泛音唱法教学

① 谁能给我讲讲咽音泛音是什么以及其发音方法！

咽音是美声唱法中的一个重要发声方法。在歌剧和艺术歌曲中的很多高音需要用到咽音唱法。在美声唱法的各个类别中，尤其在女高音中有很广泛的运用，一般的，美声唱法需要人体的各个腔体一起打开，是声音保持通畅、稳定和浑厚。咽音与海豚音在音高、音色、音质、控制等方面的有明显区别的。
对于一个正常的人来说，2000赫兹是极限，要突破它几乎不可能。当女高音唱歌时，到了一定高度，比如女高音的HIGH C，也就是大家所说的C3（分大小字组的说法）或者是C6（不分大小字的说法）之后，一般来说，人的腔体共鸣已经开始跟不上了（越高，共鸣越难），这时为了保持声音的通畅和音量还有厚度，女高音下颌1/3处形成一个类三角形的小口，气体从小口里快速出来，通过声带控制，形成声音。所以也有人说，女高音的高音是吹出来的。这种声音洪亮且高亢，很像乐器吹出来的，美声唱法中称为“笛音”。这种唱法也就是咽音唱法。

泛音，英文称为Harmonics，在弦乐的演奏技巧上最常用到的人工泛音为Touch fourth。一跃两个八度音程，音脆如笛声，细腻得让人有一种不稳定的平衡感。除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。乐器和自然界里所有的音都有泛音。
泛音原理
泛音的原理是这样的：手指虚按在琴弦上(仅仅接触琴弦但不用力)，琴弦的振动将受到限制，只有以此触点为节点的振动才被保留下来。如果触点在琴弦的1/2处，那么泛音频率就是琴弦基频的2倍，如果触点在琴弦的1/3或2/3处，那么泛音频率就是琴弦基频的3倍，依此类推。第三、四泛音有两个触点，前面(靠近弦枕)的触点比较容易演奏，后面(靠近琴马)的触点位置比实音略偏向琴马，找起来很麻烦。泛音级数越高，音色就越虚，更接近于笛声或唱歌时的假声，常用的泛音不超过第四泛音，第六泛音以上就几乎发不出声音了。

② 唱歌的真假声转换技巧！

真假音的抄转换，首先气息控制的要到位，真声发出的时候口腔有辅助用力，然而转化为假声的时候，就只能靠气息支撑。

真假音中间的那层分界线一定要把握到位，到真音换假音的时候，声音向上鄂冲击，下巴微抬，到假音换真音的时候，微压下巴，声音向下冲击。能够完美的控制真假声转换的，不需要多余的动作，直接转换，但是那是需要练习掌握的。

(2)泛音唱法教学扩展阅读：

1. 每个人音域不同，我曾听过，颈项较短较肥的人，多是男女高音，颈项较长较瘦的人，多是男女低音。这是因为喉结的关系，而有些是唱男女低音的人为何可以唱高音。

2. 后天的练习也是可以训练的。家族遗传好像也是有关系，你爸妈是男女高音，你注定是唱高音的，这是我去听讲座听来的。所以你可以研究一下。

3. 不够气，不够力度。不是叫你全身用力，而是轻松运用丹田及身上的音腔，有四个，胸腔，鼻腔，喉腔及头腔。太紧绷会造成唱不到高音，因为你已锁紧喉咙。

4. 真假音变换是需要长时间练习的。为什么有些人假音很小声，因为你的声音还没开，需要长时间的努力声音才会开的，而且丹田力度也有管。

③ 关于美声男高音头声和泛音获得的问题。希望专业的美声老师能够指点迷津

许多声乐界的世界级前辈名家都对歌唱方法做过总结。笔者通过10余年的美声演唱经验及自己声乐教学实践得出结论：正确的整体歌唱声音概念，应该是腔体保持打开，声音、气息、共鸣、咬字、吐字都要通畅、流畅、松弛、饱满、圆润、坚实有力度；柔亮、响亮，如金属球般；干净、平衡、平稳、适度用声带；轻巧、清脆、富有弹性。声音柔和中兼具刚毅、富有穿透力，同时音色要上下统一，气息流畅，声音连贯富于共鸣，有着坚实的稳定性，有整体感。戏剧抒情男高音与戏剧花腔女高音声音特点基本一致，中低声区音色明亮、柔和、饱满，高声区音色高亢嘹亮，与中低声区音色统一，能发出金属球般极富穿透力的漂亮的高音。

