小横按教学

A. 学吉他大横按成为我的瓶颈怎么办

坚持练，没有过不去的瓶颈，只有放弃追求的借口

B. 求F大横按教学视频

F大横按的确不来好按，我也是慢自慢摸索出来的。我觉得你的左手食指一定先要卡住。然后依次中指、无名指、小指按到相应的品格，尽量手指肚垂直于琴弦。最后同时发力，保证每根弦正常发声。还有要说明的是左手大拇指的支撑作用也不可小视。呵呵，上几张图你可以看看，但最重要的是你自己体会和练习。

C. 吉他学到大横按，基本的会了，但没进展了，不知怎么走下去了

您所谓的“基本的”是什么意思呢？
呵呵，其实弹吉它看似比较易学，但仍有很多技巧和理版论需要掌握。权
横按只不过是最基本的弹奏技巧之一。
您可以这样考虑：我现在和弦转换，横按都会了，那么我可以弹奏乐曲了吗？能弹奏多难的乐曲了？需要多久练习才能完整地弹下来？

如果您有喜欢的歌曲或者乐曲，就拿出来，开始练习吧，最好还可以把它录下来，听听你弹的和CD里面的差距在哪儿？装饰音，击勾弦，滑音，节奏感，这些都会了吗？

听到了自己弹的东西，自然知道该怎么继续练习了，对吧？

D. 木吉他小拇指横按的技巧

这个对来于初学者并不实用，自因为初学者对于手指的力度和感觉并不好。小拇指横按在电吉他里比较常见。像这个和弦其实你还是用常规的方法按就可以，或者你可以尝试一下用无名指横按后面的234，这种横按国内比较少，国外还是比较常见的，比如nirvana的主唱科特柯本。再一个，前面的食指横按，你也不一定非要遵循他的图标指示，一定要只按5根弦，你也可以按6根弦，并不影响和弦的整体，只要弹的时候不让6弦出声就可以了。希望对你有帮助

E. 吉他和弦F小横按怎么按啊

建议你这样试试看：

1. 夹变调夹，在较高的、弦距稍低的品位开始练，逐版渐向低品过渡；

2. 锻炼权食指力量，先不按其他手指，只按食指，多次尝试后再按正常指法；

3. 左手手腕下压使食指借力，通过一定角度而非简单按压而使琴弦靠紧；

4. 左手手指的位置靠近品柱（可理解为问题图中的黑线），更容易触击品柱发声。

中国知网：左手技巧及练习入门篇

F. 吉他，绿袖子指法教学

刚开始的第1-5小节要缓弹，到二品小横按时左手要求开始提高，要平缓地变换专，同时小拇指不能属过早地离开把位，不然会使音不延续。这是难点，到后面以一定的节奏，最好慢一点弹奏。（爱尔兰民谣不属于快板）剩下的...咱回去做指导哦

G. 吉他Dm7和弦的小横按有什么诀窍

不管你是对爵士乐即兴有兴趣的学习者，或是听音乐找资料的乐迷，相信一定会常常听到爵士乐手或是评论资料上说到「2-5」，这到底是什麼？为什麼大家都在谈？是的，这是在爵士乐中很重要的和声概念，所以我们先把它放到爵士曲式中来谈。

所谓的「2-5」或「Two-Five」，原出於一种和声进行上的动作，也就是低音的移动距离，会往下五度走，譬如如果是D和弦，那麼下个和弦就是G和弦，再下一个就是C和弦，这在许多被用来当作是爵士经典（标准）曲目的百老汇歌舞剧歌曲中，几乎是家常便饭，请参考本栏「使用同一和弦进行曲式的不同主题旋律」一文，观察许多曲子和弦根音（Root）的移动，便可一目了然。

这样的一个动作，便决定了许多事情，而这动作，在小调（Minor Key）中特别多，打从巴洛克时代的音乐就是如此，许多法国香颂也是如此进行，甚至在受巴洛克风影响的重金属摇滚乐中，也有数不清的例子。流行乐中，最有名的例子，莫过於Gary Moore的《Still Got The Blues》、Lionel Richie的《Hello》及兼具两首歌影子的黄品源《你怎麼舍得我难过？》︰

