⑴ 如何评价著名花腔女高音歌唱家及声乐教育家周小燕先生
他们的唱功肯定是非常的厉害的,而且是为人所知道的,特别被人们所喜欢的,对于我们国家来说有很大的意义,而且对我们国家的音乐事业有很大的发展。
⑵ 如何把花腔唱好,有什么演唱技巧吗
戏剧、花腔、抒情女高的特点与训练方式 德:女声,譬如说,女高音的嗓音如何形成向上和向下的转移? 科:从小字一组的g开始练习,我教他们把气息送到面罩中,也就是首先寻找声音的正确形成法。软口盖应当放得高而平,口部要成圆形。如果在发声时发声困难,那我就从元音u开始,往上唱到小字二组的e-f;之后就略微打开和扩张口腔和咽部,但不改变在u音上建立的关闭位置,也不移动任何下面的东西。高音要求张得很大的嘴,但是喉头任何时候都不能动,也许在小字三组的c上它有时会自己提高到需要的程度。但是应当是不由自主的,而且尽可能少提高。 花腔女高音有自己的特点:从小字二组的f开始她们就已经完全唱得很亮了。花腔女高音的特点就在于此。我认为戏剧女高音是最丰富、最完美、最有能力的嗓音。在这一点上我多次得到证实。譬如,就拿卡拉斯来说,她简直是奇才,真正的奇才!我曾多次遇到象她一样的戏剧性声部的歌唱家,她们的歌唱器官的构造就是这样的。这结构使她们既能唱出极低的音,例如唱得比次女高音的a还要低,又能在某些情况下把高音直接唱到小字组的e,这当然是不可多得的条件。但是如果戏剧女高音具有好的嗓子,学习勤奋,音域发展的可能性是极大的。小字组的e不是花腔声部的专利,戏剧女高音通过努力也可以练好这样的音域,马利勃朗和另一些人都花了十年左右的时间来获得它。那些学习时间花得少的人,只能唱到小字三组的c。戏剧女高音的喉部最完美:声带长且粗,嗓音力度最强,泛音丰富,通过长时间相应的学习,她们可以唱到小字组的e。在我的教学实践中,也有些能达到这个音域的戏剧女高音,说实在的,长久地保持高音她们是做不到的。抒情女高音的音域一般以高音c为限。当然,我指的不是花腔女高音,她们能唱到很高的音。 德:也许您能用嗓音给我们示范一下,你感到俄罗斯歌唱家的音域构成和意大利的有何不同? 科:我今天讲了几小时的话,是如此地疲惫,未必能够一本正经地示范。 【科拉岱蒂用开放的声音唱上行音阶知道高音c。在用意大利的音域形成法示范时,小字二组的c到g用圆的a唱。从g开始转到用u发音,并继续用u唱音阶,在这个位置上逐渐打开声音。当她试图用“俄罗斯方式”来重复唱时,到小字二组的g-a她的嗓音失误了。】 科:瞧!这就是我对你们说过的:我很疲劳,用开放的方式我已经不能唱出匀称的音域,嗓子不听使唤,因为这种唱法对我来说是很累人的。但是用意大利方法,用u可以唱得出来,尽管我很疲劳。 德:声区和关闭的问题往往关系到共鸣器官的活动。你们对胸腔共鸣是怎么看的?学生歌唱时,你们向他指出胸共鸣的感觉还是不指出? 科:关于这个,我是在学生的嗓音基本形成后才对他讲。如果其嗓音天生就富有胸腔共鸣,我就允许他放松地、自然地,就象他平常那样唱。如果他的声音不对,没有胸腔共鸣,我会建议他要注意胸腔共鸣,将我的手放在他胸上,并要求胸腔共鸣能很好地发出回声。“你听见了吗?那里是怎么共鸣的?应该一直是这样!这是正确的声音!没有胸腔共鸣的话,是不可能构成正确的声音状态。”歌唱时总该有胸腔共鸣。我同时也要求学生,经常要有把声音送进头腔共鸣里强烈意图。 【科拉岱蒂示范了两种声音形成方式:唱开放的a,唱时只有胸腔共鸣,又唱也有头腔共鸣参与的圆的、暗的a。】 