形式，以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。

这些形式主要包括：诗、乐、舞。诗指其文学，乐指其音乐伴奏，舞指其表演。此外还包括舞台美术、服装、化妆等方面。而这些艺术因素在戏曲中都为了一个目的，即演故事；都遵循一个原则，即美。

2、中国戏曲之特点，一言以蔽之，“谓以歌舞演故事也”（清末学者王国维语）。戏曲与话剧，均为戏剧之属，都要通过演员扮演人物，运用对话和动作去表现一定长度的故事情节。

所不同者，戏曲是运用音乐化的对话和舞蹈化的动作去表现现实生活的，即歌舞的手段。也即人们所熟知的“唱、念、做、打”。

3、中国戏曲的表现生活，运用了一种“取其意而弃其形”的方式，如中国画之写意山水，用纵横的笔势去体现生活中一切美好的事物。所以，戏曲舞台上才有了红脸的关羽，白脸的曹操；有了长歌当哭，长袖善舞；有了无花木之春色，无波涛之江河。

分类

1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。

自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

Ⅲ 想学戏腔，但是应该在变声期，觉得还是好好保护好嗓子，但是不想浪费时间，有什么可以提前打基础的吗

可以适当的学一下，但你要整天唱就不好了，选些简单的练习，网上不是有很多戏腔音乐吗？就学那几句，适当保护嗓子。

Ⅳ 唱歌如何唱出戏腔

用假声，或者模仿太监说话找找感觉，专业戏腔可能需要深入研究，咱们就算是模仿了，仔细听原声自己再去模仿

Ⅳ 没有音乐基础，可以学习戏腔吗

完全可以。
早年间的老艺术家学戏之时，不少都还是没有上过学的人。更别谈什么音乐基础，但经过几年，师傅的言传身教，慢慢都学成了。
戏曲唱腔，要求的就是要有‘味儿’，京剧就是京剧、越剧就是越剧。其中的戏曲韵味儿很重要。会唱歌的，唱戏曲，唱出来的是‘歌味儿’相反，唱戏的戏曲演员唱歌，唱出来的歌曲，又含有‘戏味儿’。学戏曲，注重戏曲的韵味儿很重要。

Ⅵ 戏腔怎么练就是能唱出京剧的那种原味道

戏曲唱腔可以从以下方面进行练习：

1、从气息方面着手

从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。

2、从字的角度来练

找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。

3、从肌肉力度的方面练习

把嘴闭上鼻子里哼唱“嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。

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京剧唱腔的分类：

1、西皮唱腔

常见剧目中，有《四郎探母》，杨延辉唱的“未开言不由人泪流满面”就是老生的“西皮导板”，铁镜公主唱的“夫妻们打坐在皇宫院”就是青衣的“西皮导板”。西皮导板用来起头大量的唱段，比较常用。

2、二黄唱腔

闷帘导板与一般导板的唱法基本一致，但是在演员没有上场的情况下先在幕后唱的，如《消遥津》中的刘协在幕内有一大段唱“父子们在宫院伤心落泪”就是闷帘导板，唱完后人物才出场，但这是二黄导板。

Ⅶ 想要开始学习京剧，应该怎样入门

”兴趣是最好的老师”。首先要进入环境，多听、多看。听，要多听名家唱段，这样欣赏的起点会比较高；多听传统戏，传统戏才是京剧的精华。听多了就会跟着唱一些，可以跟着音频反复听，学着唱。京剧讲究“字儿”、“气儿”、“味儿”、“劲儿”，所以在这几点上要多揣摩。

平时多听听戏，看一看戏曲知识的节目和书籍，多记一些，两三年以后，就一定很有收获，这个东西就是磨时间，不可强求，也可能嗓子条件所限，达到不了很高的演唱水平。但戏曲就是这样，能成为一个出色的欣赏着，会欣赏戏曲同样很了不起，多听相声，寓教于乐。