『壹』 如何欣赏书法作品教案
如何欣赏书法作品
书法的赏析不仅是体会作品点画、结体、章法的匠心与功力，以及师承、流派、风格，更重要的是通过作品去感受书家的气质，情感，及其审美追求。书法家靠手和思想来创造，欣赏者靠眼力来挖掘发现作品点画布白中蕴藏的生命与灵魂，是一种再创造。这种再创造成效取决于欣赏者的知识、修养、阅历，心境诸因素。
赏析书法既要对作品宏观的把握，如气势、神采、布白，又要细微的观察，如用笔、用墨、结构、线条等等。欣赏线条质量，从中可以观察出作者创作时的用笔、用墨及其笔法。其次是由线条点画组合的汉字结构，艺术造型的意趣和哲理。第三是布白包括结字、行气、章法。第四是神采，就是指书法的精神气质、格调风韵。神采是作者精神境界的忠实记录，与作者的情感、性格、修养密切相关。优秀的书法作品必须是形美神足，形神兼备，欣赏者就是要领会体势，捕捉神采。
书法艺术风格首先表现在作品独特的整体风貌以及所造成的独特境界，这与书法家的审美取向、艺术气质关系最为密切。是书法家对艺术个性张扬的结果。
书法艺术风格就是艺术家在创作中表现出的艺术特色和创作个性。书法家由于生活经历，艺术修养，个性特征、审美趣味以及性格的不同，在选择书体，表现手法诸方面都会有自己的特色，这样就形成了不同的艺术风格。风格也最能显示出一个人的气质、精神风貌。这也是数千年历史积淀在书法家心灵中的高能反映，体现在线条中的微妙之处，给人以无限的遐思。黑格尔说："风格一般指的是个别艺术家在表现方法和笔调曲折等方面完全出现他个性的一些特点"。
『贰』 谈书法艺术鉴赏的目的及意义
一、适用专业和适用学时 适用专业 :三年制高职各专业 适用学时 :授课时数16 课时 二、课程的性质、目的和任务 《艺术鉴赏》是全校人文素质教育公共选修课，是在学生具备了基本和广泛 的文学、社会、历史和自然科学等知识的基础上进行较高级的审美情趣培养和技 巧实践的重要教育环节，是衡量大学生素质构成和人格完美的重要途径。 本课程把美学知识和对门类艺术(如:书法艺术)的鉴赏融为一体，力图使 学生在了解美学知识的基础上，提高艺术鉴赏的水平，认识艺术鉴赏的主要功能 和途径;引导学生以正确的观点、立场和方法参与社会审美实践，开拓学生的艺 术视野;陶冶道德情操，促进德、智、体、美的全面发展，逐步树立正确、高尚 的人生观和审美观;提高思想道德素质和文化素质，进一步提高爱国主义热情和 民族自信心;此外，通过跨学科的知识补充，对学生所学的专业领域有所促进。 三、课程教学目标 本课程以中、西方美术史和书法艺术发展概况为线索来欣赏、评析美术发展 史上的经典美术作品以及这些艺术家么们的生平与追求。它可以陶冶学生的艺 术、道德情操，提高艺术欣赏水平和修养能力，激发学生高尚、健康的人文精神。 初步了解世界优秀艺术文化遗产。 美术是一种文化，是各种造型艺术的概括。从文化的角度看，洞悉造型艺术 的奥妙，加强鉴赏的能力，不仅可以开阔视野，并且能够从它的形象中分辨真善 美与假恶丑，是提高文化素质的重要组成部分。开设本课程的目的，就是让学生 系统的了解艺术的文化内涵，艺术的功能与作用，美术的分类与艺术语言，美术 作品的内容与形式，美术的风格与流派等等有关的知识，使学生对造型艺术不仅 仅停留在欣赏的层面上，而是要有心得、有感悟，能够识别，从而达到鉴赏的高 度。 同时书法艺术也是我们中华民族艺术宝库中一颗璀灿的明珠。本课程以毛笔、 钢笔、园珠笔等硬笔为书写工具，以汉字为书写对象，学习其中的笔法、结构、 章法为主要内容的一门应用性基础课程。本课程的目的是使学生了解我国书法艺 术的悠久历史，继承中华民族最优秀的传统文化;掌握汉字书写的基本知识，基 本理论和基本技能;掌握毛笔、钢笔(园珠笔、粉笔)的正确执笔、运笔方法及 书写技能。并使学生具有一定的美育知识，健康的审美观念和高尚的道德情操， 从而进一步提高学生的综合素质及适应工作岗位的能力。 四、课程教学的基本要求 明确教学目的和指导思想，根据高职学生素质构成需求，制定符合高职学生 特点的教学大纲。