一、自然声区的训练
男高音的自然声区也就是中低声区，是接近说话能够自然不费力就唱出来的声区。教师应该用较长的时间训练学生的这个声区，运用国际美声界采用的正确胸腹式联合呼吸方法，帮助学生养成正确的低喉位发声习惯，即保持在深吸气位置上相对稳定的自然低喉头位置，无论是唱渐强、强音还是上行琶音音阶都应该如此。加强声带肌肉训练时的负担能力（声带运用的程度上要最舒服、最省力、最柔和，同时把声带训练到能轻松附载有强弱变化的流动气息和混合整体最充分、最丰富、最大的共鸣共振而发声歌唱）；整合身体各发声器官、肌肉群等，可调节或不可调节的骨骼空隙腔体做到该用的充分用上，不该用的完全甩掉，锻炼在歌唱中的身体充分协调运动的能力；建立歌唱通道的概念（歌唱时气息的通道、共鸣的管道、声音的过道都是身体内部的有关歌唱的通道）；坚守“高位置”歌唱（从自然声区做起，再低的音也要有高位置即“头腔共鸣焦点”，再高的音也要有胸腔低支点，正确地训练整体歌唱发声进而达到声区统一）。这些方法能够让学生在正确发出基音的情况下做到声音自然、音量宏大。
二、换声区的训练
男声由中声区向高声区转换时需要一种转换技巧—— “关闭唱法”（Closed Tones）。在换声区运用关闭唱法要更加积极充分地打开喉咽腔、口鼻咽腔、头腔，而在硬腭外部上嘴唇以上做上面部表情肌抬起微笑收缩，使元音呈金字塔般顶尖逐渐集中靠拢，待元音穿过头腔共鸣这个“针眼”同时在这个基础上可以任意“引线”，腔体打开，稳定气息流动，放声歌唱，由于音位高，吐字便仍然清晰。需很细微地使气息上升至上腭与头腔共鸣区，运用腹肌向里收缩，横膈膜向上与胸肌配合来保持气压，软腭及小舌均向上提，然后以极缓的速度将气流运至头顶区，将音色变暗转向头的中区与后部，再向前送出，发出金属般的有力动人的头腔共鸣音，同时保持住胸腔声音共鸣的支点。男高音在换声区前四个半音就要做好准备，在每个半音上都要吸着点，让每个半音都贴着咽壁唱，稍带一点“o”的音色，在换声点上所有母音都带一点“u”的音色，并且有呼吸支持，进入头腔，就完成了换声。经过这一程序所发出的声音，比自然声区的声音更厚、音量更大。也可以用其他母音进入头腔高声区比如“e”。男声换声区的关闭唱法有一个“混合母音”的规律，可以概括为“a—o—u—o—a”的公式。男声的混合声区（中声区）中，开头的自然声区一个八度要唱纯“a” 母音，到了过渡音区就要掺“o” 的音色，到了换声区则掺上了“u” 的音色，再往上唱就要把“关闭”的高音“开放”，向“o”和“a”母音的音色上靠近。补充说明， “关闭唱法”是声乐演唱、从事声乐教学职业者在艺术生涯中保护嗓音最理想的“自卫手段”，能有效地延长声带的艺术寿命。

三、引导“关闭”的十字要领
“挂”“拢”“抬”，抬起软口盖小舌头；“哼”“翻”，心理上产生翻着唱高音的意念和感觉，想好之后用“气行于背”的感觉从后背向脑后一翻、一扣；“贴”，贴着咽壁吸着唱；“开”，胸腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的整体感觉是向外松开着唱；“叹”，胸口向下垂直叹气；“吸”；“混”，高音关闭要牢记两个混合：纯母音与变母音的混合，真假声按音高比例的混合。同时练习关闭高音时要心里想着往后边唱，同时混着气息的共鸣声音再向前、向远发出，往通里唱、松里唱、柔里唱、小里唱。待练习一段时间后，轻柔声可逐渐变得洪亮致远。

四、进入高声区之前的四个音的训练
在过了换声点之后还有四个音要使用“关闭唱法”状态下的重机能来演唱。首先高音“5”和高音“降6”要继续保持换声点时带“u”音感觉的“关闭”状态；在唱高音“6”和高音“降7”时，声音又在“关闭”状态下“二次开放”，并有胸声支持，就是在“关闭”状态下，母音向前延伸，声音较明亮，靠前一些，和自然声区演唱时的声音方向一样，只不过是在“关闭”状态下的共鸣管道里唱。
综上所述，在声乐教学中，要训练学生达到专业标准，使其学术水平高、音乐美学鉴赏层次深，掌握成熟的高音技术，演唱技法走向成熟完善。中外优秀男高音歌唱家的演唱，无不体现出这一技术特征，歌唱家们优美的嗓音、清晰的吐字和那极富穿透力的高音，令人兴奋陶醉。各个时代歌唱家的演唱实践更加确凿地验证了美声唱法中男高音必须正确运用整体歌唱概念和“关闭”唱法进行训练

