① 画画有哪几种方法
画画的方法很多，不必要去在乎它有几种画法。你学习美术只要去想怎么把一幅回画的画答面效果表现出来就可以了，努力解决这个问题再去想去解决其它问题，这样逐渐的你就形成一种自己的风格，自己的画法了，所以说画法多的数不清。（我在这里主要讲的是素描、水粉和速写）
② 画般若有什么不好的事情发生吗
般若是人产生的智慧，此智慧是不可能用语言描绘和绘画能说的，如有的听闻伐竹声而生慧悟道，有的因世事生慧悟道，不一而述，而绘画怎么就能描绘出来呢，描绘也只能描绘出其因何因缘而生慧，及生慧后的果
③ 般若鬼是什么类型的鬼
般若:在佛教中本是智慧的意思。可它也是一种自虐虐人的妖魔的名。
您感受一下
典故：
黄昏的风撩起那淡红纱质的帐屏垂布，可以看见一把木梳正漫不经心的梳着那头挂到席面的乌发。梳着梳着，发丝便和梳齿纠缠不清。紧接着“啪”的一声。木梳断了。于是那侧着的脸开始慢慢转过来。
镜子里的苍白女人脸属于孀居的六条御息所。她那时接近不惑。眼角已经有了鱼尾纹，容颜虽精致但已带黄气。憔悴，有病，她在铜镜中抚摩自己略凹陷的两颊。感到莫名的怜和恨。
“为什么？……不让我在年轻时遇到你？……”
想当初，她被选为先皇太子的正妃，门庭若市奴婢成群，多么荣耀。想当初她歌声悦耳舞姿妙曼，一声令下无数才君为她冲锋陷阵，多么风流。他若和她在那时相遇，定为她争风吃醋，定会绞尽脑汁讨她欢心，犹如她现在为他做的一样……他。光源氏。骄傲的她这辈子唯一爱过的孩子。现在在哪？在干什么？有没有忘记？
“去二条院探探公子出门没？”她吩咐门外的命妇。缓了缓，仍然召唤近侍服侍她穿那件外红里紫碎梅花的常礼服。是。纵然不满，也忘不掉他的曾经称赞。她穿这颜色很雍容华贵。她还为此专门配了点红色的眼影。为显妖冶。她描的那样慢那样细。直到命妇回禀说公子早去三条院探望藤壶妃子时才出了差错。
她将颜料画出了眼角。像道血痕。那目光，倏地黯淡下来。又倏地红彤刺眼。她怒了。可恨！这是第几十次了？他还能在哪里？除了女人的怀抱里风流外，他还能在哪儿？私通！乱伦！藤壶她做这样的事也不会遭鬼神怨恨么？“
她恨恨的骂，狠狠的将身上衣物和附近的器皿砸在侍女的身上。不解恨！转手又将身边锦盒里的纸扇掷出好远。那锦盒是她最珍爱的家传，而那扇上则画着一抹浮云。分明是珍藏的源式公子的墨宝。因他送她，她才珍藏，可当她珍藏时，他却又忘了。
不甘心啊。就这样被抛弃。
胧月夜。陈旧的六条院，化成一条很长很长的隧道……一个孤单的女人正在黑暗中手淫，那扇子便压在身下。她此刻幻想他在身旁。她变轻了，变年轻了……随后醒了，凉啊，他何尝来过，他明明在另外的女人处。
她张开扇子，入眼又是那抹云。她扔了那么多次也扔不掉的东西，此刻又在咬她的心。这便是浮云？居无定所，飘忽不定，他和谁也可以的风流相依……
六条看着铜镜中嬴弱苍白的面容。不知为何，她忽然又看不清自己眉眼了。只看到一个面目模糊又无限狰狞的黑色的影子。朦胧间，兽的眼，牛的角，狼的牙，青色皮，一一闪现。可她竟一点不害怕。她先觉着它亲切，就跟左手摸着了右手一样。而后她又开始思索，他现在可能在的地方，可能拥抱的女人……
你真的谁也可以么？
于是那影子鬼嚎一声，便从镜子里飘走了，像特训的猎犬一样去嗅出他和姘妇的足迹。
妒忌。既无主。又强大。她知道，从现在开始，京城再难有皎洁月色，只会不断有女子大病或暴毙。它会夜夜侵进她们的梦，恐吓威逼，再将怨恨化为瘟疫，播撒在这些女子的身体里。除了聪明绝顶的他，谁能猜出来这个生魂的真实身份？
——如果爱无法留住他，那她就做他唯一的恨。恨，也是要动用感情的。
夕颜，藤壶，葵姬……他收集的那些芳华正茂的花儿，它一个也不会放过。待他怕了，身边没风景了，他就会回来认错的。
所以要杀。杀。杀。
未己，一阵阴风。捎来了影子毛骨悚然的笑声。它分明说，我已经干掉一个了。
整个宫的人都被那可怕的声音弄醒，窗外渐次有了武士的盔甲声，阴阳师的咒语声，还有侍女命妇们的尖叫声。一切都乱了。
她的唇角裂开笑。于是，六条御息所在喧闹和黑暗中，安心地，沉沉睡去。
这便是般若。由妒怨的生魂所化的凶恶妖魔。它一直都在恨。它那有毒的红眼永远藏在黑暗之中，伺机将成双的伉俪焚烧成班驳的焦土。很多人为了追求神形分离而坐修禅道。讽刺的是，神形分离不一定是禅的智慧才能达到的境界。
原来，嫉妒和怨恨，也可以办到。
④ 上班坐在办公室练习绘画，画哪种画比较适合
速写！
⑤ 美术绘画有哪几类画法啊
有中西的区分
中国以水墨为主，称为国画，主要有人物、山水、花鸟、界画
人物画是以人物形象为主体的绘画，主要包括道释画、仕女画、肖像画、风俗画、历史故事画等。战国时代，我国就出现了成熟的人物绘画，并达到了较高的艺术水平。
山水画是以描写山川自然景色为主体的绘画。隋唐时期，我国山水画已成为独立的创作；至五代、北宋时期，山水画日趋成熟。中国山水画依技法和设色可分为水墨、青绿、金碧、浅绛、淡彩等形式。
花鸟画是以描写花卉、瓜果、竹石、鸟兽、虫鱼等为主体的绘画。花鸟画的肇始很早，新石器时代的彩陶上、殷周时代的青铜器上，就有许多花草、虫鱼和龙凤之类的图案纹饰。传统花鸟画依题材可分为花卉、瓜果、翎毛（禽鸟）、走兽、虫鱼等类型。
