A. 急需一篇关于美术的论文!!!!!
世纪即将来临，与所有国家和地区一样，中国的学校美术教育也面临着未来的发展问
题。
1993年国务院颁发的《中国教育改革和发展纲要》明确提出：“中小学校要由应试教育
转向全面提高国民素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳
动 技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展。”其中还进一步提出：“美育对于培
养学 生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重
要作 用，根据各级各类学校的不同情况，开展形式多样的美育活动。”正是由于国家对素
质教育 的强调和对美育的重视，使得中国的学校美术教育目前正处于一个非常好的发展时
期，给未 来的发展以良好的开端。
从面向全体的素质教育出发，我国的学校美术教育的目标将面临着调整，以适应素质教
育的要求。学科教育的目标包括两个层次，一是知识目标，二是人的目标，这两个目标体
现 为一种对立统一的关系。知识目标的实现标志着一个人所具有的相应学科知识和技能的
程 度，而人的目标的实现是通过所有学科教育共同“拱顶”出来的人的基本素质和能力。
这其 中每一个学科都能为人的基本素质和能力作出自己的独特贡献。反过来说，一个人的
基本素 质和能力也有助于他更有成效地把握各学科的知识和技能。
人的目标与知识目标相比，具有终极的意义。但目前在我们的学校教育中，普遍重视的
是知识目标，而忽视人的目标。而且，由于不适当地强调知识目标的难度，以至于严重地
影 响了学生的学习积极性，甚至影响了学生的身心健康。就整个基础教育而言，人的目标
是我 们所有教育工作者更应着力考虑的。应该将人的目标与知识目标更好地结合起来，并
将人的 目标放在首位。
21世纪熹微初露，人们对未来作了种种预测，同时也对人的素质和能力作了各种各样的
设计。未来的社会肯定是一个变化的速率更快的社会，是一个以信息流动，资源流动和人
才 流动为特征的大流动的社会。这种社会特征要求人具有更高的主动性和创造性与之相适
应。 所以，21世纪的人应该是更为主动的人，可持续发展的人，对自己和社会高度负责的
人，具 有创造意识和创造能力的人。培养具有这种素质和能力的人是各个学科教育必须承
担的共同 责任，当然各学科所具有的目标可能更为具体。
现代美术学科教育的目标不应只是狭义的学科知识和技能的实现，而应与人的目标结合
起来，在考虑本学科知识和技能的同时，考虑它对人的目标的实现所承担的责任。因此，
未 来美术学科的教育目标应综合两者来决定。
中国学校美术教育的未来的主要任务是：
1．转变美术教育的观念，切实将美术教育转移到素质教育的轨道上来，通过向全体学
生实施有效的素质型的美术教育，努力提高国民的美术文化素质。并以这种美术教育观念为
主导，全面进行美术教育目标、课程内容、教学方法和评价方法的改革。
2．加快相关的规章制度的建设，进一步理顺学校美术教育管理体制，健全并完善美术
教育管理机构。国家教育部将组织力量起草《学校艺术教育工作条例》，并制订与《条例》
相配套的规章制度。同时要求地方各级教育部门制订并完善相应的学校艺术教育规章制
度， 将学校美术教育纳入督导评估、综合教育改革等各项工作中去，使学校美术教育与整
个教育 工作协调发展。省级教育部门应在近期建立艺术教育管理机构，配齐专职艺术教育
管理干部 和美术教研员。努力使美术教育行政管理和教研业务指导网络更趋完善。
3．加强学校美术教育课堂教学工作，努力提高教学质量。学校学术教育的主要形式是
课堂教学，因此，要高度重视课堂教学。到2000年，已经普及九年义务教育的地区，小学、
初中的美术开课率应达到100％。各级各类学校都要按照国家规定将美术课时开足。同时，
必须努力改进教学方法，采用先进的教学媒体，尽量扩大每一节美术课的教学效益。
4．加快美术师资队伍建设，建立并完善各级各类学校美术教师的培养和培训体制，进
一步提高美术教师的数量与质量。各地都应根据本地师资需要情况和实际可能，制订出到20
10年前切实可行的美术师资培养、培训计划。重点解决农村地区小学、初中和普通高中美
术 师资缺乏的问题。在下世纪初，初步满足各级各类学校对美术师资数量的需求，并使师
资质 量有较大提高。
5．在加快发展城市学校美术教育的同时，大力发展农村中小学美术教育，探索和寻找
适应中国农村学校美术教育的思路和方法。中国是一个农业大国，农村人口在全国占有很大
的比例。只有当中国的农村的美术教育得到了普及和发展，中国的美术教育才会具有真正
意 义上的普及和发展。因此，如何加快农村美术教育的普及和发展，是中国美术教育界所
面临 的一个艰巨的任务。
6．进一步增加投入，加强学校美术教育教学的设备、器材配备，改善教学环境和条
件。现有的教育经费中，应确定一定的比例用于美术教育。为中小学美术教育制订合理的设
备、器材配备标准，力争在短期内达到标准。并随着国民经济的发展，不断改善学校美术
教 育的办学条件，为美
术教育的发展提供良好的物质基础。
7．建立一支高水平的美术教育科研队伍，加强美术教育科研工作，努力解决美术教育
发展过程中的理论问题和实践问题。中国的美术教育理论研究还十分薄弱，研究队伍的人数
和水平也亟待提高，尚不能适应迅速发展的美术教育的要求。因此，要努力建立一支具有
较 高理论水平，掌握先进的研究方法的美术教育科研队伍。高等院校应有更多的学者投身
于美 术教育的研究，应培养更多的高层次的美术教育研究人员，同时基层的美术教师也应
努力提 高自己的理论素养和研究能力。
