① 舞蹈教学阶段的特点和方法有哪些
基本上都是一些基本功吧! 你一点一点教他们 让他们多练会 多去压一压,他们很软的 在每节课教一个小舞蹈 2分钟之内这样,不要太长,他们容易忘
② 舞蹈教学
专业为:年会晚会、展会商会、新品发布会、开业庆典、婚庆、高端酒会、路演、会议论坛专等活动属提供:活动策划、礼仪模特、演艺演出节目、明星艺人、电视台主持人、舞台搭建、灯光音响、LED屏幕、摄影摄像、户外餐饮、舞蹈编排等。直接网络:人才艺栈
③ F(X)所有舞蹈教学视频
这位小朋友想跳街舞么,那你最好不要吃太多糖和巧克力.体育课也不要偷懒.可以的话锻专炼一下体力,减一减属肥. 关于HIP-HOP的舞蹈教学视频网上的确有很多,但太杂碎了.估计你也没时间一一去看. 所以我的建议是跟着一些歌星的舞曲MV去学跳. 跳HIP-HOP要求舞者对歌曲的节奏感要很敏感,舞曲MV中的舞蹈是跟据该舞曲的节奏编排的。边听边跳对初学者也有一定好处。 我可以介绍几条不错的舞曲给你(MV自己上土豆找): 一), 王心凌 《爱你》 歌曲节奏感不错,舞蹈也很简单,挺可爱的,最好找多几个人跟你一起跳; 二), 萧亚轩 《I'll be there》 毕竟是条主打歌 且动作简单 三), 蔡依林 《舞娘》 舞后级作品,有点难.好好看多几遍. 四), 黑涩会 《叫姐姐》 听说不错,自己好好学. 五), 萧亚轩 《表白》 动感十足 超性感..... 其它的你可以自己再去找找,基础自己要打好. (PS.要练的话先把门窗关好,不要吓到别人.换一下你的发型) 推荐你一部电影《舞出我人生2》(PS.《1》关于芭蕾舞《2》全是街舞)
④ 舞蹈教学方法有哪几种
口传身授教学:
口传身授是理论与实践相结合的教学方法,话传身教顾名思义就是用“讲”和“形''对舞蹈进行讲说与指导的一种方式方法。“讲”就是用说的方式对舞蹈形式给学生们进行讲解,鉴定舞蹈形式的一个基础,“形”就是舞蹈老师用身体做出舞蹈动作直接传授给学生的一种方式。
舞蹈老师不仅要教授正确的舞蹈动作和技巧,更是传授各种舞蹈种类的知识,以及与其他舞蹈种类的比较,还有关于对于音乐的理解与感觉等。这样才能让学生理解舞蹈的内涵,更快更好地建立舞蹈的审美观。
单一动作教学:
1、完整教学法
把整个动作或成套动作从头至尾不分部分或段落完整的教授,叫完整教学法。它广泛运用于那些相对简单、易学的动作。实际上并不是只有简单的动作才使用完整法教学,只要在动作技术与学生的水平相适应的时候,都可采用完整法进行教学。
因此,事先教师要考虑到学生的基础,这些基础包括已学过的单个动作或联合动作,掌握新动作所应具备的身体素质条件等。例如学习藏族舞蹈玄子里的长靠动作,学生首先要掌握下肢的屈伸韵律和手臂的动作,这些都是实施完整教学法的基础。
2、分解教学法
按动作各时期的界限,把—个完整的动作沿横向拆开,分解为在时间上、部位上和方向上互相衔接的若干部分,然后结合起来掌握完整动作,这就是分解教学法。分解法主要用于较复杂的动作,其中包括联合动作。
这些动作一般协调性要求较高,参与动作的部位较多,动作方向较为复杂。舞蹈中大部分动作是可以分拆开来控制的,这就为使用分解法教学提供了极大的可能性。
组合动作教学:
1、逐渐分散法,就是每学习一段后及时附加到前面一部分内容中,把已经掌握的各部分动作及时合并起来,最后达到完全联合成组合的目的。这种方法在分段教学的基础上保持了局部完整的概念和动作连接的完整性。
2、反复分解法,就是用“滚雪球”的方法,逐渐增加动作内容,并且每一次都要从第一个动作进行重复,直到成套动作学完为止。这种方式的缺点是教受的过程和时间会延长,但却会给学生留下深刻的动作记忆,并会对组合有一个整体性把握。
3、汇总分解法,把组合练习中的所有动作拆分成单一动作。分开来一个一个教给学生,最后再进行汇总,使其成为一个完整的舞蹈组合。这种方法适用于较简短的组合练习,如果组合太长,学生很难立刻从整体对其有一个整体性把握。
(4)番凩舞蹈教学扩展阅读:
在舞蹈教学中,舞蹈教学理论的理性化思维就是教学方法,教学方法是教学工作的理论依据。用教学方法指导教学实践,两者相辅相成,相互促进。几十年来,舞蹈教学方法在其传承的过程中,教学理论应当成为新的教学理念的指导,而不应该成为其在探索过程中的羁绊。
教师欲求教学方法设计和控制的科学化,必须对其教学内容的本质具有科学的认识,一旦认识有了偏差势必得不出科学的方法论,更谈不上科学的指导和控制舞蹈教学,相反,会导致教学的盲目性。
参考资料:网络-舞蹈教学
⑤ 个流行歌曲舞蹈教学视频 要学的入..