《Still Got The Blues》开头
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - Bm7b5 - Em7 - Am7

《Hello》副歌
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - E7 - Am7 - A7

《你怎麼舍得我难过？》副歌
Dm7 - G7 - CMaj7 - FMaj 7- Bm7b5 - E7 - Am7 - A7

请注意它们根音的走向，是不是都是往下五度？这五度不只有完全五度（Perfect 5th），还包括了调性内的五度—大多是减五度（Diminished 5th），简而言之，这样的和声模式，就是在一个小调中将调性和弦（Diatonic Chords）以五度下行的方式排列罢了！以上三首曲子，都属於A小调。在爵士乐中，各位还必须知道三首最有名的曲子，那就是原来也是法国香颂的《Autumn Leaves》、Jerome Kern的《All The Things You Are》，以及Bart Howard的《Fly Me To The Moon》，请大家自行去分析一下，证明这个“惯性”的存在。

这也是为什麼，在大多数的爵士乐教学体系中，总要我们练习「五度循环」（Cycle of Fifth）的缘故，因为这样练习能帮你克服转调的问题︰

CMaj7 - FMaj7 - BbMaj7 - EbMaj7 - AbMaj7 - DbMaj7 - GbMaj7(F#Maj7) - BMaj7 - EMaj7 - AMaj7 - DMaj7 - GMaj7 - CMaj7

Cm7 - Fm7 - Bbm7 - Ebm7 - Abm7 - Dbm7 - Gbm7(F#m7) - Bm7 - Em7 - Am7 - Dm7 - Gm7 - Cm7

C7 - F7 - Bb7 - Eb7 - Ab7 - D7 - G(F#7) - B7 - E7 - A7 - D7 - G7 - C7

尤其是第三个属七和弦的循环，我们在谈到「Rhythm Changes」时已介绍过。而转调练习的重要性，我们也已提过了，相信你一定能体会把句子、段落或曲子拿来转调练习的好处了！

那麼如果我们先回到一个大调之中，先看看它们的顺阶和弦—亦即调性内和弦—如何？

四个音的顺阶七和弦把它们分开来演奏，就是在爵士语汇里提过的「琶音」（Arpeggio）啦！根据我们上面谈到「往下五度走」的原则，最重要的就是「属到主」的进行，也就是五级到一级，从巴洛克时代确定大小调（Tonality）之後，这动作可说是影响了几百年来音乐的发展，包括你在小学时音乐课教唱的歌，或是去KTV欢唱的流行金曲，最後都会有这个「V-I」的和弦进行，在术语上我们叫它「解决」（Resolution），长一点的我们称它为一个「终止式」（Cadence），像音乐老师常常弹的和弦就是︰

C - F - G7 - C

C - F - C/G - G7 - C

用功能和声（Functional Harmony）的角度来看，这样的进行都符合「主—下属—属—主」的进行，也就是「T-SD-D-T」（Tonic-SubDominant-Dominant-Tonic），我们今天不打算钻研古典和声理论，请各位自己去找书或问音乐系的同学，我们要探讨的，是到了爵士乐里，大家会怎麼做？

很简单！先找出这个调的属七和弦，再解决到主和弦，以C大调来说，就是G7-Cmaj7，接下来，再援引五度下行的原则，回头去找调性内哪个和弦应该摆在G7之前？Yes！就是Dm7和弦，这样我们就找到了「Dm7-G7-CMaj7」，也就是调性里标准的II-V-I。（注︰别忘了五度下行就等於四度上行，我们在音程里有提过）请注意这个Dm7，跟正宗的下属和弦才差一个音而已，因此它也是属於下属类的和弦，也就是变成「SD-D-T」，不一定要从一级主和弦开始。所以，在爵士乐里，这样的动作变得非常重要，聆听数百首标准曲目，都涵盖了这样的和声进行，几乎只要看到IIm7-V7-IMaj7，我们就快就可以确定调性，这也称作「张力—解决」（Tension-Release），相信只要在钢琴或吉他上一弹，各位就可以感受到。您还必须练习转位（Inversions），把每一组和弦的转位都找出来，这里还是只有C大调的而已，重点是要熟悉它们的声响︰
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可是，这样我们就满足了吗？当然不！爵士乐是一种即兴的艺术，而这种艺术来自於音乐家如何即时创作与互动反应，所以它具备的特性，就是「四两拨千斤」的效果，等於是看准走势、最小投资、最大利润（这是在教人家玩股票吗？…），而在此处它的秘密到底在哪里呢？就在两个重要的关节，中文我们译之为「导引音」（Guide Tones），也就是每个和弦的3音与7音︰

