萨克斯曲教学

㈠ 求视频:尹志发萨克斯教学

书本上的东西都是差不多的,其实初学最好找个老师指点,看书是不行的,我在大学里修的就是萨克斯,教程上的东西都大同小异,基本一样.

你只要知道了怎么吹基本音阶,半音音阶,那你就完全可以自己练习了,熟悉每一个音的位置,把气息控制好了,你就可以练习曲子了,买本曲谱比买本教材更有用,呵呵

希望我说的对你有帮助~ 还有不懂的可以问我 我名字就是我的QQ

㈡ 萨克斯教学视频下载

萨克斯视频教程（RM格式）
[url=http://pickup.mofile.com/7987957687036641]1、如何选择购买萨克斯[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/7507479848535151]2、萨克斯的吹奏姿势和键位[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/0530507954937968]3、 萨克斯的乐谱读法[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/5575541065334295]4、 萨克斯长音练习和顿音练习[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/5835800912837674]5、萨克斯第一级练习曲[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/0029992216430761]6、萨克斯第二级练习曲[/url]

[url=http://pickup.mofile.com/7627598783031882]7、萨克斯第三级练习曲[/url]

㈢ 萨克斯自学

学习萨克斯需要刻苦、勤奋地不懈练习。

对于萨克斯的练习，这里特别提醒每位萨克斯学生：对于初级者，在练习时必须每天都要吹奏长音；每天必须练习音阶、琶音、音程等基本功练习；每天的练习时间在一小时左右••••••

巴赫曾说过：“谁能像我一样勤奋，就也会有我一样的成就”，显然这是巴赫谦虚的表达，但也说明一定的道理，尤其是对于学习萨克斯的学生来说，勤奋是取得成就的魔法石，当然让专家教师正确的引导更是能够让学生们迅速提高水平的捷径。

基本练习在萨克斯的练习中显得尤为重要，基本功扎实的学生在后来的学习中会有更好的成就，这不光是在萨克斯学习中得出的定理，在其他乐器以致在任何的技艺性学习都是显而易见的。

因此，要在基本功的训练上投入较多的勤奋与努力。不论你是业余学习还是搞专业，基本功的扎实与否都是学好的关键。当然，基本功的练习很枯燥的，这就要学生们有一股学习的劲头，多练习，多实践是有益而无害的。

重视长音练习
长音是管乐器基本功练习的重要形式之一。就像歌唱演员每天需要练声一样,管乐演奏者每天都必须进行长音练习,其原因和重要性就在于:1、一般没有经过专门训练的人唇肌处于完全的松弛状态,而通过长音练习,可以使面部特别是唇部肌肉群能够张弛有度,控制自如;2、初学者的演奏口型尚处于一种不稳定状态,通过长音练习,可以使口型得以巩固,耐力得以加强;3、长音练习要求在每次深呼吸后吹奏出一个很长的音(一般每个音的时间不能少于15—20秒钟),这对于演奏者来说无疑是极好的呼吸训练。同时,吹奏长音的过程,就是依靠横隔膜的支撑来运用和控制气息的过程,就是调动唇肌、气息等诸因素来训练发声的综合性过程.
所以一定要重视长音的练习,长音的练习还要特别注意养成每天坚持不断的习惯,并以站姿为主,演奏的顺序可以由低音到高音、再由高音到低音进行反复练习,也可以按音程度数进行移位或扩展式练习.
坚持音阶练习
音阶练习是萨克斯管学习中最重要的基本功之一。因为音阶练习可以训练手指的独立性和灵活性以及手指间的协作配合能力,而手指的训练,正是学习乐器演奏的关键之一。人手指的能力并非天生一样,比如无名指往往就显得笨一些,小手指也不那么灵活,为了在演奏中手指都能均匀地用力和灵活地按键,通过音阶练习这种方式对手指进行专门的训练就十分必要了。音阶练习一般都要求采用连音与断音(俗称“吐音”)两种形式来演奏,这无疑会使演奏者的舌奏技术和舌头与手指的协调配合能力得到经常性的锻炼。另外,音阶练习涵盖音乐中的24个大小调,而且一般都会涉及萨克斯管最大限度的音域范围,还有上下行半音阶等,因此,通过音阶练习,我们可以熟悉各种大小调的调性及其指法,尤其是高低音区的困难指法,而这些技术的掌握和熟练运用,这对于我们演奏水平的提高也是至关重要的.
明确练习曲的重要性
练习曲通常是器乐教学的主要内容之一。仅就练习曲这一称谓来看,就可以明确它的作用。从难易程度上讲,练习曲既有初级、中级的也有高级的;从体裁形式上讲,练习曲又有纯技术性练习曲和音乐会练习曲之分。但无论哪种练习曲,它的主要作用都在于帮助演奏者将所掌握的技巧、技术运用到实际的音乐演奏中。因此,学习萨克斯管演奏,无论在哪个阶段,都要重视练习曲的学习和训练.
合理科学的安排练习时间音乐学习需要投入大量时间和艰苦的练习。的确,想要演奏好萨 克斯管就需要解决大量的技巧问题,还要学习大量作品。对于学习者来说,没有时间的投入就不可能取得成绩的。练习时要集中精力,要选择舒适、安静并且不易被打扰的地方练习。房间内的光线要充足,通风要好,座椅和谱架要合适。如果没有谱架,演奏者就会把谱子放在桌子、椅子上。这样,为了能够看清乐谱,他们的姿势就会非常的不正确.
要注意练习的场合、时间和地点。要培养良好的、固定的练习习惯。集中精力、全神贯注地练习一个小时比马马虎虎地在乐器上乱吹三个小时的效果要强的多。声音和技巧练习应占练习时间的三分之一,练习曲占三分之一,乐曲和视奏练习占三分之一。练习中,既可使用节拍器练习,也可不使用节拍器练习。在练习难度较大的乐段时,开始要慢练,逐步提高速度。要有耐心,这是非常重要的。练习时一定要有一个可靠的较音装置,如校音器、音叉等,这样可以经常检查音准。要确保练习时间,保障充足的时间来练习重点和难点部分.

