国画教学竹子

Ⅰ 国画写意竹子怎么画能密而不乱

1、用毛笔尖横着画一条曲线，竖着画一条曲线，再用毛笔尖横着画一条曲线内。

(1)国画教学竹子扩展阅读：

中锋用笔要执笔端正，笔锋在墨线的中间，用笔的力量要均匀，笔锋垂直于纸面，其效果圆浑稳重。 侧锋用笔执笔偏侧，笔锋在墨线的边缘，笔锋与纸面形成一定的角度，用力不均匀，时快、时慢、时 轻、时重，其效果毛、涩变化丰富。

顺锋：一般指笔锋的运行和笔杆的倾斜方向一致，其效果光洁、挺拔。逆锋：笔锋逆行(也就是说 习惯的运笔方向相反)，其效果干涩、稚拙。

聚锋是指笔锋拢在一起，呈单一笔锋。散锋则指笔锋散开，呈多锋状(又称“开花笔”)，其效果枯 涩而多变化。

Ⅱ 国画竹子 几种笔

应该来是写意竹子吧
画竹自叶和画竹竿的毛笔要有所区分，竹叶用粗毛笔，竹竿用细毛笔。用墨，竹叶要用浓墨，要湿笔：竹竿用浓墨，要干笔。写意画时竹竿也可以湿笔淡墨，但竹节处要浓墨勾勒。画竹叶要运笔迅速，提笔也要迅速
画竹子时应注意黑、灰、白的处理和水墨浓淡变化；构图应有章法，疏密得当，根据自然生长规律进行创作；枝干应挺拔有力，根据生长规律节节分明；写意画竹叶子的组合用笔应分为“个”、“介”、“少”、“分”等几种组合构图

Ⅲ 国画初学者应画竹子么的应用哪几只毛笔

大兰竹，小来狼豪，大白云，可以。自
毫，不是“豪”。哈哈。
如今市面上的“毛笔名称太多啦”。以假乱真，滥竽充数，鱼目混珠多的是。淘宝网上的上千元的毛笔也不咋地。20--30块的就足足可以。
还可以买【七紫三羊】之类的（就是黄鼠狼的尾巴的毛，叫紫毛）多一些，山羊和绵羊的毛少一些的。大白云，中白云，小白云属于五紫五羊的，狼毛羊毛各占一半。
【大衣纹，中衣纹，小衣纹】，或者【衣纹笔】，里头含的狼毛占九成。很挺括。画竹竿以及竹叶都好表现，尤其是自己功力不够的情况下多用它。这属于“长锋狼毫。
至于说是先学画啥？那就看你要学啥了。有专攻山水的，也有人物的，也有花鸟的，草虫的，动物的（虎狼，野马），齐白石老先生以“画虾”著称。黄胄画驴。等等。
当然，基本功还是要有的。那就是如何握笔，运笔；如何用水，用色；如何用光；如何布局。

Ⅳ 国画竹子的颜色

国画竹子一般用的都是墨色，西洋画多用彩色。

国画全部用墨色来画，以用笔，回用墨的技法为技巧，墨分五色答，浓、淡、焦、干、湿。小写意是细腻钩，细心染墨，大写意是笔韵有粗细大小墨韵，破墨是以焦墨破水破淡，泼墨是笔调浓淡，大量水分，求润泽韵味。

(4)国画教学竹子扩展阅读

竹在中国的文化中，是有骨气、有气节、坚贞的象征，同样也象征着生命的弹性、精神的真理，历代多少仁人志士常赞美竹、咏竹、画竹、写竹，它们有着虚心亮节、潇洒挺拔的君子风度，世人常用竹来寄托自己的情感或以竹的品质为自己品格的发展方向。

Ⅳ 国画初学者应画竹子么的应用哪几只毛笔

大兰竹，小狼豪，大抄白云，可以袭。
毫，不是“豪”。哈哈。
如今市面上的“毛笔名称太多啦”。以假乱真，滥竽充数，鱼目混珠多的是。淘宝网上的上千元的毛笔也不咋地。20--30块的就足足可以。
还可以买【七紫三羊】之类的（就是黄鼠狼的尾巴的毛，叫紫毛）多一些，山羊和绵羊的毛少一些的。大白云，中白云，小白云属于五紫五羊的，狼毛羊毛各占一半。
【大衣纹，中衣纹，小衣纹】，或者【衣纹笔】，里头含的狼毛占九成。很挺括。画竹竿以及竹叶都好表现，尤其是自己功力不够的情况下多用它。这属于“长锋狼毫。
至于说是先学画啥？那就看你要学啥了。有专攻山水的，也有人物的，也有花鸟的，草虫的，动物的（虎狼，野马），齐白石老先生以“画虾”著称。黄胄画驴。等等。
当然，基本功还是要有的。那就是如何握笔，运笔；如何用水，用色；如何用光；如何布局。