不过从土豆上下载了,放PSP里看,很方便呀~
⑥ 有简单点的舞蹈教学视频 详细的那种别就两三分钟的
这个舞蹈室风格好像都是那种欧美那种狂野,硬朗的感觉
⑦ 舞蹈教程 越详细越好!!!!!有加分!!
咒文-真人舞蹈教程MV
是哥哥们亲自跳的哦!~
PS:不多说了,自己看吧! 和LIVE不怎么一样的!
http://tieba..com/%B6%AB%B7%BD%C9%F1%C6%F0/shipin/play/698375a25cef6cd283468b0f
wrongnumber 舞蹈教程
http://www.56.com/u90/v_Mzk3NjA5NDM.html
东方神起 气球 舞蹈教程
http://www.56.com/u94/v_MTUxMzY2MTE.html
正反合 舞蹈教程
http://www.56.com/u98/v_Mzk0MTQ0OTU.html
PPL 舞蹈教程
http://www.56.com/u96/v_Mzc1ODQ2MjE.html
东方神起舞蹈教学:
http://video..com/v?ct=301989888&rn=20&pn=0&db=0&s=19&rsp=4&word=%B6%AB%B7%BD%C9%F1%C6%F0%CE%E8%B5%B8%BD%CC%D1%A7&fbl=1024
⑧ 简单基础舞蹈教学rockzhepaty
上网搜视频。很多的。看着学,分解步骤多练习。很多舞我们都是这么学
⑨ 如何进行舞蹈教学
1、感受舞蹈作品。
幼儿思维发展的特点是从感性认识到理性认识,有具体到抽象,因此感受舞蹈作品必须以感性知识或已有经验为基础,更多的依赖于直观的、生动的、鲜明的形象,所以老师对只有曲调,没有歌词的舞蹈,应伴随着启发性、形象化的语言,为幼儿提供想象的内容,让幼儿通过视觉直观和听觉直观的共同感知活动,获得一个比较清晰的形象。这样幼儿才能逐步投入到作品的意境中,才能进行联想和想象,才能感受作品,幼儿的能力才能提高。如:在教律动《采茶》时,音乐很美,但幼儿对《采茶》一无所知,教舞蹈之前通过常识活动,让幼儿了解茶叶的外形、用途、采茶的方法以及劳动的情况,并初步感知采茶的音乐。
(1) 幼儿感受舞蹈时,要注意培养幼儿观察的敏锐性,老师提出的问题要有目的性、系统性、准确性和敏锐性。每次让幼儿感受都有要求,而且只能有一个要求,使幼儿的思维始终处在积极紧张的状态之中,开始提的问题要提笼统的大问题,逐渐提小的问题,因为幼儿感受力发展的规律是对作品先有一个笼统的整体感受,反复的欣赏就能有进一步的感受,欣赏的越多,感受的越细微,越深入、越全面。
(2) 、在感受舞蹈是要不断集中幼儿的注意力:注意是认识的门户,人们只有在注意力高度集中而稳定的情况下,才能有明晰的感知,高效率的记忆和活跃的思维。
(3) 、幼儿的知识准备非常重要:每感受一个作品之前,都要丰富有关知识、印象,幼儿对作品有关的生活经验丰富,能帮助幼儿更好的感知作品。
2、以情动情,乐在其中。
在幼儿舞蹈教学过程中,可通过优美的旋律,舒展的舞姿,来陶冶幼儿的情操,从中使受教育者得到美的教育。这种美育的教育方式有助于培养幼儿的形体美、举止美、行为美、人格美。形成由内而外的统一美。
从某种意义上来讲,儿童对美的事物有着自己的感知,不同的是,儿童的直观思维,一尘不染的内心世界,涉世未深的眼睛,其无法进行正确的审美活动。然而所有的一切无法阻止他们对美的渴求。这时,作为教师的我们便要发挥字的作用,采取措施进行诱导活动,例如:在《说唱脸谱》戏剧舞蹈中,作了一系列的诱导活动,如去看碟,看剧中的眼神亮相,一举手,一投足等等。人们都知道古典舞蹈中,有“一身的戏在脸上,一脸的戏在眼上”这一说。中国舞蹈演员们要求讲究眼部的传情与内涵。他们通过眼目传情,向观众展示人物的内心世界。如果眼睛里没有任何内容,一个再美的舞蹈动作也没有感染力,可想而知,他拿什么去吸引观众呢?作为一名观众,纵使无任何音乐细胞,都可以从舞者身上感受其中情感。眼睛是心灵的窗户,谁的脸上有表情,谁的脸上不会做戏,这中间的区别就在于眼睛、面部表情之中。
