威伦道夫的维纳斯教案

⑴ 奥地利大地母神雕像简介

大地母神雕像现藏于奥地利自然史博物馆，其出土于奥地利摩拉维亚，被称为版“威伦道夫权女神”，大约产生于公元前3万年。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂则被忽略。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。
中文名：威伦道夫的维纳斯
英文名：Venus of Willendorf
出土：奥地利威伦道夫
规 格：高11.1厘米
材 料：石灰石
存藏处：奥地利维也纳自然史博物馆
介绍：
雕像的头部被卷发所覆盖，面目五官不清，细弱的双臂搭在双乳上方。硕大的乳房从胸前垂挂对称式地压在腹部，粗壮的大腿向下逐渐变细连接小腿，足部省略。这种造型很可能是作为神灵的偶像，插在松软土地上以供崇拜。
原始艺术家造此女像有意夸张和强调了女性的特征。是符合原始人的理想追求与生殖崇拜。
望采纳，谢谢~~~

⑵ 西方美术史起源的理解

西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最专杰出的原属始绘画作品，发现于法国南部和西方美术西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

⑶ 名词解释《维伦多夫的维纳斯》

沃尔道夫的维纳斯，又称沃尔道夫妇女，是一座11.1厘米（4又3/8英寸）高的女性小版雕塑权，该雕塑于1908年由考古学家约瑟夫·松鲍蒂（Josef Szombathy）在奥地利沃尔道夫（Willendorf）附近一旧石器时代遗址发现。雕像由一块非本地的、带有红赭色彩的鲕粒石灰石雕刻而成。

⑷ 出土于奥地利维林道夫地方的“母神”雕像有何特点

出土于奥地利维林道夫地方的“母神”雕像，它突出表现乳房和臀部的丰满硕大，版以赞美和祈权求优势的繁殖能力和生育能力，以致面容和四肢都被异常地简化。显然，在氏族部落群体中，一个健壮而强大的母性领袖是至关重要的。

女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂细小。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。

(4)威伦道夫的维纳斯教案扩展阅读：

奥地利维林道夫地“母神”雕像简介：

出土：奥地利威伦道夫

规 格：高11.1厘米

材 料：石灰石

存藏处：奥地利维也纳自然史博物馆

“母神”雕像：出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前1.5万年至公元前1万年之间，旧石器时代。该作品是举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。

⑸ 请高手帮我罗列下欧洲古代绘画分类以及具体的代表人物！万分感谢

欧洲从文艺复兴时期开始开创了严格写实主义。讲究真实的效果。
代表作：油画《蒙娜丽莎》《最后的晚餐》《西斯庭声母》等、雕塑《维纳斯》《大卫》等
代表人物：达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔
当时的（绘画）主要门类基本上就是写实主义
文艺复兴之后就出现了其他流派了，比如说：印象派、抽象派（莫奈）、立体派（毕加索）、野兽派（代表人物太多）
其它的超现实主义派的就不是属于绘画范畴了，那是现代艺术。摄影、雕塑、行为艺术等。

与文艺复兴同时期的中国唐朝的中国工笔画也偏向于写实，但最重要的还是写意。
代表作品：工笔画《捣炼图》
代表人物：张宣、周坊

但东西方艺术的形成都是以人物为开端，风景画都是后期才出现的。

史前时代 西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，突出表现女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。在维也纳附近的威伦道夫出土的女性雕像被称为“威伦道夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。

奴隶社会时代

进入奴隶社会，那些文明古国谱写了人类美术史的辉煌篇章。

美索不达米亚（即幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，又称两河流域）的雕塑，如巴比伦王国的“汉漠拉比法典”浮雕，亚述王国那些表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实、充满激烈动势的浮雕。

古埃及的庞大金字塔建筑，按照正面律程式雕刻的人像雕刻和神秘威严的狮身人面像。

古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品，其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、《米洛斯的维纳斯》等，尤其具有无穷的魅力。