面向未来，中国美术教育界愿意加强与国际美术教育界的联系，广泛地进行学术交流，
共享教育信息资源，共同推动人类的美术教育事业的发展。
B. 麻烦帮我想六七个有关美术教育有关的论文题目，尽量新颖一点，谢谢，可以发给我，1027847828
驳论文是议论文常见的论证文体，在对一些社会丑陋现象的批判与揭露上价值尤为突出，但学生在写作中往往感到不知从何驳起，无从下笔。其实，这类文章写作有一个思路，那就是：1、列现象，2、示弊端，3、探根源，4、指出路。本文适宜高中课文，鲁迅先生的名篇《拿来主义》为例，对驳论文的这一特征予以探析。
列现象
对现实中不合道德、有碍社会健康发展的现象进行列举。事例选取的典型性，以求警醒人们；罗列的丰富性，以求引起读者共鸣；修辞的多样性，以求彰显行文文采，增强气势。例：
单是学艺上的东西，近来就先送一批古董到巴黎去展览，但终“不知后事如何”；还有几位“大师”们捧着几张古画和新画，在欧洲各国一路的挂过去，叫作“发扬国光”。听说不远还要送梅兰芳博士到苏联去，以催进“象征主义”，此后是顺便到欧洲传道。
示弊端
每一种（类）丑陋的现象都会或多或少造成社会的损失。有些损失是明显的，人们不齿、唾弃；但一些损失在较长的时间段后才会出现，许多人看不到这种想象的危害，那就要揭示，这要求写作者既具有深邃的目光，透过现象看本质，又具有先知先觉的本领。
（这种一味的送去，造成物质的枯竭。）虽然有人说，掘起地下的煤来，就足够全世界几百年之用。但是，几百年之后呢？几百年之后，我们当然是化为魂灵，或上天堂，或落了地狱，但我们的子孙是在的，所以还应该给他们留下一点礼品。要不然，则当佳节大典之际，他们拿不出东西来，只好磕头贺喜，讨一点残羹冷炙做奖赏。这种奖赏，不要误解为“抛来”的东西，这是“抛给”的，说得冠冕些，可以称之为“送来”，我在这里不想举出实例。
探根源
运用哲学的观点去看问题，从理论的高度看问题，显示思维的深度和思维的广度。
但我们被“送来”的东西吓怕了。先有英国的鸦片，德国的废枪炮，后来法国的香粉，美国的电影，日本的印着“完全国货”的各种小东西。于是连清醒的青年们，也对于洋货发生了恐怖。其实，这正是因为那是“送来”的，而不是“拿来”的缘故。
找出路
高瞻远瞩，高屋建瓴，为读者指出一条解决问题的思路。多从教育、政府规范和引导、法律严惩几个角度谈起。
所以我们要运用脑髓，放出眼光，自己来拿！
总之，我们要拿来。我们要或使用，或存放，或毁灭。那么，主人是新主人，宅子也就会成为新宅子。然而首先要这人沉着，勇猛，有辨别，不自私。没有拿来的，人不能自成为新人，没有拿来的，文艺不能自成为新文艺。
又如：“莫使‘英雄’泪满襟”这一主题，可以写出以下提纲。
第一层：自己不做，阻止、限制他人；看到荣誉，嫉妒、中伤他人：这是使‘英雄’泪满襟者的典型表现。
第二层：伤及他人，使英雄心如死灰；危及社会，使社会正气低迷。是使‘英雄’泪满襟者的产生出格举动的危害。
第三层：个人欲望强烈，嫉妒心强，心胸狭窄，信奉“人人为我”，是使‘英雄’泪满襟者的产生出格举动的根源。
第四层：不怕闲言碎语，反对嫉贤妒能，是我们对待这一出格行为的正确态度；加强道德教育，保护英雄权益，是我们对待这一出格行为的正确措施。
以上为笔者对驳论文的写作指出的思路，希望广大考生积极借鉴，在考场上表现出深邃长远的目光，高瞻远瞩的见解，决胜于考场。
C. 求一篇高一美术论文，急求！
线”在美术作品中的功能与审美特征
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
美术课在美育中的作用
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。
人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。
美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用
从《兰竹图》，看郑燮高超的绘画技艺
《兰竹图》是“扬州八怪”中的奇才郑燮所作。
挥毫已写竹三竿，竹下还添几笔兰。
总为本源同七穆，欲修旧谱与君看。
这首《兰竹图》的题画诗，较早的，见录于中华书局上海编辑所于1962年编印的《郑板桥集》，而事隔近40年的今天，即在2000年朵云轩的秋拍现场，当《兰竹图》报出25万元的起拍价后，买家纷纷亮牌，各不相让，此图竟一路飚升至150万元落槌，创下境内书画市场中郑氏兰竹的最高价，震动海内外收藏界。
郑燮（公元1693-1765年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，是一位有“三绝诗书画”之称的清代著名文学家和书画家。在绘画方面，郑燮擅长兰、竹、石，偶作梅、菊、松，作品数量和艺术成就以兰竹为最高。他的兰竹画轴和杂品，存世较多，流传较广，自清代以来，成为人争之宝。
《兰竹图》卷中有蒋士铨的题跋：“平生爱所南先生及陈古白画兰竹。既又见在涤子画石，或依法皴，或不依法皴，或整或碎，或完或不完。遂取意构成石势，然后以兰竹弥缝其间，虽学两家，而笔墨则一气也。”从这一题跋中可知，这幅画取法于郑所南、陈白阳和石涛，但却是“取其意之法而成为自成一体”。
