声乐教学入门

『壹』 声乐学习入门 从哪开始

每天坚持半来小时的练习，一源个月可以入门，三个月能够弹一些简单的曲子~ 自学没有任何问题，不过入门推荐有老师带，入门之后可以自学，这样会比较顺细点。网上有很多声乐学习入门，但声乐学习入门讲的都不是很详细，声乐学习入门对我来说很重要，一定要好的正规的声乐学习入门，后来听网友介绍去新华盛买的入门教程就很不错，很全面很详细，你可以去那看看。

『贰』 声乐的基础知识从哪入门

首先从节奏入手 应为节奏是音乐旋律的基础， 这样既能调整气息又回能为后来和伴奏答启到互补作用。
气息顺-----张口顺----咬字吐字顺（字--词--句---段）---放声---融情----和伴奏----在融情放声

『叁』 初学声乐要如何练习气息

一、缓吸缓呼法

这是在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张，小腹向内微收。

这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

二、急吸急呼法

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

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气息支持点

支持点也就是声音要有一个立足的地方，这个立足点也就是以横膈膜及下肋两侧做支持点，当我们咳嗽或笑的时候，可以直接感觉到它的支持作用。没有经过呼吸训练的人，常常唱歌时，脸红脖子粗的，青筋直暴，歌声僵直，高音上不去，低音下不来等等，都是与气息支持点没有保持住有关。

反之，我们掌握了呼吸方法，有了支持点的感觉，那么，当我唱歌发声时，便会感到声音仿佛落在我们所控制的气息上，也就是说声音是由呼吸来支持了，这种声音不但悦耳响亮，而且能强弱自如地做出各种变化来。

在进行胸腹式呼吸时，呼吸气势的强弱、吐气的方法要根据所唱歌曲（或乐句）的不同要求有所不同。

『肆』 声乐入门怎么打嘟

打嘟又叫唇颤音，流行唱法常用的练习方法之一。它可以练习气息，气息和声带的配合，练习声带闭合，可以放松脸部肌肉和嘴唇，帮助咬字等作用，必学技巧。

打嘟练习的基础也是腹式呼吸，是用气息带动的！初学建议弯腰90度或扎马步来练习打嘟，更容易找到正确的感觉，找到感觉了再站着练。

打嘟可以练习音阶，或者代入歌曲中练习，如：《月亮代表我的心》等自己喜欢的歌曲，记得录音，看自己是否有跑调，哪里没有打嘟发好。

注：初学打嘟不要练到自己没气憋得难受才换气，及时换气，保证每次练习的质量。

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哼鸣”练习作用及“哼鸣”向“打嘟”的靠拢

“哼鸣”练习也是我们声乐教学中的常规练习方法之一。哼鸣能起到“高位置、念字、深气息”的协调统一，在客观现实的教学中，哼鸣的感觉对于每个声乐学习者可能会有较大不同，或者大同小异。

虽然哼鸣练习具有诸多的作用，但最根本的是声乐教学中常说的调节“高位置”的作用，也就是意大利美声学派所强调的“面罩”作用，有了哼鸣的高位置，再有比较深的气息，就可以在发声练习中比较容易体会到气息与声音的“阻抗”力，也就是我们常说的气息与声音的有效结

哼鸣练习除具有以上作用外，还能可以体会身体用力的支点，建立起正确的身体肌肉力量的运动震动规律，从而不断地锻炼加强正确的发音机能。在进行哼鸣的练习时，一般学生会有明显的由内向外扩张感。

在具体指导学生练习“哼鸣”时，并不需要哼多高，关键是体会“哼鸣”时身体内部力量的有机运动规律。当学生掌握了“哼鸣”时正确的力量支点后，在力点不变的前提下再练习张开口腔的发声练习，咬字歌唱练习，才能做到形成声音的咬字部位不变，咽腔形成声音的部位不变，气息的支点与肌肉用力支点不变。

『伍』 声乐快速入门方法

1、正确的呼吸。美声强调呼吸是歌唱的基础，要求“用气息托住声音”，肯定了胸腹式呼吸法，提出用调整呼吸状态来调整歌唱状态的观点。

2、准确的起音。认为美声只有完成良好的起音，才能获得轻松柔和、明亮圆润的声音。而要完成良好的起音，一定要正确呼吸，喉头稳定、思想集中、心理上做好充分准备，声带积极闭合。

