国外美术教学

『壹』 国外最好的美术学院有哪些

学美术的艺术生都向往去著名的美术学院深造，那么，有哪些著名的国外美术学校呢？美行思远小编对此为大家整理了世界八大美术学院，供大家参考。

国外美术学校之列宾美术学院

列宾美院，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院，原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。从该校学院毕业的学生均有较高的油画、风景画、绘画、雕刻、艺术鉴赏的艺术专长。中国中央美术学院中有不少专家和讲师教授是从该校毕业的，该校在中国乃至世界有较广泛的知名度。

国外美术学校之佛罗伦萨美术学院

法国佛罗伦萨美术学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称，与意大利马兰欧尼学院并称造型类和设计学的双雄。

美术学院汇聚了众多大师，是世界上汇聚培养大师最多的美术学院。包括：达芬奇、米开朗基罗、伽利略、柯西莫·美第奇瓦萨里等

国外美术学校之巴黎国立高等美术学院

巴黎国立高等美术学院（écolenationale supérieure des Beaux-arts de Paris）是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院。世界四大美术学院之一。是继意大利佛罗伦萨美术学院、博洛尼亚美术学院后的世界第三所美术学院，已有三百年的历史。作为全世界顶尖殿堂级的美术学院，它不仅在全世界的高等美术院校中影响巨大，在中国美术界影响也最为深远，中国的老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘开渠、吴冠中、李风白等名家就毕业于这所学校。

国外美术学校之伦敦皇家美术学院

英国皇家美术研究院，简称RA， 坐落在伦敦市中心，自从 1768 年成立以来迄今已有 245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

国外美术学校之汉堡美术学院

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。它有超过200年历史，专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

1955年学校重建，增设了建筑系并终于由地方性的艺术学校扩建为国立美术学院。该学院旨在为学生提供所有艺术学科领域新问题的解决方案。教学重心是培养学生对特定艺术的自我反省，以及增强实践能力。其教学方法自由灵活，没有严格的学期限制，更没有程序化的教学步骤，完全靠学生与老师的互动。 国外美术学校之中央美术学院

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。

学院致力于建设造型、设计、建筑、人文等学科群相互支撑、相互影响的现代形态美术教育学科结构，在构建新世纪中国特色的美术教育体系中发挥引领作用，以鲜明的中国特色、高水平的教学质量和研究成果，赢得国际美术教育界的高度赞誉，成为中国高等美术教育领域具有代表性、引领性和示范性的美术院校，并在国际一流的美术院校中享有重要地位。

国外美术学校之罗马美术学院

罗马美术学院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。学院的教学方法是基于能把具像艺术与现代视觉艺术的技术和方法相互结合，教学的质量及成果将充分体现在富有创造性的人才就业中。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

国外美术学校之柏林艺术大学美术学院

柏林艺术大学是德国最着名、规模最大的高等艺术学校，也是欧洲名列前茅的、学科门类最齐全的、在欧洲艺术届占有十分重要地位的艺术院校之一。

学校提供四个方面的学习：美术、设计、音乐和表演艺术。同时学校还提供四十多个与艺术相关的课程供学生进一步学习。学校拥有授予博士和博士后的权利，柏林艺术大学是柏林少有的几个拥有大学资质的艺术院校。

以上就是小编为大家介绍的国外美术学校——世界八大美术学院。希望小编为大家推荐的这几所院校对想申请美术生留学的艺术生有所帮助。

阅读此文章的人还阅读了...