兰竹图，纸本卷轴，以半边幅作一巨大的倾斜峭壁，有拔地顶天、横空出世之势；壁岩以皴染间施的笔法运筹，空白见平整，峰峻显倔巍，用笔用墨都恰到好处。峭壁上有数丛幽兰和几株箭竹，同根并蒂，相参而生，在碧空中迎风摇弋。虽然丛生于岩缝，但又不囿于岩壁；自有“竹劲兰芳性自然”，“飘飘远在碧云端”那种不为俗屈的活力。兰竹用焦墨挥毫，乱中求正，密中见疏，水墨斑斓，使其表现出欣欣向荣又独傲萧爽、清静秀逸的风格。画面提拔云：“饮牛四长兄，其劲如竹，其清如兰，其坚如石，行辈中无此人也。屡索予画，未有应之。乾隆五年九秋过予寓斋，回检家中旧幅奉赠。竹无干，兰叶偏，石势仄。恐不足当君子之意，他日当做好幅赎过耳”。以兰竹的自然特性比拟人的秉性情操，字里行间，包含着对友人的深情。题跋以隶书和行书相参共用，飘然有致，不仅起到了补叙画意和弥合画面空白的作用，而且给人以精美的书法艺术享受。整幅画面，较好地表现了画家所作兰竹的纯美意趣，以及把握整体，挥洒成章的作风。郑燮作过盆兰篱竹，但他犹其嗜好描绘“乱如蓬”的山中野兰。据说，他为此 曾自种兰花数十盆，常在三春之后将其移植到野石山阴之处，使其来年发箭成长，因而得山中兰“叶暖花酣气候浓”的贞美实质。郑燮爱赏竹，在题《竹》一文中，他写道：“余家有茅屋二间，南面种竹。夏日新篁初放，绿荫照人，置一小榻其中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两头，横安以为窗棂，用均薄洁白纸糊之。风和日暖，冻蝇触窗纸上，咚咚作小鼓声。于时一片竹影零乱，岂非天然图画乎！”因为郑燮画竹是经过了从“眼中之竹”，转化为“胸中之竹”，再倾注了画家的主观感受，借助于笔墨，挥洒于纸的“画中之竹。”所以，他的竹画自然就比生活中的竹子更美，更具有艺术魅力。郑燮曾说：“凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”他作兰竹，并不排斥传统技艺，相反，直接取法于石涛，并得益于徐渭、文与可等先辈的笔意。他认为，这种学习必须“略其迹”而“取其意”，有所取舍。
D. 求一片2000字的美术鉴赏论文
新课程改革下试谈高中美术鉴赏
众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔 肯特曾说过："艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。
马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜……。而到了高中阶段，审美教育更显示出在素质教育方面的作用，这时的学生从原来的快乐、无拘无束、天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心灵感应作用的思想教育---审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一般道德说教难以达到的。这个阶段学生在生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
高中美术鉴赏有助于提高学生的整体美术素养，培养审美能力和理解力，有助于发展学生的创造力和想象力，符合素质教育的根本要求。纵观当前的美术教学，已贯穿从小学至大学全过程中。而高中学美术鉴赏教学，作为培养学生素质，必须与学生的年龄特点相结合，掌握学生鉴赏习惯和鉴赏特征。面对一幅绘画作品，该如何鉴赏？这是每一个人都会在心里问的一个问题。在美术界，这也是一个值得探讨的，而且是一个未能形成共识的学术问题。美术鉴赏课中的常见误区：
(一)“专业课”型的失误
在美术作品分析中，关于绘画作品中的构图、造型、色彩、笔触、肌理这些绘画专业语言。有些教师一讲到构图就必谈“三角形、S形”，一讲到色彩就必然分析“环境色、光源色”，这种“专业课”也许只有美术专业的学生才会听得懂。而面对着一群没有受过专业训练的学生，即使教师分析得头头是道，学生也只会听得云里雾里，索然无味。
(二)“故事会”式的失误
与此相反，有的教师低估了高中生以自己的眼光分析、鉴赏甚至批评美术作品的能力，在教学过程中对艺术家的生平津津乐道，甚至以一些秘闻轶事来招徕笑声，哗众取宠。分析作品却三言两语，一笔带过。这种主次不分，不求质量，只求热闹的“故事会”式教学只是让学生走近了作品，而并没有进行剖析，学生当然无法发表对作品的见解，也无从获得鉴赏作品的能力。
(三)“标准答案”型的失误
有些教师在作品分析中往往坚持课本或自己认同的一种观点，通过不断的暗示、诱导，使学生抛弃自己的观点，而步入教师铺设的标准轨道，这无疑是给作品贴上了标签，也影响了学生创造能力的培养与发挥。
(四)“模糊区域”型的失误
与此同时，美术鉴赏课也有一片“模糊区域”，教师在分析诸如抽象作品、意象作品、印象派、后印象派等流派作品时往往束手无策。用什么方法来构建通向这些作品的桥梁呢？是美术史为这些风格流派所下的概念定义，还是课本上简单笼统的描述？是艺术家生平中的怪异举止，还是拍卖行中创下的惊人天价？这些都需要教师深入思考才能做出正确的选择。
作为一名美术教育工作者，我也是常常思考着这些问题，结合自己的教学实践，在这里谈一下自己的思考。
一、精心备课，教好“美术鉴赏”
教师不仅要备好课，写好教案，还要备好课前的材料，如恰当的实物、图片、音像资料、新闻、典故等等。这些应在课前做好充分的准备，增加鉴赏内容的趣味性，充实课堂内容。 同时，课堂指挥技巧、语言技巧和设计技巧都很重要。教师对教材作品还要事先分析：哪些做重点分析鉴赏、哪些点到为止，哪些干脆让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏，以此设计教学，美术鉴赏课教学就不会千篇一律。教师对于搜集到的美术鉴赏作品事先选好题材内容。鉴赏教学应当是体现在如何引导学生发掘每件作品的最突出、最本质、最感人的地方，并能对其做深刻分析，让学生在剖析中发挥创造和想象，逐渐培养他们的艺术修养和创造性审美能力
二、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣
