车尔尼599教学指导

A. 钢琴练习车尔尼599的时候应该配合什么教材

1.乐理书我推荐你看李重光著《音乐理论基础》
2.首先先给你把这几本教材分下类：
练习曲：车尔尼599，莱蒙，布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109。
复调：《巴赫初级钢琴曲集》。
乐曲：《小奏鸣曲集》
首先599就不用说了，基本上每个老师都会选用这本教材，说一说《莱蒙》，他的特点是较多的左手练习，双手比较均衡。可以弥补车尔尼练习曲中偏重右手的不足之处，可以挑几首来练一练。再说说布格缪勒《简易练习曲25首》100，《练习18首》109这两集练习曲都是有标题的小曲，形象鲜明，手法简洁，旋律优美动听，音乐性较强，非常适合初学者学习。在599到50首左右时，可以逐步选用作品100的曲目。作品109在技术上比作100难，篇幅也大些。在进入车尔尼的849后可以选用。
复调是一定要学的，复调作品的特点，是左右手不同声部、不同旋律同时进行，在节奏、重音、力度、句法、旋律、起伏等方面既有内在的联系，又各自独立。对于训练大脑的多维思维，节奏感、左右手的独立性等都是很好的教材。《巴赫初级钢琴曲集》本曲集的难易程度差别很大，一开始的那些曲子在弹完了拜厄进入车尔尼599后就可以使用了，但最后的一些曲子的程度就相当的困难，有的作品甚至到了四个声部乐曲结构也比较复杂，学习两三年钢琴不一定能够胜任。所以在选用的时候要注意它们的的难度，要选择适合自己程度曲子。因此在使用这本教材时，不可能一条一条的挨着来学习，有的曲子需要达到一定水平后才能够学习。至于《小奏鸣曲》也是必经之路，这个相对难度大一些，可以选择599后期或849后开始学习

3.练习曲你自学基本没有太大的问题，基本都是套用以前的知识。巴赫你一定要看看教程，巴赫时期的作品，像跳音装饰音等等奏法都和车尔尼不一样的，还需要研究每一个声部的进行，要学会控制每一个声部的能力，是这些独立的声部相互协调……小奏鸣曲也一样，奏鸣曲技巧多，表情丰富，以前我学的时候每一首都要给我扣几节课。。。

B. 车尔尼299，599，849，分别是什么意思，不懂的不要说，详解。

是指车尔尼的阶进练习曲599、849、299。

《车尔尼钢琴练习曲弹奏指导:作品599、849、299、718、740》是对乐曲弹奏的诠释，因而书中除文字写法、作者的见解略有不同外，对演奏方法、弹奏技巧、重点、难点的解决与各家的认识不无相同之处。

(2)车尔尼599教学指导扩展阅读：

1、入门阶段指进入《车尔尼》之前的学习阶段。­入门阶段的教学目的是：调动兴趣，学会识谱，掌握正确的弹奏方法，能够身心放松地进行演奏，养成正确的读谱与练琴习惯，其核心问题是识谱。­

2、初级阶段：进入《车尔尼》599的学习之后，钢琴学习进入初级阶段，其程度大约相当于业余考级的2—8级，学习时间大约需要2—4年。­在巩固弹奏方法与识谱的基础上进行手指基本功训练和声部训练，能够理解与表现音乐、懂得一些作者、作品等方面的知识等，其核心问题是手指训练。

3、中级阶段与初级阶段并没有明显的界限，在初级阶段打下一个良好的手指工夫的基础上，逐渐进入中级阶段的学习。中级阶段的程度大约相当于业余考级的7—10级， ­巩固前一时期的手指训练与声部训练，了解音乐史，欣赏更多的作品，学习一定的和声知识，背奏、精练一定量的作品。­­