『贰』 国外有哪些对美术教学的研究

国外大学没有美术学专业这样的叫法，只有艺术史系这样的说法。并且，国外大学的艺术史专业绝大多数是在综合性大学中，而不是在美术学院。这一点和国内也不同。

『叁』 国内外对美术教育的观点

国内外的研究观点于研究现状
（一）国外
匈牙利：他们“注重制定一些互相配合的学校计划，加强同一门类各门学科之间的横向联系整合知识。
苏格兰：斯.豪斯在《苏格兰的综合科学》一文中介绍了这个方案，内容有课程革新、课程评价等。
西班牙：主要在教育内容的重建。
法国：在小学里提出了一种“综合课”的教学；在初中里建立一种综合实践活动分类学，目的有二：（1）使学生懂得各学科并非是相互隔绝的一个孤岛；（2）人的活动是以动机为基础的，均有方法论可循的，都源于许多科学领域的相关知识。
罗马尼亚：乔治.维迪努在1962——1965年间，进行了艺术学习领域的综合课程研究，当时他把它称之为“混合式教学”，他们使用带美学性质的跨学科论点或概念解释不同门类的艺术，作者指出了其中的优点：“揭示了各门艺术的统一性和特殊性，以及在各种人类活动和产品中把美互相结合起来的原则。”（《唯迪努1967》）
美国：最有影响、最有代表性的是盖蒂艺术中心推行的DBAE。它主张让学生接触和体验美术学科中不同领域的知识并掌握知识内容，这些领域被概括为美术创作、美术评论、美术史、美学。
德国：教育家齐勒尔提出了“中心统一法”的课程，注重以一定的教育目的为中心，不断地将多种学科内容相互关联和统一起来。（大教育：21世纪教育新走向）
以上说明两点，一是各国都十分重视综合学习研究和实践。二是综合学习方法和途径并未形成系统和经验，仍在尝试阶段。
国内
我国对综合教育研究是近些年的事，就美术而言，也缺少研究和实践，虽然台湾1987年颁布的《国民教育阶段九年一贯课程总纲纲要》其基本理念之一就是注意通整能力的培养；广州戴立德老师的“开放式多元化角色活动”教学模式中对综合性教学有一定的解述:“从我国目前规范性的绘画、工艺、欣赏三种美术课业的交叉组合中进行再创造”(这是美术本位的小综合)、北京李露老师在《美术的综合性与人的完整性的对应》(从理论上阐述了美术与其他学科的相互作用关系)一文中等都有所涉足，但都未形成系统理论,更缺少实践。可喜的是，新颁布的《国家美术课程标准》融入了综合教育理念，这为美术教育利用自身形式的多样性、内容的丰富性和有利于培养学生创造性的特点，进行综合教育的研究提供了探索性依据和实验目标。
相关思考
（一）促进作用：
1、向各种教育内容如平等与民主、环境和发展等为教育目的的教育敞开了大门。
2、减轻专业学习过程的负荷。
3、力求学生成功和教育民主化。
4、推行“带着问题学的方法”以加强学习者对科学在解决实际问题方面有用的信念。
（二）协调相关问题
1、即要把各学科的教学因素整合起来，又要避免把各学科并列在一起，形成一个大杂烩。
2、既要考虑使学生掌握学科的方法和基本概念，同时也要向学生提出足够多的例证和准确的知识。
3、既要考虑到本学科的知识逻辑，同时也要落实其他教学因素。
（三）涉及的具体问题
教材和目标
教学形式和方法
师资潜能的发挥
教师进修与培训
这些方面构筑了美术综合教育的价值和目标，是实践操作中不可回避的重大课题。