在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。上课时，教师出示鉴赏作品后，教师不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以以讨论的形式，再请他们说说自己对作品的第一印象。然后抛出一些思考题，引导学生观察、思考画面。另外，鉴赏与实践相结合，从中领悟作品内涵。再次，情景创设，从中品味艺术魅力。优秀的艺术作品，在形式结构背后都蕴含着丰富的感情，或思想，或意蕴，或某种意味等等精神内涵，即意蕴美。在审美直觉刺激了鉴赏者的感觉后，将不满足于停留在表面的连锁反应，这时教师应积极调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。教师若能充分利用电化教育法、语言描述法、情景设置法等办法，往往事半功倍。
三、动眼观察，动口描述，动脑诠释，动心体验，动情甄别
在高中美术鉴赏课中如何逐步激发学生兴趣，培养学生动眼、动口、动脑、动心、动情的鉴赏习惯？下面结合十九世纪荷兰画家凡高《星空》具体阐述这一教学过程。
(一)动眼观察
在高中美术鉴赏课中，教师要着力引导学生将注意力放在视觉能力的培养上，让学生动眼观察，从美术作品上猎取更多的信息。科学研究表明，在人获取的信息中，有80％以上是依靠眼睛观察所得的。如在鉴赏《星空》时，首先提示学生观察作品的内容，例如从作品中看到了什么?其次是让学生在作品的色彩、线条等美术语言上有目的地观察，如《星空》中的色彩是什么色调?反映怎样的环境?在构图的安排上什么特别?……通过教师的提示有效地培养了学生的观察能力。
(二)动脑诠释
动脑诠释是要求学生把观察的现象进行客观分析，将各种现象综合起来，成为整体的感性的经验，大胆推测美术作品的含义，探究作品所表达的观念。教师可以提出的问题是：作者表达什么?他用什么手段、方法、形式来表现的？在这一教学过程中，教师同时也应提供作品的背景资料：1889年5月，凡•高在精神病院养病时夜晚作画，看到夜空中有一个奇特的月亮、许多星星和幻想的彗星。这些星星和幻想的彗星是黄色的旋涡，在天空中旋转着。它们变成为一束反复游荡的光的扩散，带动整个深蓝色的天。凡•高面对这一自然奥秘，不禁感到战战兢兢。他怀着绝望的恐怖，画下了这幕完全出于他个人幻觉的夜景。
(三)动心体验
动心体验是对作品造型、构图、色彩、质材、肌理、线条等画面形式和内容进行自我体验。那是一种“只可意会，不可言传”的东西，仅凭教师口头传授，而没有学生亲自参与和体验，学生是很难真正理解和掌握的。这些体验的感觉往往会加深学生发现、理解作品深邃而复杂的内蕴，有助进一步对作品做出判断和鉴别。
(四)动情甄别
动情甄别是要求学生判断作品的价值，根据自己的情绪体验，发表自己的看法和观点，甄别作品的优劣得失。视觉语言效果是否适当传达主题内容?作者的技巧是否成熟?能否发挥油画特性?等等。这一过程是要求学生经过理性分析后，做出自己的价值判断。这一环节要尊重学生对作品的判断，让学生自己去鉴赏、诠释、体验和讨论。当然，教师在最后阶段做出综合讲评总结也是鉴赏教学的重要环节。教师的讲评总结起着一定的导向性、权威性，既对作品做出恰当的评述，也对学生的鉴赏活动过程作一个综合的评述和肯定。
以上是我在中学美术教育中提出的一些看法。目的是让“美术世界”与学生的“生活世界”相沟通，从而使学生在真正意义上获得对他们终身发展有益的美术能力，从而达到人格的完善。
我们的美术教育，要使学生人人接受教育、个个具有一定的艺术素养，使美育真正成为义务教育必不可少的重要组成部分；所以，教师要注意克服在美术教育中专业化、成人化的倾向和以绘画、唱歌为中心的纯艺术教育模式，培养学生从各个方面发现美，创造美。
E. 我需一篇800字的高二《美术鉴赏》的论文
当我们对高中《美术玩赏欣赏》模块的老师方针和根蒂要求切确以后，接下来即是选择老师内容和确定老师要领。从广义上说，《美术玩赏欣赏》老师内容可以包罗万象，分外是在进来了视觉文化时期的近日，通常可以引起我们的视觉美感和心灵兴奋的形象，都可以成为我们《美术玩赏欣赏》的老师内容。进来21世纪的高中美术新课程，已经不再是只注重呆板美术老师内容，只把经典美术作品作为唯一的老师选择，而是须要美术老师慧眼识珠，随时随地把生存中的图像资源转化为老师内容。显然，这样的高中美术课程对付美术老师发起了更高的要求。 在地大人广的国度履行基础教导，为了保险新课程可以大概壮健发展，遵循联合的课程准则编写国家教科书当属根蒂方法。因此，高中美术老师在开设美术模块老师时，遵照《普通高中美术课程准则》编写，又履历教导部察看保举使用的《美术玩赏欣赏》课本，应该是我们的首选。而今，履历教导部察看履历的高中《美术玩赏欣赏》总共有5本，他们分别由5家出版社出版，我们风气上把他们分别称为人美版、人教版、湘美版、山东版和广东版。这些课本各有特色，凝固着许多学科专家和非凡美术老师的智慧和体验，倘若担负高中美术玩赏欣赏老师的老师有条件，找齐这5种分别版本的讲义履行探讨，既是对老师内容的全面明白，也是自己对美术史和作品背景的系统温习，对付担当好美术玩赏欣赏老师的老师不无优点。广东省是第一批进来高中新课程的省份，他们在选用教科书方面积累了一些体验和明白，为此我们专程访问了该省美术教研员周凤甫老师。作为基层的美术老师大局部没有直接选择教科书的机会，明白教科书选择的式样和要求有必然意义。遵循上级要求，教科书的选用因而地市为单位，要以凋谢的心态来选用教导部联合保举的讲义。广东省的美术教科书的选用是选用组织讲义选用委员会，履历各方面意见的回声和综合，最后协商确定本地区选用的课本。