4、高级阶段­中级阶段可以有一个大约的分水岭：考过业余10级良好以上成绩（中国音协标准）；《车尔尼》740高质量学习15条以上。

C. 我是钢琴初学者，想请教在弹时手指如何移动，什么是599指法谢谢啊

首先说明的是599是一本车尔尼钢琴基础教程的作品号，一般是在学完拜耳钢琴基础教程之后学习车尔尼599钢琴基础教程这本书。
想弹好钢琴就要学会正确的演奏方法,好比拿铅笔，只需要用手指夹住，并不需要手腕和手臂使劲或僵硬住。弹琴也一样，在手指用力时，手腕应该松软。手指和手腕的关系问题是弹琴的人长期要解决的问题。不同的学习阶段，学习不同类型的技术的过程，要不断的调整两者之间的关系。从总体上来讲，弹琴一定要自然，要符合自然的生理动作，避免不必要的紧张。
学钢琴第一步先弹好断奏，学会手指的支撑和避免手臂紧张，等手腕、手臂、身体都完全放松下来，手指第一关节，手掌每个关节都能很好的支撑住了，下一步就是学习连奏，你说想知道手指在弹琴时如何移动？这句话应该是想知道如何正确连奏吧。
连奏（legato)又称连音，是一种音与音紧密相连的弹奏方法，弹琴好比手指在键盘上“走路”一样，交接好手指和手指之间的关系才能平稳的弹奏出优美均匀的声音。弹奏连音要注意手指贴近见面的触摸感，控制好下键速度柔缓的适度感。连音练习需要掌握弹奏过程中的三个技术环节，即：一是谈第一个音的手指下键后要站稳，并使重量轻响转移到即将弹奏的下一个手指上，做好弹奏过程中力量转移的“接力棒”准备；二是要做到手指的下键弹琴与放键（抬指）要在同一个发力点上完成，使前后声音紧密无间的连贯自然，此时要严防“粘指双音”或“交接缝间”三是要弹清楚小乐句或动机性连奏中的中间音符。“断奏犹如人的站立，需要庄重稳健。连奏犹如人的步行，需要连贯轻松；穿指和跨指的音阶跑句，犹如人的跑动，需要平稳流畅。”这段话在一定程度上形象的表述了弹走状态的要领。“坐如钟，站如松，行如风”的人生风范，可以融入钢琴弹奏状态和演奏精神的理解。在连奏过程中，要防止出现三种不良现象，一是前后两个音乃至三个或四个音重叠而出现的粘指现象。这种现在多在三指、四指与五指上出现。二是前后音符连贯不密切而出现的断音现象，这多是由于触键手指与离键手指的发力点不同所致。三是连奏中的声音虚浮单薄，缺乏应有的共鸣现象，这主要是触键指尖的手臂重量缺乏贯通。开始练习连奏，需要细心体悟手臂重量放松，指尖力量集中，触键手指实通。连奏与断奏比较练习，先断奏后连奏，是行之有效的学习方法。连奏是钢琴乐曲弹奏方法的中心内容，是使用率最高的弹奏方法。连奏常常与歌唱性相结合，故需哟优美生动。连奏有旋律、和声音程连奏和和弦连奏之分，第一阶段的连奏是旋律连奏。
想要真正领悟弹钢琴的要领和真谛凭几句话一时也是说不清楚的，从长远考虑还是建议您请一位适合您的好老师帮助您指导您学习钢琴，再加上您的刻苦努力和对钢琴的热爱，相信您一定能够把钢琴弹好的，祝您学习顺利！

D. 车尔尼599实用教学版和普通的有什么区别该买哪个

曲目没有区别，实用教学版会在需要注意和容易出错的地方加注解，会教你怎么弹，会更多关于教学方面的东西，相当于教程。
你说的普通版应该仅是车尔尼599的琴谱吧。

E. 钢琴中，车尔尼599中599是什么意思啊，是不是级别

卡尔.车尔尼，奥地利钢琴家、作曲家、音乐教育家（Karl Czerny）1791-1857年，他的作品599号，在钢琴演奏学习中被师生们亲切的称为：“599”很多成功的钢琴家、音乐家和音乐教师都是在她的哺育下成长起来的，在我们的传统教学中599一般用作《拜厄》成功修炼后再进修的读本，我们在今天已经把修炼车尔尼599读本放在了，修炼《拜厄》50条左右就加进来的程度，这一方面说明了现在孩子在进度上有了提高，也说明了孩子在基础上慢慢的变得相对薄弱。在当今的钢琴学习中，“传统”“古典”“广泛意义的古典”的成功经验是需要吸收和保持的，所以我们继续需要研学599也是这个目的。

学习599是通往849习程的重要基础桥梁，正确的掌握599技术是后续顺利完成849学业的基础，也是进入车尔尼299、740的前瞻性指向。

599为什么是不可忽视的学业呢？首先车尔尼系列在教育学上有这循序渐进的方案，这就避免很多学生与老师盲目的选择各种各式的教学书籍，使学习钢琴的方案有了“统一标准”。在559研习过程中我们能看出，它在练习曲上用循序渐进的难易程度作为进行式，更能够按着弹奏技术课题有选择的进行，和按照版本的条目有顺序的逐一进行。