『肆』 欣赏国外创意美术课堂教学有什么启示

新课程标准将美术教材划分为“造型表现”，“设计应用”，“欣赏评述”，“综合探索”四个学习领域，其中“欣赏评述”课是小学美术教学中的一个重要组成部分，是提高学生美术素养的重要途径。小学美术教学大纲明确规定：小学美术以审美教育为核心，绘画、工艺、欣赏并重，着力培养小学生的审美情趣。绘画课与手工课是培养审美情趣的基础，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和害担愤杆莅访缝诗俯涧发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。而在我们通常的课堂教学中，会产生“重绘画、轻欣赏”的现象。主要原因是我们老师缺乏对欣赏课的重视的态度，认为欣赏就是看看，不重要，从而忽略了对学生进行欣赏的教学研究。改变这种现象，教师首先要转变观念，然后了解儿童的美术欣赏心理及欣赏习惯，选择合适的欣赏教学的组织形式和教学方法。为了增加欣赏内容的趣味性，充实课堂内容，教师不光要备好课，写好教案，对于搜集到的美术欣赏作品一定要先选好题材内容。美术欣赏课不应是一味地欣赏，有的时候应该让学生进行临摹作品，从中体味作品的内涵，这样就打破了欣赏课纸上谈兵、光说不练的局面，更有助于学生理解作品。旧的“一言堂”、“满堂灌”、保姆式的教学方法，使学生习惯于坐享其成的听权威答案，是教师的绝对权威地位使他们习惯了当“配角”。新课程理念强调“启”和“导”。学生经过了探究过程，必然要得出结论，这是一个归纳、推理、演绎的提升过程。教师要善于启发学生的思维，通过对过程的体验，运用谈话、提问、研讨等方法，指导学生得出问题的结论。教师应该是教学内容的设计者和创造者，是教学过程的组织者和协调者，是学生活动的指导者和服务者。从学生的视角看待问题和解决问题；多一些鼓励，少一些批评；营造和谐的心理氛围，创设宽松和谐的教学环境。鼓励每个同学运用美术的语言说出自己的看法，启发同学们对审美意境理解的多元性、复杂性和深远性，从而提高学生的审美意识。美术课程的价值首先应体现在陶冶学生的情操，提高审美能力，增强对自然和生活的热爱及责任感，通过欣赏获得审美感受之外，还应用语言、文字等表述自己对自然美和美术作品等视觉世界的感受、认识和理解，形成健康的审美情趣，发展审美能力。另外，在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：(1)课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。(2)可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。这样，学生就不会对欣赏作品产生距离感，而是感到很有吸引力，欣赏的兴趣也就又提上来了。“兴趣是最好的老师”，兴趣有了，还怕学不好吗？

『伍』 国内外的美术教育有什么差别，你更喜欢哪个

深谙国内外美术教育，以油画《西藏组画》蜚声海内外的中国油画界巅峰人物陈丹青，多次以“愤青”的形象表达过对国内艺术教育的绝望。

而美术不单单是绘画，其核心在于人文和美学，是一门具有思辨性的哲学，人们所看到的任何心里觉得美的一切都是美术。

『陆』 国外的那些美术学院比较出名

世界上拥有众多著名的美术学院，这也成为了学美术的艺术生选择院校的难题。美行思远小编对此整理了世界著名美术学院排行榜，供大家参考，希望能帮助到大家。

NO.1巴黎美术学院(法国)

巴黎国立高等美术学院(école nationale supérieure des Beaux-arts de Paris)是由法国文化部管辖并属于高等专业学院性质的国立高等艺术学院，世界四大美术学院之一。

NO.2列宾美术学院(俄罗斯)

列宾美院(俄语：Академия художеств，全名是：油画、雕塑与建筑艺术研究学院)。原俄罗斯皇家美术学院。圣彼得堡列宾美术学院是俄罗斯美术教育的最高学府，培养出了许多世界知名美术家。是世界著名的四大美术学院之一。

NO.3佛罗伦萨美术学院(意大利)

佛罗伦萨国立美术学院1785年成为国立美术学院，学院是欧洲文艺复兴的产物，也对欧洲文艺复兴产生过巨大影响，因对世界美术界，世界美术教育作出的不可磨灭的贡献，所以有“世界美术最高学府”和“写实主义大师汇集的皇家美术学院”之称。

NO.4英国皇家美术学院（英国）

英国皇家美术研究院，简称RA，自从 1768 年成立以来迄今已有245年，不仅历史悠久而且人才辈出，为培育世界绘画、雕刻、建筑艺术英才做出了巨大贡献。该研究院每年举行优秀学员及艺术家作品展，也吸引了国内外艺术爱好者的瞩目。