科:不同的声部的胸声和头声的声区关系是不同的,次女高音的自然的胸声从小字一组的e开始,或更低一些开始,如果没有胸声,这就未必是次女高音。 譬如说,我的胸声区到小字一组的e-f,有时女高音的胸声区可以到g,然后直到小字三组的c完全没有胸声,在小字二组的b之前用很好的支点并圆着唱,也就是说,有点在面罩中,有点在头部。某些花腔女高音更早些开始这样唱,我的一个女学生就是这样唱的,她现在在斯卡拉剧院唱,她打开了我的视野使我了解到完全特殊的情况。玛格丽特·莉娜尔蒂曾按照抒情女高音来唱,唱得极好,但是当她唱到小字二组的a,声音就破了;再往上去,一切又唱得很好,这是可怕的、无法理解的。我试遍我所知道的一切方法。她的情绪非常低落,甚至哭了。我弄不懂问题究竟何在,叫她去看医生。有一次我走进教室听见她用跳音(staccato)唱琶音,唱得如此轻巧和准确,就象个花腔女高音一样。我想:怎么回事?莫非她是花腔女高音?我对她说:“喂!孩子,给我再唱一遍,你唱得那么自然。”就用这种方法我们轻而易举地唱到小字三组的c,d,甚至唱出很干净的e!!!这多么令人吃惊!她的嗓音是这样的圆润、丰满,原来她是个抒情花腔女高音。也就是用了这种方法,这种比较轻巧的方法来唱,她的小字二组的a变得和所有的音一样的匀称。只要她使用了抒情花腔女高音的唱法,她的转换音也就改了。 我长久地研究了这问题并且深信,轻巧嗓音的转换音比较容易唱好,无论是花腔还是抒情女高音。这是我在实践中遇到这种情况。声音在转换时断掉了、破了,这是因为她所应用的方法对于这类嗓音来说是太重了、太沉了,问题就在于此。 [文:德密特里耶 ] 从网上找的不知道对你有没有帮助。。。
⑶ 花腔的高音技巧应该怎么练习
戏剧、花腔、抒情女高的特点与训练方式
德:女声,譬如说,女高音的嗓音如何形成向上和向下的转移?
科:从小字一组的g开始练习,我教他们把气息送到面罩中,也就是首先寻找声音的正确形成法。软口盖应当放得高而平,口部要成圆形。如果在发声时发声困难,那我就从元音u开始,往上唱到小字二组的e-f;之后就略微打开和扩张口腔和咽部,但不改变在u音上建立的关闭位置,也不移动任何下面的东西。高音要求张得很大的嘴,但是喉头任何时候都不能动,也许在小字三组的c上它有时会自己提高到需要的程度。但是应当是不由自主的,而且尽可能少提高。
花腔女高音有自己的特点:从小字二组的f开始她们就已经完全唱得很亮了。花腔女高音的特点就在于此。我认为戏剧女高音是最丰富、最完美、最有能力的嗓音。在这一点上我多次得到证实。譬如,就拿卡拉斯来说,她简直是奇才,真正的奇才!我曾多次遇到象她一样的戏剧性声部的歌唱家,她们的歌唱器官的构造就是这样的。这结构使她们既能唱出极低的音,例如唱得比次女高音的a还要低,又能在某些情况下把高音直接唱到小字组的e,这当然是不可多得的条件。但是如果戏剧女高音具有好的嗓子,学习勤奋,音域发展的可能性是极大的。小字组的e不是花腔声部的专利,戏剧女高音通过努力也可以练好这样的音域,马利勃朗和另一些人都花了十年左右的时间来获得它。那些学习时间花得少的人,只能唱到小字三组的c。戏剧女高音的喉部最完美:声带长且粗,嗓音力度最强,泛音丰富,通过长时间相应的学习,她们可以唱到小字组的e。在我的教学实践中,也有些能达到这个音域的戏剧女高音,说实在的,长久地保持高音她们是做不到的。抒情女高音的音域一般以高音c为限。当然,我指的不是花腔女高音,她们能唱到很高的音。
德:也许您能用嗓音给我们示范一下,你感到俄罗斯歌唱家的音域构成和意大利的有何不同?
