⑴ 中小学美术教案如何写
初中美术教案范例：
第二单元《春天的畅想》
第一课：感受春光，了解春天
一、教学课时：1课时（本课为第一课时）
二、学习领域：欣赏•评述
三、教学目标：
1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
3、情感目标：
激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。
四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
五、教学难点：
让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
六、教学准备：
1、 教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）
2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。
七、教学过程：
（一）引导阶段
1、创设情境，揭题引趣：
师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）
课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片
2、分组讨论，阐述春天的特点与美感：
问题（1）：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动？
生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开……
生（2）：春游、写生、植树……
问题（2）：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？
3、探究、分析春天的象征意义和表现形式：
问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮……
课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》
问题（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢？
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”……
问题（3）:还可以用哪些形式来表现春天？
生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……
（二）发展认知阶段
1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：
A、欣赏国画《春》（现代） 王成喜
课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子•咏梅》的书法与朗诵录音
师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？
师：梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？
课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》
板书：自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。
B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。
问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？
板书：艺术美——艺术作品呈现的美。二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美。
2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：
A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》
课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》
师:“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！
B、欣赏国画《梅石溪凫图》 （宋） 马远
课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景 》朗诵录音和解析
教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。
课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。
C、欣赏国画《春雨江南图》 （现代） 李可染
师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。
课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》
D、欣赏雕塑《春风》 （现代） 张德峰
课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音
师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？