④ 黑鸭子的唱法是泛音吗

声音抄是由基音和泛音构成的袭，我们听到的最清楚的那部分是基音，也就是乐音当中，我们能听出来的那个音高，，，而泛音是复合在基音上面，按照一定规律排列的细小的音，，，泛音通常是震动体（如琴弦，管乐器里面的空气，人的腔体里面的空气等等）的局部震动产生的。在乐音中，基音往往决定了音的高度，而泛音在音色上起到重要的作用，泛音量的多少，在各个频段分状况，都会影响到音色。比如，长笛的音色，泛音量就比较少，，而小提琴的泛音的量就比较大，听起来会有很大的区别。供参考，希望对你有帮助。

⑤ 美声唱法的泛音怎样产生

泛音是在你的状态放松且正确时 自然发出的。美声唱法所追求的是一种非常连贯内（legato）的、具有律动容感和富有活力的声音。这种声音非常均匀流畅，几乎感觉不到音波的存在，听起来如同交响乐队中弦乐器的揉弦音那样似有似无。

⑥ 怎样学习声乐

正确发声：保持在吸气的状态下唱歌。

气息吸在腰带的周围，要练习保持气息、控制吸气的速度，简言之：全身放松，口鼻同时缓缓吸气，稍稍保持一会儿，均匀地呼出，然后再放松。

用u母音开始练声。使用u母音的好处是它容易使气束集中，便于协调气息和共鸣腔体之间的关系。在u母音练习好的基础上再开发其它母音，这样使得学生易于掌握正确的发声方法。在练声中，开始用三度或五度的练声曲，由浅入深，逐步在学习发声技巧的同时克服心理障碍，树立起歌唱的信心。

还可以开始用半声方法练声，让每一个声音都控制在气息的状态下发声，由于在学习中能都受过不同程度的腋坏，如放声歌唱的话，势必难于摆脱以前错误的发声方法，实际上，半声与全声的区别只是气息量大小的问题，发声方法是一样的。

半声方法不仅有利于学习正确的发声方法，对声音控制和学习演唱高难度技巧的曲目也有十分的好处。1997年5月，美国马里兰大学艺术系主任b.carmen教授在中国音乐学院讲学时介绍了她的练声方法，他的练声法就是半声练声法。按上面谈到的方法循序渐进，使学生逐步去掉了开喉头和挤喉头的错误发声方法。

拓展资料：

声乐，是指用人声演唱的音乐形式。声乐是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出的悦耳的、连续性、有节奏的声音。按音域的高低和音色的差异，可以分为女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。每一种人声的音域，大约为二个八度。

声乐包括:美声唱法、民族唱法和通俗唱法，2006年中国又出现了原生态唱法。通常声乐指美声唱法。

参考资料：网络《声乐》

⑦ 呼麦是什么意思

呼麦（图瓦语：Хөөмей；蒙古语：Хөөмий，意为“咽喉”），又称喉音唱法、双声唱法、多声唱法或浩林潮尔，是阿尔泰山周围地区诸多民族的一种歌唱方式，并非蒙古族所独有。

呼麦是阿尔泰山原住民族创造的一种神奇的歌唱艺术，早在12世纪蒙古形成民族之前就已在广袤的地域上流传：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。呼麦声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。又可以分为“泛音呼麦”、“震音呼麦”、“复合呼麦”等。在中国各民族民歌中，它是独一无二的。

(7)泛音唱法教学扩展阅读：

历史渊源

据考证，呼麦的历史可以远溯至匈奴时期，即在匈奴时代就已经产生了呼麦。蒙古高原的先民在狩猎和游牧中虔诚模仿大自然的声音，他们认为，这是与自然、宇宙有效沟通、和谐相处的重要途径，由此人体发声器官的某些潜质得到开发，一人模仿瀑布、高山、森林、动物的声音时可以发出"和声"，即呼麦的雏形。

有关呼麦的产生，蒙古人有一奇特说法：古代先民在深山中活动，见河汊分流，瀑布飞泻，山鸣谷应，动人心魄，声闻数十里，便加以模仿，遂产生了呼麦。新疆阿尔泰山区的蒙古人中，至今尚有呼麦流传。