3、声音的连贯性。美声强调保持音质的一致、声音位置安放不变，音与音的连接讲究平滑匀净，音量渐强渐弱控制自如。

4、声音的灵活性。18世纪比较崇尚花腔技巧和复杂的装饰音演唱，所以美声注重训练声音的灵活性，发展音域，打开喉咙，锻炼声音的控制能力应多练习快速音阶、快速走句、跳音，要求声音清晰明亮而准确。

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打开喉咙的方法

1、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。有种办法能把喉咙打开，当你困了一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了要防止打哈欠打得太过头了那样会使声音太靠后。

2、找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的声音是从两锁骨中间那里发出来的声音要深”声音是从喉咙最底部发出来的。

3、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。

4、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5、大笑和哭也有助于打开喉咙。

6、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

『陆』 我是声乐初学者，因为天赋一般上了几节课还没入门，有没有人可以推荐几本好点的声乐教程书，适合初学者的

《声抄乐入门》， 孔令华著， 山西教育出版社；
《声乐入门丛书：美声唱法入门》，金盾出版社；
《民族唱法入门》王苏功著 ，金盾出版社。
学声乐只看书是不行的，要用心，学会体会细微的感觉，并学会用大脑指挥非常细小的肌肉。建议也从网上找一些声乐教学的视频，跟声乐老师的课参照着学习。

『柒』 声乐学习入门 要注意什么啊

作为一名声乐歌唱者、爱好者，一辈子都在练习声乐中的哪些技巧呢？以下五点，就可以为您揭秘。
气沉
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持是基础。这关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病——气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，导致气不畅顺，甚至伤及喉咙。所以，气沉、收下巴是唱高音的基本要求。
舌平
口腔是气息流出身体的最后一个关卡，若舌卷或缩，自然会堵住气息的通道，不仅高音上不去，而且气息和舌的对抗会使你感到越唱越累。
舌平以舌尖轻抵下牙齿为最佳，如果已经养成了这个坏习惯，介绍一种方法，在练声的时候含上一颗糖，舌自然不敢卷或动弹，而且能成一种比较自然的状态，一但习惯之后，不再用糖的帮助的时候，你会明显觉得收放自如，不过这个过程很艰难，要坚持。
腰部力量
正确的歌唱方法并不是用嘴歌唱，而是气息，所谓气息，说得通俗点，就是腰部力量。
有的人本身生理条件很好，高音亮而饱满，但很多人都有这样一个问题，为什么唱高音时总会觉得音站不稳，摇摇摆摆，老是不听指挥．就像一个物体能够稳当的摆放在一个地方，必然是因为它有一个支点，而我们的腰部力量就是歌唱的支点。
当一个人打呵欠的时候，就是拥有歌唱最佳状态的时候，不仅喉咙完全放开，腰部也有一股力量在腰四周游走，可以多多体会。
共鸣
一次好的发声不仅需要口腔的本音，更需要颅腔和胸腔的共鸣。泛音产生于颅腔，使音色饱满，胸腔的共鸣则使音色浑厚。
高音用得较多的是颅腔的共鸣，中低音则需要很好的胸腔共鸣，一般人都觉得歌唱最难的就是高音，其实不然，“你能够低到多少，你就能高到多少”，就像拉弹弓，你能够往后拉多少，你就有多少可以爆发的高音力量，当这三个腔体都能互相配合的时候，那就是天籁之声。
情绪
若想使高音唱得轻松而又明亮干净，气息支持是基础。这关键是气息的位置，音越高，气息位置越低，以在腰部四周为最佳．很多人在唱高音的时候总有一个通病——气息浮至胸腔，所以气紧，不自觉的伸下巴，导致气不畅顺，甚至伤及喉咙。所以，气沉、收下巴是唱高音的基本要求。