生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。
（三）课堂练习
请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词，简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。例如：一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。雨前初见花间蕊， 雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。等等。
（四）结束延趣、课堂小节阶段
课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》
师：同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”。我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去学习、去创造
⑵ 急需六（五）年级的美术说课教案
教学进度表
周 次 教 学 内 容 课 时
1. 《画家介绍》 1
2. 《中国古代优秀绘画作品》 1
3. 《线描花卉》—临摹画 1
4. 《盆栽植物》—线描写生画 2
5. 《盆栽植物》—色彩写生画 2
6. 《瓶花》—综合拓印 2
7. 《纸条工艺》—制作 2
8. 《塑料瓶装饰品》——制作 2
9. 《小挂饰》—制作 2
10. 《椅子》—写生画 1
11. 《静物》—色彩写生画 2
12. 《静物写生》—黑白画 2
13. 《风景》—色彩写生画
14. 《标志》—设计 2
15. 《招贴画》—设计 2
16. 《书籍封面》—设计 2
17. 《布袋木偶》—制作 2
《画家介绍》美术欣赏
第一课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《画家介绍》—美术欣赏
二、教学目的：
通过作品欣赏和画家生平简略介绍，使学生从作品欣赏中了解中国画的艺术特点、审美情趣和表现方法，学习画家为艺术事业刻苦学习、热爱祖国的精神。
三、教学重点：
指导学生了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
四、教学难点：
了解中国画的艺术特点、审美情趣和中国画的表现方法。
五、课的类型：
欣赏课
六、教学方法和教具：
讲解法、引导法、范画、幻灯片。
七、教学过程：
引入新课，板书课题。
利用幻灯、挂图指导学生欣赏：
指导学生欣赏中国画，教师讲解。
《祖国万岁》—齐白石
这幅画是著名画家齐白石为国庆十周年而作。画面上盛开着红花的“万年青”傲然挺立，象征逢社会主义建设事业蒸蒸日上，祖国繁荣昌盛。画上的题款“祖国万岁”与“万年青”花组成独特的构图，像三支利箭，劲冲霄汉，用笔简练，含义深远，主题材突出。这幅画运用了中国画传统的“借物抒情”的独特表现手法。
《奔马》—徐悲鸿
《奔马》画面上两匹奔驰着的骏马雄健有力，寄寓祖国建设一日千里的情思。豪放的笔调，饱满多彩的墨色，精确在刻画出奔驰中的骏马，是对力量的赞美、歌颂。是徐悲鸿的得意之作，深为人民群众喜爱。
《秋色有香》—齐白石
《秋色有香》是画家齐白石的作品，荷花吐艳，幽香四溢，数支莲蓬，象征累累硕果，在茂密的荷叶衬托下，一派生意盎然的荷塘景色，跃然纸上。运笔简练，笔墨沉实，色彩润泽。用枝节放洒脱的大写意笔调画荷花，点上精工细描的蜻蜓，是一强烈对比。
《双鸭》是画家李铁夫暮年所画的作品，从画面可看出他善于发现捕捉日常平凡生活中的美，把“动与静”的一对矛盾，组成一个直辖市的画面，构思别开生面，充满生活情趣。虽是西洋画法，却明显流露出传统绘画的韵味。正是画家爱国心、民族魂的体现。
让学生自已欣赏《南瓜》、《田横五百士》等绘画作品。
2、向学生画家介绍：
齐白石—名璜，小名阿芝，字萍生，号白石、白石翁、志白，又号寄萍、志萍生、三百石印富翁。湖南湘潭人。家本贫农，为生活计，12岁学木工，善雕花。少年时从芥子园画谱开始习画，至27岁才学画，进而学诗、篆刻、兼画肖像等。40岁后多次游历南北各地，近60岁定居北京，因受陈师曾影响，由工笔和小写意转为大写意，近师吴昌硕等，自创一体。其花卉鱼虫、山水、人物，俱生动传神。治印善用直刀，挺劲奇肆，自成一派。诗质朴清新，感情真挚，堪称一家。
介绍画家徐悲鸿、高剑父、李铁夫等画家。
3、教师介绍中国花鸟画的特点及表现手法：
中国花鸟画多以少胜多、借物抒情、虚实藏露、笔墨技法。
教师阐明如何欣赏中国画，启发学生表述自己对每幅画的欣赏体会及评价。
学生自己欣赏课本上的图片，阅读并理解课文上的图片说明。
教师小结本节课的学习内容。
八、板书：
九、后记：学生对著名画家的生平的了解兴趣很高，较好的培养学生美术审美能力。
《中国建筑介绍》美术欣赏
第二课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、教学目的：
通过对祖国建筑艺术的欣赏，了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧，从而树立民族自尊心，增强热爱祖国、热爱劳动人民的感情。
三、教学重点：
了解中国建筑艺术的造型特点。
四、教学难点：
了解我国劳动人民的建筑设计才能和智慧。
五、教学教具：
建筑图例、幻灯片、幻灯机。
六、教学过程：
一、导入新课：
