画画面教学

A. 画画的素描教学！

没技巧的，主要是靠自己努力哦！

B. 如何教学儿童画

教儿童画画与教成人有明显的区别。成人注重理性，儿童更重感觉；成人讲究明暗体积、立体感，儿童注重随意地快乐涂鸦，玩得高兴就行。试着给孩子更多的想象空间，让他们自己想像，再加以指导就可以了。

(2)画画面教学扩展阅读：

一、教儿童临摹画的正确方法：

临摹画是学习绘画常用的一种方法。儿童学画以临摹范画为主，能比较快地学会初步的绘画技巧，有利于过渡到画写生画、意愿画、记忆画、命题和创作画等。因此，临摹是儿童绘画的基础。

儿童临摹的范画应是从简到繁的。家长和老师可根据不同年龄儿童的特点有计划地进行安排，也可征求孩子们的意见，看看他们对什么感兴趣，效果会更好。

2、3岁左右的幼儿刚刚会拿笔，让他们临摹一些清晰的形象，如大红苹果、皮球、香蕉、树木花草、毛线团儿等等。3、4岁的儿童可以画一些他们喜欢的手帕、大高楼、汽车、简单的人物和动物。再大一些的孩子可以画一些更复杂的形象，加点有趣味的情节。

也可以选择优秀儿童美术读物做范本，边讲边教孩子画。吸引人的情节可使儿童的注意力集中，形象特征也会记得清楚，又可以增加儿童的知识。

儿童临摹范画，既要求画得感觉要像，又允许他们有自由发挥的余地。如儿童不喜欢一幅画中半圆形的落日，而愿意画出高挂天空的红太阳，那就不要勉强他画落日，如果范画是一只绿色的苹果，而孩子喜欢画成红色的还加了两个梨，这比依样画瓢的收获要大。呆板的画会影响儿童作画的兴趣。

要提醒儿童在画画时把形象画得大小适当，特别画人物不要画得又细又小，欣赏时很不好看，要将形象画在纸的中央。家长应鼓励儿童泼辣大胆地作画，形成挥洒的画风。在画楼房、大桥、电线杆等物象时，画直线可能吃力，但也不要用直尺而养成不良习惯，一笔不直就再补上一笔，感觉直了就可以，也不应经常用橡皮擦改画面。

当儿童把形象画歪了或画错了时，最好等着他把全画面都完成时再批评，并且鼓励儿童亲自改正、添加，这样可避免儿童产生依赖性。

二、儿童画指导方法：

1、鼓励

因势利导地让儿童进行这一创造，要引导他们仔细地观察事物的特征，启发和保护儿童的想象力。画画是儿童智力发展的某种阶段，对于开发儿童的智力很有益处，不要以为儿童长大后不见得就能成为画家，小时候画画便是多此一举。

当儿童画画的时候，他的大脑和手无疑都受到了锻炼，绘画对他的观察能力和思维能力及阅读能力都有很大的帮助。许多学校的老师都反映，爱绘画的学生，一般都思想活跃、思路开阔，逻辑性强，他们不光画画好，其他功课也好，尤其语文表达能力比其他学生好。

同时，通过绘画学习与创作的艰苦过程，锻炼了儿童的意志，增强了儿童克服困难的毅力。

2、年龄阶段

当儿童由幼年时期进入少年时期，有的儿童不再画画，而有的儿童不再满足于幼年期的创造，把目光转向了高一层的技法学习，这样的儿童成年后有可能成为画家，我们不能耽误了人才，要及时发现孩子的倾向，给他们以正确的指导，使之成材。