选用什么教科书，也从必然程度上回声了选取者的价值取向，作为到场教科书选用意见的个别，分别代表着分别的角度，最后只能是协商治理。既没有可以一本“包打天下”的教科书，也不存在一无是处的教科书，一旦确定了使用的讲义，我们都要发掘自己手上讲义的特点和上风，抓住教科书的主要脉络，并且要主动发掘本土文化资源，融入美术课程老师当中。美术老师内容只有创建在****的体验之上，才有也许成为艺术的学习。 深入探讨和知道手上的教科书确实额外重要，我们用好用精用活任何一套教科书，都可以营造出****迎接、学习投入的美术课。这里发挥重要作用取决于美术老师自身。因此，我们有须要全面探讨《美术玩赏欣赏》课本，创建对美术玩赏欣赏老师内容的宏观视野，以利对付老师内容的更好掌握。大概，我们大局部美术老师难以具备这样条件，一些专门长久从事美术史和美术作品探讨的高校老师，他们在这方面有些意见看法颇值得我们参考。就此，我们和广东外语外贸大学艺术学院李于昆老师、以及广东外语艺术职业学院马永建副老师履行访谈，他们在这方面谈了很多富裕引导的意见。 马永建副老师的看法：美术玩赏欣赏老师对付高中****具有重要的意义，分外是在近日这样一个视觉文化的时期，对付图像的知道调和读已经展现为文化修养。从前低于文化的知道范畴于文本，历来大量的文化信息蕴藏在图像之中，图像文化和文本文化都是人类文化的重要模样。由于对付图像文化的重视，美术教导也越来越具有重要位置。从前通常人把美术教导知道为学画画，把美术学习看做单纯的技术学习，这是一种误解。美术教导不就是写写画画，美术学习实际上担当文化传承的重要作用，人类史籍的呆板文化有许多内容即是履历美术模样履行传承。 在实际老师中我们通常会选择一些美术经典作品，出现出不约而合不谋而合，经典作品应该是视觉文化的聚合展现。美术作品要成为经典务必具有必然条件，最终是在那个时期具有较高的艺术价值，表达了人类的价值观；同时作品可以大概给人启迪，可以大概领悟理解，****履历经典作品的学习可以得到知道六合的根蒂要领。美术教导作为文化传承的意义就在这里。作为老师的美术老师要抓住这些经典作品，帮助****感到俊美的模样、知道图像的含义、知道时期的背景，掌握玩赏欣赏美术作品的根蒂要领，这是我们老师应该治理的重要标题。学习美术和学习史籍有个类似之处，无论是翰墨照旧图像都记录着人类对付自身发展的思考和体验，美术上面的每一次察觉，都也许带来人们对付六合知道的深化，大概这样的知道相对付翰墨越产生动、形象、直观，这恰正是一种大美术的展现。我们的美术学习必然要从课堂走向生存，站在近日的态度去知道经典作品，从而看到艺术离我们并不迢遥，就在我们的生存之中。 李于昆老师的看法：人类对付文化的知道具偶尔期发展的特点，由语言时期进来到翰墨时期，近日又来到图像时期，这儿展现了人类文化的发展，因此视觉文化时期夸大图像的意义具偶尔期性。在高中美术课程中我们看到的各类图像，大多数是人类文化的经典作品，在分别的教科书中间出现，因此具有共通性。这些作品同时也是人类文化的二次创造，蕴涵着深刻的人类智慧。作为美术的经典作品通常是一个时期的象征，不光具偶尔期性，而且出现才出独创性，以自己的艺术气概影响社会。 经典美术作品都是时期的象征，图像的信息含量极大，我们可以从中解读出分别时期特别的价值观，分别的生存式样，同时也拓展了我们的文化视野，让我们去思考感到人类文化的发展。履历对经典作品的学习，有利于我们的高中****他方今的时髦文化、花费文化的知道，不去粗略的肯定和否定，不会盲对象跟随。 以上两位高校专业老师的看法确实对付我们高中美术老师具有必然引导，使我们看到在长远很久人类文化史籍中，美术积淀为一个巨大的宝库，珍藏着我们美术老师的丰富资源。当我们的视觉感官触及到这些人类高雅的漂亮创造，将带给我们艺术的纳福和教导的启迪，高中美术玩赏欣赏模块老师应该说是空间无限，高中美术老师可以在人类美术文化发展和高中美术老师内容之间选择，寻觅更多更好的老师式样。如何在高中美术课堂中让美术文化珍藏放射璀璨光辉，使更多****受到艺术光泽的洗浴和熬炼，确实是艺术老师的老师艺术！由此，我们专程访问了非凡高中美术老师——深圳中学艺术科组长房尚昆老师，他毫无存储地引见了自己高中美术玩赏欣赏老师的体验和明白，总结归纳了高中美术玩赏欣赏老师的常用要领。房尚昆老师发起高中美术玩赏欣赏老师要因时、因地、因人、因课矫捷选择老师要领，分外夸大了美术玩赏欣赏老师的主旨价值，在于抬高****的审美文化素养。“教无定法”在艺术课程中更是如此，勉励老师们勇于实践大胆创造，玩赏欣赏老师的胜利在于美术老师的连续追求。 高中美术课程准则关于“美术玩赏欣赏”老师内容的要求指出：“美术玩赏欣赏是运用感知、体验和知识对美术作品履行感到、体验、遐想、分析和区别，得到审美纳福，并知道美术作品和美术形象的活动。”应对老师内容的要求，我们可以把美术玩赏欣赏归纳为三种根蒂种别，并由此衍生出干系的老师战略。 第一种是感知为主的美术玩赏欣赏，主要履历感到作品来实现老师方针；第二种是体验为主的美术玩赏欣赏，主要履历****自主探究来实现老师方针；第三种因而知识为主的美术玩赏欣赏，主要履历老师传授来实现老师方针。下面我们主要团结一些高中美术老师课例对干系的老师战略履行分析。 1）.以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略 美术是视觉艺术，具有充裕变更视觉和触觉履行感知的上风，通常一件非凡的美术作品可以大概无言地吸引****，使内心受到兴奋。因此，老师在履行美术玩赏欣赏老师时，要搜集一些视觉展示成就佳好的美术作品，让****最真切最知道的密切作品、感到作品，与艺术牢牢拥抱。 