A. 画漫画要怎么花才能让人物的眼泪变得透明【不使用电脑的情况下】
在眼睛画好的情况下 ，用白色 ，将高光画出来，把眼泪的轮廓 画好，在眼泪中加些折版射的光，权这些颜色就是取决你最开始画好的眼睛颜色和环境色，多花几个体会用笔的轻重，就能很好的掌握了用白色将眼泪的大体形状描绘出来并填充白色，然后配以淡墨（浅灰）渲染液滴质感，适当加些如红蓝紫等（必须很少，只是表达效果，可以看不出）等复杂颜色来表现眼泪中所反射的的微小图像，如果需要十足质感，还可以在上白色的时候（白色尚未干掉）在中心用水来渲染，然后马上用干笔吸水，连同一些白色颜料一起吸走，露出些许肉色质感，显得透明，只是这种方法比较复杂，如果没有十足把握，不建议采用，希望对你有所帮助... 如果是黑白，就用铅笔从眼泪外框到内框涂，但中心留空白，是高光部分。而且要渐淡
如果是彩色，就将眼泪外框边缘涂成蓝色，中心依然留白 有明确的对比 加上少许中间色
B. 《绘画与眼泪》和《艺术让人成为人》读后感：蛋疼之理性与情感的思考
[《绘画与眼泪》和《艺术让人成为人》读后感：蛋疼之理性与情感的思考]当鲜红的血液变成了红色颜料之时，耶稣的裹尸布就变的毫无价值可言 ——题记 最近在看《绘画与眼泪》和《艺术让人成为人》两本书，前者旨在探讨人们在画作面前是否会哭泣，以及哭泣的原因和哭泣的价值，既真实自我情感的表达，《绘画与眼泪》和《艺术让人成为人》读后感：蛋疼之理性与情感的思考。而后者则是推崇人们应该以一种理性、谨慎的审视者的态度去更深层次的观察艺术，并由此获得更深层次的自我价值，既理性认知高度上的思想认知。这就延伸出了一个问题既“学识越多人越冷漠，或者说越疏离真实情感”你可以想象一部喜剧的不是因为创作者内心的灵感，而是介于某些心理学或者视觉公式，进行解构重组后制造出来的。也由此让我想到了“关于影片分析、严肃批评和观后感”的问题。而再次由此延伸的种种问题导致了我不得不花费本应该整理学习笔记的时间来写下这篇东西作以自我探讨。 在我刚刚认识到这一问题的时候，我用了一个很不科学的设问去咨询了几位朋友，既“写实性真实和心理真实你更喜欢那种?”这里所指的既是狭义性的画面技法风格，换句话说就是在形神兼备的情况下更倾向于大写意还是工笔。用几乎没有任何科学逻辑的比喻就是，表现主义和古典派的区别。 我们不得不承认的是，当我们学到的知识越多，我们在欣赏一幅画作或者其他艺术品时，能够看到更多的类似“构图、气场、设计感、节奏感、色调、氛围”等专业性公式化的指标。甚至在审美学角度我们将通常意义上的美，以文字的形式归纳成“所有东西达到高度的和谐。”于是我们再创作一个东西的时候，首先有主题，然后开始考虑光，然后分析光源的色彩倾向、物体的固有色、镜头、构图、透视、漫反射、环境闭塞、光补光、视觉心理黄金分割点、气场与软体走向、材质颗粒感、笔触的艺术感等等。在把这些部分都处理完善后一幅传统意义上的满足视觉审美标准的画作就实现了。就好比学院派传统绘画训练的：“构图，打型，上调子”“几何、静物、五官、石膏人头像、真人模特”或者“水彩到油画”的套路化训练模式。诚然，通过这样的知识储备与训练，会使得我们在一定程度上具备社会需求的相关专业性人才标准，但这就是艺术了吗？如果把一切事物都以这样的形式加以剖析未免太冷酷太无人性了，观后感《《绘画与眼泪》和《艺术让人成为人》读后感：蛋疼之理性与情感的思考》。 朋友说中国过分注重儒家思想的道德约束，在一定程度上也造成了人性压抑。那么我们在创作，或者欣赏一件艺术品时，是应该更理性更专业还是更热烈更自我化，更个性呢？ 在经历了深圳4个月强化培训，并开始接受传统学院派美术基础训练的我，突然意识到近期不再去写什么独孤影评是因为内心潜意识的认为其不专业、不正确。可是这与我写独孤影评第一篇时的初衷是完全相反的，我就是想把他写成主观的个人化的对于影片的情感表达。就是想写成观后感一般的影片评论。问题的关键并不在于“写成了什么”，而是“是什么让我的思维潜意识从之前的‘主观性情感表达诉求’转向了‘理性专业正统化大众审美’？”我自然的联想到，这是社会压力与个人意愿矛盾延伸发展的必然结果。即在大势面前个人意志变得微不住道。如果你想获得他人的认可，你就不得不遵守大众审美法则。而这种大多数所认为正确的东西为什么会以一种非真实情感表现的方式折射出来呢？我小心翼翼的得出了一个刚的出来就想在内心抹去的公式：主流意识形态（大众审美）在一定程度上=泯灭或压抑个性（个人化真实情感诉求的表达） 我再次以一种全新的高度回到了之前一直纠结的和梵高极为相似的矛盾问题怪圈中，商业与艺术无法调和。真实的自己与真实的社会无法融合。我想这是错误的，或者说狭义的，单细胞的，固执且极端化的。无论这篇文字最后所得出的结论是什么，我都会延续现有的发展计划，继续素描练型打基础。早份工作吃饭。可是，可是，我又要再一次提到可是，这一切，能称之为艺术吗，称之为内心中所寻求的，最美的，最高的，最终的归属的东西吗？不。我永远无法忘记那些被我评价为S的影片所带给我的强烈个人情感体验，和真实的哭泣的泪水，虽然在绘画上这种感知并没有直接体验到我，但是至少在动画在电影，在影视作品上，这是明显的。我们能说儿童画比油画低级吗？我们能说一个儿童所创造的世界比一个成人要糟糕吗。也许我一直追寻的就是那种本能化的情感，而追寻的过程却是理论的集合。 又想到昨天向老哥请教素描基础抓型的观察方法，他说道“其实那些都是公式 更重要的是你看一个形体的时候要有个整体的感受 去认识感受这个东西 你有感觉了才行 感觉是超越公式的 但感觉很难抓住 公式简单的多”其实大家更多的还是倾向于真实情感认知的，只是他太琢磨不透了，于是我们不得不借助一些理论的东西辅助去接触，但是这样的方法真的是对的吗？也许真正正确的方式是等待真实情感的自然迸发。 到此我已经不想再过多思考了，虽然并没有因此得到一个相对明确的结果，我们可以根据这份头脑风暴去总结为 1、真实的情感比理论更重要 2、创作过程中借用某些理论技法辅助，但别忘了真实的情感 3、大众审美也许只是生存需要，绝不是艺术标准，你要追寻的还有更没好的。 4、独孤影评就他妈写成观后感吧，欣赏艺术还是主观一点比较好。 5、练习是手段不是目的