古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主义。规模巨大的科洛西姆竞技场和万神庙是古罗马建筑的杰出代表。而曾被维苏威火山灰掩埋达1700多年的庞贝壁画，则给我们展示了古罗马绘画的独特面貌。

封建社会时代 自公元476年开始，欧洲历史进入封建中世纪。受基督教制约，中世纪美术不注重客观世界的真实描写，而强调所谓精神世界的表现。建筑的高度发展是中世纪美术最伟大的成就。拜占廷教堂、罗马式教堂和哥特式教堂，各具艺术上的创造性。与宗教建筑相结合，雕刻、镶嵌画和壁画也取得了一定成就。

欧洲文艺复兴时期

14-16世纪的欧洲文艺复兴美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追溯古希腊古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。

意大利的达•芬奇、米开朗基罗和拉斐尔是文艺复兴美术的三位代表。达•芬奇既是艺术家又是科学家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》等皆被誉为世界名画之首。米开朗基罗则在雕刻、绘画和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文艺复兴艺术水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄伟健壮，气魄浑宏。拉斐尔则以其塑造的秀美典雅的圣母形象最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。

17世纪时期

17世纪在欧洲出现了巴洛克美术，它发源于意大利，后风靡全欧。其特点是追求激情和运动感的表现，强调华丽绚烂的装饰性。这一风格体现在绘画、雕塑和建筑等各个美术门类中。佛兰德斯的鲁本斯是巴洛克绘画的代表人物，他的热情奔放、绚丽多彩的绘画对西方绘画具有持久的影响。同时代的现实主义大师如荷兰的伦勃朗、西班牙的委拉斯贵支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。

18世纪时期 18世纪罗可可风格在法国兴起，随后波及欧洲其他国家。罗可可美术的特点是追求华丽纤巧和精致。代表画家有法国的瓦托、布歇和弗拉戈纳尔。随着1789年法国资产阶级大革命的到来，进步的美术家们又一次重振了古希腊古罗马的英雄主义精神，开展了一场新古典主义艺术运动。其代表画家是法国的大卫和安格尔。浪漫主义随着新古典主义的衰落而兴起。法国的热里柯的《梅杜萨之筏》被视为浪漫主义绘画的开山之作，而这一运动的主将却是德拉克洛瓦，其绘画色彩强烈，用笔奔放，充满强烈激情，代表作有《希阿岛的屠杀》和《自由领导着人们》等。法国吕德的《马赛曲》和卡尔波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主义雕塑作品。

19世纪时期 19世纪中期是现实主义美术蓬勃兴旺的时期。法国画家库尔贝是现实主义的倡导者，他的代表作《奥南的葬礼》堪称绘画中的“人间喜剧”，而《石工》则深刻揭示了社会的矛盾，表现了作者对劳动人民的同情。勤劳朴实的农民画家米勒，以醇厚真挚的感情，歌颂了辛勤劳作的农民。政治讽刺画家杜米埃创作了大量思想深刻而形象夸张的石版画和油画。德国女版画家柯勒惠支，以社会民主主义思想和鲜明的个人风格创作了反映工人运动和农民革命的系列铜版画和石版画。俄罗斯的批判现实主义产生了列宾、苏里科夫等杰出画家。法国雕塑大师罗丹的作品也具有一定的现实主义品质。

19世纪后期在法国产生了印象派。此派绘画以创新的姿态出现，它反对当时已经陈腐的古典学院派的艺术观念和法则，受到现代光学和色彩学的启示，注重在绘画中表现光的效果。代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱等。继印象派之后还出现了新印象派（代表画家是修拉和西涅克）和后印象派（代表画家是塞尚、凡•高和高更）。而实际上后印象派与印象派在艺术主张并不相同甚至完全相反。其中凡•高的绘画着力于表现自己强烈的情感，色彩明亮，线条奔放。高更的画多具有象征性的寓意和装饰性的线条和色彩。塞尚绘画则追求几何性的形体结构，他因而被尊称为“现代艺术之父”。