界画是指以宫室、屋宇、亭台楼阁等建筑物为题材，而用界笔直尺线的绘画，也称“宫室画”、“台阁画”或“屋木画”。界画创始于隋代，最早界于人物山水之间
另外，还有佛画、版画。
佛画，总的说来，可分为两大类：非情节性类和情节性类。非情节性类是指画像类，可分为七类：佛像类、菩萨像类、罗汉像类、明王像类、高僧像、天龙八部或天尊类、曼陀罗类。
情节性的佛画，多根据佛经构成的佛教故事画，大约有六类：佛传故事类、佛本生故事类、经变故事类、供养人类、水陆画类、唐卡画类。另外，还有山寺风景类，文僧、武僧传奇故事，相当于连环画之类。
版画，是中国美术的一个重要门类。古代版画主要是指木刻，也有少数铜版刻和套色漏印。 独特的刀味与木味使它在中国文化艺术史上具有独立的艺术价值与地位。
中国版画的起源，有汉朝说、东晋说、六朝以至隋朝说。现存我国最早的版画，有款刻年月 的，是举世闻名的“咸通”本《金刚般若波罗密经》卷首图，根据题记，作于公元868年。 四川成都唐墓出土的“至德”本版画，据估计比“咸通”本早约百年。 唐、五代时期的版画，在我国西北和吴越等地都有发现的作品。作品大多古朴俊秀，奏刀有神。 内容题材以宗教经卷为主
西方
分为有色画，无色画
有色画：水粉，油画等
无色画：素描，速写等
版画、插画、
⑥ 禅宗思想对佛教绘画艺术的影响急
妙理圆融 体用不二——浅释中国绘画艺术与禅宗某种内在之相通
文 / 杨博文
当今时代是一个美术多元化的时代，而中国绘画的形式和表现、内容与精神结合同样出现了多元的艺术风格和时代气息。正如刘勰所说：“时运交移，质文代变”，但无论哪一种中国画的艺术风格都应植根于传统继承与发展和生活与感悟。关于吸取传统和生活的养分之多少，这是因人而异同样也和个人的秉性天分有一定的关系。而做为从国外传入中国佛教中禅宗法门在意识思维修炼方式过程中与中国传统绘画艺术精神与创作艺术思维形式在过程中有着许多某种内在联系之处。就这种艺术精神与思维形式内在之相通的特殊关系略谈以下观点和感悟。
首先来看一下“禅”字语源头在那里。禅字来源于印度的dhyana意为meditation，意思是静思、静滤和思维修炼的意思。而中国禅与印度禅有很大差别，在此不加多言。这里我着重探讨禅宗与艺术创作之间存在的许多内在联系。而正是这种内在联系，造成了禅宗与艺术相互交融、相互渗透的特殊关系。
第一、禅宗与艺术二者都以表现人类的自我意识为最高目的。禅宗的自性论与艺术创作之间存在共同性，认识自我和超越自我也是禅宗与艺术探究的最高目标。禅的自性论和艺术创作主体，就是人类对自我意识的自觉追求和认识。禅宗与其他宗教修炼的不同之处在于它提出的自性论，主张从人的内心世界中寻求佛性和本来面目，正如六祖《坛经》中所言“自性能含万法，……万法绪人性”、“一切法在自性，名为清净法身”、“般若若在，不离自性”、“佛是自性作，一切万法”、“一切万法，尽在自心中”。艺术创作主体思维过程同样需要尊重自我，自我既是对传统和生活寻求真正的自我，尊重感受，艺术的独创性过程与禅宗的独创性实践证明，独创性不是艺术家主观任意性，独创性必须建立在对客观事物本质理解的基础上，不能离开传统和生活两方面。用黑格尔的语言，真正的独创性在于“艺术家的主体性与表现的真正客观性这两方面的统一”只有“把艺术表现里的主体和对象两方面融合在一起”。禅宗同样主张自悟。对禅理要有自身的理解与认识，正如白石老人所言“学我者生，似我者死”的艺术名言所示。禅宗诗歌中也同样有“三十年来寻剑客，几回落叶又抽枝，自从一见桃花后，直到如今更不疑。”那么禅宗同样提出：教学人大疑大悟，小疑小悟，不疑不悟，这样似乎就产生了诗中不疑与禅宗所提倡的不疑产生了矛盾。然此“不疑”非彼“不疑”，前者是通过客观事物的现象特征经过反复观察探寻，最终获证事物本质精神的肯定，而后者是对事物的现象观察中发现问题，提出自己的疑问和观点，不断探求和论证，去寻求自己心中正确答案，证悟自然妙理，通过现象探寻本质。禅宗反对向佛教经典、佛教偶像和利用打坐等方式来求证佛性，主张通过对感性世界的观察和体悟来认识自性，亲证本来面目，认为只有用自己获得的直接经验和证悟，才能“自信”“自悟”“自到见大知见”，录《五灯会元》。禅宗强调主观心灵的作用，并不否定现实生活，艺术的感悟同样具有这样的妙理：“一个真正的艺术家，自我表现的价值应在于对社会和自我的发现，艺术的才能，不断的超越自我，就是发现的才能。”对自然和自我的发现，将给艺术创作带来鲜明的个性，使艺术品具有经久不衰的审美价值。第二、文人画思想渊源。所谓文人画，并不是作画的人是中国古代的文人、士大夫阶层，而在于这类绘画把佛教禅宗的美学思想和道家老庄哲学思想吸收到中国传统绘画艺术中，突破了传统的创作思想和艺术表现手法，开拓了高远淡泊、以意境相尚的画风。提到“文人画”，必须提到唐代的著名诗人和画家——王维，绘画史上一直把他看作是文人画的开山鼻祖。王维最早将禅的思想和禅的意境学说融入中国绘画语境，并运用禅的“澄心观照”的审美态度进行创作，使画有意境、画境、诗境三境一体的艺术特点。