通过儿童的绘画创作活动，能够发展儿童的观察能力、思维能力、想象能力和创造能力，因此我们应该尊重儿童对美的创造，不要小看了儿童画。

网络儿童画

C. 什么是绘画课堂教学

专业课

D. 请有儿童画教学经验的前辈说说如何指导儿童画

象征期又叫表现符号期3---5岁（这一时期，儿童能够进一步控制手的运动，画出的形象似乎能看出一点什么，当大人问起这是画的什么？这时他会给自己的画命名字。有时他看着自己的画自言自语地说个不停。）
主观感觉表现期5----9岁（年龄小一点能够画其所想，稍大一点的画其所见。观察力进一步增强开始对细节的描绘。这一时期是儿童思维最活跃的时期，也是儿童画创作最多的时期。他们能够表达自己的想法，并且有明显的写实倾向。）
视觉写实期9岁以后（开始向写实方向转化，关心自己作品的好坏，否定过去自己画过的画，注重所描绘物体的逼真性，爱欣赏有立体感，有明暗变化丰富，色彩真实感强的作品。）
特殊性是：
在众多的一些儿童中有的发展的早一些，有的发展的晚一些。
根据以上这些特点制定相应内容。例如：低年级对形的认识，平面形和组合形，认识色彩的名称，各种工具的使用方法。到了高年级，他们进入了客观的写实方法，学生具备深入观察物象与描绘物象的能力，应有系统地讲授美术基础知识。不仅认识色彩的名称而且还能够运用色彩知识进行绘画创作。在制定内容的基础上，还应根据每个学生的生理条件、气质、性格、兴趣、意志和美术能力的个性差异，进行有针对性的个别指导。根据不同的年龄阶段，提出不同的要求标准，既要考虑普遍性，又要考虑特殊性。在指导过程中不要盲目地要求模仿成人的作品，绝不能单纯地把绘画技术化，这样违背儿童绘画发展过程的几个阶段，那是不可取的。
一、 要教会儿童整体观察事物的方法，例如：头是一个整体，在头部还有一些更具体的东西如:眼、鼻、耳、头发等。
二、 教会用比较的方法，例如：这是什么？“这是头巾”。这是什么？“这也是头巾”。这些都是头巾，那么我们再仔细看一看他们之间从外形到图案，颜色各有什么不同之处。
三、 能够区分性别、年龄的不同（老人、中年、还是少年）；不同服装的特征（民族服装：汉族与少数民族。季节服装的差异：春、夏、秋、冬）；不同职业的特征（建筑工人、医生、老师等）。
相同的事物放在一起，应注意大小搭配关系。教师如何启发引导学生画一个更合适的绘画题目，基本原则是生动、有趣、形象、可画。例如：一位教师起了这样一个题目，大嘴鱼找妈妈，这一个“大嘴”就确定了鱼本身的特征，再加上找妈妈点出了不是一个鱼而是一群鱼，这里其中包括有大有小的情节共性都是大嘴鱼，同时注意眼神的刻画和装饰效果。
教儿童掌握基本的造型方法和规律。例如：他们虽然无意识的运用了基本形画出了各种形象，但不知道这方面的知识，这就更需要教师把儿童无意识的画和教师有意识的教结合起来，主要是告诉他们万物都是由基本形如：三角形、圆形、正方形组合起来的道理。只要认识和掌握了这些基本形状，就可以画出千变万化的画面来。不要以临摹入手，可出示一些优秀的作品，但不要完全模仿，让他们看过后再通过默写的形式进行绘画。这样经过在大脑里进行再消化再加工这一过程，就会变成他们自己的绘画语言。有范画，但又不要求学生完全照老师的范画画，发挥自己创作的余地。
2、怎样引导孩子把自己的画画得更丰富
启发谈话自由画画看图说话看图写话年龄越小的儿童，画画总是一边想一边画，所以教师则应进行启发谈话，具体在什么时间？什么地方？哪些人？做什么？怎么做？结果怎么样的顺序来引导学生的想象力。通过儿童自己描绘和教师启发谈话的这种形式，转换成生动形象的绘画语言，儿童一边听，脑子里一边像放电影一样出现一幅幅画面，慢慢地在头脑中形成形象，只有他们的头脑中有了东西，才能画出东西，否则画画的盲目性会更大。切记谈话谈的越具体画面画的越丰富。 根据教师的谈话开始自由的画画。一般情况下，儿童在完成自己作品的过程中表现为两种情形：一种是有些孩子经教师引导他们是愿意接受教师提出的建议的，并且进一步丰富自己的画面。另一种不是不愿意接受老师的意见，而是由于年龄所至，能力所不能为的。这是人的生理心理个性差异等因素造成的，但这样的孩子毕竟是少数的。在大人看来是不完整的画面，但孩子不是这样看，所以对于这样的儿童，教师万万不应强求，这样会挫伤他们的绘画积极性。应顺其自然，肯定他们的优点，给他一定的时间，耐心的等待着下一次慢慢的提高。心理学家认为：一个人需要根据形象和文字两者进行思考才能充分发展整个身心系统。不要单纯地学画画，应同语言表达和书写能力相结合。通过语言表达和文字描写，进一步补充完善想象的不足，促进语言表达和书写绘画同步发展。小一点儿童因识字少、书写能力差的原因，这样就要求能够用简单的语言按老师开始启发谈话时的顺序，进行看图说话练习口头表达能力。对年龄稍大一点的，应要求他们不但能够画，还应用语言说出来，写出来。运用这样的方法，能够不断强化画面的丰富性。促进说、画、写、同步发展。这样做的目的是通过语言的启发唤起知觉中以往的记忆，产生联想，再引发深入的想象。在绘画的同时更有效地促进文化课的学习，提高学生的全面素质。