歧有的老师把****带到博物馆、美术馆实地游览老师，这是最可以大概直接感到作品的机会；有的老师把民间工艺品，美术作品直接搬上讲台搬进讲堂，让****直接感到作品。美术老师还可以履历自己在学校办画展的式样，让****直接感知作品，密切艺术。方今有很多高中美术老师具有较强的美术创作能力，把自己创作的作品展示出来，超过对一些是似而非的印刷品感到。 以作品感到为主的美术玩赏欣赏老师战略可以分为三种模样：1.抬高作品展示质量，老师应用今世教导技艺准备精美的课件范画，让****真切感知艺术作品；2.把****带到作品摆设现场，直接感到原作，如美术馆博物馆游览大概送作品进学校，又有即是高水平的老师在学校举行个别画展；3.充裕应用较好的仿制品，如二玄社的国画仿真作品、今世艺术的普通生存代用品、民间美术工艺品等等进来课堂。这些老师模样都可以起到让****直接感到作品的玩赏欣赏老师成就，保举给老师们作为老师参考。 2）.以****体验为主的美术玩赏欣赏老师战略 艺术须要心思投入，夸大内心感悟，高中美术老师应该遵照****身心发展的特点，为****提供自主探究和****思考的机会。处在青春期的青年****具有充裕的心思和求知****，我们高中美术课程帮助****确定专题，组织他们应用各类信息搜集式样去明白美术六合，****履历探究性学习体验，形成自己对艺术作品的区别，得到对艺术越发深刻的知道和感悟。 在这方面深圳中学房尚昆老师确实创造性地提供了极好体验。他把****组织起来，分组分专题去履行资料搜集和备课，然后在班上展示和陈述美术玩赏欣赏专题内容。采纳这样的要领，变更了****自主学习和探究学习的热情，从备课到讲课的过程给****留住深刻印象。由此得到艺术探索的经历，得到分别平常的艺术感悟，****对艺术作品的知道和表达能力得到磨炼和抬高。 3）以知识传授为主的美术玩赏欣赏老师战略 经典的非凡美术作品是人类高雅的结晶，作品的诞生通常有着特别的文化背景和动人的创作经历，当这些封存的史籍记录随着作品玩赏欣赏而再造时，会同时带给****以审美纳福，帮助****知道这些美术作品和美术形象。非凡的美术老师作陪美术玩赏欣赏老师，把关于美术和史籍的知识讲活，以至给****留住终生深刻的印象。 讲课既是呆板的老师式样，也是对老师的根蒂要求，但也确实是对许多美术老师的挑拨——可以大概动手并非善于动口。我们看到一些语言表达能力强的美术老师，履历自己特别的表达式样，无须动用其他器械和质料可以大概把美术作品和美术史实演绎再现，虽然指望可以大概有更多这样的美术老师。高中美术玩赏欣赏老师倘若有更多这样的老师，****对美术玩赏欣赏课程的兴趣会大为提升。 以上对分别的高中美术玩赏欣赏老师战略的举例阐述，看到了分别老师内容和老师要领的组合，也看到分别老师老师气概在各自课堂中的出现，这里绝不是我们高中美术玩赏欣赏老师战略的全部，只是归纳出三种多见的式样，带给我们的应该是老师履行战略的引导。老师有法而无定法，谈到老师战略进来“无定法”的层面，成为我们对老师艺术的追求。
F. 高中美术教学论文 新课改下如何让高中美术鉴赏课“活”起来
记得在求学的过程中，领教过不少老师的满堂灌,尽管老师独自在讲台上讲的眉飞色舞，同学们却是个个都昏昏欲睡，似听非听。参加工作之后，自己却在有意无意中也给学生们演绎过一出出独角戏，整个感觉就是学生没表情，自己没激情……回想一下，这些闷课的原因主要老师照本宣科，课堂气氛沉闷，没有欢声笑语，老师只是一厢情愿的想把书本的知识点滴不漏的塞给学生，没有顾及学生的学习兴趣、学习热情，学生的思维和能力也在昏睡中慢慢“死”去。新课标颁布以后，确立了知识技能、过程与方法、情感与态度价值观三位一体的教学目标。为了更好地实施新课程，推进素质教育，促进学生的全面发展，如何在高中美术鉴赏教学中让美术课堂活起来是我一直以来的努力，经过不断地探索和大胆改革实践,取得了一定的效果。具体做法是： 一、把教材变活； 在传统课堂教学中，教师往往把教材当成学生学习的唯一内容，教师牵着学生的鼻子去学教材、“钻”研教材，甚至去背教材，教材被神化了、绝对化了，教学变成教书。而就拿高中新课程中的美术鉴赏这本书来说，能够引起学生的注意力的时间最多是在第一节美术课下课之前。在好奇心和新鲜感退掉之后，在学生眼里那些老掉牙的传统绘画，残砖断壁的古代建筑，烂瓶破罐的古代工艺，断头缺臂的古代雕塑等等，根本再也吸引不了他们的眼球。如果只按照教材内容照本宣科的话，学生的兴趣可想而知，课堂效果也会不言而喻。因此，我不再把教材当作“圣经”来解读，也不再当课本知识的消极的解释者和课本内容的忠实执行者。在教学中，我打破教材原有的结构，尝试把教材重新进行编排，不再按照美术作品原来的年代、画种分类、古今中外等条目的顺序，而是以“主题性和比较式”的原则编排教学内容。让学生通过对某一主题与老师之间互相合作讨论，以及对各种美术作品进行比较，从中获取相关知识。如在讲《中国古代绘画撷英》这课时，自编了《最贵的一幅中国画》这个教学内容：先提问有谁知道中国画当今拍卖的最贵的是哪幅画？价值多少钱？然后在互联网上搜索到这件《杜甫诗意山水册页》。让学生通过这些画的研究和讨论，以点带面地掌握了中国山水画的艺术传统特征，并因势利导的引出中国画的另外两个题材《中国人物画》和《中国花鸟画》及其特征；通过组编《中西方人物画比较》来教授欧洲文艺复兴时期的绘画；还有用《疯子画家——凡高》来讲解西方现代美术，让学生通过了解凡高的坎坷一生和他对艺术执着的追求来领悟西方现代美术的产生的根源、发展和成就。 二、把学生搞活。 （一）注意教学形式的多样和手段的创新； 在美术课堂教学中，要有一定的教学策略，创设丰富的教学情景，激发学生的学习动机，培养学生的学习兴趣，要多站在学生的角度，为学生提供各种便利。敢于打破各种思想的束缚，建立一个轻松和谐的课堂气氛。