梵高星空教案

㈠ 赏析一下梵高的《星空》

凡高是患有精神病,此病来自家族遗传。但是精神病只是偶尔发作，并不是一直处于精回神有问题答阶段，一般在画画的
时候他多是保持正常状态下进行的，包括《星空》。每一个人对同一物体的精神感受是不同的，（我想你应该是学美术，可以理解的吧！）所以，一组人画同一组静物的时候，每个人的
画面效果都是不同的
，因为他们表现是的自己所看到的，所感受到的，梵高也是！画画就是一种表现，表现物象，表现感受，与一般人不同的
是梵高还表现了自己的激情融合与画面，创造了独特的画面效果。以上朋友对梵高画的评价，是后人给的说法，并非梵高本人作画时的意向。其实，只有梵高本人才知道当时的心情和情景。

㈡ 梵高星空的艺术成就和审美特征

凡·高的艺术成就 ——激情的爆发 ——激情的爆发 “感情有时非常强烈，使人简直不知道自己在工作……画笔接续联贯 而来，好像一段话或一封信中的词语一样。 ” ——凡·高 许多人崇拜凡·高， 他们说凡·高是如此的伟大， 他的画更是如此。
在一个夜晚，凡·高仰望天空，那里发着寒光的星体开始陷入一 片蓝色和黄色的漩涡，在天空中旋转、扩散，进而带动着整个天空急速旋转，幻 觉使他极度紧张， 怀着深刻的恐惧感， 他用带有生命的线条和色彩创作了 《星空》 。 波动起伏的地平线和狂暴跳动的激荡笔触更增加了压迫感、反抗感和不安感，这 种奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性 的思想过程或严谨技法的约束。 可以说， 我们在这里看到的不是一个真实的星空， 但却是一个真实的凡·高。 但是凡·高作品中的激情并不是盲目的或者说是精神疯狂的发挥， 他的情感 表现是有理性思考对创作的作用，他曾在一封信中写道：“不要认为我愿意故意 拼命工作，使自己进入一个发狂的状态。相反，请记住，我被一个复杂的演算所 吸引，演算导致了一幅幅快速挥就的画作的迅速产生，不过，这都是事先经过精 心计算的。”凡·高的创作是一种疏导、一种集结，由此产生的形式创造，显示 出情感生成的激烈过程，而不仅仅是对情绪现状的静观和描写。因为热爱生活、 生命所以其疯狂， 又因为其疯狂所以崩溃， 这可以说是对凡· 高的一生最简单的、 确切的表述。 当然，凡·高的艺术成就不止在于其绘画中全身心的、激烈的感情表达，他 的绘画成就还在于他的绘画语言的创新与成功。在凡·高的作品中，我们可以很 明显的发现，凡·高的重点不是关心正确的表现方法，他不大注意所谓的“立体 的真实” ，即大自然照相式的精确的图画。凡·高所注重的是用色彩和形状来表 达出自己对所画的东西的感情和希望别人产生的感觉。 所有事物只要符合他的目 标——可以在他的画中表达他的激情、 他的感受——他就夸张甚至改变事物的外 形。在形与色的处理上，他喜欢用夸张或简化的手法，削弱传统的光影的手法， 有意识的强化色彩价值，利用色彩对比的和谐。

㈢ 梵高 星空 寓意

梵·高通过这幅画作不是想用浩瀚的宇宙来反衬出人类的渺小，令人类生出畏惧之心，而是传达出一种不向命运低头的精神。天空中飞卷的星云，好像在旋转着跳舞，好像鲜花一样怒放，那柔韧的枝条虽然力量微薄，却无畏地抽向天空。

而直上云端的巨大柏树，形如一团黑色的火舌，不屈地奋力伸展着枝叶。传达出作者内心的苦闷和忧郁。也表现出人类的挣扎与奋斗。

这幅画的色彩主要是蓝和紫罗兰，同时也有星星发光的黄色，深蓝色的 基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。明亮的白色和黄色来画星星及周围的光晕，又给人一种温暖光明的感觉。

梵·高运用浓厚并且短促的笔触，交织成弯曲的旋转线条，海浪般的图形使画面呈现出炫目的奇幻景象，画中旋涡状的天空与平静的村落形成对比。

在大面积冷色调的流动星云中，一轮橙色的月亮散发出亮光，仿佛明灯般点亮了沉寂的夜宅，奇幻的色彩给人留下深刻印象。整个画面着色搭配协调。浓淡相宜，深浅适中，很好地配合了画中的氛围。

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这幅画中呈现两种线条风格，一是弯曲的长线，一是破碎的短线。二者交互运用，使画面呈现出眩目的奇幻景象。这显然已经脱离现实，纯为梵高自己的想象。

