二胡课堂教学

❶ 二胡的基本操作

1．持弓方法问题。

小孩持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这

三指的要求、要领都模糊不清，对自己要求又不严，那么就很难起到力点、支点、重

点的杠杆作用的协调。由于食指端不平（指弓杆）而造成手腕部下塌，运弓手腕

无力，力点不清，往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手

腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视，及时给予纠正，让学

生真正体会到：食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时

有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为

持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，教师在课堂上

要反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。

2．运弓常见毛病。

少儿运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规

范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些

常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按

拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直

角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要

逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。

3．左手持琴问题。

左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过

于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向

右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，教师要注意学生虎口平伸

、松开\，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽

可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。

4．左手切弦的手形问题。

切弦的手形要求要规范，有些学生就不太注意自己的按弦手形，也不按教师的要

求去做，很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆，以致影响切弦的力度、

力点和操法，或者左手指伸得太直或分得太开，影响按弦音准和换把，正确的切弦手

形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方，四个手指顺着音位方向排列，

指关节弯曲，指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上，这种切弦手形既

美观 大方，又方便操作，对将来技术的发挥是大有好处的。

5．指力与音质问题。

一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何

？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或

者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规

范的基础上，手指的起落要干净利索，颗粒般清晰，手指的各关节都富有弹性，使其

力量全部输送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音质显得苍白无力。总之，二胡

的学习是一个系统工程，不能顾此失彼，在注意右手运弓的同时，还要注意左手的各

种技能的发挥。

6．音准的问题。

二胡的音准是初学者遇到的一个较难的问题。在一般情况下，只要学生听力没有

问题，在练琴时能按老师的要求去做，音准问题是不难解决的。就怕在练琴当中不严

格，又不用耳去辩听，养成了些不该出现的音准毛病。如常见的指距不准确，一指容

易偏高，小指习惯性偏低，半音关系模糊，换把时忽高忽低等问题。在课堂上，教师

纠正一下好一点，一回家又回生了，这种反复不能及时纠正音准问题，对深化二胡学

习是很有害的。对于音准教学，我一般是采用一听、二看、三纠正的方法。即要求学

生重视听觉，音准与否主要依靠耳朵来辨认，这是主要的方法。其二是看，是借助目

测来鉴别音准（则利用目测指距、把位的方法）。三是经常纠正，凡碰音不准就要及

时纠正，决不轻易放过每一个不准的音，开始纠正速度上可慢一点，到听觉灵敏度提

高了，纠正的速度就快了。

7．节奏问题。

节奏问题也是少儿学琴又一个容易出现的毛病。往往是由于识谱上的障碍而造成的。遇到这种情况，教师一方面要耐心地纠正节奏上的问题。另一方面要安排时间教学生的乐理和识谱，教师在上新课时，首先要让学生唱谱，讲解乐曲中的节奏和应注意的问题。少儿学琴一般在节奏上容易出毛病的是在换小节时拖节奏或抢节奏，切分音、休止符的节奏不稳定，强弱拍节奏不清。有些

问题的解决是有一定的时间，对初学二胡的少儿来说，边上专业课，边上乐理课边上识谱课是件非常有效的方法。往往能起到潜移默化和事半功倍的效果。

8．关于放松问题。

放松是二胡演奏中一个最普遍、最基本，也是最关键的问题，有些孩子一拉琴，浑身紧张，从头部到两肩及整个身体都处于僵硬状态，僵硬的动作是没有弹性的，音质呆板，音色晦涩，其原因主要是不注意练习方法。二胡的放松，首先是要在思想上放松，演奏时两肩、两臂及手部（包括整个身体）都要松弛，运弓时，手腕不能僵硬，弓毛压弦的力量不宜过大、过重，推拉弓要有程序（注意手腕灵活），演奏中还要注意呼吸均匀自如。放松是要通过反复练习和实践才能达到。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才优美动听，音质结实饱满，旋律流畅而圆润。