王维的绘画多山水之作，以气韵为主，变钩研之法为水墨渲洗，使超然空灵的襟怀与萧疏清旷的山水语境融为一体、将禅心与画境化为一炉。他曾作《袁安卧雪图》，所画雪中芭蕉，与常见景物迥然不同：他作花卉，至兴而成，不问四时，以桃杏、芙蓉、莲花等同一画，正可谓百花齐放，受禅宗自然任运，打破时空、不拘俗流思想的影响，“得心应手，意到便成，造理入神，迥得真趣。”另一位画家：文同，同样以朱砂写出了超凡脱俗的心中之竹的绘画意境，这样的艺术表现形式在古人作品中经常可以看到。第三、禅宗与绘画境界之说。而意境又叫境界，我国古籍中记载的《诗·周颂·思文》中：有此将尔界。《战国策·秦策》载：楚使者景鲤在秦，从秦王与魏王遇于境。但这里的“境和界”都和作为艺术本体范畴的意境无关。真正的艺术意境是出现在《周易》中，它最早提出了“象与意”的关系。象和意与意境有了一定的联系。《周易》中讲的象是指卦象，而不是艺术形象，但与艺术的形象有相通之处。《周易》所说的象是对现实生活的一种模拟，同时，“象”又有美好的意义。《周易》认为立象是为了尽意，意在《周易》里并不是简单的的语言可以概括的概念，实际上有无穷尽之意。立象而尽意带有象有尽而意无穷的意思，这一思想观点无疑与中国传统绘画中的写意精神是相通的。西汉董仲舒语：诗无达詀，易无达詀，春秋无达辞。刘宋时期的颜廷之写给画家王微的信中也说；图画非止艺，行成当一与易象同体。而王微认为艺术精神本体是表现通体。他说：“且古人之作画，非以案域，辨方州，标镇阜，划浸流，本乎形者融，灵而动变者心也，灵之所见，故所托不动：目有所极，故所见不周。于是乎以一管之笔，拟太虚之体，以判躯之状，画寸眸之明。王微所说的“拟太虚之体”正是写心论，这一观点是对宗炳《画山水序》的“以形写形”观点的重点补充。宗炳在画论中提出了山水之神的观点：“夫以应目会心为理者，灵之成巧，则目亦同应，心亦具会，应会感神，神超理得”和王微“本科形者隔，灵而动变者心也”的观点，都强调了艺术创作中“心”的能动作用，这些观点是对《周易》的“象与意”的进一步深入发挥。这对意境理论的形式和发展起了重要的作用。此外，佛教也提出了“执理于象外”的观点。释慧琳在《竺道生法师传》中说：“象者理之所假”“执象则述理”释僧卫言“抚玄节于希音，畅微言于象外”，僧肇说：“穷心尽智，极不可以智知，无言无说，心行灭处。”正是这些思想观点，能处及到意境中的一些根本特点，特别在禅宗盛行的中唐之后，一些杰出的文艺思想家、艺术家们对意境进行了深入探讨，他们将中国传统文化中的道、儒、周易与外来佛教禅宗思想进一步融合，创立了 中国化的禅宗法门体系，同样也形成了具有特色美学理论思想之一——意境。最早将“意境”一词用于艺术理论指导中的是唐代著名诗人王昌龄，他的诗论中有“三境”之说，一曰物境：欲为山水诗，则强泉石支峰之境，极丽秀绝者，神之于心， 处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娱乐愁怨，皆于意而处于身，然后驰思，深得其情。三曰意境：亦张之于意而思于心，则得其真矣。另一位著名的禅门德僧皎然同样认为意境有三个基本特征，即取境、造境和缘境。所谓取境，就是艺术家在创作时，对情、景、兴、象等各种因素，进行完整同一的思考和构思。造境是在取境的基础上，创造意境。那么，什么是创造意境？皎然提出了“夫境非一，虚心难明，有可睹而不可取，景也，可闻而不可见，风也，虽亲乎我形，而妙用无体，心也，义见众象，而无定质，色也。凡此等，可以偶虚，亦可以偶实也。”皎然这里所说的意境，不是对客观现实的直接反映和简单摹写。而是存在于主观与客观、虚与实、有与无之间的境象，具有虚实的两重性，缘境：所谓“缘境”是所造之境的最后表现形态，唐代佛学大家梁肃认为这是：“心迁境迁，心旷境旷，物无定心，心无定象”（《全唐文》卷五二O）。从这些可以看出皎然这一艺术意境思想理论出处无疑受禅宗思想体系中“体和用”妙理的影响。另一禅宗著名著作《五灯会元》卷第十七公案中的青原信禅所说“三山意境说”也深刻揭示了意境的本制裁：他说老僧三十年前来参禅时，见山是山，见水是水，及至后来，亲见善知识，有个入处，思见山不是山，见水不是水，而今得个休处，依然是见山是山，见水是水，大众，这三般见解，思同思别。“道来”，这里的第一，山是主体和客体相互独立、对立、分离的，主体是以理智的观点去看待山和水，所以，山是客观的山，水是客观的水，第二阶段的看山，是主体的意志和情感，开始化被动与主动。客观对象（自然景物）被主体意志和情感所同化，主体获得了感知变异的自由，因此山和水化成自己生命的一部分，主体和客体产生了共鸣之处，成为具有主体生命的山和水。第三阶段，这时的主体与客体已在不同层次上互相统一，交叉占用。我在山水之中，山水也融入了我的生命之中。正如黄宾虹先生诗句“江山本如画，内美静中参”所言，这是人与自然高度和谐统一，是禅中追求的最高境界，这种境界里，山河大地、自然物我都融为一体，形成一个充满生命活力、无限的、永恒的空灵世界。当今国学大师南怀瑾诗证：妙高峰顶路难寻，万转千回柱周心，偶傍清溪外云，一声啼鸟落花深《妙高》。