E. 如何进行简笔画教学

一、什么是简笔画？简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。 二、简笔画是通过绘画知识和技能的训练有意识地培养和引导孩子开动脑筋，发挥想象并获得独立思考能力的一种直观而形象、鲜明而生动的简单绘画形式。它作为一门艺术，不但具有特殊的审美价值，而且能使孩子从小养成爱科学、爱艺术、爱学习的好习惯；能够帮助孩子用灵巧的小手写写面画，开发大脑，启发智慧，掀开幼稚而天真的童心，是幼儿启蒙教育不可缺少的组成部分。简笔画要根据儿童绘画略图期这一阶段的心理和生理发展的规律，结合其普遍的认识特点和接受能力，本着“删繁就简”的原则，对所给物体进行精妙的概括和大胆的简化，以体现其鲜明生动的特点。我们在教学中贯穿了这一主导思想，做到简笔画教学从易到难，从简到繁，从静到动，循序渐进，采取夸张变形的手法，并结合写生、速写创作等手段，取得了较好的教学效果。 （一）、简笔画应从易到难，从简到繁循序渐进地进行。 初学简笔画应先上后下，先左后右，先整体后局部，即先画主要部位后画次要部位，从整体入手切记不要从局部画到整体，免得太零碎，从小养成正确的绘画路子。如先画折线后画锯齿线，先画弧线后至波纹线，先画静物后画动物；由简单的个体转向群体事物，由个体生活圈逐步面向社会生活的广阔天地。 （二）、简笔画教学应采取略加夸张变形，使儿童好学易懂，融技法和情趣为一体。 儿童学画画不要太强调形，而要尽量发挥儿童的童趣，引导孩子学画自己看见的景物，发挥他们的想象力，画事物的基本形象和主要特征即可，并可对事物采用夸张的手法，进行艺术加工处理，以突出各类事物形象特征。如：画猪突出一个肥字，把躯干画成大椭圆，耳、眼、嘴、尾画的较小。也可以把动物拟人化，如熊猫，前肢可作手臂，后肢作腿脚，小鸭子可以打着伞，戴着小帽子，小花猪背着书包上学去等等。（三）、写生、速写、创作画是提高孩子简笔画水平的重要方法。 1.写生能够把儿童从书本上的画例引到现实生活中的真实物体上，不仅会强化他们的感性认识能力，还可以逐步培养他们写实主义的绘画风格。静物、动物、人物景物都可以进行简笔写生。简笔画写生的方法：简笔画写生是观察、分析、概括客观形象的重要手段。A：选择角度、显示结构特点：形体结构是绘画最基本的要素，各种物体都有自己独特的构成因素，结构形势及比例关系，平面化的简笔划，表现2维的平面结构比较简便。但要表现立体结构的物体形象，因主要只表现一个面的图形，写生时应选择能充分显示对象结构特点的角度和视向，使这些特点能突出地呈献于平面图形之中。a、正视图：电视机的荧光屏、收录机的录放音座和按键、照相机的镜头、书橱、冰箱的门框。这些体现结构特点的构成因素都安置在物体的正面。房屋除屋顶外，体现不同建筑风格的柱、廊、门窗及其它饰物也大都在正面。这些物体的正视图能显示它的不同观点的结构特点。b、侧视图：脊椎动物由一要脊连接头尾，横贯胸廓和骨盆、四肢分别与肩带和骨盆衔接支撑全身，各种动物因不同的生存方式和运动方式而形成的结构比例与形态的差异。从侧面看十分明显，同样，各种车辆的外部结构特点，主要体现在车头、车厢和车轮，画出其横式侧视图，能全面显示各部分的结构特点。c、俯视图：炉灶、餐具、书本、田径场等物体的结构特点所在的面朝上，画出它们的俯视图易于辨识。