中国画山水画教学

❶ 中国山水画的基本技法有哪些

山石是山水画最基本的内容，石是山的局部，山石的绘画，要经过勾、皴、擦、版点、染等几权个基本步骤或再增加提的程序。勾是用中锋或侧锋画石块的轮廓，确定其形状，勾的线条可依石的特征灵活运用。勾石的顺序是先左后右，小的石块可由两笔勾成，大的石块可由三笔或三笔以上勾成。勾石的线条不能太简单，需有曲折、欹正的变化。
皴是依山石的纹理以各种线条或点画出石头的质感或立体感。皴笔要简练，不宜过于密集，否则笔法就显示不出来，墨色也容易呆腻。
擦是用干枯的笔肚依据山石的阴阳起伏稍加轻擦。擦是皴的一种补充，使山石的造型更具整体感和立体感。一般先皴后擦，也可以边皴边擦。
染是以淡墨大笔湿画石之暗面，依据原有的明暗加以渲染，使造型显出立体感，调节石与石之间的空间感。
点是用浓墨或焦墨点出山石上的苔点或苔草。

❷ 中国山水画的传统画法

一 中国山水画的传统画法：

1初唐以前是以勾肋+填色为基本特征的工笔画法为主，由于当时尚未发明皴法，所以没有皴擦的笔法，线条也较单调，大多用高古游丝描作线条，尽管当时技法还不是很成熟，但是他意味着山水画巳脱离作为人物画背景而成为了独立的画科，影响极其深远，其代表作是李思训、李昭道父子的青绿山水。

二 中国山水画的发展创新

山水画的变化是随着审美观的变化而变化的，历史上的审美出现了几次转折，唐宋山水主要受顾恺之以形传神论影响，注重形态美，所以对构图造型很讲究，高山大岭蔚为壮观，苍松古树别具韵致；元以后审美受苏东坡审美观影响，逐步向情趣美转移，南派简约诗意画盛行，画面简洁，留白很多，讲究意趣，诗意盎然；明代以后受董其昌笔墨论影响，不再重视形态美，笔墨美成为人们偏爱，绘画更侧重于笔墨技法的变化，因此各种画法千恣百态，水墨淋漓；当代山水多受徐悲鸿影响，实行中西融合改造国画，又发展出色彩美，彩墨写实画法大行其道。

传统山水是几千年来无数文人墨客潜心探索的结晶，是中国的国宝。对于以绢纸为载体的这些国宝，因极易损坏难以长期保存，故真正意义上的保存要靠一代又一代的有志者将其技法传承下去。

国画虽讲究创新，但创新都应源于传统，离开传统也就成了无源之水，无根之木，是会迷失方向的，也是不会有长久生命力的。所以，凡志于国画者，当深研传统，凡志于山水画者，当认真练习传统山水技法，打好基础。黄宾鸿曾说，唐画如曲，宋画如酒，元画似醇，明清的画是加水的酒，当代绘画只有水而无酒。宋元山水画是中国山水画的经典，也是中国山水画的顶峰。

❸ 中国山水画技法的内容简介

绘画史从某种意义上讲，就是一部学习的历史，因为对于任何从事这一行当版的人来说，不管他取得权了多大的艺术成就和有着多大的年龄，也不管他有多大名声和多大影响，学习对于画家来说是终生的事情。西方绘画如此，中国画更是如此。对于中国画来说，初步的学习阶段与西方绘画相比，更是有着独特的传承方式和学画特点。
著名美术教育家孙其峰先生经典的课徒画稿，规范的教学笔记，传统权威的图例范本，从最基本的运笔、用墨、赋色入手，由浅入深、由易至难、循序渐进地带领研习者进入中国花鸟画的堂奥。图版清晰明了，文字讲解详实，是初学者、提高者、晋级者最实用的中国画教材。

❹ 中国山水画教学设计中，不同教学程度用什么教学方法

《山水画抄》教学设计

袭教学目标：

1.了解中国山水画师中国画中重要的组成部分，初步学习山水画的艺术特点。

2．学习中国山水画的基本用笔.用墨.用色方法，能用生宣纸 画出一幅表现近景.中景和远景的中国山水画。

3.通过本课学习，培养学生热爱祖国传统文化和艺术的情感。

教学重点：

学习简单的笔墨绘画技巧，引导学生关注山水画的近景.中景和远景。

教学难点：

墨色的浓淡.虚实变化.笔墨水分的控制.空间的表现。

学习材料：

中国画颜料，生宣纸，调色盘，墨汁，画毡或报纸。

❺ 山水画中树和山石怎么画，说说中国山水画的基本技法

在山水画中，笔墨技法的运用主要通过勾、皴、点、染这四种基本的表现方法来版体现，只不过在表现权不同对象时，其步骤可能有所不同。一般来说，画树步骤大体如下：1勾：用墨勾画出树干和主枝。2皴：用墨皴出树皮纹理。3、点：有墨点出树叶。4、染：用颜色或淡墨渲染树叶和树干。画山石一般步骤：1勾出石的主要轮廓2皴出石的脉络纹理3用淡墨一次或多次 染 出石形凹凸4点苔着色