IIm7-V7-IMaj7的导引音，正如连环扣一般，让每一步动作都有了依据，而且用最少的移动，就可以获得最大的效果，共享的音（Common Tones）不动，动一子而定全身，和声进行的色彩就这麼地勾勒出来，请赶快试试看！现在，你就可以藉由这种导引音顺畅进行的原理，把转位重新整理一遍罗︰

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帅呀！这样弹奏才会有好的和弦进行效果（Voice Leading），爵士的基本声响才会出来，先不要管什麼9音、11音、13音等等，这些能练好最重要，这年头我实在看到太多光说不练的人了！这个部份先巩固好，才有谈下去的可能，各位也会藉由对和声色彩的了解，而对旋律即兴更加地掌握，别忘了，连小号大师Dizzy Gillespie都要Miles Davis去练习钢琴哦！

接下来，就是转调练习的部份了，各位要很认真地把以上谈到的和弦配置（Voicing）十五个调都转来练，不能有一丝的犹豫，以下谨提供三种最实用的练法，如果你有任何的II-V-I小乐句（Lick），也必须要这样练，诀窍在於︰「从第一个和弦的哪个音开始，到第三个和弦的哪个音结束」的相对音程记法︰

一、照著五度循环走（四上五下）—

这是最基本的转调，也因此可以练到爵士乐最常见的降记号调，如此可将十二个调循环完毕，但如果您是指板弦乐器（Fretboard）如吉他、贝斯、提琴的话，建议再多想些指法，把十五个调练齐。记忆的诀窍在於把根音进行想成平行四边形◢◤。

bm7 (G#m7)Db7 (C#7)GbMaj7 (F#Maj7)Dbm7 (C#m7)Gb7 (F#7)CbMaj7 (BMaj7)F#↖

二、大二度下行—

所有的和弦配置与小乐句都会以大二度的距离平行往下移动，在爵士作曲中常会碰到这样的「Major7转Minor7」，亦即第一个调的CMaj7，进入下一个调时根音不动，和声色彩改为minor7，依此类推，请先练习，我们以後再慢慢归纳出来。请注意这样的跑法会有两个循环。

Dm7G7CMaj7↓7C#m7F#7BMaj7F#

三、小二度下行—

难度较高，所有的和弦配置与小乐句全部半音往下移动，强迫乐手克服盲点，这对指板弦乐器可能还好一点，只要往下移一格，但对管乐器跟键盤乐器来说是很辛苦的，因为都是不同的指法，不过练到这里能练好，II-V-I大概就很扎实了，请记得同样运用相对音程的方式记忆练习。

Dm7G7CMaj7C#m7F#aj7F#↖

依据「和声节奏」（Harmonic Rhythm）的概念，各位可以一小节IIm7、一小节V7、然後两小节IMaj7来弹奏并思考句子；和声节奏密集些，就是两拍的IIm7、两拍的V7，然後进到下一小节的四拍IMaj7，希望大家能花时间感受，这没有捷径，只能帮你减少胡乱摸索的时间。

那麼，如果只是单纯的IIm7-V7，可否单独存在？当然可以！而且还会更多，原来在百老汇经典曲的时代，这样的和声节奏大多出现在曲末时，以比较密集的感觉来迈向结尾，但从Bebop时期开始，一小节两个和声已经不足为奇，更不用提Hard Bop的作曲及即兴手法中，几乎就是“二五决定论”，看到什麼就想IIm7-V7，有二想五、有五加二，且待我们日後再慢慢深入。OK，那麼去掉了IMaj7，我们一样要练习以下三种「二五串」（II-V Chains）︰