本课程以中、西方美术史和书法艺术发展概况为主线来欣赏评 析美术发展史上的经典美术作品以及介绍著名艺术家生平追求。其中审美标准是 作品鉴赏过程中的一条主线，内容的选取和教学的形式要围绕“培养建立我们全 人类伟大的真善美统一的审美理想”这一目标进行。 教学过程中多采用以点带面的教学方法，使作品介绍既有代表性，也能给学 生带来更广阔的鉴赏空间。加强学生的感性认识和体会，充分利用现有条件使学 生多接触如材料、技法、制筹具体内容，加深和帮助学生对理论和作品的理解， 提高学生对作品的鉴别评价能力。但是由于非艺术类学生艺术实践机会少，因此 在教学中教师的技能展示就显得十分重要，这个环节既可以通过教师展示美术创 造与审美的魅力，又可以使教学形式更为形象、生动。 本课程教学效果以检查学生审美情感体验和美术基本常识为主，形式上可以 有画展评论、作品分析、美术实践和知识问答等等。 五、课时分配 本课程教学总时数为16 课时，具体课时分配参照下表: 章节 课题 讲课 习题课 其他 合计 1 美术欣赏概说 2 2 中国原始社会的美术 2 3 中国画的概述与欣赏 2 4 西方绘画的概述与欣赏 2 5 西方经典绘画作品欣赏 2 6 书法绪论、毛笔使用技法 2 7 楷书基本笔画、楷书结构 2 8 作品章法介绍、行书结构与创作 2 合计 16 16 六、课程教学内容和要求 1. 美术欣赏概说部分:了解美术鉴赏的意义和美术的文化内涵，熟悉美术的 功能和作用;美术的分类与艺术语言部分:主要了解美术的各个门类及其性质和 特点，包括绘画艺术、雕塑艺术、工艺美术等门类。重点讲解绘画艺术的相关知 识，以及中西方的艺术语言。 2. 中国原始社会的美术部分:了解中国绘画的起源，了解原始时期美术类别 的丰富多彩以及它的特点，包括一些有价值的重点图片的欣赏。 3. 中国画的概述与欣赏部分:通过对中国画的发展历史来了解不同时期的 代表作品以及著名画家，并对它们进行讲解与观摩，确定它在美术发展史中的地 位。 4. 西方绘画的概述与欣赏部分:从考究西方艺术的发展史入手，分析西方绘 画的特点以及它在不同时期的代表人物及作品，理清它与中国画之间的异同，并 进行比较，综合起来进行对比欣赏。 5. 西方经典绘画作品欣赏部分:以几个时期为例，分析它们在世界美术中的 地位，重点赏析这些时期的作品以及代表人物，以此加强对西方艺术的了解。 6.书法绪论部分:介绍祖国书法的悠久历史，从先秦到现代，历代书法发展 概况;学习书法的意义与方法;国内外书法学习概况，书法的实用价值与艺术价 值;毛笔使用技法部分:笔、墨、纸、砚文房四宝介绍;写字姿势，执笔姿势; 用笔方法与运笔技巧;碑帖基本知识及选贴、临帖基本知识。
『叁』 如何制作书法硬笔教案
如何制作书法硬笔教案具体如下：
第一次课
1.硬笔楷书和毛笔楷书的关系。
2.学习硬笔书法的定义和几个需要注意的问题
3.部分笔画的写法
教学目的：通过本次课教学使学生了解硬笔书法和毛笔书法的相似与区别，以便从传统的书法艺术中汲取营养；理解学习硬笔书法的重要性，开始系统的学习和掌握硬笔楷书的基本笔画和变化写法，形状，用法及例字。
课程类型：理论知识传授和辅导
板书设计：提纲式
教学方法：讲解，辅导
教学过程：一般了解
一、讲解
（一）硬笔书法和毛笔书法的关系：
就其艺术表现力来说，硬笔远不及毛笔，但其实用性来看，硬笔书法的快捷，使用方便，应用范围大，普及面广是毛笔书法所不能相比的。从技法上来来说，想要学好硬笔书法，必须从毛笔书法中汲取有用的营养，因为毕竟毛笔书法已经有两千多年的历史了，已积累了不少的好的经验，像有用笔书法，结构规律，章法布局等，这些都是可供硬笔书法借鉴的。希望同学在学习过程中，不可偏废。因为二者并不矛盾，而且还是互有裨益的。学好毛笔书法能带动硬笔书法的提高，学好硬笔书法能促进毛笔书法的提高。
永（大双钩）永 从例字看：用笔（主要指提按），二者都有共同点，但行笔路线，硬笔书法不可照搬毛笔，因为那样既不美观也不快捷。