科:我今天讲了几小时的话,是如此地疲惫,未必能够一本正经地示范。
【科拉岱蒂用开放的声音唱上行音阶知道高音c。在用意大利的音域形成法示范时,小字二组的c到g用圆的a唱。从g开始转到用u发音,并继续用u唱音阶,在这个位置上逐渐打开声音。当她试图用“俄罗斯方式”来重复唱时,到小字二组的g-a她的嗓音失误了。】
声区和关闭的问题往往关系到共鸣器官的活动。你们对胸腔共鸣是怎么看的?学生歌唱时,你们向他指出胸共鸣的感觉还是不指出?科:关于这个,我是在学生的嗓音基本形成后才对他讲。如果其嗓音天生就富有胸腔共鸣,我就允许他放松地、自然地,就象他平常那样唱。如果他的声音不对,没有胸腔共鸣,我会建议他要注意胸腔共鸣,将我的手放在他胸上,并要求胸腔共鸣能很好地发出回声。“你听见了吗?那里是怎么共鸣的?应该一直是这样!这是正确的声音!没有胸腔共鸣的话,是不可能构成正确的声音状态。”歌唱时总该有胸腔共鸣。我同时也要求学生,经常要有把声音送进头腔共鸣里强烈意图。【科拉岱蒂示范了两种声音形成方式:唱开放的a,唱时只有胸腔共鸣,又唱也有头腔共鸣参与的圆的、暗的a。】科:不同的声部的胸声和头声的声区关系是不同的,次女高音的自然的胸声从小字一组的e开始,或更低一些开始,如果没有胸声,这就未必是次女高音。
譬如说,我的胸声区到小字一组的e-f,有时女高音的胸声区可以到g,然后直到小字三组的c完全没有胸声,在小字二组的b之前用很好的支点并圆着唱,也就是说,有点在面罩中,有点在头部。某些花腔女高音更早些开始这样唱,我的一个女学生就是这样唱的,她现在在斯卡拉剧院唱,她打开了我的视野使我了解到完全特殊的情况。玛格丽特·莉娜尔蒂曾按照抒情女高音来唱,唱得极好,但是当她唱到小字二组的a,声音就破了;再往上去,一切又唱得很好,这是可怕的、无法理解的。我试遍我所知道的一切方法。她的情绪非常低落,甚至哭了。我弄不懂问题究竟何在,叫她去看医生。有一次我走进教室听见她用跳音(staccato)唱琶音,唱得如此轻巧和准确,就象个花腔女高音一样。我想:怎么回事?莫非她是花腔女高音?我对她说:“喂!孩子,给我再唱一遍,你唱得那么自然。”就用这种方法我们轻而易举地唱到小字三组的c,d,甚至唱出很干净的e!!!这多么令人吃惊!她的嗓音是这样的圆润、丰满,原来她是个抒情花腔女高音。也就是用了这种方法,这种比较轻巧的方法来唱,她的小字二组的a变得和所有的音一样的匀称。只要她使用了抒情花腔女高音的唱法,她的转换音也就改了。
我长久地研究了这问题并且深信,轻巧嗓音的转换音比较容易唱好,无论是花腔还是抒情女高音。这是我在实践中遇到这种情况。声音在转换时断掉了、破了,这是因为她所应用的方法对于这类嗓音来说是太重了、太沉了,问题就在于此。从网上找的不知道对你有没有帮助
⑷ 学了几个月的声乐,分不清楚自己是男高音还是男中音。求声乐高手解答!