NO.5柏林艺术大学美术学院（德国）

从六十年代开始，柏林艺术学院就已发展成为一所艺术与科学相结合的高等院校。柏林艺术学院将艺术与科学有机结合的治学模式，在整个欧洲也是独一无二的。1998年，柏林艺术学院作为第一个德国艺术高校被德国研究所批准成立了研究生院。

NO.6罗马美术学院（意大利）

罗马美术学院诞生于16世纪末，目前美院是意大利的一所标志性艺术学院。在全世界美术学院中排名第六，被认为是艺术与美的摇篮。如今，罗马美术学院主要致力于在视觉传播和视觉艺术的领域中培养年轻的艺术家、艺术专家和文化经营者。

NO.7汉堡美术学院（德国）

汉堡美术学院是一所著名的国立艺术院校，德国最有名的艺术院校之一。学院专业设置广泛，现设有建筑、雕塑、舞台布景设计、工业设计、产品设计、印刷、电影、摄影、绘画、视觉艺术、艺术教育等专业。

NO.8苏黎世艺术学院（瑞士）

苏黎世艺术学院是瑞士最大的艺术学院，苏黎世艺术学院是苏黎世应用技术大学五所分校之一，最早成立于1878年，于2007年8月合并到苏黎世应用技术大学。

NO.9苏里科夫美术学院（俄罗斯）

苏联美术院校，隶属于苏联美术研究院，院址设在莫斯科，设有油画、雕塑、版画3个系科。苏里科夫美术学院的历史，可以追溯到19世纪中期。1843年，在一所美术班的基础上建立了绘画雕塑学校。1865年又与建筑学校合并，改名为莫斯科绘画雕塑建筑学校。此后数十年间，办学成绩卓著，培养出许多著名油画家。

NO.10鹿特丹美术学院（荷兰）

鹿特丹美术学院是荷兰著名一所艺术学院，大学城校区总占地面积275724平方米，建筑面积257731平方米，主要发展本科教育，规划容纳学生5000人，每年招收本科学生1300人。大学城校区现有学生约4000人，其中一年级1340人，分别进入美术学基础部、艺术设计学基础部和美术教育基础部学习。

NO.11中央美术学院（中国）

中央美术学院是中华人民共和国教育部直属的唯一一所高等美术学校。设有造型学院、中国画学院、人文学院、建筑学院、设计学院、城市设计学院、实验艺术学院、艺术管理与教育学院，八个专业分院，并设有造型艺术研究所、继续教育学院和附属中等美术学校。

NO.12威尼斯美术学院（意大利）

威尼斯美术学院于1750年9月24日经威内托参议院批准诞生，并于1756年具有完全的合法地位。它位于意大利东北部威尼托大区首府、富有“亚得里亚海的女王”、“面具之城”、“漂浮之城”、“浪漫之都”、“水都”等美誉的威尼斯城。

NO.13卡塞尔艺术学院（德国）

卡塞尔艺术学院作为一所历史悠久的艺术学院，在艺术界也享有很高的声誉。卡塞尔艺术学院成立于 1777 年，她在 225 年间经历了许多变迁，学校设置的专业、教授的课程随着时代思潮的发展而几经变化。

NO.14格拉斯哥艺术学院（英国）

格拉斯哥艺术学院是英国最古老的，也是现存为数不多的独立艺术院校之一。学院下属3个学院，分别为设计学院、美术学院以及麦金托什建筑学院。学院与全球80多所合作院校签有学生交换协议，是全英国学生退学率最低的学院之一。

NO.15斯图加特国立造型艺术学院

斯图加特国立造型艺术学院是德国的一所公立艺术大学。斯图加特国立造型艺术学院是德国最古老和最大的艺术大学之一。斯图加特国立造型艺术学院的重要的研究领域是造型艺术、建筑艺术、设计学、艺术教育、文化作品的修复和艺术学等专业领域。

以上就是世界著名美术学院排行榜前十五的院校，美术生留学在选择院校时，可以优先考虑这几所院校。如果有关于申请国外美术学院留学的问题，可以咨询美行思远艺术留学顾问。

阅读此文章的人还阅读了...