『捌』 声乐初学者应该如何练声。

1、哼鸣练习

记谱时常用hum或表示哼唱。哼唱又称闭口音，俗称哼鸣。因哼鸣时眉问有振动感， 在发音之前，应先练习闭口哼唱。

练习要求：嘴唇轻闭，舌尖轻抵下齿，上下齿松开，下愕、颈部、喉腔自由放松，柔和地吸 气、呼吸，发声的通道全部打开，声音从高位置发出，鼻、齿、唇感到轻微的颤动，哼唱时始终 保持吸气的状态。

2、母音练习

a、e、i、o、u、u母音在歌唱中经常要运用，正确地发好母音，才能增强歌曲的歌唱性，表现出声音的丰富色彩。

练习要求：每个母音都要在同一高位置上发出，软愕抬起口腔张圆，音与音之问应均匀。 圆润、连贯，始终保持正确的口型。

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打开喉咙的方法：

1、打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。有种办法能把喉咙打开，当你困了一面讲话一面打哈欠，这时喉咙就打开了要防止打哈欠打得太过头了那样会使声音太靠后。

2、找到胸部的支点有利于打开喉咙。唱歌时声音是从咳的地方发出来的声音是从两锁骨中间那里发出来的声音要深”声音是从喉咙最底部发出来的。

3、模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。模仿嗓子宽的人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他技术。做为技术无论对哪一个声部都是同一的要求。