（二）学习硬笔书法的意义：
硬笔书法是以使用为目的。对我们今后工作，学习，尤其是对我们这些未来的人民教师来说意义极其重要。
书写的好坏不仅仅是个人“脸面”的事，它能直接影响教学效果和质量；它对学生有很大的影响，甚至影响到学生的学生，所以我们一定要有强烈的社会责任感和使命感，不能把它仅仅看成是自己的“私事”，既然书法对我们来说如此重要，钢笔，粉笔要和我们打一辈子的交道。我们拿出半年或一年的时间来潜心练字，是非常有必要的。
学习硬笔书法需要注意的几个问题：
1.首先是要有毅力和恒心
2.要改变不良的书写习惯
3.要多看多比较，提高鉴赏能力，提高学习兴趣
4.要科学的选贴
5.要保质保量地完成课后练习。
（三）笔画的写法，形状及例字
长横的用笔要强调两头重，中间轻，略弯；左低右高。
常见病：太弯；僵硬；过平；太斜；顿笔过重。
短横和长横凹凸方向相反。常见病：太弯，过平；太斜；顿笔过重。
垂露竖：所有的汉字左侧的竖都是垂露竖。
悬针竖：大多数汉字最后一笔的竖，收笔不可太细、过长。
斜撇和斜捺对讲，一是上重下轻，后者是上轻下重。
“捺”的收笔要强调捺角平出。
直横：介于短横和长横之间的横，左低右高；中间不弯。
平撇：和短横相像，但书写方向相反，平撇收笔露锋。强调角度不能太斜。
竖撇：一定不能写成斜撇。它是上半段直，下半段微微撇出，中间不能打折。
竖撇：一定不能写成斜撇。它是上半段直，下半段微微撇出，
二、教师辅导，学生练习。
『肆』 如何欣赏书法作品教案
家好借口借口不健康
『伍』 对书法欣赏课教学内容和教学方法有何建议
书法作为一门古老的东方艺术，有着广泛的群众基础。这个基础，其实包括创作者和欣赏者二个方面。近几年来，随着书法创作观念的更新，书法创作水平有了很大提高。主要表现为从过去对书法技法的研究，转向了作品创作主体的书法意识的把握，在艺术思想上有了重要飞跃。从而使作品内涵更加丰富，意境更为深远。于是，书法欣赏也就成为了一个高要求的艺术活动，即提出了一个更高要求：如何去把握作品、理解作品，沟通创作者（主体）和欣赏者（客体）之间的情感。也就是说如何使书法创作水平和书法欣赏水平得到同步提高。而要做到这一点，书法教学无疑是一个重要的必不可少的有效措施。
一、书法欣赏差异之思考
古人言：“书为心画”，一件书法作品的诞生，无疑是作者情感、志趣、意愿的表露，或多或少、或显或隐。而任何一件优秀的书法作品，之所以有强烈的艺术感染力，是因为它借助线条的挥舞，反映了作者独特的精神气格和丰富的内心世界。俄国哲学家普列汉诺夫说过：“艺术既表现人们的感情，又表现人们的思想，但是并非抽象地表现，而是用生动的形象来表现”。就书法而言，黑白相映的作品是静止的，显示的却是一个个活脱脱的生命形象，然而这一切看来都是静止的，需要欣赏者去感悟、去体味。
不同的人情趣不同，爱好不同，加之审美观的不同，导致了书法欣赏的差异，这种差异不是很小，有时甚至很大。一件粗头乱服、率意天真的行书作品，在有人看来可能是草率杂乱的，而一件呆板僵死的楷书作品，在他看来却是端庄俏丽的，至如已脱离实用的功能、真正作为艺术欣赏的草书作品，一般的欣赏者除了只注意到它凌乱的线条之外，实在看不出它更多的优劣。有人说，一千个人读《红楼梦》就有一千个林黛玉的形象，此话千真万确，这一千个林黛玉的形象从何而来，就是从一千个读者各自的想象感受而来，各自修养的不同，加上审美观的差异，就产生一千个林黛玉的形象。其实在其它艺术门类的审美上，都存在这种欣赏上的差异，只不过在书法欣赏中这种差异更大。就书法艺术本身而言，它是高度抽象的造型艺术，一切信息全部蕴含在抽象的线条之中，凭欣赏者去感受。巴尔扎克说过：“艺术作品就是最小的面积，惊人的集中了最大量的思想。”就书法欣赏来讲，从事书法创作的人，这种欣赏差异就小得多，因为其本身的创作实践，就已经积累了这方面的知识，他懂得了书法作品的“美”在何处，以及构成书法美的诸多条件和因素，最重要的是作者掌握了书法欣赏的方法。然而就书法欣赏的群体而言, 书法创作者只是其中的一小部分，而且是次要的一部分，真正重要的广大的欣赏者，是非从事书法创作的广大群众。他们才是书法欣赏的主体。