d、周视图：球体的外轮廓在任何角度都呈圆形，圆柱体和圆椎体在轴线垂直于地面的状态中，各种角度也会呈现出大抵一致的视觉形态。灯笼、笔筒、手电筒、杯、碗、盆等物，也分别由球体、圆柱体和圆椎体构成，画这些物体一般不必选择角度。如果它们被横置或斜置，即轴线不垂直于地面，则不同角度会有不同的透视变化，应取轴线平行于画面的角度。B：抓住细节，突出个性特点：同类或类似物体的形象差异，一般主要体现在局部的细节上。如：驴与马、羊与鹿、猪与象、鹅与鸭等类似动物，整体结构无大差异。主要区别在于耳、颈、头、尾等细节的大小，粗细与长短的不同，写生时要注意发现并强化差异，以突出各自的个性特点。物体的细节特点，表现不一，有的明显，有的则不大明显，写生应通过比较，同中求异，并运用夸张的方法把各种物体的细节特点表现得鲜明突出。如画不同的树，在树冠和枝干相似的情况下，可突出树叶或花果的不同特点，画人物，既可通过五官、须发表现年龄和性别特点，也可利用"穿衣戴帽"表现在民族和职业特点。也可借助于头、驱干和上下肢的基本形及其它比例的变化表现高矮胖瘦年龄的个性特点。C：运用骨线，把握动态特点：人物和动物经常处在活动中，各种动态，瞬息变异。简笔动态写生，虽可通过敏锐的观察，直接捕捉各种动态，但在很大程度上则是在分析、理解运动规律的基础上，把握关节点和运动线，运用记忆。如我们人，人体由头、胸廓、骨盆和四肢构成。上肢分上臂、前臂和手，下肢有大腿、小腿和脚，每一部分的骨骼既各自独立又上下连接，每个连接点形成一个关节，关节是人体运动的枢纽，做着屈伸、内收外展和回旋等运动。各种运动并不改变头、胸廓、骨盆和四肢的局部结构，变化的只是它们之间以关节为转折点的转折关系及其整体状态。因此，以变化的关节为点，以不变的骨骼为线，以点带线、以线连点，是表现各种动态简便可行的方法。运用骨线表现人物动态，要掌握重心的变化规律，重心垂直于支撑面；人体能保持平衡，走跑时重心超出支撑面，跳跃时的重心倾向人体运动的前方。动物的运动规律与人物基本相似。兽类的四肢在走、跑、跳运动中交替活动，互相配合，头和驱干同时因颈、腰、尾的扭动发生相应变化。一般禽鸟的主要运动形成是飞翔，飞翔时双翅张开，上下扇动，鸟的脚活动相对少些，颈部的灵活性却很大，作禽鸟简笔画写生，可先用画蛋法画出体腔和头部，再用骨线画颈和脚，最后添上主要细节。简笔画是通过目识、心记、手写等活动，提取客观形象最典型、最突出的主要特点，以平面化、程式化的形式和简洁洗练的笔法，表现出既有概括性又有可识性和示意性的绘画。绘画方法可分为正视图、俯视图、侧视图、周视图四种。 2.速写能够在稍纵即逝的瞬间迅速地捕捉到所绘对象，经大脑、眼、手的有机协调，提高儿童的概括能力和感受力。 3.创作画可以帮助孩子了解有关的生活知识，但是绝不可以过早地按成人的意志、情趣、思维方式强求儿童接受既定的绘画程式和规则，否则将极容易扼煞孩子的绘画创作灵性，难以培养起较为成熟的个人艺术品格。 总之，简笔画教学应教会学生通过各种形式观察各类事物的外形特征，对它们加以比较与鉴别，学会用基本平面形概括事物的外形，掌握事物的动态变化规律，对事物采用夸张的手法进行艺术加工处理，要发挥幼儿的想象和感受力，激发幼儿的情趣，以表扬为主，在指出不足的过程中不断提高幼儿的画画技巧和兴趣，使其为以后的绘画艺术打下扎实的基础。