Ⅵ 国画竹子技法要怎么学

竹文化是汉族劳动人民在长期生产实践和文化活动中，把竹子形态特征总结成了一种做人的精神风貌，如虚心、气节等，其内涵已形成汉民族品格、禀赋和精神象征。看到竹子，人们自然想到它不畏逆境，不惧艰辛，中通外直，宁折不屈的品格，这是一种取之不尽的精神财富，也正是竹子特殊的审美价值。
竹为高大、生长迅速的禾草类植物，茎为木质。分布于热带、亚热带至暖温带地区，东亚、东南亚和印度洋及太平洋岛屿上分布最集中，种类也最多。竹枝杆挺拔，修长，四季青翠，凌霜傲雨，倍受中国人民喜爱，有'梅兰竹菊'四君子之一，'梅松竹'岁寒三友之一等美称。中国古今文人墨客，嗜竹咏竹者众多

画竹先画竿
画竿时注意中间部分的竹节较长， 上下两端的竹节较短。点节时笔墨较重，行笔如写书法，不要完全地重复，注意浓淡干湿变化。

在主要的竹竿上加分枝时，不要只加一边，以免画面重心不平衡。小枝的形态如鹊爪。而画风，雨竹时，会有相应的变化，请留心观察。
画竹的用笔如同写书法的用笔。画竹根及主干时如“楷书”笔法，稳健而力透纸背；画小枝杈时则用“草书”笔法，行笔流畅，一气呵成。初学画竹，还是要求笔笔送到，不求速度，有了一定的基础，再追求更高要求。

一幅画面中如出现几根或几十根竹，要注意各根竹和竹节处，不要在一条水平线上。画竹竿时应有笔墨变化，通过竹竿的粗细，用墨的浓淡干湿等来营造出虚实关系和空间感。

画竹叶
前人总结了许多方法，最基本的组叶形式有“个”字，“介”字和“分”字。这些组叶形式多以字取名，如“女”字，“人”字，两个人字为“重人”，还有三笔并排下垂，一笔横提画出的为“一川”等等。也有以象形命名的，如“鱼尾”，“落雁”等。
不同的组叶形式，可以表现不同状态的竹叶特点。例如，“一川”的形式适合表现风竹，“重人”形式则适合表现晴竹，“分”字形式比较适合表现雨竹等。画一根竹子和竹叶时，可选择一两种相近的组叶形式，相互叠加，既有变化又较统一。选择的形式太多，会使画面混乱，不好收拾。

掌握了这些基本组叶形式后，在实际绘画中还要灵活运用。组叶的相叠相破，会使画中的叶子富有生命力。
画竹的顶端或枝梢称为“结顶”，可以说是亮相的地方。如何“亮相”？没有一定之规，还是要把基本组叶形式画好，以生动为原则。多到大自然中写生，多观察，多体会。

仔细观察竹子，会发现许多生动有趣的地方。所谓“平尖”与“尖尖”是指在竹枝梢端，有生长成熟的叶子，表现整体外形较平，称为“平尖”；而刚刚长出的小叶芽，尖尖的，直直的，则称为“尖尖”。
竹叶的组合，要有主次，虚实，前后，多少等变化。主体部分叶子较多，通常用重墨画出，机时次要部分，与主体呼应起辅助作用的叶子，通常画时会在重墨中加些水分，把它们处理略虚一些，有加紧主体。这样还可以使画面富有变化并和谐统一。
画竹讲究构图，讲究聚散关系。一幅画中竹叶的布局有聚有散，不可均匀对待。哪里为聚，哪里要散，哪里留白，都应在作画之前有所考虑，有所计划，正所谓“胸有成竹”。
“二蚕抵首”的组叶画法
“二蚕抵首”的组叶形式能较清晰地表现出叶子与枝的生长结构。其画法是从叶柄、叶根部位起笔，需有藏锋的动作，而后按笔、行笔、提笔、虚收笔。起笔的样子很象蚕的头部，而叶相对，很具张力。
“分”字的组叶画法
运用“分”字组叶形式画竹叶，较多是表现雨竹。画时注意在叠加“分”字时，每组都有小的角度上的差异，不能完全重叠一处，黑作一团。注意叶片之间的小的留白，同样讲究聚散和疏密的关系。
“四鱼”的组叶画法
“四鱼”的组叶形式适合表现晴竹，一组叶中有正面叶子、侧面叶子，形态舒展，使画面有较强的空间感，同时能准确地表现出竹子生机盎然的状态。
在组织竹叶的聚散关系时，可以用“个”字来破。密的地方不可含混，疏的地方不要太空旷。
“高飞孤燕”的组叶画法
“高飞孤燕”与“四鱼”的组叶形式有相同之处，但还是有它的用笔特色。“高飞孤燕”的用笔力度较大，更适合表现茁壮生长时期的竹子，成熟而稳健。
学习画竹叶时，练习组织竹叶的聚散关系很重要。练习相叠加的竹叶要有致有形地相叠，不能混乱。