王维的山水画虽与传统的佛教画一样受佛教的影响，但两者的意义不可同日而语，王维画是对禅宗真谛领悟后的独创，他取材于现实生活，抒发的是真实感情，其意义极为深远。在王维之后，山水画逐渐摆脱了附属的地位，发展为独立的画种.得王维真传张,王洽等人,弦自谓其画“外师造化， 中得心源”与禅宗心性之学有内在联系，所画古松气傲烟霞、势意纵横、应手间出，所画山水则高低秀绝、咫尺深重、石尖欲落、泉喷如吼，纯出自然、匠心独运。前人评其画“非画也，真道也，当其有事，已遣去机巧，意冥玄化，而物在灵府，不在耳目。”浓墨淡笔都从胸中流出，不加半分修饰，这无疑得益于禅家心性修养功夫。王洽，以泼黑山水闻名。性多疏野，常优游于江湖之间，作画每天在醺酣之后，以黑泼洒之，或笔或、脚就手抺，或淡或浓，随其形状，为山为石、为云为水、为烟为霞、为风为雨、应手随意，若造化，俯观则不见其墨污之迹，这可算把禅字活泼洒脱风格运用到家了。四、禅宗美学思想对传统绘画的影响唐未五代宋初，是为禅宗全盛时期，也是山水画“南宗”进入发展时期，王世贞云：“二李”一变、关、董、巨又一变也。荆浩博通经史，因五代乱而隐于太行山之洪谷，与禅僧野老往来。他工于山水，善为云中山顶。其画四面峻厚、笔墨横溢，号称“唐未这冠”的邺都、青莲寺僧大愚曾以诗向他乞功。关 喜作秋山寒林、村居野渡、幽人逸士、渔市山驿，使见者悠然如在灞桥风雪中、三峡闻猿时，不复有朝抗尘走俗之状。《宣和画谱》评其画日：笔愈简而气愈壮，如何是气：“气是艺术家内在世界思想情感的运动形态”客观事物激起主观情感波澜的起伏变化“凡文不足以动人，所以动人者气也”如此超尘脱世，孤高独步之作显然也根源于画家深刻的禅学意境。董源也擅于山水，尤工秋岚远景、溪桥渔浦，其画平淡天真、自然而成。巨然是南唐江宁开源寺的和尚，其画祖述董源，而臻于妙境，内中清淡雅逸之趣多得力于禅家心性之学禅宗虽为怫教一脉，但其精神对绘画艺术的影响，却使山水画脱离宗教威严的怫教画而走向与大自然的结合。<BR>明清时期画论对绘画史的总结，一致提出禅宗对绘画艺术的重大影响。董其昌说：“行年五十，方知此派（北宋）画殊不可学，譬之禅宝，积劫方成菩萨，非如董巨米三家，可一超直入如来也”然此我认为北派之评说彼为偏激之处，画实无南北高低之分，应学人感悟之高低，正如佛法实无高低之分，人有愚钝之别。李白华：“云绘事不必求奇，不必循格，要在胸中实吐出，便是矣”。石涛和尚更直接以禅僧口吻指出，作画“于墨海中立定精神，笔锋下决出生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光明。”众所周知明清画坛中龙象辈出，明有董其昌为代表将禅理融入“南北论中”，成就了其艺术地位。清初有，旷世奇古的“四画僧”渐江、八大山人、石溪、石涛和不被世人所注重的担当老和尚，其实担当和尚是达到了禅画的艺术高峰，“担当诗歌造诣极深、禅机典雅，其造诣并不在四僧之下”（邢文曾）语。以至清末的海上画派的先驱者，虚谷老和尚都是禅宗思想与艺术相结合的典范。由于篇幅有限，在此不加诠释。纵观唐宋以至明清画坛，凡有大成就者无不深得禅学思想的启迪和熏陶，其和作品无不透着深遂、宁静、庄穆的禅境，即使今人欣赏历代名画作品若没有许多禅学修养，恐怕也不易领略其中意境，望其项背。
董其昌提出：“作画贵在静气”。为何？静则生变，变则通，通则融，融则生，同样静能生智、智可通慧。与此同时也应当以辩证法的思想观点、学习、继承、发扬传统文化，取其精华，舍其糟粕，传统是艺术之根基，生活是艺术之源泉，时代是艺术之精神。愿禅宗与艺术这朵传统瑰丽之奇葩，薪火传承，相互交融，为弘扬中华民族文化艺术，智灯远照，永启学人。主要参考书目：《禅与艺术》、《坛经》、《金纲经》、《禅宗百问》、《禅宗诗歌集》、《五灯会元》、《中国画僧》、《佛教与绘画》、《艺术概论》。水云草堂主天目山人
⑦ 第一次画画，自学了了一张般若，大神帮看看有点天赋吗
不好意思，没有教材，你应该说明一下必要的文字。
1、不太清楚你说的是哪内个实验，不过酸化的一般是用容硫酸的，可能是要验证是否含有SO4 2-吧， 那就是为了排除SO3 2-的干扰
2、这个也是为了排除其他离子的干扰，比如CO3 2-，因为碳酸银也是微容沉淀
3、这个真的猜不出你说的是 哪个实验了
4、那不一定的，比如说汽水，震荡的话会有气体冒出
嗯嗯，没有关系，只要在线保证回答（这几天比较忙，可能不常在线，所以追问可能很久才能补充，望见谅）
⑧ 如何找到教学课件的插图