20世纪时期至今

20世纪以来，现代美术呈现出流派迭起，千姿百态的局面。1905年诞生的以马蒂斯为代表的野兽派绘画，强调形的单纯化和平面化，追求画面的装饰性。1908年崛起的以布拉克和毕加索为代表的立体派绘画继承了塞尚的造形法则，将自然物象分解成几何块面，从而从根本上挣脱传统绘画的视觉规律和空间概念。随着德国1905年桥社和1909年蓝骑士社的先后成立，表现主义作为一种重要流派登上画坛，此派绘画注重表现画家的主观精神和内在情感。1909年在意大利出现了未来主义美术运动，此派画家热衷于利用立体主义分解物体的方法表现活动的物体和运动的感觉。抽象主义的美术作品大约于1910年前后产生，其代表画家有俄罗斯画家康定斯基和荷兰画家蒙德里安，而两人又分别代表着抒情抽象和几何抽象两个方向。

第一次世界大战期间产生的达达主义思潮，此派艺术家不仅反对战争、反对权威、反对传统，而且否定艺术自身，否定一切。杜尚将达•芬奇的《蒙娜丽莎》画上胡须，并将小便池作为艺术品，便是达达主义思想的体现。随着达达主义运动消退，在此基础上出现了超现实主义艺术思潮。此派画家以柏格森的直觉主义，弗洛伊德的精神分析学和梦幻心理学为理论基础，力图展现无意识和潜意识世界。其绘画往往把具体的细节描写与虚构的意境结合在一起，表现梦境和幻觉的景象。代表画家有恩斯特、马格利特、夏卡尔、达利、米罗等。

第二次世界大战后在美国产生的以波洛克、德•库宁为代表的抽象表现主义绘画，综合了抽象主义、表现主义的特点，强调画家行动的自由性和自动性。

20世纪50年代初萌发于英国、50年代中期鼎盛于美国的波普艺术，继承了达达主义精神，作品中大量利用废弃物、商品招贴、电影广告和各种报刊图片作拼贴组合，故又有新达达主义的称号。代表人物有美国画家约翰斯、劳生柏、沃霍尔等。

而70年代兴起的超级写实主义（或称照相写实主义）运动，其主要特征是利用摄影成果，进行客观的复制和逼真的描绘。代表画家有克洛斯、佩尔斯坦，雕塑家中，安德烈、汉森最为著名。除上述之外，可以归入现代艺术范畴的还有偶发艺术、大地艺术等。其许多艺术活动已经超出了美术的范围。

⑹ 希腊女神为何从男人的梦中情人变成“坏女人”，她做错了什么

艺术作品中的维纳斯“女神”。从艺术这一侧面看看在数千年的历史中，维纳斯“女神”在社会中扮演的角色是如何变化的。

古代的人们有太多的未知，于是就有了很多的幻想。在遥远的古代，“女神”都是来自天上的神，她们或寄托着人们的某种愿望，或代表着人们心中拼凑出的理想形象。这一切要从一个小胖子说起??

生殖“胖女神”：威伦道夫的维纳斯，男人最初的理想对象

这个“小胖子”在今天看来一点都不美，甚至还有点滑稽。但对公元前两万五千年的人们来说，她是他们眼中的女神典范了。首先，跟今天的减肥潮不同，在那个食物不足的时代，能吃成这样可能是每个人的梦想；但更重要的是，她的每一个细节都在告诉我们“生育”有多重要。

从这个小雕塑中我们可以看到，头部刻画非常简单，能省就省，只有一个轮廓线；但是与生殖有关的部分却是十分用心：乳房浑圆，臀部丰满，虽然五官一个都没有，但仍不忘了在粗壮的大腿间对生殖器进行细致刻画。

对于这时的人们来说，女人能吃是美，多生是福！

人类的理想女性典范：古希腊女神

卢浮宫 Louvre -萨莫色雷斯岛的胜利女神 Victoire de Samothrace

在古希腊神话中，女性充当着非常重要的作用。古希腊众神中有很多职位由女神掌管，其中就包括这件《萨莫色雷斯岛的胜利女神像》。胜利女神在古希腊名为尼克（Nike），到古罗马时变成维多利亚（Victoria）。她带有翅膀，有惊人的速度，不仅象征着战争的胜利，也象征着竞技体育中的成功。