呼麦的曲目，因受特殊演唱技巧的限制，不是特别丰富。

大体说来有以下三种类型：

一是咏唱美丽的自然风光，诸如《阿尔泰山颂》、《额布河流水》之类；

二是表现和模拟野生动物的可爱形象，如《布谷鸟》、《黑走熊》之类，保留着山林狩猪文化时期的音乐遗存；

三是赞美骏马和草原，如《四岁的海骝马》等。从其音乐风格来说，呼麦以短调音乐为主，但也能演唱些简短的长调歌曲，此类曲目并不多。从呼麦产生的传说，以及曲目的题材内容来看，"喉音"这一演唱形式，是蒙古山林狩猎文化时期的产物。

⑧ 蒙古怎样学呼麦

中国中央音乐学院把"呼麦"艺术列为国家艺术学科重点课题，研究、传承。
呼麦教程：
1、保持身体正常端坐或站立姿式，放松，嘴角尽量后牵，张大口，自然露出牙齿，舌头放松自然悬空于口腔中部，下腹用力，喉咙稍紧张，大声发"A"音（发音皆按照汉语拼音，即"啊"）
2、按照汉语拼音发音，在发出"A"音后，尽量保持口腔形状不动（如含物状），唇形尽可能平滑变化，使发音从"A"音变为"O"（音"噢"），再变为"U"（音"乌"），稳定在"U"上3～5秒。
3、持续进行A－O－U（啊－噢－乌）母音变换，练习者可以用心倾听自己的声音变化，从中可以捕捉到微小的金属般的泛音，象口哨音一般，似乎在来来回回走动，这就是泛音。
呼麦：技术要点
1、母音变换的整个过程，都要尽量保持口腔尽可能大张（如含物状），但应是自然而非过于用力的，使口腔共鸣腔尽可能地大。母音变换从"A"开始，也主要是这个目的。
2、母音可以在喉和声带放松自然的情况下发出，也可以模仿呼麦歌手常见的"挤压式"发声（憋紧喉咙的感觉，但不要过分）。在前种情况下，舌头稍紧张，舌根自然稍稍后缩，舌头保持自然状态在上下颚之间，不上抵上颚也不下抵；在后者情况下，舌头后缩更多（挤压式发声所致），更贴近上颚，但仍然不抵住。

在捕捉到泛音之后，请持续练习，使泛音越来越稳定，音量越来越大。当练习者用自然温和的方式同时发出基音和泛音，这实际上就是三种分类中的狭义"呼麦"。

呼麦介绍：
呼麦是蒙古族人创造的一种的歌唱艺术：歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。呼麦声部关系的基本结构为一个持续低音和它上面流动的旋律相结合。又可以分为"泛音呼麦"、"震音呼麦"、"复合呼麦"等。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。
呼麦主要分布在内蒙古自治区的锡林郭勒、呼伦贝尔草原及呼和浩特市等地区，新疆自治区阿尔泰山一带的蒙古族居住地以及蒙古、俄罗斯图瓦地区也能听到这种歌唱方式。
呼麦特色：
呼麦发声原理特殊，有时声带振动，有时不振动，是用腔体内的气量产生共鸣形成罕见的多声部形态。演唱者运用闭气技巧，使气息猛烈冲击声带，发出粗壮的气泡音，形成低音声部。在此基础上，巧妙调节口腔共鸣，强化和集中泛音，唱出透明清亮、带有金属声的高因声部，获得无比美妙的声音效果。

⑨ 声乐训练中获得头声高泛音的几种途径

目前抄,虽然在央视青年歌手大奖赛上出现了原生态唱法,但人们大多还是习惯于把歌唱分为美声、民族、通俗三类,并将“美声唱法”当然声乐学习的基础,当作一种最为科学的唱法。“美声”一词源于意大利语“Bel canto”,意指“美妙的歌唱”,是“意大利式的优美歌唱法,强调声音美及分句美,强调灵活和不费劲地演唱高音的能力。”其最早出现在十六世纪末意大利的佛罗伦萨,迄今已经经过了四百多年的历史,是已经得到了世界公认的成功的歌唱方法体系之一。尚家骧先生在谈到这种唱法时说:“‘美声’不仅是一种歌唱的技巧,一种演唱的风格,而且是一定的美学原则和艺术理想的体现。”[]虽然把“美声”一词仅仅理解为一种歌唱的技术与方法体系并不太准确,它同时还是一种艺术风格和流派。然而风格和流派的体现最终还是以演唱技巧为前提,是在演唱技法之上的一种人们的审美观念的差异。在美声唱法中,以声音的共鸣与通畅为主要特征,头声高泛音的获得,是声乐学习中的重要技巧之一,也是唱好美声的基础。

⑩ 通俗唱法里面的有几种音，真声，假声，半真声，泛音，还有什么能不能举例说明下

真声谁都会
假声绝大部分人都会 李玉刚高音属于假声
半真声需要在真声基础上控制
泛音是声音本身自带的，不受歌唱者控制