插图 四川师范大学美术学院 主讲：苑兆朋 ?插图 ?教学目的 1：了解插图的历史和概念、变化与发展以及应用领域 和表现形式 2：通过学习，能够具备一定的图形表达和设计能力， 以丰富的设计表现语言表达各类不同的设计效果，更好的为 专业设计服务。 ?插图 ?教学章节一、插图的定义、历程、新概念、新价值 二、插图设计价值与功能 三、插图设计的形式类别 四、插图的设计准则 五、现代插画的艺术形式 六、职业设计师的20条创意表现规则 第一章 概述 1、插图的定义我国《辞海》中的解释是：又名“插画”，指插附在书刊中的 图画。是一种狭义的解释。 英汉大词典中------说明例证、实例、解说、图解、插画等含 义，是以具体化的形象把意念和感情视觉化，比较明确地表达 了插图更为广泛的内涵，已成为表达某种意义、说明某种事物、 叙述某种意境的有效手段和艺术形式。 第一章 概述 插图与插画的区分： ?插画是应文字需要而徒手描绘的图画，主要扮演在文章中表 现内容、烘托气氛及装饰版面和说明的角色。 ?插图的内涵却宽泛的多，其中包括插画.简言之，只要是与文 字同时出现，穿插在印刷媒体上的图形形态，均可称为插图。现代插图的含义已经从过去狭义的书籍插画的概念变为广 义的插画的概念，即文字的作图部分，包括绘画插图、摄影图 片、图表以及抽象的图形符号，均被统称为插图。 第一章 概述 ?2、插图的历程我国的插图历史 最早的插图“出相”“全图”发展而来。(据资料记载,宋人小说中有上图下文的形式,称“出相”; 旧时线装本通俗小说，卷首有每回主要故事情节 图画的，称"全图“,也称“回回图”。) 第一章 概述 中国最早的插图是以版画形式出现的，是随佛教文化的传入，为宣传 教义而在经书中用“变相”(简称“变”。佛教画术语。用绘画或雕刻所表现的 佛经故事。 )图解经文。发现最早的插图是1900年从敦煌17窟洞窟中发现的 唐代咸通年间的（公园868年） 《金刚般若波罗蜜经》简称《金刚经》。《陀罗尼经咒图》 《金刚般若经》 第一章 概述 五代十国起，中国的插图已经应用于历书与类书了。 宋元时期，人们对通俗读物的需求量日益增加，各类图书大 量印刷、出版。话本，戏曲插图版画在这一时期出现。（在宋代 印刷中，出现一种仅供张贴的图画，可能是中国年画的前身）。 第一章 概述 明清时期，随着小说传奇、戏曲的繁荣，中国木版年画和插画艺术达 到顶峰。明清小说中有只绘书中人物的,称“绣像”。明代画家陈洪绶的《九歌 图》、《西厢记》、《水浒叶子》. 第一章 概述 ?民间版画 –北宋出现最早的商业插画。（广告） 第一章 概述 ?晋代大画家顾恺之的《女史箴图》、《洛神图》、《列女传》； 第一章 概述 第一章 概述 欧洲的插图 最早也应用于宗教读物之中， 19世纪90年代是欧洲广告招贴画繁荣的顶峰，毕加索、马蒂 斯等都曾参与了招贴画的制作。 第一章 概述 ?3、插图的新概念、新价值如今商品经济日益发达的社会中，插图从它诞生的母体书 籍中，找到了更为宽阔的生存空间，更为丰富的插图载体不断 涌现，这些载体在商品流通领域里扮演着重要的角色，插图也 更有效的为商业活动服务，插图也越来越商业化，插图被越来 越多的应用与社会的各个领域。 第一章 概述 第一章 概述 第一章 概述 第一章 概述 第一章 概述 第二章插图设计 价值功能 ?二、插图设计价值 功能 1、插图设计的界定 2、插图设计的功能价值 3、插图设计的应用领域 第二章插图设计 价值功能 ?1、插图设计的界定设计插图与一般意义上的艺术插图有一定的区别 艺术插图一般而言有三大功能与目的： 第一 作为文字的补充； 第二 让人们得到感性的认识（更多是一种美感或陶冶情操） 第三 表现艺术家的美学观念、表现技巧，甚至表现艺术家的 世界观、人生观。 第三章插图设计 类别形式 为企业或产品绘制插图，获得与之相关的报酬，作者放弃对作 品的所有权，只保留署名权的商业买卖行为，即为商业插图。 商业插图是个很有前景的行业，被广泛用于广告、商品包装、 报纸、书籍装帧、环艺空间、电脑网路等领域。目前，市场上比 流行的商业插图有招贴插图、产品包装插图、报纸插图、POP广告插 图四大类。 第二章插图设计 价值功能 设计插图的功能性非常的强，偏离视觉传达目的，纯艺术 的追求必然使得设计插图的功能减弱，目标难以达到。 现代商业插图的服务对象首先是商品。商业活动要求把所 承载的信息准确、明晰地传达给观众，希求人们对这些信息正 确接收、把握，并在让观众采取行动的同时使他们得到美的感 受，因此说它是为商业活动服务的。 第二章插图设计 价值功能 ?2、插图设计的功能价值它的基本诉求功能 就是将信息最明确简洁清晰的传递 给目标受众，引起注意、激发兴趣和欲求、努力使他们信服传 递的信息及插图的内容，并最终采取具体的消费行动。 第二章插图设计 价值功能 与文字相比，插图设计具有如下几个方面独有的功能价值： （1）展示生动具体的产品和服务形象，直观的传递信息 （2）诱发目标消费者的兴趣和潜在的需求欲望 确定目标消费者，根据消费者的需求心理和爱好习惯进 行倾向性的设计，唤起消费者的消费动机，推动消费者走向广 告的产品或服务项目。 第二章插图设计 价值功能 （3）增强和提升了设计作品的说服力 插图设计具备了如时表现对象的能力，给人以强烈的真实 感和可信度。 （4）通过形式美感，强化商品和服务感染力 对要表现的对象进行加工处理，赋予形式美的视觉享受和 情趣 第二章插图设计 价值功能 ?3、插图设计的应用领域 1、书籍插图美化书籍、弥补文字表现不足杂志书籍插画：包括封面、封底的设计和正文的 插画，广泛应用于各类书籍。如文学书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插画正在 逐渐减退。