这件作品中的尼克正摆出起飞的动作，在微风吹拂之下，透过流水一般的衣褶可以看到她完美的身体。古希腊人对人体比例很有研究，于是不管司何职的女神都被刻画得协调而典雅。

古希腊的女神众多，她们有的充满智慧，有的掌管爱情，有的精通艺术，每个女神都拥有着理想女性的一个特质。

少女维纳斯——希腊神话爱神

希腊神话爱神维纳斯是克洛诺斯把自己的父亲宙斯的男性下肢体投入海中时从海中的泡沫中诞生的，曾被拿破仑三世收藏，现藏于法国巴黎的奥塞美术馆。

波提切利的维纳斯

15世纪后半叶，佛罗伦萨画派，艺术大师波提切利画笔下女神诞生时的情景：少女维纳斯刚刚越出水面，赤裸着身子踩在一只荷叶般的贝壳之上；她身材修长而健美，体态苗条而丰满，姿态婀娜而端庄；一头蓬松浓密的散发与光滑柔润的肢体形成了鲜明的对比，烘托出了肌肉的弹性和悦目的胴体；风神齐菲尔吹着和煦的微风缓缓的把她送到了岸边；粉红、白色的玫瑰花在她身边飘落，时辰女神为她披上天空明星装饰的锦衣；碧绿平静的海洋，蔚蓝辽阔的天空渲染了这美好、祥和的气氛。但维纳斯却忧郁惆怅地立在象征她诞生之源的贝壳上，且体态显得娇弱无力，对迎接她的时辰女神和这个世界毫无激情，不屑一顾。这个形象无疑是在告诉观赏者，女神是怀着惆怅来到这充满苦难的人间的。

性感和约束的道德观——被观看的维纳斯

老卢卡斯·克拉纳赫，Les Trois Gr?0?9ces 《美慧三女神》,1531，卢浮宫

希腊神话中的光辉女神阿格莱亚(Aglaia)，激励女神塔利亚(Thalia)，欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)，代表了人生所有的美好。在文艺复兴时期的欧洲，她们象征的理想女性之美体现为拥有纤细、弯曲、柔和的身体。画中女神的娇小胸部和没有体毛的私处，让她们看起来似乎不具备明显的性别特征。

阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基 Artemisia Gentileschi,《熟睡的维纳斯》 Sleeping Venus (1625-1630)

即便是女性画家，也往往遵从男性所设定的模式来描绘女人。在阿尔泰米希亚笔下，维纳斯是被动的。她轻柔、松弛的身体、顺从的姿势，都表明了她作为被观看的对象的身份。

自我意识的表现：不照镜子会死的‘爱美女神’维纳斯

维纳斯（Venus）是罗马神话中的爱神与美神，相当于希腊神话中的阿芙罗狄蒂（Aphrodite）。大约在公元前217年，对阿芙罗狄蒂的崇拜从西西里岛传到罗马。罗马人不仅把她尊为爱与美之神，还把她尊为丰收女神和园艺女神。尽管拥有着这么多“高大上”的头衔和称呼，但是维纳斯最爱的，还是“美神”这个头衔。只是，维纳斯的美，也就仅限于外貌上的“美”罢了。

Venus at a Mirror by Peter Paul Rubens (1615).

维纳斯有着最完美的身段和样貌，象征爱情与美貌，被认为是女性美的最高象征，但个人贞操却没有那么贞洁。在奥林匹斯教中，她被作为赫菲斯托斯的妻子，但是她多次与别人相好：与战神阿瑞斯私通，生下5个子女；与赫耳墨斯生子；与英雄安喀塞斯生下埃涅阿斯。

Simon Vouet, The Toilet of Venus, about 1628.