㈣ 萨克斯演奏技巧

萨克斯演奏方法

此乐器用单簧片吹奏,开闭音孔的构造与双簧管差不多, 音域与双簧管相似, 应属木管乐器，但管体是铜制的又可属铜管乐器。它上细下粗音口向上，很像低音单簧管。从低音到高音有许 多种萨克斯管,而且全是移调乐器。萨克斯管音色异常丰富迷人, 强吹奏时类似铜管,弱奏时类似木管,是一种管乐器类最好的合作伙伴。

法国作曲家比才、圣桑、威尔弟等都在自己的作品中使用了萨克斯管。萨克斯管又是爵士乐队小号乐队中不可缺少的乐器。

现在经常用的有四种萨克斯管:降B高音萨克斯管(Soprano saxophone)。降E中音萨克斯管(Alto saxophone)。降B次音萨克斯管(Tenor saxophone)。降E上低音萨克斯管(Baritone saxophone)。

几种萨克斯管的指法完全相同，全都是移调乐器，用高音谱表记谱。

法国作曲家柏辽兹曾经写到:“萨克斯的主要特点是音色美妙变化,深沉而平静, 富有感情,轻柔而忧伤,好像回声中的回声、在寂静无声的时刻,没有任何别的乐器能发出这种奇妙的声响。”

萨克斯还被誉为“无与伦比的风流乐器”。

萨克斯管不但能出色地演奏古典音乐，而且更善于演奏爵士音乐、轻音乐，人们提到爵士乐时, 第一个想到的乐器便是萨克斯管。爵士乐的最大特点是即兴演奏,在演奏中使强弱拍倒置，采取连续切分音的手法, 使节奏变化无穷,音色上富有戏剧性,既激烈狂燥又安镑深沉,既滑稽又富于伤感。萨克斯管在音色上,在演奏滑音；颤音、吐音；超吹的特点方面,便适应了爵士乐即兴演奏的最大特点的需要。因此，即兴演奏也成为萨克斯管演奏者所追求的演奏特点。

㈤ 初学者怎么学萨克斯

1、去琴行、少年宫、艺校或音乐学院找老师。推荐度依顺序递增。但就我了解琴行萨克斯老师的普遍教学水平一言难尽，水很深。少年宫之类的半官方机构老师水平会经过一个筛选，但各地情况不同也不好说。艺校和音乐学院的年轻老师最靠谱，但他们未必能收你这种业余成年人学生。如果你有认识的人帮介绍，可以退求其次联系他们的学生（在校生或者刚毕业的学生，这些人最有耐心）。如果没有认识人，你就厚脸皮在校园里抓个人问认识不认识吹萨克斯的，说不定会有惊喜。。。