今后在电子书籍、电子报刊中仍将大量存在。 儿童读物——培育儿童丰富的情感和想象力，多用夸张、想象、拟人、游 戏、幽默等手法来进行设计。 科学技术类——图解文字，留下清晰完整视觉印象。 第二章插图设计 价值功能 2、商业设计插图 应用领域广泛，如：商品包装、生活日用品、企业和品牌 宣传册、影视媒体、年历挂历、贺卡等 主要以传递商业信息为主要目的，以塑造良好企业形象、 引导消费为目的。 第二章插图设计 价值功能 3、特殊范畴的插图 介于文化和商业之间，如影视插图、服装插图、文化广告 插图、公益事业广告插图、体育插图等等。 第二章插图设计 价值功能 第三章插图设计 类别形式 ?三、插图设计的类别与形式 1、插图设计的类别 2、插图设计的表现形式 第三章插图设计 类别形式 （1）招贴广告插图也称为宣传画、海报。在广告还主要依赖于印刷媒体传递信息的时代， 可以说它处于主宰广告的地位。但随着影视媒体的出现，其应用范围有所 缩小。特点： 以插图为中心，艺术性强，独立的作品商业招贴展示商品信息、宣传 商品。 视觉形象突出，图形元素在画面上占据主导位置；色彩对比强烈，渲 染画面整体视觉氛围；图形语言个性化，可以根据所传达的不同主题，选 择个性化的图形语言。 第三章插图设计 类别形式 插图类型 插图在大多数广告中比文案占据更多的位置，它在促销商品上与文案有着同等重要 的作用，在某些招贴广告中，插图甚至比文案更重要。 插图在广告中的主要功能包括吸注功能，看读功能和诱导功能。吸注功能主要是指 吸引消费者的注意。美国广告界有人发明插图的"阅读最省力原则"即看一眼广告比不看它 也费不了多大劲的原则。他假设他的消费者从心理上对一切广告都感到厌烦，而在无意 看广告时突然看到了广告，广告上的精彩插图使消费者忘掉了他不是来看广告的，就像 爱丽思掉进了兔窝那样地跌入深渊，而在深渊里消费者却发现了真理，进而按真理去行 事。这就是你应怎样让消费者跌下去后又跟着你爬上来的办法。 插图的看读功能则主要指快速，有效地传达招贴广告的内容。最好的招贴广告插图 应是简洁明了。便于读者抓住重点的插图。国外有一些广告插图家通过"藏文法"来测试广 告插图的表达能力，即把广告的正文和标题等掩盖起来，让读者只见插图，看其能否了 解广告所要表达的内容，好的插图往往有三秒钟见效的力量。插图的诱导功能指抓住消 费者心理反应，把视线引至文案。好的插图应能将广告内容与消费者自身的实际联系起 来，插图本身应使消费者迷恋和感兴趣，画面要有足够的力量促使消费者进一步想要得 知有关产品的细节内容，诱使消费者的视线从插图转 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （2）报纸插图报纸是信息传递最佳媒介之一。它最为大众化、成本低廉，发行量大， 传播面广，速度快，制作周期短等特点。报纸插画则是所有应用于报纸版 面上的插画，是商业插画中的一个特殊类型。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （3）书籍杂志插图包括封面、封底的设计和正文的插图，广泛应用于各类书籍。如文学 书籍、少儿书籍、科技书籍等。这种插图正在逐渐减退。今后在电子书籍、 电子报刊中仍将大量存在。书籍插图的分类： 按书籍类别划分，可将书籍插图分为绘本插图，小说插图，杂志插图， 散文插图，诗歌插图，民俗插图，儿童文学插图，教科书插图等。 第三章插图设计 类别形式 （3.1）、绘本插图绘本又称图画书。 它的特点是：书中的插画具有文字功能；特别强调文字与插图的 内在关系；文字与图画共同发挥传达信息的重要角色。 第三章插图设计 类别形式 （3.2 ）、 小说中的插画 小说中的插画是用于叙述小说中某一段故事或某一个情节的图画， 通过图画可使读者加深对小说内容的理解。 小说插画创作的要点： 1、选择典型的情节 在进行小说插画创作时，应选择那些典型的、有代表性的、有可画 性的情节来画。把精彩部分的内容进行高度概括、提炼，并用优美和生 动的形态展现出来。 2、侧重表现小说中人物的心理状况 在进行小说插画创作时，要做到用形象语言来描述内容，通过有形 的图形语言来间接的表达人的内心世界。 3、借物寓情 要通过周围的人物、道具、场景中的各种可视元素来诱导读者朝某 个方向去联想，合理的利用色彩搭配来表达人物的内心感受。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （3.3 ）、 杂志插图 杂志插图是指所有应用于杂志版面的插画，杂志插图一般包括封面 插画、封底插画、单页插画和文中插画等。 杂志插图的特点： 每幅插图间不一定具有连续性；注重细节的处理。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （3.4 ）、 散文、诗歌插图 散文、诗歌是指所有搭配在散文、诗歌中的图画。 特点： 这类繁多，艺术表现形式多样；一般都具有十分优美的境界和情 调，并体现出十分浓郁的浪漫色彩。