F. 如何用素描画照片 教学

画照片的话
我可以明确告诉你
拿分的话 最主要的地方是打型要准 构图好
打型准确的话 只要不是画得特别恶心 基本分会超过60%
结构要画准确 这个需要多画多练习 也不一定要背 一般画多就知道结构了
前期的工作只能拿基础分 最多到80%左右
前提需要注意的是构图 型准 结构 还有就是黑白灰关系
后期的处理就更要细心了
一般前期是放大笔 大胆画 可以用2B 4B 6B 8B等
后期就要用小线条 2B H 2H 4H 等 当然了 因画面而定 该深的地方深 该浅就浅
画人像 要抓住人物的特征
一般人物特征会出现在五官上 一个眼神画好或许就能拿3～5分
还有 线条要跟紧人物 比如说年龄 性别等
男性的线条可以画得粗矿点 因为男性的脸部特征比较明显 但也有会细的地方
女性的线条可以画得柔和点 女性的脸部比较圆滑 没有男性那么粗糙
老人的线条也可以画的粗一点 皱纹啊什么的
但是要记住 任何物体都有细的地方
要记住 近大远小 近实远虚 耳朵那些地方在后面的话（非1/2头像）就给他虚下去 不要抢了正前方眼睛鼻子的 可以用手擦一层 或者4B之类扫一层
把黑的地方压黑了 亮的地方擦亮了 层次就出来了 就立体了
每一个小块都会存在三位一体的空间概念
这是3D技术的基础了 有黑的 灰的 白的 这就是立体的最基本元素了
越生动 得分越高 这是最后的一步 要用短细的线条 但不要画得过于腻了
好了 回答完了 你们老师也会这样告诉你的