在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比。柏树则与横向的山脉、天空达成视觉上的平衡。全画的色调呈蓝绿色，画家用充满运动感的、连续不断的、波浪般急速流动的笔触表现星云和树木;在他的笔下，星云和树木像一团正在炽热燃烧的火球，正在奋发向上，具有极强的表现力，给人留下深刻的印象。

《星光灿烂的夜空》也许是文森特·梵高最有名的画作。独特的风格让人一眼就可以认出是梵高的作品，这幅作品是虚构的。

㈣ 梵高的星空的赏析

星月夜 Starry Night
圣雷米 1889.6
油画 73.7×92.1cm
现存:New York,The Museum of Art
[历史]:
1889年5月8日,凡高来到离阿尔25公里的圣雷米,在精神病院治疗.他是自愿的,那时,医生允许他白天外出写生.这幅画中的村庄就是圣雷米.6月,也就是他住院一个月后,画了这幅画.这幅画现存于纽约现代艺术馆.
[凡高说]:
凡高在圣雷米期间,对柏树产生了兴趣"我不断的想起丝柏树,我很诧异竟然没有为这些树作画,我想要以描绘向日葵的手法描绘它们.丝柏树的线条与比例像极了埃及的金字塔."
当时的凡高已舍弃对传统基督教的信仰,但..."宗教,可以说是我非常需要的.于是,夜晚我出去画星星."
[馆长]:
这幅画恐怕是凡高最著名的作品之一了.我试图评论她,但要说的太多太多,一时不知从何说起了...画面左侧是柏树,一棵燃烧的柏树!天空中有星星,她们翻滚着...小镇似乎笼罩在某种不安之中...圣雷米的那一夜果真如凡高笔下的那般扭曲,翻滚...吗?正忍受精神病折磨的凡高用这幅画要告诉我们什么?他要选择死亡?,还是...
每当我观察这幅画时,总有一种奇怪的感觉:她的线条那么的粗糙,整个画面如此的混乱,但她的效果却是震撼的!我想也只有用震撼来形容了.也许当你了解了当时凡高所处的困境,你会很自然的感到一种情绪,也许是消沉,也许是郁闷,但我更相信是一种激愤!
有一点我要澄清,凡高是个很易激动的人,但他绝不是个疯子!在作画时他极为清醒.他画画很快,但绝不是胡画,就像这幅"星月夜",构图就十分的讲究.
[关于此画]:
经典民谣曲"vincent"(Starry Starry Night)就是根据这幅画创作的,
[评论]:
这幅星月之夜是凡高深埋在灵魂深处的世界(宇宙进化)感受...星云与棱线宛如一条巨龙不停的蠕动着.暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰,由大地的深处向上旋冒...所有的一切似乎都在回旋,转动,烦闷,动摇,在夜空中放射绚丽的色彩...... --"世界名画与巨匠-凡高"
荷兰自古以来即有画月光风景的题材,但是能够像凡高般,把对宇宙庄严与神秘的敬畏之心表现在夜空的画家,却前所未有...一方面表达高亢压抑的感情,另一方面画面构图又经过精确的计算.画中以树木衬托天空,以获得构图上微妙的平衡,从这点来看,就可明白绝非是光靠激情即可画出来的. --"

㈤ 幼儿园美术课教案《点点星空》

活动目标：
1．欣赏图片，观察星星、月亮的形状和色彩的变化，感受色彩强烈对比的美。
2、学习选择鲜艳的色彩表现星空的灿烂，感受色彩涂抹带来的快乐。
3、尝试与同伴共同使用绘画材料，共享操作空间。

活动准备：
1．图片"星空"
2．画纸每组一张，蜡笔每组一盒

活动过程：
一、引导幼儿观察、欣赏图片问题导入，师："小朋友们，你们观察过晚上的天空吗？晚上的天空上有什么呢？"
1、师："有个叫梵高的老爷爷喜欢看晚上的天空，还很喜欢画晚上的天空，我们一起来看看梵高老爷爷的画吧！""美吗？你觉得它美在哪儿？你看到了什么？"
2、师："那画上什么最亮呢？

二、引导幼儿从颜色、线条上欣赏作品
1、从颜色上观察作品
师："这幅画上有哪些颜色呢？什么颜色用的最多？你看到这些颜色有什么感觉？
小结：梵高老爷爷用了深蓝色、蓝色、黄色等，色彩很美，对比也很强烈，给人很不安、害怕的感觉。
2、从线条上观察作品师："这幅画里有哪些线条呢？哪儿用了波浪线呢？还有一圈一圈的像什么？"