1、导言：随着社会的发展，人类对于建筑的实用功能与审美价值，提出了越来越高的要求。中国古代建筑体系是以砖木结构为特色的独立的建筑艺术，在城市规划、群体建筑单体建筑以及材料、结构等方面的艺术处理均取得辉煌的成就。
2、板书课题：
《中国建筑介绍》——美术欣赏
二、根据课文图例内容，教师边放映幻灯片，边操作边按教材分析内容，逐一讲解。
《天安门》—是中国古代宫殿式建筑，也是中华人民共和国首都的象征。
《北京北海公园》—北海位于故宫和景山之西，是一座有800年历史的皇家园林，自金、元、明、清，均为禁苑。金世宗大定十九年，在琼华岛建离宫，将北京汴梁民岳之太湖石移置岛上，并在岛之最高处建广寒殿。1260年元世祖忽必烈住广寒殿，改名万岁山、太液池，北海、中海、南海合称“三海”。顺治八年拆除广寒殿白色喇嘛塔一座，并在山南坡建永安寺，改名为白塔山。乾隆年间进行了大规模扩建，现存建筑多为此时所建。
《万里长城》——公元前215年秦灭六国以后，秦始皇为收复失地，派大将军蒙恬率30万大军讨伐匈奴，将他们赶到了黄河以北，为了在北部设置郡县，从秦始皇开始大规模地修建长城。
《中山纪念堂》——始建于1929-1931年，平面呈八角形，重檐宝蓝色琉璃瓦顶，高10余米，外观静穆庄严雄伟，内部宏阔，有可容5000余人的座席，却无一根友柱阻碍视线。堪称我国近代纪念性建筑的一项杰作。
2、引导学生自己欣赏其它建筑。
三、教师小结。
七、板书： 中国建筑介绍
历史：
特点：
八、后记：课堂气氛活泼轻松，较好的把握了教学目的，但由于图片较少，学生理解起来比较抽象。
《白描花卉》临摹
第三课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《白描花卉》——临摹画
二、教学目的：
使学生通过白描花卉画的练习，提高描线的技巧，学习用不同的线条表现对象的质感、量感。培养学生热爱祖国传统艺术的感情。
三、教学重点：
使学生掌握运笔行线的方向、速度和力度，在顿挫、提按中画出流畅或凝重的线条，表现出所描绘的对象的质感和量感。
四、教学难点：
使学生掌握白描花卉的写线的方法、技巧
五、教学教具：
挂图、幻灯片、放大的花卉图。
六、教学过程：
一、导入新课：
欣赏了国画，可知道齐白石的《祖国万岁》是什么画？学习国画最重要的基本功夫是什么？
板书课题：
《白描花卉》——临摹画
二、教师宣布本节课是学习“白描花卉”。
讲解“白描”的含义：
就是用墨线勾描形象，不设颜色，是中国画的基本技法之一种。
同时指出这节课主要是“临摹”，并讲解其含义：
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
3、教师小结临摹的意义：绘画的临摹主要是指对某一美术作品进行描绘。临摹是学习绘画技巧的一种方法，主要是学习前人的技法和经验。我国传统绘画的学习方法，就是从临摹入手，再逐步过渡到写生，即所谓“师古人”和“师造化”。在临摹中研究、分析、揣摩画家创作的意图和表现技巧。
4、教师挂出花卉照片挂图，指出这是实物摄影。再挂出教师按花卉照片画成的白描花卉范画让学生对照欣赏，同时启发学生细心观看线条的变化。
三、教师先示范运笔的方法：
通过方向、快慢、顿挫、提按的不同运笔，画出不同的线条。接着将熟宣覆盖在“白描花卉”范画上面，从头画起，边画边讲白描线条的用墨运笔的特点和方法，起笔、收笔、顿笔的各种变化，让学生学习勾勒全过程。
四、学生作业：
教师给学生每人发一张放大的范画进行临摹。
注：在临摹前，一定要仔细分析研究每一根线条的起止及运笔过程中的各种变化，才能画出原作的效果。
五、教师辅导，告诉学生临摹时不要看一笔临一笔，应理解线描是根据花卉结构、透视变化用笔的。要认真读画，下笔前对每部分的用笔要心中有数，落笔大胆，行笔勾勒时，才能使线条活而不板滞。
六、教师讲评：
1、展出学生的临摹作品，学生自己评讲后，老师鼓励线条画得好的学生作品。
七、板书：
《白描花卉》——临摹画
“临”——是照着原作描画。
“摹”——用薄纸蒙在原作上面描画。
白描——是用墨线勾勒形象而不设色。
八、后记：课前准备充分，通过教师示范，学生能初步掌握白描花绘的基本技法，特别是用线的把握上有长足的进步。
《盆栽植物》线描写生画
第四课时
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《盆栽植物》——线描写生画
二、教学目的：
通过盆栽线描写生，断续练习写线的技法，同时要求学生仔细观察、分析盆栽的形象特征，用线描的形式把自己的感受表现出来。
三、教学重点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
四、教学难点：
继续掌握白描花卉的写线技巧，用线造型的能力。
五、教学教具：
盆栽摄影作品和以此图为写生对象的线描范画一幅，运笔的示范图。
六、教学过程：
一、复习旧课：
“什么是白描？
运笔的方法讲究些什么？
（用墨线勾描形象，不设色，是中国画的基本技法之一种。）
（运笔讲究方向、快慢、顿挫、提按等方法画出不同的线条）
二、讲授新课：
1、教师可用15分钟时间说明线描写生的作用，线描是中国画的技法之一，线描是学习中国画的基本功，前课是临摹，而这课是写生，同是学习线描的技巧，只是方法不同。临摹是照本抄写，写生则带有创作成分。写生时首先对写生物象作观察、分析、，理解物象的形体结构特征，根据其特征用不同的线条描绘，就可以表现出不同的质感、量感。
关键：教学生掌握描线的技巧，用线造型的能力。所谓“应物象形”，就是此理。
2、讲解线描的技法：
教师出示画好的各种线条，让学生欣赏，理解。
教师边示范边小结：（让学生看清楚运笔的全过程）