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （3.5 ）、 民俗插图 民俗插图是反映民风、民俗的图画，所传达的内容多取材于民间老 百姓口中的故事，传说。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （3.6）、 儿童文学插图 儿童文学属于文学的分支，由于它特殊的读者群体决定了它的特殊 性。儿童文学的特点是：题材广泛、主题明确而有积极意义；人物形象 具体而鲜明；结构单纯而完整；故事脉络清楚；情节有趣且充满想象 力；语言通俗易懂、生动活泼。 儿童文学插画的创作要点： 1、插画比文字更重要 2、根据儿童的心理、生理特征进行创作 3、儿童文学插画风格要多样化 4、儿童文学插画的色彩搭配应独具特色 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （3.7）、 教科书中的插图 传统教科书中的插图大多是附属于文字的图形、照片、图表等插 画的主要作用是图解。随着数码插画艺术的发展，当今的教科书插画 日趋多样化，在客观、准确传达知识的同时，更有艺术美感。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （4）产品包装插图产品包装使插图的应用更广泛。产品包装设计包含标志、图形、文字 三个要素。 它有双重使命：一是介绍产品，二是树立品牌形象。 最为突出的特点在于它介于平面与立体设计之间。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 ?（5）企业形象宣传品插图 第三章插图设计 类别形式 ?（6）影视媒体等其他载体中的插图 第三章插图设计 类别形式 （7）电子游戏插画与动画插画电子游戏插画电子游戏插画的特点：首先，电子游戏插画有其特殊的观众群体；其次， 电子游戏插画的互动性较强；再者，电子游戏插画的表现手法多样。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 动画插画 动画一般一秒播放24帧，而每一帧其实就是一副插画。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 （8）涂鸦插图涂鸦指在公共或私有设施（如墙壁）上的人为和有意图的标记。 涂鸦可以是图画，也可以是文字。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 ?2、插图设计的表现形式 第三章插图设计 类别形式 1\ 写实表现手法商业插画的从属性决定它所传递的商品信息、商业活动信息必须准确。 由于其大众化、实用化的特征，故而常常需要忠实地表现客观的事物。特别 是在关于产品形象的宣传中，写实技法被大量采用。写实手法主要有两种手 段，一种是绘画、一种是摄影。两者有时互相独立，有时互相渗透。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 2\超级写实手法将表现对象的重点或局部进行放大描绘，达到细致入微的效果，更 具视觉感染力。 融汇了照相现实主义和超现实主义的手法，又借助摄影、喷绘、电 脑等手段，能够取得十分“真实”的视觉效果，为视觉传达开拓了一个 崭新的空间。 第三章插图设计 类别形式 超级写实手法主要运用四种法则： 1．移动聚焦。把不同距离的物体摆在同一个平面上。 2．微观放大。缩短观察的距离，展现奇妙的微观世界。 3．色彩提纯。将色彩对比和纯度提高，借鲜明的色彩、强烈的对比来加 强视觉冲击力。 4．意念时空。将图像按二维、三维、多维的空间展开，以奇异的造型和 时空错位取胜。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 3\绘画表现形式绘画插图多少带有作者主观意识，它具有自由表现的个性，无论是幻 想的，夸张的，幽默的，情绪的还是象征化的，都能自由表现处理，作为 一个插画师必须完成消化内容、情节或是广告创意的主题，对事物有较深 刻的理解，才能创作出优秀的插画作品。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 4\摄影表现形式摄影插图是最常用的一种插图，因为一般消费者认为照片是真实可靠的，它 能客观的表现产品。作为招贴广告的摄影插图与一般的艺术摄影之最大不同之处 就是它要尽量表达商品的特征，扩大产品的真实感，而艺术摄影为了追求某种意 境，常将拍摄对象的某些真实特征作艺术性的减弱。作为招贴广告用的摄影插图 最好用120单镜头反光照相机来进行拍摄，根据不同题材要求，还要配备一些常 用的镜头，如广角镜，长焦镜，微距镜以及近摄镜等。招贴的摄影插图创作一般 采用彩色反转片，以保证印刷制版的质量。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 5\立体表现形式立体插图是应用于招贴广告中的一种极富表现力的插图形式。