『柒』 国外美术教育对我国当下美术教育有哪些启示

国外的艺术更开放，在孩子想象力和创造力的开发上面有很多可以参考的，比如说美国k12视觉艺术，它是根据艺术家的知识点来提炼的，它们的课程都是根据孩子不同的年龄特征和性格特征及绘画特征给孩子划分课程的。

『捌』 国外哪里学美术好 具体的国家，学校

世界美术学院排名:

1 巴黎美术学院(法国)
2 列宾美术学院专属(俄罗斯)
3 佛罗伦萨美术学院(意大利)
4 英国皇家美术学院(英国)
5 汉堡美术学院(德国)
6 柏林艺术大学美术学院(德国)
7 中央美术学院(中国)
8 苏里科夫美术学院(俄罗斯)
9 罗马美术学院(意大利)
10 芝加哥美术学院(美国)
11 卡塞尔美术学院(德国)
12 鹿特丹美术学院(荷兰)
13 阿尔佛莱德美术学院(美国)
14 威尼斯美术学院(意大利)
15 格拉斯哥美术学院(英国)
16 斯图加特美术学院(德国)
17 加拿大美术学院(加拿大)
18 里昂美术学院(法国)
19 库内奥美术学院(意大利)
20 米兰NABA新美术学院(意大利)
21 博洛尼亚美术学院(意大利)
22 中国中央美术学院(中国)
23 敦刻尔克美术学院(法国)
24 巴黎凡尔赛美术学院(法国)
25 布尔杰美术学院(法国)
26 瓦兰斯国立美术学院(法国)
27 勒芒美术学院 (法国)
28 佩皮尼昂美术学院 (法国)
29 纽约艺术学院美术学院(美国)
30 乌克兰美术学院(乌克兰)

『玖』 国外有什么好的美术学院

近几年，艺术生留学不断递增，国外艺术院校非常火热，可问题也随之而来，面对国外形形色色的艺术类院校，留学生也不知何去何从，今天美行思远小编就给大家介绍下最新国外美术大学排名的情况，希望对大家有所帮助。

『拾』 国外如何对小孩进行绘画之类的艺术教育

说几个我知道的有代表性的吧： 【美国的“DBAE”全面综合性美术教育】它是美国教育家艾斯纳和格瑞提出的“以学科为基础的美术教育”理念（Discipline-Bassed Art Ecation），对美术教育的内容有更深入的研究，认为美术教育内容包括美术创作、美学、美术评论和美术史，提出了美术要向多元化发展。美国很早就要求思维的创新，因此他们获得科学上的一项又一项的突破。 【欧洲的普及化艺术教育】欧洲的美术教育其实非常普及且不仅仅在课堂上，课堂美术教学只是美术教育的一个方面，更多的是课外兴趣活动，或由老师家长带领，或三三两两自发性地进行。比如：一些广场上一到假日就会挤满了艺术爱好者，他们自觉地在这里寻找美、体验美、创造美、感受美，将这里的自然美、社会美与艺术美自然地融为一体，散发着浓郁的艺术气息。再如：在欧洲的梵蒂冈、卢浮宫、佛罗伦萨等美术馆里每天都有源源不断的参观者、摄影者、绘画学习者，参观的人员从幼儿到老年均有，他们可随意拍摄下喜欢的作品，回家细细体味，也可以在展览馆的绘画室里把看过的感受直接画出来，在这里到处可见人们对艺术的执着追求。 【日本的个性化艺术教育】认为每个人都是不同的个体，教育以儿童个性的差异为基础，发展各具独特性的个性，应从小培养。教师课堂上注重不同学生不同对待，这样，同样的一堂课，每个学生虽然都上同一内容，但是各自的感触、体验不同，那创造的作品就会显现自己独特的个性，时间一长老师看到画就能想到谁。