Ⅰ 高考色彩怎么画
首先你所谓的画的五颜六色并不是说他画的主观.
没有一种颜色可以真实还原现实的.只要原则上是正确的,并且在画面里协调,就是好的色彩卷子. 这种原则上的正确对比要强烈一点,明显一点,毕竟你是在考试.老师考察的是你对色彩的认识能力,而不是你抒发自己感情的时候.所以 同学们会在冷暖对比,色相 没有偏离的原则下,尽可能的整体规划.对比强烈 这也是老师说的整体感
而你说的象"照片" 并不一定 就是写实.我们看欧洲很多古典的油画画的场景好象照片一样。其实在那里面有很多微妙的色彩变化. 如果你的眼睛不是很训练有素,可以用专业的仪器也可以分析出来. 到了印象派.人们开始科学的认识色彩.把无意识下画的色彩反光,环境色都理论化.就是我们今天 学习的色彩构成.而考试的时候考察的正是对色彩知识的基本把握.还有对颜色的敏感.后者是在理论支持的前提下训练出来的.
素描考察的是我们的分析能力,还有透视和解剖的基本了解.
其实这些都不难. 问题就在于,为什么学生们宁可去猜测老师告诉你的话也不自己去翻翻书呢? 不要等着老师一口一口的喂.老师的知识也是从书上看来的. 会看书的同学往往会在高中起步 结果高考的时候分数比从小学起步的同学分数还高.这样的例子有很多
多说一句.除非你有比较特殊的才能.象席勒一样.虽然没有进行过太多正规的教育,但是速写的天赋让他成为世界的大师. 而就算是席勒,我估计他如果今天还活着,也未必能通过高考的美术加试
除非你立志 不上大学,完全自学. 否则的话,还是应该摆正心态,虚心的象同学和老师请教.
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送你一份礼物.好好学吧
Ⅱ 高考色彩
色彩还复是考验色彩感觉的，颜色要制丰富，或者说尽量看到丰富的颜色。笔触不能太碎，要有所强调，画面鲜亮不能太灰，或者发白。形体的准确程度要求不是太多，毕竟老师不会对着景物看你的画。要是想考得好，就要画出风格，不过是笔触或者颜色，要在所有花中间跳出来，才好。
Ⅲ 高考色彩.有什么技法和要点
比较粉比较脏。。我原来也有这问题。
高级灰什么的少用。。不专会用乱用会害了你的。很属多画出来粉就是“灰”害的。比较脏我觉得有些人是一种习惯问题。不知道该怎么说。
我建议：你要多观察自己的画画时候的一些习惯。有哪些颜色是你经常用的。有哪些颜色是你很少用的……
理论这种东西看多了理解不了也没用。要了解自己，了解自己的画风。才能发现问题。
你时间也不多了：如果实在没灵感。只有一个办法：往死里画吧！！多少会有质变的，就看你了！！！呵呵
Ⅳ 色彩基础知识教案是什么版本哪一课的
教学目标
知识：理解色彩知识的基本术语；掌握运用色彩的调色方法；学习运用色彩表达情感的方法
技能掌握：培养学生认识、运用色彩表达的能力
德育教育：培养学生从色彩知识运用与审美双重功能中，感受美术的社会价值，从而进一步提高进行美的创造愿望，增强艺术修养。
教学重点
色彩调色的方法
教学难点
运用色彩表达事物及情感的能力
教学方式
分析、引导、示范、案例欣赏
教 具
图片、教材、幻灯片
教学步骤
教学内容
学 生 活 动
教 师 活 动
一、 组织教学
二、 引入新课
三、讲授新课
四、布置作业
五、教师辅导
六、课堂小结
师生问好
利用自然界美丽的色彩、实用性的美术色彩把学生带入到一个绚丽多彩的领域中。
1.让学生了解光的三原色与颜料三原色异同点。色彩的分类为：原色、间色、复色（图2-222）
2.色彩基本要素的定义及对比。基本要素为：明度、纯度、色相。（图2-223；2-224）
3.色彩的对比：明度对比、纯度对比、冷暖对比、补色对比。（图2-225）
4色彩的知觉与感觉。（图2-226；2-227）
参照春、夏、秋、冬的色彩感觉，在方格里（图2-229）做“清晨的感觉”色块练习。
根据学生在色彩实际运用当中会出现的情况及时辅导。
总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单的评述。
起立、问好
思考
观察
理解
理解
思考
理解
练习
练习
思考
师 生 问 好
引入新课
分析
示范
讲解
讲解
示范
指导
分析，讲解
指导
讲解
Ⅳ 美术高考色彩技法训练要点有哪些
色彩是美术院校入学考试的重要科目之一,色彩考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现能力。
美术高考色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。
色彩考试的基本要求：
1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。详细内容参见《清华大学美术学院的色彩考试》。
5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
色彩的训练方式：
色彩临摹是学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。