4、不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。

5、大笑和哭也有助于打开喉咙。

6、向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。

『玖』 谈谈声乐初学者怎样上好声乐课

通常来说，音乐又四个基本要素：“音的高低”“音的长短”“音的力度”“音质”，其中最重要的则是：“音的高低”“音的长短”。
音的高低：任何一首曲子都是高低相间的的音组成的，从钢琴上直观看就是越左边的键盘音越低，越右边的键盘音越高。
音的长短：除了音的高低外，还有一个重要的因素就是音的长短，音的高低和长短的标注决定了该首曲子有别于另外的曲子，因此成为构成音乐最重要的基础因素。
音的力度：音乐的力度很容易理解，也叫强度，一首音乐作品总会有一些音符的力度比较强一些，有想地方弱一些，而力度的变化是音乐作品中表达情感的因素之一。
音质：也可以称音色，也就是发出音乐的乐器或者人声，同样的旋律音高男生和女生唱就有不一样的音色，小提琴和钢琴的音色也不一样。
音符：在简谱中，记录音的高低和长短的符号，叫做音符。而用来表示这些音的高低的符号，是用七个阿拉伯数字作为标记，它们的写法是：1234567读法为:doremifasolasi（多来米发梭拉西）。音符是和音高紧密相连的,没有一个不带音高的音符。
音高：音符的数字符号如1234567就表示不同的音高。在钢琴键盘上可以很直观地理解音符和音高。广义上说音乐里总共就有7个音符。
音符的长短：音乐中的音符除了有高低之分外，当然还要表示长短之分。这里引用一个基础的音乐术语----拍子。拍子是表示音符长短的重要概念。表示音乐的长短需要有一个相对固定的时间概念。简谱里将音符分为全音符、二分音符、四分音符、十六分音符、三十二分音符等。在这几个音符里面最重要的是四分音符，它是一个基本参照度量长度，即四分音符为一拍。这里一拍的概念是一个相对时间度量单位。一拍的长度没有限制，可以是1秒也可以市2秒或半秒。假如一拍是一秒的长度，那么二拍就是两秒；一拍定为半秒的话，两拍就是一秒的长度。一旦这个基础的一拍定下来，那么比一拍长或短的符号就相对容易了。用一条横线“-”在四分音符的右面或下面来标注，以此来定义该音符的长短。
下面列出了常用音符和它们的长度标记：音符名称写法时值全音符5---四拍，二分音符5-二拍，四分音符5一拍，八分音符半拍，十六分音符5——四分之一拍，三十二分音符八分之一拍，由此可以看出：横线有标注在音符后面的，也有记在音符下面的，横线标记的位置不同，被标记的音符的时值也不同。从表中可以发现一个规律，就是：要使音符时值延长，在四分音符右边加横线“-”，这时的横线叫延时线、延时线越多，音持续的时间（时值）越长。相反，音符下面的横线越多，则该音符时间越短。
休止符：音乐中除了有音的高低，长短之外，也有音的休止。表示声音休止的符号叫休止符，用“0”标记。通俗点说就是没有声音，不出声的符号。休止符与音符基本相同，也有六种。但一般直接用0代替增加的横线，每增加一个0，就增加一个四分休止符时的时值。
半音与全音：音符与音符之间是有“距离”的，这个距离是一个相对可计算的数值。在音乐中，相邻的两个音之间最小的距离叫半音，两个半音距离构成一个全音。表现在钢琴上就是钢琴键盘上紧密相连的两个键盘就构成半音，而隔一个键盘的两个键盘就是全音。
变化音：将标准的音符升高或降低得来的音，就是变化音。将音符升高半音，叫升音。用“#”（升号）表示，一般写在音符的左上部分，
如下所示：标准的音降低半音，用“b"(降号）表示，同样写在音符的左上部分。基本音升高一个全音叫重升音，用“x"(重升）表示，这和调式有关。基本音降低全音叫重降音。用“bb”（重降）表示。将已经升高（包括重升）或降低（包括重降）的音，要变成原始的音，则用还原记号“”表示。
附点音符：附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半,带附点的音符叫附点音符。
节奏：掌握读谱，首先要掌握节奏，练习掌握节奏要能准确的击拍。击拍的方法是：手往下拍是半拍，手掌拿起有半拍，一上一下是一拍。
节拍：乐曲或歌曲中，音的强弱有规律地循环出现，就形成节拍。节拍和节奏的关系，就像列队行进中整齐的步伐（节拍）和变化着的鼓点（节奏）之间的关系。
单拍与复拍：单拍指每小节一个强拍。复拍每小节有一个强的，有若干个次强的。
调式音阶：按照一定关系结合在一起的几个音（一般是七个音左右）组成一个有主音（中心音）的音列体系，构成一个调式。把调式中的个音，从主音到主音，按一定的音高关系排列起来的音列，叫音阶。
大调式：凡是音阶排列符合全、全、半、全、全、全、半结构的音阶，就是自然大调。这是使用的最广泛的调式。一般来说，一首音乐作品的开始音符是使用1、3或5的，而结束在1上的就是大调音乐。比如国歌就是大调音乐。要想真正搞懂大调音乐，必须要学习和声知识。
小调式：小调式有三种形式：a：自然小调：凡是音阶符合全、半、全、全、半、全、全结构的音阶，叫自然小调。b：和声小调:升高自然小调音阶的第VII级,叫和声小调.c：旋律小调：在自然小调音阶上行时升高它的4、5，而小行时还原5、4叫旋律小调。小调音乐一般第一个音符是从6或3开始，而结束在6上。比如《莫斯科郊外的晚上》就是小调音乐。同大调一样，要想真正搞懂小调音乐，必须要学习和声知识。
反复记号：表示记号内的曲调反复唱（奏）。
装饰音：装饰音的作用主要是用来装饰旋律。它们用记号或小音符表示，装饰音的时值很短。
（1）倚音：指一个或数个依附于主要音符的音，椅音时值短暂。有前倚音、后倚音之粉。
（2）颤音：由主要音和它相邻的音快速均匀地交替演奏。
（3波音：由主要音和它上方或下方相邻的音快速一次或两次交替而成。
（4）滑音：主要音向上或向下滑向某个音。欢音分上滑音、下滑音两种。滑音除声乐能演唱这一技巧外，一切弦乐器都可演奏.但钢琴等键盘乐器是无法演奏这一技巧的。
顿音记号：用三角符标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得短促、跳跃。
连音线：用上弧线标记在音符的上面，它有两种用法：（1）延音线:如果是同一个音，则按照拍节弹奏完成即可，不用再弹奏，如下面的2的连线；（2）连接两个以上不同的音，也称圆滑线。要求唱（奏）得连贯、圆滑。
重音记号：用>或或sf标记在音符的上面,表示这个音要唱(奏)得坚强有力.当>与两个记号同时出现时,表示更强.
保持音记号：用-标记在音符的上面,表示这个音在唱(奏)时要保持足够的时值和一定的音量.
小节线：用竖线将每一小节划分开线叫小节线。
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