画出立体感空间感教案

Ⅰ 五年级上册美术的立体感和，空间感怎么画

要画画有立体感和空间感当然要做到: 明暗交界线加重，，亮面提亮，反光突出，，三条要素吧！！

Ⅱ 怎样才能更好的画出物体的立体空间感【学过美术的进】

立体感需要整个画面的黑白灰层次明显，一旦画灰了立体感就很难凸现出来，另外专要学会卡点，属就是卡一个重色点，一般这种点都在明暗交界线或底面，如果你想体积感明显而把整个明暗交界线加重，效果只会更糟，比如人整个头部的明暗交界线，需要卡的点就在颧骨的背光面，而亮面里五官需要卡的点就是两个眉弓底，两个瞳孔，鼻底，下唇底，下巴底面。空间感和构图是有很大关系的，素描静物或色彩静物的时候尽量拉远最后面的物体和最前面物体的距离，中间的物体也别摆在同一线上，尽量形成由近及远的效果，立面，也就是墙面，一定要灰下去，平面，也就是桌面，从桌墙交界处开始渐变就行，另外强烈的虚实能加强体积感和空间感，注意体会。现在的艺考生都知道得有体积感空间感，有一部分也知道有什么方法去办到，但每次画出来的效果依旧不好，就是因为给得不够，空间感有，但是弱！就像你喂别人吃饭一样，每次都只喂半饱，要给就给足！

Ⅲ 怎么画出立体感，空间感

要画画有立体感和来空间感当然源要做到: 明暗交界线加重，，亮面提亮，反光突出，，三条要素吧！！把握好交界线，离你近的亮的地方要用硬铅3H或2H画，投影要虚，但也要有渐变，底部最黑，依次渐变，平面与立面要分清，一般天光作业都是立面略重，要以情况而定。物体分清主次，主体物详画，离你近的详画，其余的略画。若碰见一堆颜色大小差不多的物体，如苹果等，要主观，的有意的，从颜色，形状，大小上区分开。希望对你有帮助！！！

Ⅳ 素描如何画出立体感的画

需要注意的是，无论画单个的物体还是多个物体的组合。一定要注意色调的透视关系，也就是专近实远虚，近处属的物体明暗对比要强，远处物体明暗对比要弱化，不只考虑单个物体的体积感，也要考虑画面的整体性，把每个物体的位置正确的表达出来，画面不仅仅有体积感，空间感位置感也会很好!

要明白立体的概念，其实立体的概念在中国画中也有所表现，都说石分三面，其实这个三面就是黑白灰的这三个面，所以立体的意思就是要具备三个面，只要具备三个面，就会出现立体，所以素描要画立体首先要解决的就是黑白灰，把三大关系区分清楚，在加上反光和投影，你你画的东西就算立体了，要更立体也是在这三大关系中进一步细化，也就是在黑里面在分黑白灰，灰里面在分黑白灰，白里面在分黑白灰，那这样一分，你画的物体具备了九个层次面，那画面就更立体了，所以画素描的立体是有规律可寻的。

Ⅳ 素描怎么画出质感.空间感.立体感

素描：素描是造型艺术领域中的一门基础科学。素描使用单一的色彩来描绘对象的一种绘画形式。素描具有其独立的艺术价值。她是通过对物象的形体结构、比例关系、明暗变化等造型因素的综合手段来表现对象的。
世界万物的形体变化，实际上都是基本形体的复化、变形和组合。一简单的石膏几何形体写生为石膏半面像写生的基础，比较容易观察和理解其造型的基本规律——结构规律、透视规律、明暗规律及其表现规律。
素描的表现方法大体可以分两大类。一类是根据形体的结构，一线为主，准确的表现出物体的内部结构和透视变化，这种方法叫做结构素描。另一类是根据物体在光源照射下出现的明暗变化，以块面为主，注重表现形体的立体感、空间感和质感，这种方法叫做明暗素描。
“排线”是在钱币素描练习中，处理与表现被画物象形体结构和明暗关系的一种绘画方法。
素描步骤：一、定位置、量比例、画出辅助线
【注】●量姿要正确，测量要准确
二、概括画出所画对象的体面关系
【注】●要熟练的掌握用浅线、长线、直线和复线起形的方法
●学会用深线不同和宽窄不同的复线表现所画对象的素描关系
●起形和检查形体关系的几种方法:1、长宽比例法 2、单位长度比较法 3、垂直(水平)测量法 4、斜线平移法 5、几何形定位法 6、长度反证法 7、二分之一点起形法
三、涂大面，区分明暗两大部分
【注】●用概括的方法去涂大面
四、加强明暗交界线
【注】●应把明暗交界线的深线、宽窄和虚实变化充分表现出来
●画出与结构关系密切的灰面
五、在保持明暗大关系的基础上进行深入刻画
【注】●深入刻画的一般顺序：1、丰富暗面 2、区分出暗部反光的侧面和底面 3、画出灰面 4、画好所画对象的投影与背景
●从整体出发进行调整统一
素描练习中的几个要点：1、宁长勿短 2、宁多勿少 3、宁方勿园 4、宁慢勿快 5、宁赃勿净 6、宁欠勿过 7、宁稳勿躁 8、宁拙勿巧