F. 各位资历深厚的钢琴老师们，请教一下车尔尼599，849 讲解的顺序，谢谢！！

599、849都是比较基础的抄钢袭琴小练习曲，作为初级学琴者训练指法固定位、乐句的感觉、左右手协调是很有好处的教材。一般对一首小曲子的要求是：准确性（没有错音、指法正确、断句正确、节奏和速度表情等认知正确）、熟练度（流畅、自然）、表现力（即使没有表情记号也可以根据自己对旋律走向的理解弹出变化）、背奏的能力（识谱是不是科学，平时练习的时候是什么样的）等等。这当中着每穿插首曲子的重点、难点，包括怎么处理才能做好需要因地制宜地根据学生的技术特点来提示。

G. 怎么孩子学了两年钢琴了老师才开始让练车尔尼599，是不是进度太慢了

练习曲的话，有各种各样的。各种钢琴师也是选用不同的作者的而已。车尔尼只是一个作者，不代表一个难度，也不代表一个技巧。车尔尼599的难度水平的话，其实有其他水平相当的练习曲的。钢琴老师需要做的，是根据孩子的成长选取适当的练习曲，而不是一股脑儿往高难度练习。车尔尼的曲子也是有多种的，车尔尼教授有些曲子是他自己弹不出来的，仅仅是个设计。而且，当年他出版此类手稿的时候，也对于不同的手部结构进行了分类的。所以，车尔尼教授的曲子是有特定针对性的。 所以，有两种情况。 情况1：该老师并不怎么喜欢车尔尼教授的曲子，他有自己的看法，根据他的教学研究，他采用了其他教授的练习曲。 情况2：老师对于孩子的成长发育情况进行了观察，对于孩子的掌跨度进行了估算，认为应该调整，所以并没有急着让孩子马上练习599，而是根据孩子的生长发育和骨骼情况来确定，以防止对于孩子的手部发育造成不良影响。 综上所述，老师是没什么问题的，应该是有自己的考虑。孩子不是机器，不是整齐划一的工具，都会有自身的一类原因，因材施教总是对孩子发展有好处的，要不也体现不出您家小孩的独一无二嘛。您说是不。

H. 车尔尼599里的曲子要怎么练才好

这部教程目前有许多版本，推荐使用上海音乐出版社出版、方百里注释的版本，这个版本对其中的分句、指法、及各种音乐符号作了修订，并对每一首练习曲提出了基本的教学要求。对学琴较有帮助。

599的练习曲有些的练习技术是重复的，不需每首都练，而且599的顺序是按照创作顺序编排的，所以在练习时要有所选择，提供一个有易到难顺序渐进的次序给大家参考：19、20、22、26、27、36、38、40、33、30、29、34、47、61、44、41、49、51、45、55、56、60、65、68、66、69、54、70、71、72、73、82、80、74、75。

还有91-100是必须练的。这些可以说是对前面练习的总结、巩固。

练习的时候，一开始一定要慢练，保证在慢练的时候不错音，和节奏正确。连线跳音都要注意，手型要撑好，手指要站立。如果觉得从599开始有点吃力，可以把拜厄的98，99，100练一练，如果效果好，就可以从599的19开始学了。19之前的主要的是认音的练习。

599弹几首之后如果想多练一些乐曲增强乐感，可以练习《钢琴基础教程一》（一共4册）。

记住，每次练习之前，一定要弹哈农，比不可少，就算没有弹练习曲，也要每天弹一弹哈农。因为成人手的柔软性没有小孩好，双手的协调性也比较差。

成人一开始学会感觉比较辛苦吃力，但是欲速而不达，一定要耐心慢慢练。可以平时多听些好听的曲子，鼓励自己也弹得那么好。

599这部教程乐曲短小精致、结构工整；旋律优美抒情、富于歌唱性，技术训练由浅入深、循序渐进，但是冠上‘练习曲’的名字，很多人就觉得枯燥，如果能让高手弹给你听，或是在网上下载到高手弹的版本，你会越来越喜欢的。

我从事钢琴教育，这些是教学实践经验，希望能帮到你。