不同的质感、量感的写生对象，运用不同的笔法去表现。
花朵外形多曲线，花瓣细嫩多汁，用线应流畅圆润。
（用笔稍快，运笔有上、下、左、右、顺、逆的变化）
画花枝用笔多顿挫、逆锋，表现其粗糙挺劲。
三、学生画线练习。（教师指导）
要求学生作各种线条的练习，如方向、快慢、顿挫、提按等。
四、学生作业：
大家看看这些盆花，形态多姿多彩。要画哪一盆呢？确定后选好角度进详细观察、分析，在纸上进行合理的构图，可以作适当的取舍，使花朵、花叶有疏、密、高、低的变化，表现枝干线条要有力，花瓣线条要柔软流畅，勾线要一气呵成。
五、教师辅导：特别注意如何运笔勾勒线条，引导学生在什么地方先勾？什么地方慢勾？不同的质感如何表现？
六、讲评着重于从学生作品的效果去检查其笔法的正确与错误，使学生学有方向。
七、板书：
《盆栽植物》——线描写生画
八、后记：有了上一节课《白描花卉》的技法基础，学生对线描盆栽植物有一定的绘画兴趣，较好的完成本节课教学目的。
《叶印》实物拓印
第5、6课时
一、教学内容：
《叶印》——实物拓印
二、教学目的：
1、通过学习实物拓印，活跃学生形象思维能力和创造能力。
2、学会实物拓印的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅拓印版画作品来。
三、教学重点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
四、教学难点：
学会实物拓印版画的制作方法并能利用叶子纹理制出一幅版画。
五、教学教具：
拓印范作两幅、叶子、颜料、底版纸等用具。
六、教学过程：
第一节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生用具的准备情况。
二、启发提问：
“我们前两节课绘画的对象是什么？”（花卉）
“用什么方法表现？”（白描、线描）
“各种花叶的形状是否相同？”（不相同）
“你发现花叶表面有什么？”（叶脉的纹理）
表现的方法是选用纹理清楚的叶子拓印成画。
三、板书课题：
《叶印》——实物拓印
1、讲述新知：叶印是利用植物叶子的脉纹，在叶子上涂上颜色，印在设计好的画面上，——实物拓印版画。
2、叶印是学习利用叶子形状、脉纹，经过巧妙的构思组合，拓印成一幅完整的画面。
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
3、教师演示实物拓印的制作方法：
教师挂出两幅实物拓印版画，让学生观看，并说明制作方法。
接着教师演示制作全过程，然后让学生在叶子上涂色拓印的基本方法练习，以加深学生的理解。
4、指导学生欣赏作品，开拓创作思路，第7页上图画面表现的是“瓶花”以红色为底色，桌子是黑色，花瓶用黑色、黄色。插在瓶上的叶子用白色，叶子拓印极为细致，排列有疏密，前后色彩有浓淡变化，近似透明，在红色背景衬托下叶子鲜明突出，并卢黑色桌子组成红、黑、白三色的强烈对比，艺术效果很好。
左图是一幅生动的风景画，广阔的大地上，远处有梯田、小溪、，中景有一片树林，大阳初升，金黄色的朝霞洒满大地，色彩协调统一，画面表现出生机勃勃的田园景色。这幅作品主次分明，构图完整，简洁而有变化。
四、学生作业：
本课要求认真构思，并画好画稿，设想色调，下一节课涂色拓印。
五、教师辅导学生画设计稿。
六、布置学生在下一节课应带备叶子、颜色等拓印用品。
七、板书：
《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
八、后记：课堂学习气氛浓郁，学生能认真的完成课堂作业，教学内容能较好的实施。
第二节
授课时间：200 年 月 日 星期 第 节
教学目的：
通过制作“实物制作”版画培养学生造型能力和良好有序的工作习惯。
教学过程：
一、组织教学：
出示拓印范作及有关的挂图，检查学生准备的用具，检查画稿完成程度，并作评讲，尚未完成画稿的继续起稿。
二、复习：
根据前一节课设计的图稿，指名复述拓印的方法，讲述自己构思的构图、色调。
三、学生继续作业，教师辅导：
重点在叶子的涂色及拓印的制作方法。
四、作业展评，先学生自己评述自己作业的构思，再由大家评述其好坏。教师最后作小结。
板书： 《叶印》——实物拓印
设计方法：
1、选定一个主题进行构图，如静物、风景或图案
2、画出简单的画稿，包括色彩调子。
3、再先叶子，在叶子上涂色，在画稿上印出来。
后记：
在老师的示范教学中，学生能够迅速的掌握实物三印的基本技法，达到较好的教学效果。但部分学生在拓印过程中没有注意好教室的卫生，在以后的教学中要严格要求学生注意。
《瓶花》综合拓印
第七、八课时
一、教学内容：
《瓶花》——综合拓印
二、教学目的：
通过学习让学生懂得把已学过的绘画、拓印及一切美术知识技法作综合运用，制作《瓶花》（综合拓印版画）。
三、教学重点：
使学生懂得从形象、色彩、材料的肌理、制版、拓印等一系列的表现方法设计画面。
四、教学难点：
综合利用各种所学过的绘画技法去表现物体形象。
五、教学教具：
瓶花、拓印版画、各种花卉资料、示范用品等。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学：
检查学生课前准备的学习用品。
二、师生共同简要回顾五年内已学过的美术知识技能：
中国花鸟画、花卉白描、色彩知识、（色彩个性、色的配合运用）、实物（切面）拓印、纸版画、设计制作等的知识与技法要领，师生共同作简要复述。
板书课题：《瓶花》（综合拓印）
三、讲授新课：
本课运用已学过的知识技能，以瓶花为题材，创作一幅综合拓印版画。
1、什么叫综合拓印呢？