❻ 中国山水画中深远法应掌握的要点有些什么

一种从高处俯视而获得的视角效果，也就是人站在高山顶上往前下方观看时所获取的视野中的景况。这种“景况”之象，就是中国山水画深远法所要表现的效果。它既要有深度，又要有远的感觉。
深远法它类似于西方透视学中的俯视法，但又有许多不同之处。西方透视学是焦点透视，不管平视法、仰视法、还是俯视法，其视点都是固定不变的。因此，其视域范围受到限制。而我国传统绘画中的透视方法，不管平远法、高远法、还是深远法，都是散点透视，它可以使画面得到无穷无尽的变化。根据题材内容的需要，可以不受视域的局限，在同一个画面上，画出几个不同视域内的景物。
深远法既是一种透视方法，又是一种构图方法，同时还是一种观察方法。要将不同视域内的景物，按深远法构图纳入同一个画面上，首先要获得所有景物的全面印象，然后加以取舍剪裁，把所看到的景物，集中经营在一个画面上，达到“境深要能曲”、“境深尤贵明”的艺术效果。要在“深”“远”二字上细细推敲，且还务必要在一个“曲”字上做文章，要有藏有露，有隐有显，有起有伏，曲曲多情。要达到这种艺术效果就必须遵守中国传统山水画的观察方法。
中国传统山水画的观察方法，它不受一定视域和空间的局限，可以随时移动视点。既可以站在这边看，又可以站在那边去看；既可以在低处仰视，又可以到高处俯视，隔着山看不见的甚至还可以翻过山头去看；既看山川的大貌大势，也看山川的一点一滴。它对立体景物的上下、左右、前后都要进行全面的观察、比较，分析其不同的变化。不是只取其一方面，而是取其多方面；或取其高耸势，或取其偃伏意；不但要观其表，而且要及其里。它可以把近处的景物推到远处去，使其前后在视角的距离变化上不会相差太大。也可以将较远的景物拉到近处来，使其细致入微，清晰明了。这就是中国传统山水画观察方法中的“步步看”、“面面观”、“以大观小”、“以小观大”等等。

❼ 中国山水画五大技法是什么

山水画写生五大技法：
1、创作法.
以上讲了笔墨、章法、写生等问题，这些都是为创作作准备的、创作是一切技法的综合运用。既然是“创”，就没有固定的方法、程式，画家由于各自的修养、禀赋、爱好不同，创作时采用的方式方法也会有差异，这就不必强求一律。但要搞好创作必须注意些什么问题呢?这方面前人提供了不少宝贵经验，值得我们继承和借鉴。现择其要者简述于后。
2、山水画写生技法：构图的基本步骤：
传统的“六法”川笔中讲“经营位置”，其实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定，一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。
先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重心。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张，线条由简到繁、由疏到密;最后加点、擦、皴。注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
3、山水画写生技法：山石结构与皴法;
骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画的“骨架”。
中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴，就是山石结构的纹理线条;擦是指在山石轮廓线旁擦出不规则的墨痕，增加山石的粗糙感;渲染，就是用浓淡墨染出山石凹凸不平的阴阳面，增加山石质感和明暗。
骨法用笔中传统皴法有许多种类，如披麻皴、斧劈皴、折带皴、米点皴、云头皴、马牙皴、拖泥带水皴等，但在实际生活中，山石质地是多种多样的，山石纹理和风貌也是丰富的，所以单一的皴法往往不能满足表现上的需要，故而常将多种皴法结合使用。
4、水画写生技法：山石结构.
历代画家根据山石的地质结构和外形状态而创造了表现程式，随着自然界的变迁和绘画技法的演进，传统的皴法发展到今天，已经更具真实感和现代感。
唐以前，山水画中的山石是“空勾无皴”的。到五代、北宋时期画家们才开始使用皴法，前人经过对自然界山石的长期观察、体验和积累，终于总结出表现山水纹理、质感、体面关系的造型手段。这是山水画的一大发展。我们今天画山石结构时，除了要对大自然进行更切实的观察和写生外，也应继承和发展传统的造型手法。
5、山水画写生技法：树木写生技法.
古人画树一般先画枯树，因为枯树的出枝、穿插、组织结构清楚。不过，我们近代画家画树已打破陈规，可以先画部分树叶或先用墨点出树丛、树林的层次，然后再画树干和树枝。

❽ 中国山水画的基本要领是什么

一言难尽，主要是山水画的皴法很有讲究，有斧劈皴、披麻皴等，这要在临摹版一些好画中慢慢体会，权在网上可以搜《芥子园画卷（山水篇）》看看学学临摹，然后再到大自然中去，亲身体验那山那水那树给你的感受，才能创作好的新的作品来，不要急于求成，只有多练多写多画，山水画的皴法就会融汇其中，正所谓功到自然成。