三、引导幼儿整体感受作品
师："你看了这幅画，有什么感觉?"小结：星星和月亮好像被旋涡围住了，大树像火苗一样向上旋转着上升，表达了自己紧张、忧郁、难过的感情。

四、合作完成作品，创作星空。
师："刚才我们欣赏了梵高老爷爷画的星空，接下来我也请小朋友们来画画你想象中的星空"
小组合作的方法
师："老师今天给每组小朋友准备了一张画纸，这么多小朋友怎么在一张纸上画画呢？人多怎么办呢？
师："对了，找空的地方画，一组的小朋友一起来完成这幅画，看看哪一组的星空最美。"

五、作品展示、交流分享
师带领幼儿展示每组小朋友的作品并请个别幼儿说说画中有什么。

㈥ 梵高《星空》的创作背景

创作背景：复

1889年, 梵高的疯病又一次发制作。在与高更的一次激烈争吵之后, 他割下自己一只耳朵, 并用手帕包着送给一个妓女。此后, 他被送入了圣雷米的疯人院。他在那儿共呆了一年零八天。其间, 他仍然勤奋作画, 完成了一百五十多幅油画和一百多幅素描。

他此时的绘画, 已完全地趋于表现主义。在他的画上, 那些象海浪及火焰一样翻腾起伏的图像, 充满忧郁的精神和悲剧性幻觉。油画《星夜》便是他该时期的代表作。

(6)梵高星空教案扩展阅读

《星空》作为表现性的后印象主义画家梵高的作品，这幅画有很强的笔触。油画中的主色调蓝色代表不开心、阴沉的感觉。很粗的笔触代表忧愁。画中景象是一个望出窗外的景象。画中的树是柏树，但画得像黑色火舌一般，直上云端，令人有不安之感。天空的纹理像涡状星系，并伴随众多星点，而月亮则是以昏黄的月蚀形式出现。

整幅画中，底部的村落是以平直、粗短的线条绘画，表现出一种宁静；但与上部粗犷弯曲的线条却产生强烈的对比，在这种高度夸张变形和强烈视觉对比中体现出了画家躁动不安的情感和迷幻的意象世界。

㈦ 赏析梵高的《星空》

梵高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗曼艺术家当初在表现基督教的伟大神秘中所做的任何尝试。梵高画的那些爆发的星星，和那个时代空间探索的密切关系，要胜过那个神秘信仰的时代的关系。然而这种幻象，是用花了一番功夫的准确笔触造成的。当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来。那是奔放的，或者是象火焰般的笔触，它来自直觉或自发的表现行动，并不受理性的思想过程或严谨技法的约束。梵高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。这种笔触，就象艺术家在绞尽脑汁，准确无误地临摹着他正在观察着的眼前的东西。从某种意义上看，实际确是如此，因为梵高是一位画其所见的艺术家，他看到的是幻象，他就是幻象。《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画，这可以从十六世纪风景画家老勃鲁盖尔的高视点风景手法上看出来，虽然梵高更直接的源泉是某些印象主义者的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在我们面前；山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息；宇宙里所有的恒星和行星在“最后的审判”中旋转着、爆发着。这不是对人，而是对太阳系的最后审判。这件作品是在圣雷米疗养院画的，时间是1889年6月。他的神经第二次崩溃之后，就住进了这座疗养院。在那儿，他的病情时好时坏，在神志清醒而充满了情感的时候，他就不停地作画。色彩主要是蓝和紫罗兰，同时有规律地跳动着星星发光的黄色。前景中深绿和棕色的白杨树，意味着包围了这个世界的茫茫之夜。梵高继承了肖像画的伟大传统，这在他那一代的艺术家里鲜见的。他对人充满了激情的爱，使他不可避免地要画人像。他研究人就象研究自然一样，从一开始的素描小品，一直到1890年他自杀前的几个月里所画的最后自画像都是如此。它如实地表现出疯人凝视的可怕和紧张的眼神。一个疯人，或者一个不能控制自己行为的人，无论如何也不能画出这么有分寸、技法娴熟的画来。不同层次的蓝色里，一些节奏颤动的线条，映衬出美丽的雕塑般的头部和具有结实造型感的躯干。画面的一切都呈蓝色或蓝绿色，深色衬衣和带红胡子的头部除外。从头部到躯干，再到背景的所有的色彩与节奏的组合，以及所强调部位的微妙变化，都表明这是一个极好地掌握了造型手段的艺术家，仿佛梵高完全清醒的时候，就能记录下他精神病发作时的样子。记得一句关于梵高的话：“灿烂到极致不是黯淡就是死亡，所以梵高也只能，毁灭了自己。”