色彩：这里以水粉为例，水粉画既是一种独立的绘画形式，也是青少年学以色彩知识、进行色彩训练的必要途径。水粉画颜料是一种色泽鲜明艳丽、遮盖力较强的粉质绘画材料。所以水粉画既可以吸取水彩画技法，又可以结合油画技法来作画：湿画朦胧、干画苍劲、薄施明亮、厚涂凝重，点、勾、摆、擦、甩无不显示出水粉画颜料的特性与美感。

色彩的分类
原色称为第一次色，即红、黄、蓝三色。原色使眼色中不可能有其它颜色调和出来的，也不能再分解为其它颜色的基本色，因此它们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

间色称为第二次颜色，即橙、绿、紫三色。间色是有两个原色混合而成，他们具有鲜明、纯净、强烈的特点。

复色称为第三色，是由两个间色或三个原色混合而成。复色呈灰，色彩不鲜明，但具有和谐、优雅之美感。事实上，在生活中我们常见到的色彩大多呈现的是复色。

色彩三要素：
色相 色相是指色彩的相貌特征
明度 明度是指色彩的明暗程度
纯度 纯度是指色彩捍联的饱和程度

色彩的冷暖称为色性，即色彩的感觉属性

影响色彩关系的三因素：固有色、光源色、环境色

色彩关系的四个对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比

画画基本理论
素描是绘画的入门课，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。素描一词是相对色彩而言，一般指的是单纯、朴素的单色画，它主要借助单色的线条或明暗来表现物体的造型，研究造型的基本法则。米开朗基罗说：“素描是油画、雕刻、建筑及其它种类绘画的源泉和本质。并且是一切科学的根本，已经掌握了这门技术的人可以相信自己已占有一笔巨大的财富。”

在全国美术院校的招生考试中，素描是必考的重要科目，一个学生素描能力的强弱，决定了他别的科目的成绩。如果没有扎实的素描基础，也就不可能画出一幅好的速写或色彩作品。在实际教学中，我们常常发现一些学生为应付高考而按一种程式化的方法学习素描，以图速成，从而自觉不自觉地养成了许多坏毛病。这些学生即使能够考入艺术院校，也必须花大量的时间和精力去克服和解决先前养成的毛病，对于任课教师和学生本人来说，这都是十分苦恼的。因为一些素描观念和素描意识上养成的毛病，在学生头脑和绘画习惯中根深蒂固，往往会影响以后的学习和创作。所以选择正确的学习方法，树立良好的艺术感觉极其重要。
这里我们介绍一下在素描学习中应该特别注意的要领。

一、培养正确的认识方法和敏锐的观察力
从严格意义上讲，学习素描必须从石膏几何体、静物、人物石膏像、人物头像等这样循序渐进的学习方法，但是我们很多初学者没有这种条件，有的考生临时“抱佛脚”，在没有接触基础训练时，直接画人物头像，这样的学生往往不可能画得好。培养正确的观察方法，也就是建立在对物体的深入理解上。我们画素描要懂得素描的基本要素，如形体、比例、结构、明暗调子、质量感和空间感等。这些名词看起来好像不难，但具体的操作确实是很不容易的。这里我们先来理解一下头部的形体结构及比例。头部的形体，从整体上可以概括成一个卵形或立方体或楔形，进一步分析知道颅骨象球形，额骨呈扁方形，额骨之下至下颔骨底的正面呈倒梯形，下大上小的梯形体的鼻子竖于其间。头部的比例有“长三停、横五眼”。这是对头部一般规律的总结，但是个体之间还存在着一定的差异。

面对一个模特，初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像，但画面简单空洞，而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。因为视觉上的敏感不同，感觉到的内容就会有差异，后者可以抓住物体的本质，在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象，在短时间里抓住对象的最基本的特征，培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识
整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素，对学生将来的绘画发展产生很大的影响。无论是从事何种绘画创作，都要涉及这个问题。整体是相对局部而言，局部是整体的一部分，局部存在于整体之中，而整体通过局部得到体现。对于初学者来说，一方面是加强对整体意识的理解，另一方面是在观察和表现中关注整体关系，克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。例如在画一个头像时，必须整体地观察对象，如画眼睛时要考虑到和耳朵或鼻子之间的关系，而不能孤立地画眼睛，陷入局部，必须相互对比，要把它们有机地联系起来。整体存在于造型的各种因素里，从轮廓到色调，从形体表现到空间表现无处不在。培养整体意识可从观察事物入手，多观察多比较，这样才能明确各个事物之间的关系，以便更好地把握整体。从整体到局部、从局部再到整体，贯穿于整个作画的过程中，反复比较，培养局部与整体关系的能力，建立良好的整体意识。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧
把握形体、表现体积感和空间感，是基础素描另外一个重要因素，不但要明确物体的形状、比例、大小，同时还要克服平面描绘，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空间意识，就不能养成对体积空间的观察习惯，更不能表现好空间关系。对空间的表现是绘画的基本能力。如：人物头部在正面时眼睛和耳朵在同一方向，初学者往往表现不出它的空间感，没有空间感就表现不出体积感。“方形”和“方块”是不一样的，方形是一个平面，而方块是一个体积。所以应该建立空间意识来表现物体的体积的能力。