9．换把问题。

在二胡演奏技术中，换把非常重要，是扩展二胡表现力的一个重要手段，也是学习二胡的重要一课。刚开始学习换把，学生在心理上容易产生紧张状态，其主要原因是由于放松不够，虎口紧夹琴杆，造成换把时堵塞、不流畅，同时由于学生换把时不注意持琴角度。换把时，音不准或者动作又沉重又笨拙。教师要给学生多做换把示范，讲清换把的要领和注意的问题，换把是从一个把位移到另一个把位的演奏动作。初学换把时，要严格遵守以手带指的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去；下行换把时，手腕要先带上来，这种手先行的动作，虽然在快速换把时不感明显，但仍然存在，因为换把是由上臂、小臂、手及手指的联合动作来完成的，学习换把时可采取分阶段进行，在第一把位音阶熟练的基础上进行第二把位的练习，然后再继续一、二、三把的换把练习，换把练习要特别注意音的准确和减少虎口对琴杆的磨擦力，这不但使上下换把灵便，而且还可使琴身保持稳定，同时在练习中要有计划，有步骤地进行，一步一步地深入，从慢练起，待熟练后再逐步加快。

10．揉弦的问题。

二胡的揉弦是为了美化音色，是为乐曲服务的。在少儿学习二胡一个阶段后，为配合乐曲教学，即可进行揉弦技术练习，对少儿来说，初学揉弦应该掌握腕揉法。对其它的揉弦（压揉、滑揉）可暂不接触，因为腕揉法是二胡揉弦技法中较常用的方法，必须首先学会，少儿手形小，软度好，接受快，提前开始学习揉弦是较有利的。只要教师示范动作做得清楚，要领讲得透彻，学好揉弦是不会有困难的。关键是以手腕（上下揉动）来带动手指的各关节上下波动，使手指均匀的揉幅振动琴弦发出圆润、柔美的音波，增加音乐的感染力。在学习揉弦过程中，对少儿的常见毛病要及时纠正。如由于左手的放松不够而造成的揉速不均匀，发出阵阵的压弦的紧张感，或者忽快忽慢，忽重忽轻现象，还有由于手指力度的缘故，往往指尖部按不住弦，手指随着揉弦往下滑，越揉越高，同时还要提醒学生注意揉弦的速度、力度要适当，过大、过快、过重、过轻都会影响揉弦音色的。

❷ 北京海淀区二胡课，北京哪里有好的二胡课

好的二胡课的定义，要看家长到底想要什么程度的了。建议要学，就正规学，不要专到处去属琴行里，随随便便找个二流的教师教学，那就把孩子毁了。音乐学院是不错的，相比较来说，中央音乐学院肯定要比中国音乐学院要强，在民乐方面。所以建议家长，去中央院儿找老师给孩子上小课，当然好的老师，课时费也不会少，所以一切都要由家长下苦心了。祝你们成功！

❸ 怎样练习二胡基本功

坐姿

1、身体中线左斜，使重心落到了人体的左侧。

2、后背立直，端坐于凳子三分之一处版

基本指法形成四种手权型：

1、【一 一 二型】三四指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

2、【一二 一型】二三指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

3、【二一 一型】一二指贴靠成小二度关系，其它手指分开成大二度关系。

4、【一 一 一 一型】一二三四指全部分开成大二度关系，空弦与一指成一个小二度关系。

(3)二胡课堂教学扩展阅读

二胡使用注意事项

二胡琴皮的保养对保持二胡的音色来说是非常重要的，也是每一位二胡演奏者最关心的。二胡琴皮如能得到精心保养的话，会有很长的使用寿命。日常生活中所见的琴皮已损坏的二胡大多是由于存放不当、不经常使用而引起的。

经常使用的二胡琴皮就会保持一定的弹性，二胡的发音质量也较稳定。二胡的音色是在不断的使用中，慢慢拉出来的，平时经常使用二胡就是对二胡的一种很好的维护和保养。为了做好对琴皮的保养，需要对琴皮的加工工艺有所了解。