如每节课的课前视频，我选择了一些学生关心的感兴趣的动画给学生欣赏，满足学生的胃口，从中也让学生了解这一现代媒体艺术的魅力。也可放一些画家的故事、名家作画录象以及跟美术有关的电影分片段连播等，先把他们的兴趣和注意力集中过来。在传递知识的过程中，要创造性地采取多种形式的教学手段。如拍卖会，演讲会，简单绘画比赛等。例如在欣赏西方现代美术作品的时候，我从网上找来当今世界上拍卖最贵的十幅绘画作品，模拟拍卖会的形式，让座位上某一列的学生逐个给指定的作品出个价。在其过程中对该幅作品及同类作品进行分析鉴赏，最后对出的价钱离实际拍卖价相差最远的同学进行“惩罚”——上台表演节目。这样学生既学到知识，课堂气氛又轻松愉快。 （二）注意激发学生的独创性思维能力和想象力； 在美术鉴赏课中，我为学生们创造一个富有个性化的空间，不把一种答案教给所有的学生，不把不同的学生培养成为同样的学生；而是特别珍视学生的个性特征，尊重学生独特的的内心感受和精神世界。我明确对学生提出，在美术课里的每一个问题都没有唯一的标准答案，每一幅作品都可以有不同的理解；不要去模仿别人和重复别人的观点，让每个学生都有机会发出自己独特的声音，证明自己的存在。如：在欣赏西方现代抽象艺术作品时，为了加强学生对抽象艺术的认识，我在黑板上画出一个圆，让每个学生讲出自己看到了一个什么物体。学生们有的说是太阳，有的说是月亮，有的说是车轮，有的说是瓶盖，有的说是西瓜，有的说是月饼……学生的独创性思维和想象力得到充分的发挥。学生们慢慢体会到对艺术作品来说，不同的人可以产生不同的个人理解和感受的。另外，在培养学生这种独创性思维能力的时候，我不太重视学生思维的正确性，而是侧重于独创性，努力保护学生的思维热情。因为学生毕竟还处于学习阶段，知识面有限，缺乏社会实践经验和丰富的人生阅历，如果太注重思维的正确性，势必会束缚学生独创性思维的发展。所以即使学生思维有明显的错误，但只要有他的独创性，我也给予鼓励甚至肯定。如在与同学们欣赏欣赏《最后的晚餐》这幅作品时，我要求学生根据画面上每个人的动作表情给他们分别设计一句话。这个问题引起学生浓厚的兴趣，并且每个人的设计都不一样。其中有一个学生这样说：“耶酥双手一摊说：‘徒儿们，今后的晚餐将不再有面包’，达太跟西们说：‘师傅是不是不要我们了’，多马伸出一个指头说：‘师傅，给我一个面包吧’，腓力说：‘没有面包，我们会饿死的……”。这个对白设计引起全班的哄堂大笑，虽然与画面主题明显不符，但每句话与画面上的形象十分
G. 如何上好高中美术欣赏课论文
在学校教育中，以人为本的教育思想决定了学生在学习过程中的主体地位，这意味着美术教育者应该在尊重学生愿望和需求的基础上引导他们学习，所以教师必须了解学生现状，多做一些探讨和研究，真正上好高中美术欣赏课。
目前，高中学生正处在思维活跃，求知欲强，接受能力快的时期，学科知识结构也相对比较完善。随着年龄的增长和理解能力的增强，逐渐对美术欣赏活动产生了很大兴趣。这种兴趣对于取得良好的教育效果是十分有利的因素。然而我们也应清醒地看到，一个人审美能力的提高，并不以年龄的增长，智力的发展和理解能力的增强而呈现上升趋势。因为在学生身上还存在着许多对美术欣赏学习不利的因素。撇开社会制约因素不说，就学生自主能力方面就存在以下问题：
第一，大多数学生对于美术知识的了解和掌握程度，无论是系统性还是宽广性，都远不能满足欣赏的需要，更无法把作品与其文化情境相联系起来。欣赏美术作品时，需要欣赏者调动自己已有的大量与作品相关的知识和经历。如：在欣赏古希腊的美术作品时，如不了解希腊神话就无法理解其内容表现；欣赏文艺复兴时期的作品时，如果不了解在此之前的欧洲中世纪时期的美术样式，就无法体会到文艺复兴美术中的人文主义精神的内涵。还有，学生对形式的分析和理解能力，以及所具有的审美创造能力等因素，都会制约学生对美术作品的理解，乃至影响到美术欣赏学习。当然，造成这种情况，既有主观的原因，又有客观的原因。一方面是由人的意识和社会原因所致，另一方面，美术是一个庞大而又复杂的学科，初中阶段的学生由于认识能力有限，在有限的时间里，无法也不可能像语文学习那样从修辞到语法进行系统的训练，到高中阶段出现上述现象也就不足为怪了。因此在高中欣赏教学中，教师对这些因素必须加以考虑。
第二，学生的审美习惯和方法不能满足对美术作品的审美需要。长期以来，由于学生缺少对美术语言的感受训练，他们的审美态度并未完全形成，对艺术的形态!形式!风格缺少识别能力。他们已经习惯了用文字语言描述问题和内容，在对待美术作品时，也总是带着这种习惯进行欣赏。导致的结果是，面对美术作品却无法把作品中的语言形式转化为情感体验。比如，在马蒂斯等人的作品面前，他们无法理解画面中强烈而夸张的色彩和笔触，而仍然试图以再现性绘画的肖似性特征去理解作品，用文学阅读的方式去寻找答案。这一方面说明学生对美术风格的多样性缺乏了解，另一方面也说明他们在欣赏方法方面具有一定的局限性。这种审美习惯的存在，导致学生缺乏对美术作品形式要素的分析和对作品情感要素的感受与体验，因而致使审美过程不能彻底完全实现。如果教师不对学生加以引导并给以帮助，他们的审美兴趣就会受到挫伤，为以后的学习带来困难。
第三，高中学生在欣赏中往往表现出重理性轻感性的现象。例如在米罗的作品前他们无从评说，更不能感受到欣赏所带来的愉悦。而令人奇怪的是，每个小学生面对这幅作品都能讲出一个非常美妙的故事。这不能不说明我们的高中学生对艺术再造想象力方面的极度匮乏。他们在欣赏作品时往往更善于或是习惯于运用理性思维去分析艺术形象存在的合理性，而缺少运用感知器官去体会作品形式带来的情感性和精神愉悦。这种不动用情感的/欣赏0通常会使欣赏只停留于表层，而不能体会出作者的感情，更无法深入到作品的内涵和意蕴，因而也就不可能实现对作品的文化情境的深刻理解。这种现象表明，学生所存在的问题不仅仅是审美方法的不当，也暴露出他们在审美心理能力上的欠缺。这种能力的缺陷甚至已经影响到了他们的个性发展，如：不能或不敢在作品面前发挥自己的审美再造想象，害怕发表自己的审美看法，畏惧权威，畏惧挑战。长此以往，他们对美的事物的感悟能力，以及他们对美的创造能力就不能不令人担忧。