表现力在素描教学中是很关键的。有了敏锐的观察力，还要建立整体意识和体积空间意识，因此要实现这些还需要有表现的能力。素描是表现或再现对象的最基本的绘画形式。素描作为学习绘画的方法和手段，必须掌握形体构成因素和结构，理解光影色调，理解边缘轮廓线和明暗交界线，以及对节奏的感受。素描相对色彩而言更具理性，特别是基础素描的训练。用理性指导观察，用观察丰富理性，把素描建立在理性的认识上，从而达到素描的完整性。

以上就素描教学中的一些较为突出的要点进行分析理解。绘画是一门技巧课，必须从实践中获得飞跃。所以动手实践是非常重要的，有了量的积累，才能得到质的飞跃。打好坚实的素描基础才能考出理想的成绩。
阿莉莎 2008-05-17 14:42 检举

Ⅵ 画画，空间感，立体感

继续画
熟能生巧,你刚学就啊,

Ⅶ 为什么画画要讲立体感、空间感和质感

不知道你在看画的时候，有没有听人家这样议论过：“这张画立体感版真强，就像要凸出来权一样。”“这张画就像个窗户，画中的景色显得特别远。”“这张画儿画得像真的一样。”这些议论，讲的就是一张画的立体感、空间感和质感。一件物体，都有一定的高度、宽度和厚度。在平面的纸上画这件物体时，想方设法让人感觉到它的高度、宽度和厚度，就是画出了立体感。空间感也叫深度感。每件物体自身都占了一定的空间，而一样物体同另一样物体之间，一样物体同它的背景之间也有一定的空间。要想画出空间感，运用透视原理是非常重要的。每样东西都有软或硬、粗糙或光滑的表现形态，这就是质感。要想画出不同的质感，就必须根据物体的特点，使用不同的笔法来画。以线条为例，灵活流畅的线条比较适合画皮毛、头发、丝绸之类的东西；平直、光滑、细腻的线条适合表现金属、玻璃和瓷器等；粗犷的、顿挫的线条则更适合画铁器、陶器、砖头、瓦块等。

Ⅷ 加悬赏20 素描静物怎样才能画出立体感和空间感

把握好交界线，离你近的亮的地方要用硬铅3H或2H画，投影要虚，但也要有渐变，底部最黑回，依次渐变，平答面与立面要分清，一般天光作业都是立面略重，要以情况而定。物体分清主次，主体物详画，离你近的详画，其余的略画。若碰见一堆颜色大小差不多的物体，如苹果等，要主观，的有意的，从颜色，形状，大小上区分开。希望对你有帮助！！！

Ⅸ 怎么在平面的空间画出有立体感的东西

平面上画出来有立体感的自常用方法通常有：
素描上，
要保持画面的整体性，这是“逼真”的关键，
之后在保持整体的基础上，注意大体块、小体块的衔接和过渡——画面黑、白、灰的层次分布（画面三面五调的分布——三面：黑、白、灰；五调子：亮部、灰部、明暗交接线、暗部、暗部反光和投影）；
同时，要注意形体把握的准确，形体不仅仅包括外部轮廓，也包括内部的结构，否则，就有可能使立体的东西不够“立体”；
再就是空间的塑造，没有空间感的塑造，纸面上的作品是难以立体的，空间感的塑造，通常是物体的——
外形方面近大远小、
塑造方面近精远概（近的精彩丰富，远的概括整体）；
色调方面近实远虚（明暗对比方面，近处对比强，远处对比弱）。
主次方面主体突出，次体减弱。
色彩方面，
首先要基本符合素描关系（就如以上所提到)
还有一个就是：
色调的把握，要有整体和谐的色调，才可以使立体的画面更具有和谐感，
色彩的空间塑造：
近处的色彩相对艳丽些，远处的色彩相对灰一些，主要的突出些，次要的虚一些。
……
当然，你不能当公式那样原原本本的套下去，但是要基本去遵循那样的法则。
以上个人的一点点见解，希望对你有点帮助

Ⅹ 怎么画出人物立体感，求教画立体感，什么都可以

了解人物五官的结构，阴影只是一种表现形式，没有阴影，线条也可以画出立体感