（就是用各种不同性质的材料，按构图需要组合在一起制成底版，用色彩拓印出来，再用不同方法的压印补画面之不足，使之取得更佳效果。这一课《瓶花》（综合拓印）就是用这种方法创制的。）
2、出示《瓶花》及另一题材的综合拓印版画，指导学生欣赏。
3、讲解综合拓印的制作方法：利用步骤图讲授。
（1）构思画稿：
瓶花是规定的题材，通过“花”表现什么主题？
（以中国花鸟画借物抒情的象征手法作启发，如梅花象征不畏强暴的坚强性格，荷花有出污泥而不染、洁身自好的品质，牡丹象征宝贵等；又可通过画面的构成形式表达主题，如教材中的左上图，大红的鲜花组成圆形的主题，表现出团结一心、幸福美满的意念。）
通过欣赏使学生创作思路得到启发启发，理解构思画面必须立意巧妙，主题鲜明。瓶与花，花是主体。必须通过主体的造型，表达主题。
（2）形式美的创造：
第一步：按稿制版，着意选择不同肌理材料，如叶子、钮扣、瓶盖、水果切片、各种线绳、编织物、纸版各类纹理清楚的布料等，制成综合拓印底版。
第二步：拓印。着意处理色调，用色彩语言表达主题，用色要有目的，不能乱用。
一般版画的底色多是深、重的，在拓印前，可将画纸涂上所需要的底色，再进行拓印。
教师示范全过程。
小结：让学生齐读课文，指名读“拓印方法”，对不明白的地方让学生发问，由教师解答。
四、布置作业，教师辅导：
本课以瓶花为题材，确定主题，创作画稿，同时考虑材料的选用，色调的设计。
重点培养学生的创造性。
五、评讲：
重在鼓励创新，宣布下一节课任务为制版、拓印，要求学生按画稿考虑需要用什么材料、工具，课后作好准备，在上第二节课时带齐。
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
继续前课，完成底版制作，拓印出作品，从中培养学生耐心细致的工作习惯。
一、组织教学：检查学生是否带齐学习工具，检查画稿完成的情况。
二、学生继续作业：
教师指导学生按画稿制版，在进行拓印前要使全体学生集中注意听教师重述拓印的顺序，才允许拓印，学生作业时出现的困难，教师必须给予具体指导，多加鼓励。
三、展览学生作业。
指名学生自己评述。
教师小结本课作业情况，鼓励作业有创新意识的学生。
七、板书：
瓶花——综合拓印
一、步骤图
二、基本方法：
三、注意事项：
八、后记：
学生动手制作的兴趣浓厚，并且在前一节课的基础上，学生对本节课的教学重难点较易掌握，并且注意了教室的卫生。
《花瓶》设计
第9、10课时
一、教学内容：
《花瓶》——设计
二、教学目的：
1、通过学习，知道我国精湛的陶瓷艺术享誉世界，从而增强学生的爱国主义感情。
2、学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
三、教学重点：
学习简单的花瓶造型设计及纹样装饰，培养学生的创造能力。
四、教学难点：
花瓶设计方法新颖，有创意及纹样装饰的设计方法。
五、教学教具：
各式花瓶、步骤图、范画。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
组织教学：表扬“综合拓印”版画作业创作有新意的同学。
板书课题：《花瓶》——设计
二、讲授新课：
教师摆出几个花瓶，然后教师提问：
这些花瓶美不美？美在哪里？
指导学生看课文，问：“课本里的花瓶美不美？你认为哪个最美？
教师小结。
三、讲授设计方法。
1、分析花瓶的结构。
指导学生装观察花瓶的图片，理解花瓶由瓶口、瓶颈、瓶身几部分组成。
分析花瓶的基本形：圆柱、圆锥、圆球体几种几何形的大、小及位置不同。
教师作构成演示给学生观察。
2、分析花瓶装饰的规律：
指导学生观察：花瓶用什么纹样装饰？装饰多在什么部位？色彩怎样配置？
教师小结：装饰纹样为连续纹样，也有单独纹样的。
内容有用几何图形、动植物、人物做纹样。
色彩配置：以用最少颜色取得最佳的效果为准则，即是一个底色，纹样也用一个色（也有用三个色）。
3、设计步骤：
按课本的三个步骤，边讲边演示，并出示设计步骤图，重点启发学生的设计思维。（如造型设计从结构入手，只要对基本形作大、小、长、短的变化，便可设计出新产品来。还要做到装饰纹样适合，色彩配置美观鲜艳。
四、学生作业。
本课要求完成设计花瓶外形及装饰纹样。为了对称，可用厚纸对折设计一半，剪出来展开，就成两边对称的花瓶，然后把它按在画纸上，用铅笔缘边线圈下花瓶的轮廓线就完成了。接着在花瓶外形之内设计装饰纹样。
五、教师巡回辅导，鼓励创新。
六、小结并布置第二节课要带颜。
七、板书：
八、后记：
第二节
200 年 月 日 星期 第 节
教学目的：指导学生精心细致地用色彩画花瓶装饰纹样。
一、组织教学：
检查学生应带的工具是否齐备。
二、学生继续作业：
指导学生按设计意图在花瓶装饰纹样上填色。填色的基本方法是先涂底色，再涂纹样，注意色彩要饱满，要鲜艳明快。填色时要细心、谨慎。边缘要整齐，才能取得最佳效果。
三、教师巡视，及时给学生指出毛病，纠正错误。
四、评讲：
肯定有新意的优秀作业，多加表扬，借以鼓励全班同学。
《纸条工艺》制作
第11课时
200 年 月 日 星期 第 节
一、教学内容：
《纸条工艺》——制作
二、教学目的：
通过学习纸条工艺制作，培养学生的设计意识及创造能力。同时使学生学会纸条工艺的制作方法
三、教学重点：
培养学生创造能力及设计能力、动手制作的能力等。
四、教学难点：
学习纸条工艺的制作特点。
五、教学教具：
范画、制作用的工具等。
六、教学过程：
一、组织教学：
检查学生学习的工具。
二、讲授新课：
教师出示范作和民间草编工艺品让学生欣赏，然后板书课题。
教师提问：
“纸”有什么用处？（可以印书，可以画画，可以作包装等等）