教师在教授动作的同时要教授表情,要让孩子意识到舞蹈动作是为舞蹈主题服务的,而舞者的面部表情则是为舞蹈的整个灵魂所服务的。只有形的舞蹈,等于一个空壳。没有灵魂也就没有生命力。舞蹈作为一中艺术,他本身就为人们提供了发展想象力的广阔空间。我们改变以往陈旧的教学摸式,把教学过程变成幼儿主动探索的过程。我在教授舞蹈《绿色的梦》时,我先创设情境:“你们把自己当成一棵棵小草,在大草原上尽情吸引着太阳的光芒,通过太阳的照射使自己感到无比温暖,感受到大自然的美。随着时间的推移。人们开始破坏环境,破坏生态平衡,导致草不绿、、、、、、”通过这些,让孩子们展开讨论,教师便引导孩子们充分发挥自己的想象力去大胆的表现,并及时给予他们鼓励和肯定。
在幼儿舞蹈教学中“情”字尤为重要。由于幼儿身心发育的局限性,不能对舞蹈形象的外在美进行自我教育、自我感染,作为教育者便要发挥他们自己的作用,做到“以情动情”。
二、 选择作品区分年龄。
不同年龄的幼儿其理解水平是不同的,因此在欣赏作品和教授作品时教师要根据幼儿的年龄特点选择作品,假如选择的作品题材过难或过易都不利于幼儿学习和欣赏。如小班的歌舞《拔萝卜》,形象鲜明、角色突出、语言通俗,深受小班幼儿喜欢,而大班则会觉得过于简单和幼稚,不仅起不到欣赏效果而且还可能压抑幼儿的表演兴趣。一般中小班适宜选择带有歌词、音乐短的作品题材,而大班可以选择没有歌词的乐曲,时间也可以长一些,音乐形象还可以多一些,但乐曲的节奏同样要鲜明、生动、易于幼儿掌握。所以在音乐上,我会采用孩子们喜闻乐见、耳熟能详的卡通、影视歌曲,同时加上曲中人物一些特有的动作,使孩子在学习和练习中不会觉得枯燥,并且在不知不觉中提高了他们的表演力。比如中班的颈部练习,我采用了影视歌曲《济公》,因为我觉得前移颈这个动作配上这首音乐,很适合体现济公疯癫的形象,加上孩子盘腿坐,双手胸前合十立掌,闭上眼睛随着音乐做前移颈的动作,就好象一群小济公端坐在菩萨面前念经的样子,既滑稽又可爱。孩子们也乐此不疲,整个课堂气氛就活跃,教学也取得了事到功倍的效果。
三、 教学舞蹈
1、 教师必须重视对舞蹈教材的分析:分析舞蹈音乐的旋律、节奏、性质、情绪、速度、力度以及动作风格,协调的重点、难点,以及反映舞蹈情绪的动作要点,研究教练的方法。分析好动作要领后,老师再根据舞蹈动作的规律:身体的重心与平衡,动作的反作用,动作的控制与松弛、正确、熟练、优美示范。采用精讲多练,举一反三的方法,引导幼儿去发现,促进幼儿多思考,促进幼儿积极主动学习。
2、加强音乐课的趣味性:激发幼儿学习舞蹈的兴趣,学习不仅有感知、记忆、想象、思维等认识成分参加的智力活动,情感、意志非认识成分,也起着重要的作用。因此,必须从激发兴趣入手,激发幼儿的求知欲。幼儿伟大教学,就本质来讲,是一中艺术熏陶,因此我们要培养个幼儿对舞蹈的兴趣,要重视培养过程,而不应该强调结果。要让幼儿在有趣的音乐活动中发展能力,掌握一定的粗浅知识和技能后,感到快乐,提高兴趣,又促进了能力的提高。
3、启发性的教,创造性的学。
4、在教学中以表扬为主,教师要以自己的情绪感染幼儿。教师本人兴致勃勃,幼儿才能精神饱满,使幼儿沉浸在愉快的环境中,享受着音乐的美。
四\ 即兴创作。
幼儿身上潜存着丰富的创造能力和敏锐的思维能力,老师要为幼儿设计创造的环境。幼儿学会了舞蹈,并掌握了风格、情绪、节奏后,组织幼儿进行即兴创作,为幼儿创设迁移的条件,让幼儿用掌握的知识技能进行创新
⑩ 舞蹈培训班的教学流程
如果你对舞蹈不了解,我建议你去办幼儿的舞蹈培训班,这个对你本来舞蹈要求不内高,容主要是让孩子学习形体。老师好找,你可以到你所在地的大学去学,大学一般设有舞蹈学,请那里的学生当老师,工资不用太高,而且他们教得也好,也不会说抢你学生。。。至于内容,你可以从网上学。