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 6 \抽象表现手法是与生动的直观的具象相对的概念，指在分析、比较的基础上，通过 形、色的选择，加以组合以表达设计师的纯粹精神与情感。力图用视觉语 言的点线面、色彩等造型元素的“纯形式”构成。 用具象的形象来描述某些思想、概念会使思维凝固，受到限制；而抽 象的形象却不会如此，它能够表述思想意识中的概念及朦胧的情绪，让人 们的想象力充分发挥，获得预期的传达效果。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 抽象风格的商业插图是相对于写实风格的商业插图而言的，它一般 采用点、线、面、色彩等元素，通过自由组合构成非具象的画面。 优秀的商业插图创作者能够通过深入的观察和体验，将抽象的视觉 元素与所要表现的广告对象的内在属性和性格相联系，准确地传达出主 题的视觉特征和情感特征，再通过受众的视觉经验引发联想，从而更深 入地表现主题。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 根据从抽象图形产生的手法，抽象风格的商业插图大致 可以分为人为抽象图形、偶发抽象图形等。 人为抽象图形是指创造者通过对点、线、面等造型原素进行精心的编排和设计， 创造出视觉上具有个性的秩序感；编排的手法按照造型的形式规律进行 律动、对比、渐变、变异、疏密等多种形式的组合，创造出不同的视觉 特征。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 偶发抽象图形虽然也是人创造设计出来的，但是形象更具偶然性，因此显现出自由 轻松和浑然天成的特征； 偶发图形的创作手法很多，或利用水的特性，如吸附、泼洒、吹散、 油水相斥等手段进行创作，或利用不同材质进行拼贴，或利用拓印的方法， 或利用手撕、火烧等方式产生的自然形态等等。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 7\装饰风格装饰风格的商业插图具有强调画面的平面化、图案化，富有装饰性， 因其具有较强的审美特征而被广泛运用。插图创作者画这种风格的作品时往往并不是一味地追求写实，而是以 强烈的主观创造性语言来强调所要表现的事物的主要形象特征，并对其形 态进行归纳、简化、夸张，运用重复、对比、穿插等造型的形式法则，创 作出精美的插图作品。 第三章插图设计 类别形式 <1>．创新的装饰风格 根据主题的需要，按照装饰造型规律的特点，设计者富有创造性地运用 相应的素材进行插图的创作。这种插图个性明确、针对性强，富有独创性和 时代特色，能鲜明、强烈地表现主题。 <2>．借鉴传统的装饰风格 装饰风格由来已久，不同的民族都有本民族特色的装饰纹样、吉祥图案 以及民间剪纸等装饰性造型。各个民族的装饰风格各具特色，体现出各个民 族强烈的民族文化气息。 在商业插图创作中，运用不同民族的传统装饰风格，可以使插图具有很 强的地域特征、民族特征和文化气氛。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 8＼卡通风格卡通形象活泼可爱并极具个性，以往卡通形象的创作主要是针对少年 儿童的，但随着科技的进步和媒体的发展，许多卡通形象也得到了成年人 甚至是老年人的喜爱，越来越多的受众对卡通情有独钟，这为卡通风格的 商业插图的创作营造了良好的社会氛围。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 商业卡通的形象往往代表了企业和 产品的形象，因此卡通形象的创作就要 求它具有简洁、易识别、有个性和鲜明 的时代感等特点。卡通造型要求结合所表现对象的特点来 进行创作，运用夸张、变形等艺术处理 以突出其性格特征。 第三章插图设计 类别形式 9＼综合表现手法综合表现手法是将上述几种手法糅合在一起的方法。摄影、手绘、 拼贴、实物粘接等办法都可以兼收并蓄，一切按需要进行，形成丰富变 化的视觉效果。计算机辅助设计使这种综合手法变得更为容易，大大拓 展了设计师的创意空间和人们的想象空间。 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第三章插图设计 类别形式 第四章插图设计 准则 ?四、插图设计的设计准则 1、主题明确 2、创意独特 3、真实可信 4、感染共鸣 5、图文一致 第四章插图设计 准则 1、主题明确现代插画必须具有鲜明的设计主题，并且予以单纯化的处 理，使其鲜明突出。无论采用何种媒介或表现方法，都应以此 作为首要的设计准则。 设计主题，应该传递特定的信息。作为设计师来说，需要 根据广告客户的要求，清晰传递某一特定的信息，这才是根本 的目的。 在此注意的是，单纯不等于简单，简单是量的减少，表现 的内涵也少。而单纯的原则是尽可能地解释那些具有多样性的 特殊事物和事件，而且要能解释进入这个范围之内的全部现象。 可以看出，单纯与丰富并不对立。