“除此之外还可做什么？”（可作日用品、工艺品等）
教师指出纸的用途很广，这些工艺品是用纸条制成的是作装饰用的本课教大家做一件“纸条工艺”（也叫纸立体造型）
教师讲解纸条工艺制作的知识技巧及制作方法，每环都要示范。
1、设计纸条工艺的造型。纸条工艺用作装饰室内环境较多。
指导学生分析图例的造型设计，提问：“课本里四件作品各选用什么内容？在造型上有什么特别之处？”
学生回答后，教师归纳：四件作品所选用的内容分别为两类：一是动物，二是图案纹样。以动物为内容的用夸张的手法强化它的特点。纯装饰的图案纹样，讲究的是对称的法则。
2、纸条的加工。先将白纸切成纸条，学习纸条的“曲”的加工方法：
（1）卷曲：将纸条绕在圆棒上，一手握住纸卷，另一手按同方向转动圆棒，三五转之后，抽出圆棒，纸条更呈优美的卷曲状了。
（2）折曲：有直线折和曲线折两种。
这两种纸条加工法是纸条工艺最基本的加工法。
3、纸条的连接法：
粘贴：用胶水把纸条相应的两处贴合。
插接：在两纸条相应的部位切一切口，插入接好。
4、制作步骤：按课本的步骤讲授。
先有设计构思，画出草稿，再讲制作的步骤：
将物体分成几大部分，用纸条围好。
加上各大部分的结构。
装饰细部。
、完成作品。
三、布置作业。
用纸条制作一件工艺品。
要求：制作时要抓大体，重外形特征，装饰细部要注意统一中有变化，纸条连接要贴牢，形体完整。底纸的颜色要深，才能衬托出浅色的主体。
四、教师着重设计与制作的过程的辅导。
五、评讲：
对有创意性的优秀作业给予表扬。
《塑料瓶装饰品》制作
第12、13课时
一、教学内容：
《塑料瓶装饰品》——制作
二、教学目的：
通过制作塑料瓶装饰品启迪学生的设计意识，培养形象思维能力和创造能力，并增强学生利用废旧物品创造美的欲望。
三、教学重点：
培养学生的设计意识及思维能力和创造能力。
四、教学难点：
启发学生设计的新颖性。
五、教学教具：
范品、演示用品、制作材料。
六、教学过程：
第一节
200 年 月 日 星期 第 节
一、组织教学，引入新课，展示教师制作的范品给学生欣赏，激发他们的创造欲望。
板书课题：《塑料瓶装饰品》制作，观赏课本。
二、讲授新课：
根据教材作分析，让学生齐读课文。板书：
“想—塑料瓶——美观的装饰品”，讲解设计制作要点：
1、废旧塑料瓶有不同的形状、不同的色彩，柔软、易剪、可弯曲，可以利用这些特点制作成别致、美观、有趣的装饰品，给学生观赏教师范品及学生作品，增加感性认识。
2、根据塑料瓶的材质，结合自己的想象，确定装饰物的造型以及加添什么内容，要避免仿制，力求创新。
3、制作的基本方法：讲、演结合。
材料选择。
按装饰品的材料切成若干基本形。
局部加工制作。
加添有关的装饰品，安装整理完成。
⑶ 艺术活动中班勇敢在冬天梅花开出来教案
这里是关于梅花的幼儿园教案，希望对你有所帮助。
幼儿园教案：梅花
教师：屈老师
活动目标：
1、通过观察、讨论、归纳，初步感受梅花的外形特征和色彩的丰富。
2、在“点”的基础上学习“点转”的技能，尝试运用点转法画梅花。
3、能综合运用各种色彩表现梅花的美。
活动准备：
1、课件：各种形态、颜色的梅花图片多幅。
2、国画工具材料（提供不同底色的宣纸）。
活动过程：
1、引导幼儿迁移已有经验，激发幼儿的学习兴趣。
教师：你们去过梅花山吗？漫山遍野的梅花给你什么感觉？
2、教师播放课件，引导幼儿欣赏梅花图片。
(1)欣赏、交流梅花的色彩和外形特征。
教师：今天老师带来了一些梅花的图片，我们一起来看一看。梅花有哪些颜色？是什么样子的？（五瓣，嗣起来像一个圆，中间有花蕊）
教师：梅花都开了吗？它们长在树的什么地方？
(2)欣赏、感受国画大师的梅花图。
教师：我们一起来欣赏国画大师画的梅花图，看一看它们有什么特别的地方？你觉得什么地方最美？（用色、布局、添画……）
3、幼儿尝试探索、学习梅花的画法，教师示范小结。
(1)教师：梅花可以怎幺画呢？
(2)教师小结：用大白云点转画出花瓣，用小勾线笔浓墨丽花蕊。
4、幼儿创作，教师巡回指导。
教师：你想画一幅怎样的梅花图？怎么才能把梅花画得更好看？看看老师给你们准备了什么？这些纸有什么特别之处？
5、集体欣赏，引导幼儿侧重从画面的色彩、造型以及细节添画等方面来评价。
【更多幼儿园教案尽在：屈老师教案网】
⑷ 大班美术手指画梅花教案
1．教师要写自己认为有重要意义的教学经历或教学故事，即要有选择性，典型回性，不要答事无巨细都罗列进去，要围绕中心问题进行选择。并不是说所有的事件都可以成为案例，要善于捕捉教学过程中的“亮点”。
2．应根据以往的经历撰写案例，尽量保持案例中资料的真实性，使读者有身临其境的感觉。可以到案例的主体即学生那是去询问、调查他们的真实感受。
3．教学案例与其它的教学作品有区别性。
与教学论文相比，教学案例在文体和表达方式上以记录为目的，以记叙为主，兼有议论和说明；在思维方式上，是一个从具体到抽象的过程，通过对生动的教学“故事”的描述，通过对具体的学生、老师心理感受的描述，反思、总结教学的利弊得失。
⑸ 推荐画国画梅花的教学视频
推荐《跟徐湛学国画》，科学普及出版社，上下两册，配套DVD16张，每张专4节课，这是我目前属看到的最全而且讲得最好的讲座，标准的普通话，儒雅的风度，娴熟的技法，透彻的剖析，巧妙的比喻，什么形容词用上来都不夸张，看了就知道。嘿嘿，很像广告哈：）
书大约是110块钱，DVD有点贵，整套下来大约500左右，不过你想要的话我可以帮你刻，给个成本就OK。当然你也可以去淘宝上买，50左右吧。
⑹ 中班美术《樱桃兄弟》教案
◆活动目标
1．观察樱桃，了解樱桃的外形特征。
2．尝试用手指在宣纸上点画出樱桃，感受宣纸的独特质感。