2、至于萨克斯管的选择可以给你一个心理价位：初学一万以内尽量买好的，预算低于四千就别学了。
3、肯尼基的曲子听起来简单，但如果想驾驭还是需要一定的基础，平时练习基本功要注意拍子稳才能跟上伴奏（我的学生保证正常基本功练习时间的前提下，大概两三年能开始练《回家》，当然你也可以一开始就练，但为了长远学习我不建议这么做），答主不要着急，中音萨克斯也有很多耳熟能详的通俗作品。中音萨克斯强行吹高音萨克斯的曲子也不是不行，但第一个问题是需要转调，比较麻烦，而且转调后涉及超吹，这是比较进阶的技巧，一般业余学生很难掌握，大师们也都很少这么做；第二个问题是高音萨克斯和中音萨克斯在音色上有一定差别，超吹音色会更加尖锐刺耳，强行演奏听起来也不是很自然。其实中、高音各种萨克斯指法都是一样的，五线谱也都是转好调的，一旦熟练掌握中音萨克斯，高音萨克斯拿来就会吹，你甚至可以在中音上练好《回家》的指法，再买高音萨克斯，几乎不需要重新练习。

㈥ 怎样学萨克斯

最开始最好是找个专来业好一自点的老师上小课咯。
自学的话，买一本中央音乐学院业余萨克斯教程，60块钱左右。
然后是每天要坚持基础训练，长音，吐音，还有书上的最简单的音阶。
刚开始的时候请先练好长音1-7即可，肺活量刚开始小的时候吹4拍，自己打个拍子，慢慢增加，主要练嘴对笛头的控制，音色，等。
多下载一些名人的萨克斯，起初请不要听那些爵士，流行。先听一些古典的曲子，听那些爵士会让你刻意的模仿他们技巧，如滑音等。这样会把你的音色练歪，先把古典练好，等有一定基础的时候，再练那些，会非常简单。
最后，给你个萨克斯的Q群，我很爱萨克斯，希望你也喜欢上她。
7911372

㈦ 初学萨克斯

1、去琴行、少年宫、艺校或音乐学院找老师。推荐度依顺序递增。但就我了解琴行萨克斯老师的普遍教学水平一言难尽，水很深。少年宫之类的半官方机构老师水平会经过一个筛选，但各地情况不同也不好说。艺校和音乐学院的年轻老师最靠谱，但他们未必能收你这种业余成年人学生。如果你有认识的人帮介绍，可以退求其次联系他们的学生（在校生或者刚毕业的学生，这些人最有耐心）。如果没有认识人，你就厚脸皮在校园里抓个人问认识不认识吹萨克斯的，说不定会有惊喜。。。

2、至于萨克斯管的选择可以给你一个心理价位：初学一万以内尽量买好的，预算低于四千就别学了。

3、肯尼基的曲子听起来简单，但如果想驾驭还是需要一定的基础，平时练习基本功要注意拍子稳才能跟上伴奏（我的学生保证正常基本功练习时间的前提下，大概两三年能开始练《回家》，当然你也可以一开始就练，但为了长远学习我不建议这么做），答主不要着急，中音萨克斯也有很多耳熟能详的通俗作品。中音萨克斯强行吹高音萨克斯的曲子也不是不行，但第一个问题是需要转调，比较麻烦，而且转调后涉及超吹，这是比较进阶的技巧，一般业余学生很难掌握，大师们也都很少这么做；第二个问题是高音萨克斯和中音萨克斯在音色上有一定差别，超吹音色会更加尖锐刺耳，强行演奏听起来也不是很自然。其实中、高音各种萨克斯指法都是一样的，五线谱也都是转好调的，一旦熟练掌握中音萨克斯，高音萨克斯拿来就会吹，你甚至可以在中音上练好《回家》的指法，再买高音萨克斯，几乎不需要重新练习。

㈧ 萨克斯指法图 （完整的）

指法图如下

在演奏上，由于它的结构是采用波姆式长笛科学原理设计的。因此，它的机械系统比较合理，机件运用灵活。所以，它能和长笛、单簧管一样地演奏高难度的乐曲。同时，它与其它木管乐器相比，在演奏滑音、颤音、吐音、超吹方面，又有它独到之处。

良好的演奏姿态势对于初学者而言是相当重要的，也是每一位老师反复强调的重点。其对学生演奏水平的提高同增有着相当大的益处，不正确的姿势不但不能给人以美感，而且还会影响到自己的身心健康，所以初学者不要忽略演奏姿势的重要性。

1．用挂带将乐器挂在胸前，调整挂带，使其既能负担乐器的重量，又能缓解手和臂的紧张程度。

2．站立演奏时，两腿同肩宽，坐着演奏时，两腿打开稍向外，呈九十度弓形触地，身体要自然挺直，背、胸、腰、腹不可弯曲。（新手不建议坐姿演奏萨克斯管不利于掌握气息）

3．含笛头的角度，要以自然呼气和笛头风口的气流方向为依据，因气流方向略向下斜，而笛头和脖管自然要与气流的方向相一致，略往下倾斜为最佳角度，大约为四十五度左右。

4．演奏当中手指、腕部、臂部要松弛，左右手要自然弯曲，指关节要略为隆起，不可平直而蹋落关节，运指时要有节奏感，用力不宜过大。动作不宜僵硬，手指抬的不宜过高。

5．左手拇指扶按在T键上，并且控制八度泛音键，小指控制11（降B）9（升C）8（升G）；右手指托住乐器下方靠近身体部分的托钩，小拇指控制1（C）2（降E），左右手食指、中指、无名指分别放在Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ键上。