人声的分类
声乐中,根据人的生理差异,如声带的大小形状厚薄,音色差异以及音域高低宽窄不同而区分为不同的类别。
一般情况下,人声可以分为六类
女声三类:女高音,女中音,女低音
男声三类:男高音,男中音,男低音
(一) 各种声音的音域
1 未受训练的情况
女高音 c1-a2
女中音 bb-f2
女低音 g-d2
男高音 c1-a2
男中音 bb-f2
男低音g-d2
2. 接受训练的情况下
经过训练,发展较好的歌唱者,音域可能拓宽
女高音 c1-a2 (c3)
女中音 g-f2(g2)
女低音 e-d2(e2)
男高音 c1-a2(c3)
男中音 a-f2(a2)
男低音 e-c2(e2)
(二)各种声音的音色以及风格特点
女高音:高音区音色明亮,圆润,轻松自如,中低音区力量力度较弱。(歌剧中,女高音又分为戏剧女高音,抒情女高音以及花腔女高音。戏剧女高音音色坚实有力,抒情女高音音色柔和,圆润富于诗意;花腔女高音音色秀丽,高音灵巧,富有弹性)
女中音:整个中音区音色明亮,丰满,浑厚圆润,高音不很随意,音色略暗
女低音:中低音区音色浑厚,结实,有力。高音区较弱较暗
男高音:中高音区音色明亮纯净,有穿透力,低音略弱。(在歌剧中,男高音分为戏剧男高音和抒情男高音,戏剧男高音音色结实嘹亮,铿锵有力;抒情男高音音色清脆,优美, 抒情而柔和)
男中音:音色饱满,结实,有阳刚气质
男低音:音色深沉厚重,宽广有力
总之,声部划分是一个非常细致的复杂的问题,对于一个歌唱者而言,不但要确定他的声部类别,而且要确定他的演唱类别。如果把一个抒情女高音当作戏剧女高音进行训练,会带来不良后果。
人的声音有类型之别是一种客观存在,是不以歌唱者个人的一直为转移的,每个声乐学习者应该尊重客观实际,自己的声音类别一经确定,就应该按照声部类型的要求来训练和发展自己
⑸ 花腔的技巧
⑹ 正常女高音能唱到什么音
一个正常的人来说,2000赫兹是极限,要突破它几乎不可能。
当女高音唱歌时,到了一定高度,比如女高音的HIGH C,也就是大家所说的C3(分大小字组的说法)或者是C6(不分大小字的说法)之后,一般来说,人的腔体共鸣已经开始跟不上了(越高,共鸣越难),这时为了保持声音的通畅和音量还有厚度,女高音下颌1/3处形成一个类三角形的小口,气体从小口里快速出来,通过声带控制,形成声音。
所以也有人说,女高音的高音是吹出来的。这种声音洪亮且高亢,很像乐器吹出来的,美声唱法中称为“笛音”。这种唱法也就是咽音唱法。
一般的,花腔女高音和戏剧女高音的音高可以达到HIGH F#,也就是F3#(大小字组)或F6(不分大小字)
参考资料
网络-女高音
⑺ 欧美唱法怎样练
1、学习欧美唱法,需要有扎实的基本功,基本功最重要的环节之一是气息。
2、首先就要练气息,好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量,比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时,气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来,一下就把本来肺活量不足的气放跑了,如果后面有不换气的长句不把他憋死才怪。
3、做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣。
4、练自己的肺活量,多游泳,多跑步!多看一些音乐录影带,看一下其他歌手唱歌时的口型,多模仿!多唱,多练。