3．能够耐心细致地一一对应进行点画。
◆活动准备
l．樱桃实物、樱桃图片，画有盘子和樱桃柄等内容的作业纸人手一张。
2．相关的国画图片、国画颜料。
◆活动过程
1．欣赏樱桃实物或图片，了解樱桃的外形特征。
教师：老师今天带来了一盘好吃的，你们看是什么？樱桃长什么样子呀？ （红红的，小小的， 圆圆的，还有一个细细长长的柄）
2．鼓励幼儿尝试用手指点呵樱桃。
(1)教师：红红的樱桃真好吃，还有一些小朋友也想吃，可是他们的盘子里只有樱桃柄，没有 樱桃，我们来给它们添上樱桃吧。一个柄上结几个樱桃呢？
l小班的活动常常需要教师的支持和引导。教师提供画好樱桃柄的作业纸，一是帮助幼儿巩固一一对应的概念，二是帮助低龄幼儿解决构图困难的问题。
(2)教师：用我们的手指，轻轻地亲一下红颜料，然后再亲一下纸，注意要亲在樱桃柄的下面。给盘子里添好樱桃后要用桌子上的小毛巾擦擦手。
3．欣赏、评价。
教师：你最想吃哪幅画上的樱桃？
l评价应侧重于画面上否干净整洁，点印樱桃的位置上否恰当。
4．幼儿品尝樱桃，结束活动。
【评析】
手指点画活动对小班幼儿来说难度不大。幼儿在画有背景的作业纸上进行添画，一方面可以潜移默化地感受国画独特的美感，同时也可以通过接触初步感受宣纸的独特质感。在此基础上，还可以延伸进行类似的“漂亮的梅花”、“紫色的葡萄”等手指点画活动。
⑺ 教师如何给唐诗早梅写教案
首先，是给什么样的层次的学生教课？早梅有很多首，不同的作者其出发点、立意不同，但都是强调其早的特点。举一个通俗例子：
1〔解题〕
本篇是唐代诗人张谓的一首七言绝句。自古诗人以梅花入诗者不乏佳作，有人咏梅的风姿，有人颂梅的神韵……这首咏梅诗，则侧重写一个“早”字。寒冬刚过，百花未开，在冰雪尚未消融之际，为世界带来生机和希望的只有一束寒梅，因此无数文人墨客踏雪寻访，寻觅这凌寒独放的早梅。在远离道路的溪水桥边，诗人终于看到了似玉如雪的早梅。早梅的形象被刻画得惟妙惟肖，韵味十足。表面上写梅花，实际却是在写诗人与早梅傲寒独发的高洁品质在精神上的契合，与诗人的精神世界息息相通。
2〔结构分析〕
全诗共4句，前两句写一树寒梅傍桥开放，后两句写人们以为那是经冬未消的白雪。
〔语意理解〕
“一树寒梅白玉条，迥临村路傍溪桥。”
“迥”，远。“傍”，靠。诗的第一句既写出了寒梅的洁白如玉，又照应了“寒”字。“白玉条”写出了早梅凌寒独开的风姿。乍暖还寒时节，梅花已放，可见其早。第二句写这一树梅花远离人来车往的村路，临近溪水桥边。一个“迥”字，一个“傍”字，写出了“一树寒梅”独开的环境。
“不知近水花先发，疑是经冬雪未销。”
“发”，开放。“经冬”，过冬。“销”，这里指冰雪融化。第三句说一树寒梅早发的原因是由于“近水”。第四句回应首句，是诗人把寒梅疑作是经冬而未消的白雪。一个“不知”加上一个“疑是”，写出诗人远望早梅似雪非雪的迷离恍惚之境。最后定睛望去，才发现原来这是一树近水先发的寒梅，诗人的疑惑排除了，早梅之“早”也表现得恰如其分。
3〔写作特点〕
转折交错，首尾照应，物我合一。
张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，也写出了诗人探索寻觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和无尽的意蕴。
4〔张谓与《早梅》〕
〔张谓（？———约778）〕
字正言，河内（今河南沁阳）人。唐天宝进士。乾元中以尚书郎使夏口。曾与李白于江城南湖宴饮。大历时为潭州刺史，后官至礼部侍郎。《全唐诗》存其诗一卷。
梅与雪常常在诗人笔下结成不解之缘，如许浑《早梅》诗云：“素艳雪凝树”，这是形容梅花似雪，而张谓的诗句则是疑梅为雪，着意点是不同的。对寒梅花发，形色的似玉如雪，不少诗人也都产生过类似的错觉。宋代王安石有诗云：“遥知不是雪，为有暗香来”，也是先疑为雪，只因暗香袭来，才知是梅而非雪，和本篇意境可谓异曲同工。而张谓此诗，从似玉非雪、近水先发的梅花着笔，写出了早梅的形神，同时也写出了诗人探索寻觅的认识过程。并且透过表面，写出了诗人与寒梅在精神上的契合。读者透过转折交错、首尾照应的笔法，自可领略到诗中悠然的韵味和无尽的意蕴。
补充：以上为文字部分，理论比较多，也是比较滥的了。从现在的教育而言，主要是培养一种审美观念，灌输朴素的审美思想。文字美固然存在，但是诗歌本来就是诗中有画，画中有诗，甚至于诗中有乐。那么不妨加入这样的环节：
欣赏梅花的照片，国画。
关于梅的歌曲：一剪梅等。
⑻ 哪里有比较全面的书法教学视频!~
田蕴章，他的很不错的。
我们是北京聚贤阁书画院。网络一下，就能找到我们。也可回以直接网络Hi我。国画礼答品已经是商务人士，亲朋好友送礼的佳品。我们画院普通的字画装裱好的20元起。可以直接装饰或者送礼都行。如山水，牡丹。梅花，书法等。名气大点的书画作品200元起。国画能陶冶情操，净化心灵，美目养眼，祝您生活愉快。
⑼ 写美术教案要注意哪些问题，该怎么写
给你一篇实例你初中美术教案范例：
第二单元《春天的畅想》
第一课：感受春光，了解春天
一、教学课时：1课时（本课为第一课时）
二、学习领域：欣赏•评述
三、教学目标：
1、知识目标：引导学生通过欣赏与评析，体会自然美和艺术美共同的美感与不同表现方式。
2、能力目标：结合学生自己的观察、发现，大胆地想象和联想，帮助学生感受艺术家以不同角度、不同形式对春天的赞美，同时抒发自己对春天的感受，提高学生的鉴赏能力和绘画创作表现能力。
3、情感目标：
激发学生对美的发现与追求，对生命与自然的亲近，加深学生对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会。培养学生积极参与交流意识，感受成功的体验。