艺术是为人民服务的，“阳春白雪”也好，“下里巴人”也好，都是给人看的，凡受到广大群众喜闻乐见，引起共鸣的艺术作品，最具有经久不息的生命，亦最能闪耀其艺术价值的光华，书法作品当然不例外。要使书法创作进入一个更高的层次，使这古老的艺术焕发新的光彩，提高创作者自身的水平固然是一个方面，但提高全民的欣赏水平更是一个重要的方面。书法艺术需要走向社会，为社会服务，这点完全建筑在全民书法欣赏水平的提高上。书法的创作水平和欣赏水平必须同步前进，否则，只注意创作水平的提高，而忽视全民的书法欣赏水平的提高，将会使书法艺术逐渐失去应有的观众，实际上也缩小了自身可施展的天地。目前这种现状已向我们敲响了警钟。现在真正欣赏书法的还只在书法界搞书法创作的专业书法家和书法爱好者，非从事书法创作的能欣赏的人还不多，大量的观众还只是一般看看而已。有道是“外行看热闹，内行看门道”，要瞧出门道，就必须懂得入此门道的方法，掌握这方面的知识，而大量的非搞书法的广大群众，他们显然缺乏这方面的知识，对书法的欣赏只停留在“好”与“差”的感觉的层次上，且是非常笼统和模糊的，知其然不知其所以然，更不可能从美学的角度对书法艺术作品的审美特点和价值进行深层次的分析。看来提高人们的欣赏水平，在当今书法创作日益高涨的今天，已到了首要的地位，应该引起全社会的高度重视。
二、书法教学是提高书法欣赏水平之关键
就书法创作者自身而言，不断的创作实践，加上不断的书法理论研究，其自身的欣赏水平亦随之提高，一般地说是较为同步的，就象一句哲言所讲的那样：“心中没有太阳，也就看不见太阳”。自身的创作实践和理论学习，就是一个受书法教学的过程，而对广大的群众来讲，唯一的手段只有通过书法教育才能提高他们的欣赏水平。
问题是怎样的教学方法才能引起他们的兴趣。既通俗易懂为他们所接受，又起到提高欣赏水平的作用，这对广大的非从事书法创作的欣赏者来说，要做到这一点可不是一件容易的事。中国书法博大精深，包罗万象，涉及面很大，书法教学当然不可能面面俱到，而必须有侧重面。有一点必须提一下，即书法教学的重点要放在帮助人“会欣赏”上，要避免那种书法教学就是教人学会书法的方法，而要通过书法教育使广大群众逐步掌握欣赏的方法和内容，真正领略其中的风采。就象我们自己本身不会拍照，但完全可以去欣赏一幅摄影作品，或者说自己不会跳芭蕾舞，但照样能欣赏它的高雅优美，以及领会它内中一个个的故事一样。但必须有一个前提，即必须懂得这方面或与之相关的知识，否则也就无从谈起。
当然，书法欣赏也许有比其它艺术欣赏更难的因素。因为它本身是极抽象的，不象其它艺术，如摄影、绘画等，有一个个具体的形象可直接感受，较易引起欣赏者的兴趣和联想。书法欣赏与其相比，就存在着这方面的差异，这就给书法教学提出了要求，笔者以为下列几点是必不可少的。
1、什么是书法，书法艺术与一般写字的区别；2、书法美的本质；3、书法美的特征；4、书法美的表现形式；5、书法美的创造；6、书法美的欣赏。
就书法教学而言，使欣赏者首先了解书法是最重要的。因为一切都是从先了解开始的，当然欣赏者各自审美观的不同，尤其是各人的文化水平、艺术修养等条件的差异，不可能以相同的书法教育，而得到相同的欣赏水平。这点是永远做不到的，也不要求做到，而是要通过书法教育，努力使这些差异越来越小，这是完全可能的。要提高广大群众的书法欣赏水平，仅仅依靠书法教育也是不够的。或者说，只靠书法教育，其欣赏水平不可能进入很高的层次。因书法欣赏涉及的不只是书法知识的积累，还需要其它文化素养的配合，所以提高欣赏者水平，除了书法教学以外，还需要辅以其它艺术素养的积累。当然书法教学是首要的。