5、最好找一个专业的老师,指导一下,才不会误入歧途,不会把声带损害。
欧美唱法:气息在腰腹控制下,当以最小的力量获得最大的声音。绝非诸多误论所言,气息的压力越大越好。准确地讲,真正意义上流动的气息是一个巧劲,全然不只是力量。
气息是任何一种演唱发法的原动力,正确的呼吸方法决定了发声的对错。通俗歌手气息的训练,在教学中一般采用歌唱性强的练习曲进行练声。
(7)花腔教学扩展阅读:
美声唱法可概括为:音色圆润丰满,优美流利,发声自如,音与音连接平滑均净,花腔装饰流畅灵活。
美声歌者还很注重声音的效果,在歌唱时力求发挥嗓子的最大能量,真假声混合共鸣丰富浑厚,歌唱气息持久连贯。
此外,美声唱法特别强调声音位置的“高位安放”,歌唱者瞬间发出的高位置的声音,是检验美声歌唱颤音获得与否的明证。
⑻ 声乐唱法
如果要考来音乐学院 报考源音乐学专业(音乐教育)是必须有副项的而且还考乐理 听音 模唱
等 要是报考音乐表演专业 则不需要副项 但是专业要求相当高 也考试唱的
注意,通俗唱法很少院校找,只有专业音乐学院或艺术学院才找的,学习声乐不管是什么唱法入门都学美声,学会科学发声,说句实话即便普通大学(师范和非师范)考试同意演唱通俗作品也是众口难调,评价标准不一,冒风险啊
而且,有的省份联考是不允许唱通俗的。高考音乐唱通俗的确不是明智之举,除非特殊有天赋的。
⑼ 如何评价「小泽音乐课堂」这一流行唱法教学视频
1、说话的方式确实跟唱歌有挺大的关系。
因为语言和发音习惯的关系,中文版的发声都权偏靠前,音节多并且复杂。我们知道美声唱法起源于17世纪的意大利,直到现在我们的民族唱法还有很多地方都在借鉴美声唱法,这并不是在黑我们伟大的母语,而是——诸如同样一首歌曲,用意大利文唱就要比用中文唱来的容易和悦耳。不要再追问我为什么了不信你们自个试试我也不知道……
2、关于流行和美声的关系——确实已经暧昧了很多年。国内很多老师在用美声的唱法教流行这是事实,很多美声歌唱家唱不了流行歌也是事实,可你不能说这就是两个完全独立的东西。我很感谢有老师毫不嫌弃地把我定义为一个花腔女高音,美声唱法里学到的很多东西都在唱流行歌的时候给了我莫大的帮助,我从未因此迷失过方向。不过这种东西个体差异真是太大,就不再继续讨论。
⑽ 美声唱法是用假声唱吗
不是的。
美声唱法的特点是什么?美声区别于其他唱法的最主要的特点,用一句话来概括就是美声唱法是混合声区唱法。正如前面说过的,美声唱法从声音来说,是真声假声都用,是真假声按音高比例的需要混合着用的。从共鸣来说,是把歌唱所能用的共鸣腔体都调动起来。这种唱法本身有他自己特有的“味道”,特有的音响特色。学习和掌握美声唱法的过程,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。美声唱法所需要的歌唱乐器唱出来的歌声是有他特有的“味道”的。
美声唱法渊源于意大利,它是从17世纪开始经历长时期发展而形成的一整套声乐艺术的技法,有着完整的理论体系。美声唱法强调气息的控制和共鸣的运用,它要求发音纯净、柔美、明亮,能在整个歌唱音域的范围内保持声音的均匀、圆润、毫不费力地演唱华彩、辉煌的作用,并积累了一套对高音、假声、轻声等演唱技巧训练的方法。美声唱法对世界各国声乐艺术的发展有着深远的影响。著名的男高音歌唱家,杰出的歌剧演员卡鲁索(1873-1921),是意大利美声乐派的最重要的奠基者。当今著名的男高音歌唱家帕瓦罗蒂(意大利籍)和多明戈(西班牙籍),是意大利美声学派的优秀代表者。