四、教学重点：理解自然美和艺术美的相关知识及其间的关系。
五、教学难点：
让学生能以讨论与合作、比赛的方式，自己分析出作品中艺术家对春天赞美的角度与形式。通过对艺术家的作品与审美价值的了解、探究和体验，理解不同艺术的不同表现形式。
六、教学准备：
1、 教师准备：多媒体课件（其中包括有关春天的文学作品、音像资料、图片、音乐）
2、学生准备：课前预习本课，在课前通过上网、去图书馆查阅等途径收集、摘录描写春天的文学作品片段与诗词；中外艺术家表现春天的作品图片；表现春天的摄影图片及歌曲等。
七、教学过程：
（一）引导阶段
1、创设情境，揭题引趣：
师：春天是自然界万物复苏、生命萌动的季节，更是人们辛勤耕耘、播种希望的季节。在春风的吹拂下，春天的一切都充满了活力，百草吐绿，百花争艳，百鸟欢鸣，它孕育着生机，萌生着希望。下面，让我们首先伴随着朱自清先生的散文《春》和一组表现春的摄影图片一起来感受春光，了解春天吧！（板书课题）
课件展示：散文《春》的朗诵录音和配景摄影图片
2、分组讨论，阐述春天的特点与美感：
问题（1）：自然界的哪些现象向我们传达了春天的信息？春天到了，可以组织哪些课外活动？
生（1）：万物复苏、鸟语花香、春意盎然、春柳叶绿、百花盛开……
生（2）：春游、写生、植树……
问题（2）：结合课件和自己收集中的诗歌、图片、音乐用一句话谈谈你对春天的感受或春天给人一种怎样的美感？
3、探究、分析春天的象征意义和表现形式：
问题（1）：在一年一度传统的春节中，有哪些风俗习惯向我们传达了春天即将到来的信息？
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮……
课件展示：春节时的民俗、生活图片、民乐合奏《春节序曲》
问题（2）：人们为什么要在春节时贴春联、挂灯笼、放鞭炮呢？春天象征着什么呢？
生：贴春联、挂灯笼、放鞭炮这些风俗习惯寄托着人们对新的一年美好的憧憬，人们总是把春天作为一个美好的象征，用春天来比喻新的开始和美好的青春。比如形容新生事物蓬勃萌发为“雨后春笋”……
问题（3）:还可以用哪些形式来表现春天？
生：春联、绘画、音乐、雕塑、歌曲……
（二）发展认知阶段
1、欣赏感受自然美与艺术美及其相互关系：
A、欣赏国画《春》（现代） 王成喜
课件展示：摄影《梅花》与国画《梅花》、毛泽东诗词《卜算子•咏梅》的书法与朗诵录音
师：“春为一岁首，梅占百花魁。”通过对比以上两组图片，谈谈画家为什么要用梅花来表现春天，传递春的信息？是怎样把自然美和生命活动联系起来的？
师：梅花有敢为天下先的勇气一探春光，其它的百花也不甘示弱纷纷赶来向春姑娘报道。大自然为我们创造的春天可以说是一个百花园，生机盎然。大家现在可以一边欣赏一组花卉图片一边构思：如果让你们用这些花卉为题材表现春天，你准备怎样表现呢？
课件展示：一组表现春天花卉的摄影图片和门德尔松的钢琴曲《春之歌》
板书：自然美——客观世界中自然物、自然现象的美。
B、课件展示：摄影风景图片《漓江》与画家白雪石的国画作品《漓江春》等。
问题：同样是表现桂林山水的题材，自然美与艺术美有何不同？什么是艺术美？自然美与艺术美又具有哪些共同的美感？
板书：艺术美——艺术作品呈现的美。二者关系——艺术美来源于现实美又高于现实美。
2、造型艺术作品与文学作品表现春天的不同特色和特点：
A、欣赏墨彩画《溪》和国画《初春》
课件展示：摄影图片《春柳》与国画《溪》、《初春》、童声音乐《春》
师:“寒雪梅中尽，春风柳上归”。冬雪消融，小溪潺流，碧绿清澈，在微风的吹拂下漾起道道波纹，嫩柳生机萌动，这一切都传递着春的消息。湖滨春柳吐绿，鱼民在美好的春光里忙忙碌碌，鱼舟来来往往，一片繁荣景象。多么富有诗意的画面呀！
B、欣赏国画《梅石溪凫图》 （宋） 马远
课件展示：Flash动画《梅石溪凫图》、苏轼《惠崇春江晚景 》朗诵录音和解析
教学设计：Flash动画演示梅花怒放、群鸭戏水场景，点击梅花、群鸭局部放大，对比摄影梅花、鸭子进一步认识自然美与艺术美的关系，感受文学与艺术不同的特点。
课件展示：一组自然界蜂蝶、小鸟、昆虫迎春、闹春的摄影图片和音乐《鸟鸣》、女生合唱《春游》。
C、欣赏国画《春雨江南图》 （现代） 李可染
师：每逢看到春雨，农民伯伯总是说：“春雨贵如油”！我们要说，春雨美如画！而江南的雨景，无论是在画家的画中，还是在诗人的笔下，都别有一番情趣，意境深邃幽远。宛如苏轼《望江南》词意“半壕春水一城花，烟雨暗千家”的写照。
课件展示：一组表现春雨的摄影图片、杜甫《春夜喜雨》朗诵录音和背景音乐《春游》
D、欣赏雕塑《春风》 （现代） 张德峰
课件展示：雕塑《春风》、音乐《望春风》、艾青散文《春姑娘》的朗诵录音
师：散文中描写的“春风”与雕塑《春风》表现的春风有何不同？
生：散文是以“春风”写“春风”，雕塑《春风》则是将无形春风、春天有形化、具体化，刻画成三位青春少女，像春姑娘一样飘然而至，似乎看得见、摸得着，但也同样充满了美妙的诗意感受。
（三）课堂练习
请学生挑选自己熟悉的有关描写春天的诗词，简短交流、思考后，用语言描述自己如果用绘画来表现的画面效果。例如：一树春风千万枝，嫩如金色软于丝。雨前初见花间蕊， 雨后全无叶底花。蜂蝶纷纷过墙去，却疑春色在邻家。等等。
（四）结束延趣、课堂小节阶段
课件展示：一组画家描绘的有关春天的作品背景音乐《湖上春来水沉碧》
师：同学们，今天我们在一起感受了春光，畅想了春天，同时也放飞了理想与希望。“一年之计在于春”。我们不仅要珍惜自然的春天，更要珍惜人生的春天，把握青春，振奋精神，鼓足干劲去学习、去创造看看