四、五度循环—

请以属七和弦为主来往下走循环，这样IIm7就等於是相关二级七和弦（Relative IIm7），这会在谈到「延伸属和弦」（Extended Dominant Chords）时再拿出来强调，目前建议的快速记忆法为「Dominant7转Minor7」，对於和声色彩能尽快地掌握。

(C#m7)Gb7 (F#7)F#m7B7Bm7E7Em7A7Am7D7Abm7Db7↖

五、大二度下行—

跟第二项练法相同，只是去掉了Maj7，一样有两组。这会在谈到「装饰属和弦」（Secondary Dominant Chords）时再拿出来强调，各位可以先参考「Rhythm Changes的介绍与应用」一文，这也是很常听到的「III-VI-II-V」「Turnaround」和声进行之最佳练习法。

Dm7G7↓#m7F#7F#m7B7Bm7E7Em7A7Am7D7

六、小二度下行—

保证在运用「降二代五」（Substitute Dominant Chords）时得心应手，这项练习同样比较难，请参照「爵士乐中常用的调性及判断应用」一文中段，有很清楚的说明。

Dm7G7C#m7F##m7B7Fm7Bb7Em7A7Ebm7Ab7↖

与其坐在那清谈，不如赶快练习吧！这种有练就有得、没练啥都不晓得的硬底子功夫，将会成为我们爵士乐手往音乐深处探索的重要根基喔！

注︰除以上连结栈内文章之外，在爵士语汇各文中所提供的II-V-I例句，以及采谱分析中的曲子都有成堆的II-V-I，请用它们来转调练习！

H. 【吉他】DM7怎么按啊

吉他上的Dm7一般有两来种按法如下

1. 食指自小横按一品一弦和二弦，中指三弦二品，左手五个手指自然弯曲握着琴颈，但左手虎口和掌心都不要碰到琴颈，然后一起摁下去，用指尖摁。新手一定用眼睛看着左手的变化，最好摁在品的地方。这样就不会出现杂音。

2.食指横按五品，中指二弦六品，无名指四弦七品。横按难度比较大，要加强练习，刚开始先按品的地方，出现杂音的话一般是横按没按到位，要增加力度练习

拓展资料

平时多多练习，加强练你的指力可以更好更快掌握吉他和弦Dm7的按法。建议练习的时候用大拇指和食指压在琴头，然后把琴用一只手提起来，如此反复的练习很有帮助，在按大横压的时候最好把大拇指扣在琴背面向下的地方，不要太过高，就容易出声点，也按的轻松点。

I. 吉他和弦F小横按怎么按

F是初学者的一个小难关，谁都经历过，但由于每人食指长短胖瘦长得不一样，有些人很快压内住了容，有些人却很难压住。没办法，只能不停地练，不知不觉地某一天你会发现过了。

1、手指尽量接近品丝会省力些的（品丝就是指板上的铜条)。

2、调整食指的位置，用最饱满的地方压弦。

3、这是小横按F，可改为大横按F。因为大横按是学吉他必由之路。（下图是吉他立起来看的）

4、可能是你的琴枕槽（琴枕就是琴头上有6条槽的塑料条）太高。查一下：先按下第一品，看一看弦与第二品品丝的距离，再用这个距离对比下空弦时琴弦与第一品品丝的距离，如果空弦时距离过大，就是琴枕槽太高了，自己动手将槽整低点（小锯条、美工刀什么的工具都行）。要慢慢来，不要整过头，否则会打品的。真的过头了就用502沾些塑料碎片填上就行。就是换个琴枕也只是几元钱。

5、不提倡的山寨方法，把所有琴弦松半个音甚至更低。很多学吉他半途而废的都是因为某个难点过不去，所以就用这山寨办法使之能顺利把曲子弹下去而坚持下去。太山寨了，最好坚持到底不要用。