G. 如何提高儿童画教学效果

南昌市少年宫邓贵兰
儿童画是指少年儿童对生活有感受之后,自然而然地用画笔把自己的想法和感受表达出来的作品。它不仅能够充分表现出儿童独特的想象力，而且对儿童智力的开发、审美能力的培养有着重要的作用。如何提高儿童的绘画水平，这是美术教育者们经常探讨的一个话题。我认为关键在于提高儿童画课堂教学效果，下面我就来谈谈自己的见解。
一、选择新颖的教学内容
新异的事物可以引起学生强烈的探究愿望，新课在内容上一般都存有新的成份。在练习、复习课中，教师也应该设法给学生新、异的感觉，不要让学生觉得枯燥无味，只是简单的再现，像机器人的机械运动一样。
教师的讲解要生动有趣，所谓生动有趣就是知识的引申、补充和变化，这需要认真地慎重选择，从课堂实际出发。分析大多数的学生对美术学习感到无聊的原因：一、知识过深学生难于理解，望而生畏。例如：教师在讲解美术知识时，专业术语用得太多，知识太深奥，与学生现阶段的接受能力不符，不利于被他们理解、掌握。二是让学生觉得没意思，也就是内容过于浅显。二者都不能满足学生的实际需要。对于大多数的学生来说，他们有着强烈的求知欲，对举手可得或已掌握的内容难以从中感受到成功的乐趣，但过深的知识又会打击他们的积极性，所以这就要求教师要具备较高的自身素养并能结合儿童的年龄特点和心理水平选择新颖、适合的教学内容。
二、使用贴切的儿童语言及非语言交际方法
教师的课堂语言，是教学的重要基本功，语言表达直接影响着教育、教学的效果。如果教师的语言平平淡淡、干巴巴，那么学生就不能集中精神听课；如果语言生动形象，抑扬顿挫，学生听起来会全神贯注，津津有味，学得也快。
教师应注意使用儿童语言，说话要通俗易懂。学生由于受年龄、心理等因素的影响，认识和接触的事物少，见识不广，知识水平有限。因此，教师在教学时，语言要浅显易懂，借助形象语言，引起学生的联想，帮助他们理解、记忆。例如：画“飞机”可以利用“一根萝卜长又长，两片叶子左右长，尾巴发出两片芽，头部隔出一间房”来画。这样把比较繁琐、复杂的事物简单明了；借助重叠词语，适合他们依靠表象作画的特点。如：“大公鸡喔喔啼，红红的冠子花花衣。”还应注意启发和趣味相结合，运用语言表演等形式使学生印象深，接受快。例如：画小白兔时，先讲一个故事：“在森林里住着兔妈妈一家，她有三个娃娃，一个叫长耳朵，一个叫短尾巴，还有一个叫红眼睛……”。还可以穿插儿歌：“小白兔白又白，两只耳朵竖起来，爱吃萝卜和青菜，蹦蹦跳跳真可爱”。这样小白兔的特征再明显不过了，让他们在轻松愉快的气氛中学会了画小白兔。
教师还可借助表情、手势动作等非语言交际性方法。我们把儿童的天性（好奇、爱动、好摹仿）与欣赏绘画、美术知识结合起来，让儿童体会到形象美。例：教师介绍《拔萝卜》这幅儿童画作品时，先放一段歌曲：“拔萝卜，拔萝卜，嘿哟嘿哟拔萝卜，嘿哟嘿哟拔不动，小黄狗快快来，快来帮我们拔萝卜……”。再让学生表演拔萝卜的动态，看看谁模仿得最像。最后欣赏画面中的动作、表情，以加深学生对作品的理解。
三、运用多种方法导入新课
故事导入法:儿童的注意力容易分散,大多数儿童画画时注意力只能坚持半个小时左右.根据这一特点,我们可以采用讲故事的形式引出新课.由于儿童的好奇心很强,他们喜欢听生动有趣的故事,如果教师把教学内容穿插在故事之中进行,让学生在听故事时不知不觉地接受到新的知识,并通过故事情节启发儿童的想象力、创造力,往往一节课下来会出现不少意想不到的好作品。
拟题导入法：让学生自己拟定绘画题目的训练。教师在上课时，把一些画让学生从不同角度拟定主题，然后根据自己的意愿来画画，表达出自己的主观思想感情。如果他们拟定的题目一经教师的赞扬与肯定后，便会士气高涨，精神集中。在这样的气氛下创作，往往会达到事半功倍的效果。
观察导入法：就是以画入情，教师上课时把好的作品展现在学生的面前，给学生以清晰的视觉形象，不但能使他们思路大开，展开想象的翅膀，而且能提高欣赏水平，把好与坏、美与丑的标准潜移默化到学生的作品之中去。同时，激发学生学画的兴趣，促使他们集中精力听教师讲课。
示范导入法：教师把要画的内容，按方法要领，讲一步，画一个程序，教学生如何动笔，先画什么，再画什么，最后画什么。只要直观形象清晰，学生可以少走弯路。初学画的儿童不太注意教师所说的美术理论知识，有的则一味地临摹黑板上的范画。这是由于儿童心理方面总是由具象思维发展到抽象思维，从机械记忆发展到意义记忆。说明教师对学生不应急于求成，应一笔一画耐心地教。
四、注意观察能力的培养
善于摹仿是儿童的天性，摹仿能力实际是观察能力和相应的表现能力的一种综合体现。摹仿的基本特点是观察，而全面观察是绘画中所必需的基本素质、基本条件。
儿童观察事物喜欢自己最感兴趣的部分，这样虽能突出重点，但由于他们概括能力差，组织能力弱，经常会忽视了整体和局部的关系，省去自己不感兴趣的部分，所以绘画时不能把物体形象画得完整。为了更好地把握这一点，教师首先要让学生认识一些简单的几何图形；如：“长方形、三角形、圆形……”。然后把几何图形组成的画给他们观察，利用拼、拆、搭、添等组织形式把没有完成的画添加完整，就好像搭基木一样，使学生进一步认识局部和整体的关系，还可以培养学生从整体到局部，在由局部到整体的正确观察方法；最后诱导学生平时注意观察生活，从生活中提取素材。忽视这方面的教学会导致学生无法在绘画时表现一些日常生活中最熟悉的事物，那么他们要独立创造儿童画作品就更难了。
五、面向全体学生
因材施教既要面向全体学生，提出统一要求，又要照顾个人差异，把集体教学和个别辅导结合起来，使每一个学生绘画水平得到充分发挥。以临摹的三种形式为例，1、照实临摹在形式、色彩、表现的技巧上完全相同，尊重原作，要求画得一模一样。这种临习法重在技法的探讨学习上，使学生的技法学习得到提高，对于平时守规矩及思维迟缓的学生较适合。临摹时还得强调在“悟”字上下功夫，多向自己提问，原作为什么要这样画，表达什么样的主题等。2、原作的构图形式、表现对象照旧，但在色彩上加以创造改变，由自己主观重新选择，重在研究学习色彩，让学生画出自己的色彩感觉，使原画变得新颖，呈现出新的姿态。这对色彩感觉敏感者及有所创新的学生较为合适。3、原作品的色彩、色调保持一致，而在主题内容、构图形式、造型、表现对象上完全不一样，给学生一个创造的空间，增大求异思维的容量。让学生的想象力、情感的表现有了广阔舒展的可能。这种临摹形式适合思维敏捷、勇于探索的学生，被他们所接受、肯定。