6．用嘴控制笛头，挂带控制萨克斯的重量，左右手控制萨克斯的平衡，使之演奏呈现出最佳姿态。

保养

保持干燥：作为吹奏乐器，每次吹奏完后总会有一些水份留在管内，众所周知，水对木材的侵蚀是相当严重的，对金属也不例外。因此，我们还是应不厌其烦地在每次吹奏后用柔软吸水的布把乐器擦干，特别是在潮湿多雨的地区，保持乐器干燥尤为重要。因为这样做的确能有效延长乐器的使用寿命。

保持清洁：萨克斯管结构复杂，音孔，音键多达数十个，如果不定期清洁，很容易在键轴，键杆和弹簧等部位积攒灰尘和污垢，这样会严重影响乐器机械性能的发挥，给演奏带来困难。管身部分可以用适合清洁金属制品的清洁上光剂来清洗。灰尘清除可以用普通较柔软的毛刷。

保持灵活：萨克斯管音调的变化主要依靠音键和音孔的变化来实现，因此尤其音键应具备高度的灵活性，应定期滴专用键油以增强它的灵活性并防止锈死。另外提醒大家在每次吹奏间隙放置乐器时尽可能避免压迫音键。

萨克斯_网络

㈨ 吹奏萨克斯 有什么简单的曲子 要适合初学者的

“库客音乐”有专门的“萨克斯”分类，位置在：音乐图书馆 >> 古典音乐 >> 热门乐器 >> 萨克斯 ，你听听吧

㈩ 萨克斯可以自学吗

对初自学者的一点建议 大家前一阵子有过讨论，对于初学者是否可吹奏流行曲，发表了一些看法，可真是见仁见智的了。一般的来说，是应该适度，而本人认为如果没有正规老师指导的情况下，尤其是对于初自学者，最好不要先碰流行曲！
理由如下：
一、现在很多人初学者是根据网上的指法表、视频来学习的。简单的说，你在自己练习的时候没有人给听，没有人指点．比如吹一首《月亮代表我的心》，很容易进入齐秦唱法当中……也就是说．歌听多了，有时会按歌的节拍走，导致只看音符不看节奏．最后没法养成识谱的习惯．导致以后练习没听过的曲子时就一味的去找示范，自己无法通过乐谱来独自修炼。
二、初学者有一大通病，即不爱练基本功．往往新手都不爱练基本功，如长音、吐音、音阶等．都不爱练．其实这些都是长时期后才能有效果的．听一个人火候如何，往往不用去听他吹奏一首，听他吹一个长音就能听出来．为什么我们的音色都没有KG的好？不光是装备问题．更重要的火候问题，越是逃避练习基本功，越无法提升自己的功力．最后导致流行会吹100首，但是声音就象电子琴一样平淡无奇，没有动人的情感音色。
三、音阶的重要性，本人认为音阶是一个不可缺少的环节，也许你们看不出来有什么关系，只是一些琶音、分解和弦什么的．但是当我们练习新曲的时候，你会发现很多的旋律组成就是我们曾经练过的音阶、琶音、分解和弦什么的，这样对于修练新曲时，往往会有很高的效率，同样的，熟练了，节奏就不会错了。
四、对于一些快速的曲子如何练习．比如《西班牙斗牛士》、《音乐会练习曲》、《野蜂飞舞》。这些都是快节奏的曲子，我们在练习时可以放慢节奏，相对的半拍吹1拍．但是整首歌的节奏不要乱。如果是直接上原速我看会有不少朋友都会手忙脚乱的，这叫欲速则不达。所以从某种意义上讲，“慢”反而是一种快速。 还有对于一些喜欢技巧的朋友，在练新曲时不妨先把修饰音去掉．在全曲通熟的情况下，再加上修饰音就完美了。
五、最后再强调一下，一定要重视节奏，节奏是一首歌的灵魂，如果节奏不对，技巧再好，又有什么用？歌不成歌．曲不成曲，就是文不达意，叫瞎吹．即兴不等于瞎吹，这是两个不同的概念。 拿来谱时我们可以先认谱，用嘴巴先按正常的节奏唱几遍，背背谱．节奏感实在差的建议买个节拍器或者下个“电子节拍器”软件来练．这对初学者来，我觉得十分有用，我初学时是用“电子节拍器”打节拍那么练出来的。