如同书法创作水平的提高，须有一个由浅入深的过程一样，书法教育也必须有一个循序渐进的过程。毕竟书法教学面对的是广大的群众，有很大一部分对书法确实知之其甚少，只停留在书法就是写字的笼统概念上。这样，普及型的书法知识的教育就得放在首位。如懂得欣赏的方法，至如欣赏到什么层度，要逐渐而入。这样的书法教学确实对书法欣赏水平的提高有着极大的意义，否则，盲目的在书法教育中实行“一刀切”，仍然会使广大的欣赏者感到深奥，唤起了他们对书法艺术的深厚兴趣，也欣赏不了什么。就象初学书法，必须先从基础着手一样，先追求基本功的熟练，在此之上再去创新和树立自己的风格。书法教学也必须注意普及型和大众化教育。
如果就创作者主体而言，那么书法教学的意义在于，使每一个书法家和书法爱好者懂得，书法艺术的内容与形式应与当前群众在文化艺术方面的鉴赏水平，爱好和追求大体吻合，而舍弃艰涩朦胧和难以捉摸的意象，转向较为晓达的群体感情抒发。一个时代的艺术的根本目的就是满足一代人的要求，不能为艺术而艺术，要为这个时代服务，要重视书法艺术创作和欣赏的大众化和普及性。书法艺术创作不能脱离时代，也不能脱离人民，这样，作为欣赏主体的普通群众尽管没有高的艺术素养，但对作品却能从他们自身的文化起点加以认识理解和欣赏，否则势必失去大多数的接受者，这样就等于把书法艺术推向孤芳自赏的绝境，这样的艺术创作又有何价值可言呢。
我们应该相信，通过书法教学能使广大群众的书法欣赏水平得到提高，广大群众的欣赏水平提高了，又对书法创作提出了更高要求。而创作水平提高了，反过来又要求欣赏水平有新的提高。不断的循环往复，就要求书法教学在每个阶段都有新的内容，以适应欣赏水平向更高层次发展。
书法教学是一项繁重复杂的工作，基意义十分深远，尤其在书法创作水平和书法欣赏水平存在较大差异的今天，书法教学更显示它的重要性的迫切性，它需要全社会的共同努力，以将书法教学提到一个重要的位置，使书法艺术焕发新的光彩，真正起到弘扬民族文化之目的。
『陆』 如何进行小学生书法欣赏教学
书法是一种艺术表现手法，就有一定的欣赏原则，小学生只要把握几个原则，也能欣赏书法。
一辨书体：
书法欣赏的基础是必须能够分辨书体。书体传统上分真书、草书、隶书、篆书、行书等五种，每种书体有不同的欣赏角度。你不能要求楷书“山舞银蛇”，也不能要求行书“四平八稳”。书法虽无度，书体却有度。书体可以创新变化，却不能胡乱掺杂。
二度文词：
书法只是一种写字的手法，终极目是为了更好地表现文章内容和内涵。书法与主题的高度一致，是书法欣赏的重点。你不能把岳飞的《满江红》写的柔情似水，也不能把李清照的《如梦令》写的威武霸气。个人认为，偏离了主题的书法，也就失去了基本的艺术价值，书写技巧再高也一文不值。
三看章法：
章法说起来比较复杂，包括笔法、结构、墨色、版式等方面。通俗讲，远观时，这幅书法要错落有致、布局合理、墨色美观。一黑到底或饿殍千里，都不是上乘之作。近观时，这幅书法要落笔稳健、运法流畅、点线生辉。涂涂改改或描头画尾，也暴露了书法功力的深浅。
四凭意境：
书法毕竟是一门艺术，意境是其灵魂，给观者的感觉才是最重要的。通俗来讲，要美观、生动、有神采，能够体现书法家的思想和情怀。比如王羲之《兰亭序》给人和谐与宁静的感觉。欧阳询《九成宫》体现端庄和严谨的概念。张旭、怀素的草书抒发狂发和洒脱的情怀。
『柒』 幼儿园小班书法课教案
（一）教材分析
教材分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析《课程标准》专的要求.（2）分析每课教材内容在属整个课程标准中和每个模块（每本教材）中的地位和作用.（3）分析高中每课教材内容与初中教材相关内容的区别和联系.
（二）学生分析
学生分析部分的写作要求：三个操作要求：（1）分析学生已有的认知水平和能力状况.（2）分析学生存在的学习问题.（3）分析学生的学习需要和学习行为.
（三）教学目标
教学目标部分的写作要求：三个操作要求：（1）确定知识目标.（2）确定能力、方法培养目标及其教学实施策略.（3）确定引导学生情感、态度、价值观目标的教学选点及其教学实施策略.