原始的欲望：出轨成瘾的“维纳斯女神”

而古希腊罗马神话中曾有这样一个有关爱♂情的故事。集爱与美于一身的维纳斯被宙斯要求嫁给其貌不扬、有腿疾、智商也不怎么高的火神伏尔甘，维纳斯忍受不了便与英俊潇洒的战神马尔斯相爱了。于是伏尔甘知道后佯装有事出门，设计当场抓到了双双赤裸的维纳斯和马尔斯。

但是在丁托列托约1550年的画中，伏尔甘只看到了维纳斯自己，而我们骁勇善战的马尔斯，藏在桌子下面。

一位罗马大学的艺术史学者认为，这样有悖神话的安排是为了“宣扬夫妻之间忠诚的重要性”，但是另一位学者阿加斯完全不赞同她的看法。在阿加斯看来，这完全是丁托列托的一次戏谑调侃。

比如受到惊吓的维纳斯急于遮掩自己的身体，而伏尔甘走进房间以后做的事，是撩开维纳斯身上的白布，向她两腿间看去。他的神情并不是愤怒，好像更像是着迷。

作者：YT小讲堂

⑺ 威伦道夫的维纳斯的介绍

出土于奥地利摩拉维亚的威伦道夫。约作于公元前2.8万年至公元前2.5万年之间，旧内石器时代。该作品是容举世闻名的女性神雕塑，被人们称为“原始的维纳斯”，又叫“母神雕像”。女神的面部、手脚等细节表现较为粗糙，头部仅刻有卷曲的头发，而手臂细小。女神的乳房、臀部等女性特征形象较为夸张突出，一般认为该作品具有类似巫术般的祈求生殖的目的。作品强调体积感和重量感，具有单纯化和抽象化的倾向，在雕塑史和人类文化史上占有重要地位。

⑻ 外国美术史重点

外国美术史
第一章 史前美术
一、 旧石器时代美术
1、洞窟艺术：（1）法国拉斯科洞窟：发现于1940年，最精彩的是“公牛大厅”。
1）画家用粗壮简练的黑线勾画出轮廊。
2）用红、褐、黑色渲染出动物的体积和结构。
3）气势雄壮，富有动感，充满粗犷的原始气息和野性的生命力。
（2）西班牙的阿尔塔米拉洞窟：发现于1879年，代表是“受伤的野牛”。
1） 壁画轮廓线比较细，有明暗、粗细浓淡变化。
2） 与色彩渲染结合紧密，表现动物身体的结构。
3） 明暗起伏更为丰富，富有感情色彩。
2、小型雕塑艺术：代表是奥地利威伦道夫女性雕像，被称为“威伦道夫的维纳斯”。
出土的一系列女性圆雕和浮雕，夸张了女性的生理特征，体现出原始人对于母性和生殖的崇拜意识。
【简述旧石器时代晚期美术的风格及主要作品：
旧石器时代最杰出的绘画作品发现于法国西南部和西班牙北部地区。这里有几处洞窑，其中也包括泥塑和浮雕。表现内容皆以动物为主，手法写实而生动。其中最突出的代表是法国的拉斯科洞窑，西班牙的阿尔塔米拉洞窑壁画。】
二、中石器时代
1、拉文特岩画：中石器时代的岩画艺术，主要分布在西班牙东部地中海沿岸的拉文特地区。
1） 表现人类狩猎活动的情节性绘画。
2） 以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象加以拉长和夸张动作，强调动势。
3） 狩猎场面紧张活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。
三、新石器时代
1、建筑：英国南部的巨石阵，又称“斯通亨治”石环。是新石器时代巨石建筑中最具代表性的作品。
【原始美术特征：
1、重现实，表现题材多与战争和武力有关。
2、宏伟雄健的气质加活泼情调。
3、艺术处理随意而自由。】