竹笋的画法
画竹的佳作很多，画竹笋的作品相对较少，常常出现在蔬菜、小品画作当中。而细心观察竹笋的生长，也会别有迷人之处。画竹笋与画竹从造型和笔墨运行上完全不同。要多进行观察写生，方能画出生动的作品。

晴竹的画法
画晴竹多用“人”字和“重人”组叶的形式较适合。落笔需要干净利索，让竹叶之间的关系明确。

风竹的画法
用“一川”的组叶形式表现风竹。用笔要劲利，实按虚起，一抹而过。落笔不能迟疑，少停留。

画风竹注意风势的控制，根据风的大小，画出竹叶相应的形态。同一画面中的各部分竹叶，也要强弱和主次关系，以及各组叶的动态。画好风竹，更要求多观察生活，多体会。

雨竹的画法
画雨竹多用“分”字的组叶形式，也可用“重人”形式相辅助、穿插。雨中竹叶为下垂之势，用墨可以水分大些。表现不同状态的竹，用好相对应的笔墨，是要经过反复练习、摸索的，所以多看、多画、多体会，方能掌握娴熟的技法。

《春绿新篁》新竹画法步骤
考虑好构图，先用淡墨画出枝干。

晴竹要用“鱼尾”组叶形式画出，注意整体的疏密关系。

用重墨向不同方向画重墨竹枝，注意重墨竹枝和淡墨竹枝的对比、搭连、疏密关 系，要空手有致。用重墨画出竹叶，要注意前后之间虚实相生。
再仔细检查不足之处，用浓淡墨色补足。最后题款、钤印。

《落落不俗》露竹画法步骤
画竹之前应对纸深思，直到构思好整体画面，胸有成竹后方可动笔。一阴一阳谓之道，画要分阴阳虚实，知白守黑，故先画淡墨竹枝，便于发展和收拾。

用淡墨画竹叶，以叠“个”字为主，注意整体的疏密关系。

用重墨画出前面的竹枝，注意前面竹枝的穿插和连带关系。
用重墨画出前面的竹叶，感到合适为止。调整画面，有不适的地方要加以补足。最后题款、钤印。

Ⅶ 初学国画先画什么好，是花鸟还是竹子

从简单的花鸟画抄开始画起，多临摹，之后再画一些简单的山水画，慢慢的循序渐进，经常临摹，就会越画越好。
慢慢再画一些复杂的，还可以平常多练习一些笔法，国画还分工笔和谢意，各有各的重要性，工笔讲究型和细致，初学也可以练习一些简单的打基础，写意画重在意，形虽然再次但也很讲究笔法，墨的运用，也要多多练习。
国画画山的笔法繁多，可以通过老师，或者国画入门书籍来学习

Ⅷ 中国画竹子的名画家有哪几个

当代画来竹画家——李国胜，1975年生于广自西桂林，字忠晔，曾进修于清华大学中国画高研班。其间得到导师刘怀勇教授以及王玉良教授，梅墨生老师等言传身教。现为广西美协会员，清华大学“百年树人”
优秀画家。作品在《唯美艺术》，《东方书画报》等发表，出版有《水墨清华——李国胜画集》,《当代工笔画--李国胜画集》。第二届中国金币金色文化艺术大赛银色艺术奖。

当代画竹画家——李国胜先生喜爱竹，以水墨表现竹的形象与气韵，一枝一干,一节一叶,疏密有致,虚实相间,气韵非凡,表达了不同意境。给人以不同的审美视觉,令人击节赞叹。

画家李国胜《竹报平安》