由于这些因素的普遍存在，高中美术欣赏教学中总是出现大致相同的状况：即：学生对美术作品的欣赏，仅仅流于表面，一扫而过。他们喜欢看外观，不愿究内涵，喜欢听教师讲，但又害怕自己讲；喜欢能看得懂的，害怕看不懂的。
通过以上对学生现状的了解，笔者认为，在高中美术欣赏教学中，教师一定要从学生的实际出发，充分把握学生现状，切入实际的进行有效教学。既要让学生掌握相关的美术知识，介绍美术作品，了解美术流变的关系等，又要注意引导学生通过对作品独特的艺术语言的理解，从提高视知觉的感受能力去带动对作品的情感体验，用心去与作品交流，从而实现培养学生正确的审美习惯态度，提高学生审美感受能力的目的。在实际教学中应从以下几个方面入手：
一、加强横向联系，拓宽知识范围
学生在欣赏作品时，除了对作品外在形式的感受之外，还想了解更多的与作品相关的知识，以寻求对作品进一步理解和分析的依据。在造型艺术中，任何一件作品，都是创作主体主观思想情感和观念的被物化了的产物。也就是说美术作品中包含着作者的思想!情感和个性气质等。如果学生不了解作者的生活经历，所处的时代背景，以及作者的艺术观念和态度，那么在欣赏过程中，就总是以自己的生活经验和过去的审美经验去评价与衡量作品，无法与作品的文化情境产生共鸣。在这种情况下，往往造成作品的知觉样式与欣赏者的期待水平相差太远，最终导致欣赏者因失去判断的依据而不知所措。另外，任何一件美术作品，都是特定文化背景下的一部分。我们可以通过欣赏作品去了解历史，那么在欣赏学习中，当然也可以通过对历史的了解来理解作品因此，学生掌握一定的历史文化背景，对美术欣赏是十分有益和非常必要的。当然，有时这些知识对于学生来说并不是没有积累，比如历史书!文学作品，课外读物!电影电视，甚至连环画书中的信息，都有可能会对美术欣赏提供帮助。再者，各种艺术形式之间也都有共同的特点，比如，美术与音乐!文学!电影等艺术形式在情感的抒发!意境的表达!风格的演变等诸多方面都有相似性，有时稍做启发，学生就会触类旁通。教师要善于利用学生所掌握的现有经验，加强横向联系，拓宽知识范围，为欣赏所用。当然，教师在利用这些知识时，应该是有选择的，有侧重的，是对加深理解作品有益的内容。
二、认识艺术语言，培养审美态度
作者的一切思想和情感都是通过一定的物质形式传达出来的。不同的美术门类，由于它们的基本特征都表现为造型性!视觉性!静态性和空间性，因而在审美要素中，他们表现出的情感要素与意蕴美方面都具有共同特点。然而，不同美术门类作品所使用的物质材料及制作方法各不相同，就造成了它们在审美形式要素上有很大区别。如：绘画中表现出色彩!明暗!笔触!线条等；雕塑则表现出材质的体积!量感质感!肌理等。不同时期的作品又会体现出不同的风格与形态。正因为如此，在欣赏学习中，教师应让学生接触大量的优秀作品，从中认识艺术语言的作用，对不同美术门类的作品，教师要引导学生学会采取不同的审美态度去进行欣赏尤其是通过不同的教学手段，让学生有机会比较和体会各种艺术不同语言的特点，锻炼用口述和笔述的方式加强对艺术语言的感受与理解，从而提高学生的感知能力。
三、采用正确方法，提高审美能力
欣赏教学不能满足于让学生熟悉几件作品，了解一些与作品有关的知识。更重要的是通过对这些作品的欣赏，使学生掌握欣赏的基本方法，逐渐培养和提高他们对作品的审美感受。具体应从以下几个环节对学生进行引导。
1.直观感受。对作品最初的直观感受往往是获得美感的重要基础，由于这种感受是一种未受干扰的，整体的把握，因而它是新鲜的!生动的。但这种感受的强弱程度是因人而异的。它取决于观赏者的生活经验，审美经验和知识水平的高低，同时也取决于作品本身的知觉样式。欣赏中，造成学生欣赏过程不能进一步深入的原因，有时正是由于学生对该作品的形式感不理解，从而激发不起审美兴趣，这时就需要教师加以引导和培养，实际上，对学生直观感受能力培养的过程，也就是要求观赏者注意不断提高自己的审美意识，丰富自己的生活积累，增强自己的文化艺术修养，并使之运用于欣赏实践的过程。
2.分析理解。学生的欣赏学习，不能只停留在感性阶段，还必须引导学生完成由感性到理性的深化。这就有赖于对作品进行更深入地分析和理解。艺术家总是运用美术语言表达自己的情感思想和审美理想。接受者面对美术作品时，最初感知到的作品中的可视的形态!形象!形式，都传达着作者的理想，乃至人生态度，甚至政治倾向。接受这些，只有运用自己的所有的知识，从思想内容到形式技巧，细致地加以剖析，才能达到对作品的艺术形象的构成和思想内涵的理解。这也就要求接受者具有比较广泛的知识和较高的艺术修养。由此看出，欣赏活动实际上是运用自己已有的知识和经验，取得新的知识和感受的过程。教师应该让学生懂得，分析理解是欣赏的重要步骤，是获得美感的愉悦的唯一途径，也是美术欣赏的基本功。教学中应反复训练学生这种能力，并能熟练地运用。
3.审美体验。观赏者通过对作品内容和形式深入分析理解后，突然顿悟出作者欲表达的思想和观念，甚至领悟到所有形式因素都包含着深刻的含义，获得一种自身已融入到作品之中的体验，这样就达到了审美的最高境界。教学中，教师应该让学生了解这种/体验0的感觉。并鼓励学生朝着审美活动最高目标去努力。
总之，在教学活动中，教师只有真正做到了解学生，从学生的实际需要出发，才能有的放矢，使欣赏教学获得良好效果