第二章 古代两河流域美术
两河流域：今伊拉克境内的幼发拉底河和底格里斯河之间的地区，古希腊人称之“美索不达米亚”。
一、苏美尔人美术
1、楔形文字——《吉尔伽美什史诗》
2、建筑：庙塔的成就最为杰出
3、雕塑：大多与宗教有关。《公牛竖琴》、《还愿雕像》
【举例说苏美尔圆雕神像的造型特征
苏美尔雕刻注重表现人物的内在精神，身体造型程式化，倾向于圆锥体活圆简形，着重刻画头部和眼睛。在台尔阿斯马尔的阿布神庙的地窑中发现的13尊苏美尔人立像是其代表作。这些雕像身体呈圆柱形，双手捧于胸前，姿势虔诚，面部表情平静安详，眼睛睁得很大，流露出纯真，朴实，专注的表情。】
二、阿卡德人的美术
1、《纳拉姆辛石碑》
三、巴比伦和马里美术
1、《汉谟拉比法典》：最古老的成文法典，法典刻在黑色的玄岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。
四、亚述美术
艺术遗迹丰富，以宫殿和雕塑最为著名。表现战争和狩猎的紧张场面、手法极为写实。充满激烈动势的浮雕，用来宣扬并炫耀亚述的政权与军事力量。
【简述亚述浮雕的特点及代表作品：
亚述浮雕以长幅的画面记载了历代亚述诸王的战争，狩猎，祭祀仪式和宫廷生活。尤其那些以写实手法表现的战争，狩猎等惊心动魄的场面，充满着激烈的动势和紧张的气氛，显示出亚述诸王特有的强悍和暴戾。特别是亚述浮雕中狮子的造型，在古代世界动物雕刻中几乎无可匹敌。亚述浮雕擅长刻画复杂而庞大的场面，有着比较成熟的群像组合与叙事，构图能力。】
五、新巴比伦美术
以建筑最具代表
1、伊斯塔尔门
2、空中花园
3、马杜克庙塔
六、赫梯和埃兰美术
1、狮子门
七、波斯美术
建筑雕塑最具代表
1、 波斯波利斯行宫

⑼ 原始美术对艺术创作的启示

原始美术 起源一般主要有两方面，建议你从这两方面入手。

一是模仿，即如现在人类模仿蝙蝠制作雷达一样。而原始社会也是一样，人类通过对动物或巢穴或自然景观的描述开始制作成艺术品。

而艺术品事实上最开始一般都是具有使用价值的。如当时的画匠通过绘画记录天气记录发生的事，在没有文字的时代，花匠也充当史官的作用。

二是宗教，即美术通过雕塑绘画等体现宗教的神圣。使人产生敬畏。但是于前者不同的是这里面的艺术作品开始具有想象，而非最早只是单纯模仿观察了。

(9)威伦道夫的维纳斯教案扩展阅读：

1、原始美术

特点

中国原始社会绘画的发展有自己的特点，这和中华民族的形成过程有关。

中华民族是由各区域的不同部族融合而成的，因此随着各族的不断交融，绘画表现的社会内容愈来愈丰富，除去写实的表现方法外，还有运用想象的表现方法。从这特点来说，对以后中国绘画的发展方向产生了深刻的影响。

2、艺术创作

分类

大致有以下四大类：泄情动机；兴趣动机；成就动机；私欲动机。在各种各样的创作动机中，只有符合艺术创作活动的审美性质和规律的，才能创作出真正的艺术作品。艺术创作与艺术欣赏、艺术批评彼此制约，有着紧密的联系。

艺术创作是艺术欣赏和艺术批评的基础和前提，为欣赏和批评生产对象。没有艺术创作，就没有艺术作品，也就没有艺术欣赏和艺术批评。

艺术欣赏和艺术批评对艺术创作又具有反作用，具体表现为：艺术欣赏以“消费”的形式刺激艺术“生产”，从“消费”方面赋予艺术“生产”以切实的社会价值和功能；艺术批评则从理论上指导、影响艺术创作，从而沟通创作与欣赏的关系。

艺术创作是十分复杂、艰巨的精神劳动，它要求艺术家必须具有高尚的思想情操、深厚的生活积累、丰富的审美经验、出众的艺术才能和娴熟的艺术技巧。