真假声在美声上面有很多种解释,至今还没有一个确切的答案,大多数美声
权威对这个问题的看法并不是一致的。
至于通俗对这个更是很少人说起,就大家而言可能判断真假声就只能凭自己
听到的声音来辨别。
甚至还有人以为假声就是假声带发出的声音,其实不然,真假声都是声带发
出的,假声带位于声带之上,象两个小袋袋一样的东西,本身并无张力,有不能
靠拢,是不能发出声音的,声音也不可能象变戏法一样从这个跳到那个。
只是因为发很假的声音时候感觉声音是在声带上方发出,才会使很多人误以
为假声是假声带所发。其实假声还是声带发出,只是发假声时候声带的张力和所
发的音高不和,相对于音高来说声带是比较放松的,这样就有可能造成呼气把声
带中间吹开成一小洞,这个时候发出的声音,大多数是呼气在喉头里面旋转而
成,声带的张力于音高差别越大,声音越假。
把声带很放松,吹开的洞很大特别假的声音可能是大家听的出的假音,实
际上还有很多听起来象真声的假音,可能很多人都不知道。
事实上,真正唱到很高的音,都需要把声带缩短变薄。这样来唱,声带本
身发出的音是很小的,声音主要系吹喷喉器发出。尤其到了c3以后的音,就算发
声方法正确也得把声带吹开来发。因为这个时候音太高了,声带张力跟不上。不
过这个时候由于声带张的还是很紧,边缘有变的很薄,吹开的洞也很小,发的声
音还不是很假,美声把这个叫啸音。
尖高有如吹啸,用这种方法发声,不但咬字常常不清楚。而且对声带是很
有害的,长期用这种方法的人容易声带长小节。美声唱法中男声一般最多到c3,
就是这个原因。他们对c3以上的啸音都是不用的,并不是他们唱不了那么高。
至于美声花腔女高音另当别论,她们可以用到b3左右。所以西洋花腔女高
音的声带小节的特别多。所以,说起这个真假声来,实在是个很复杂的问题。
相对真声来说,假声容易上高音。因为假声所发的音并不是完全由声带震动发
出。有一部分是空气通过声带后吹喷喉室所发,这个问题要说清楚真很复杂,就
比如说单就假声来说就分不同种类的假声。
要真从古典美声教学上面来说,是不承认假声的。一般来说,西洋长法男
生纯假声是不容许的。最多用到半假声。比如吉利和斯苔方诺的半声都是非常动
听的,吉利是因为开始的时候气息不足,所以先增加了半声的练习。现在帕瓦罗
蒂也经常喜欢在歌曲中加些半声,这其实是增加了很多美感。但是可以直白地
说,半声很难练。
再就是假声唱法千万别用大力地去喊叫,用力唱假声类似假声的啸声,用
这种方法唱很吃力,对声带伤害也是最大,对喉咙伤害也大。因为发虚的假声本
来就的把声带吹开,尽力压缩喉器来发。这种情形之下,声带基本上是不振动
的,只要是气流通过声带吹开的边缘。在喉室旋动产生声音,如果费力唱那就是
加大气息的力度。这样呼气通过声带对声带边缘的摩擦将非常厉害,唱一下子声
带九会很累而这个时候的喉咙,咽壁也需要收缩挡气,气流对他们的也有很强烈
冲击!
这样子来唱对发生器官的伤害那肯定十不言而寓的。所以,这种假声的啸
声基本上只有那些发声方法没到家的人在错以为正确的情形下才用。通常比较正
确的就算用到啸声都是真声的啸声。这种声音虽然也要把声带吹开,但吹开的洞
不大。再加上把会厌打开往后贴上咽壁形成和声带被吹开的洞一样大的发音管。
这样配合起来的发音,声带虽然被吹开,但本身还是在震动发音。旋动喉室发的音不是特别厉害。这样发出的声音音质还是比较坚强。通常花腔女高唱到音域最高部分就是用这种方法。但总的来说想比较真声这种方法还是对声带伤害比较大,一般男生很少用到。