❹ 学习二胡要先学会什么

中央音乐学院“全国音乐教师等级论证”二胡师资培训班将于2008年1月12日至17日开班了，为此许多人向我提出问题：在短短的六天时间里，我们到底能学会什么？我的回答是：改变观念，走向规范。在过去二十多年的教师生涯中，我接触了许许多多的地方二胡教师和学生。他们在教学能力和演奏水平上，不可否认，与北京、乃至中国一流的音乐院校有着比较大的差距。这种差距，并不在曲目上，也不在技巧上，而是在看似最基本的观念和方法上。比如：先进的演奏观念是追求自然、高效，而陈旧的观念还在反复训练拉琴的架子，等等。大至一个国家，小至一个个人的发展，最重要的就是观念，这一点从我们国家改革开放以来的飞速发展就可以得到论证。可以说，我国数以百万计的、各地方的教师和学生，在二胡到底应该怎么拉这个问题上，还处于迷茫的状态。这就使许多学生化费了大量的人力、财力后，得到的却是“这辈子再也搞不了二胡专业”的结果，而且其中不乏很有发展前途的好材料。这使我们非常地痛心，因此，我们下决心要来举办这样的师资培训班。首先从各地方的教师开始培训，不求他们能获得演奏家级的演奏能力，但要力求使他们心中清晰地认识到：二胡应该这样拉！做到这一点难吗？并不难。凡是正确的、科学的东西大凡是简单的、容易的。前几天，我写了一篇《二胡运弓的金三角铁律》的文章，短短的三千多字，就把二胡发音的问题讲得清清楚楚，要学会它，只需半个小时。但学生往往化半年的时间仍不能很好地掌握，原因不在科学的方法难学，而在于原来化费了七八年苦功练就的毛病不容易改掉。如果我们的教师能在学生的启蒙阶段就教他正确的方法，那么他练习半个小时的成效就会胜过现在某些学生苦练七八年，那时还会有人说二胡难学吗？作为一个教师，他的职责就是让学生少走弯路。也就是说，不要走入误区。说到误区，有时也是一句话就能说清的观念问题，我下面略举几例：

教琴的误区。在初学时，老师总是摆出一个二胡特有的姿势或手型，对学生说：拉二胡是这个样子的。学生一开始肯定是非常别扭地来模仿，老师在课堂上不知要手把手地纠正多少次，才让学生学会了这个动作，再通过大量的练习，使它趋于下意识的状态。殊不知正是这个过程，给学生带来了巨大的麻烦，以后想改都改不过来。其实二胡的演奏动作，绝大多数是生活动作的再组合。对于这些动作，学生们早已在生活中就学会了，老师要教的，是将这些生活动作怎样有机地组合起来就行了。这个过程应该是很容易的，学生也是很快就能学会的。还有比较显见的误区就是追求考级的高级别。在地方上，家长和学生对一个老师的评价，似乎就是看这位老师能在最短的时间里让学生通过几级。因此，老师在教学中，只得省去了必要的基础训练，而尽快地跳着教曲子。结果在考级的高级别证书拿到的同时，学二胡的前景也丢掉了。这是学二胡最得不偿失的事情，但在全国各地却成为普遍现象。

学琴的误区。学习二胡为了什么？绝大多数学生的目标就是考级；稍有点志向的学生想通过考特长生，进入到一个理想的学校；再有少数的学生志向更大，想能考入艺术院校，做个专业的演奏者。但很少有人想通过学习二胡来感受音乐的美，来增进自己的艺术修养。我在教学中看到了太多的学生只会拉琴，而根本不懂音乐，因此练琴也变得毫无乐趣可言。这样学一辈子的二胡，是多么痛苦的一件事情啊！学习音乐吧！而不是只学技术，终生成为一个毫无创造、没有意趣的匠人。

怎样与专业艺术院校接轨。各专业艺术院校似乎是演奏家的摇篮，囊括了几乎所有高水平的学生。俗话说：铁打的营盘流水的兵。专业艺术院校只是一个炼钢厂，如果没有各地方的老师提供它优质的“矿石”，那么这些学院也就失去了活力。我们的地方老师一是要发现好的苗子，二是在“初炼”的环节中不要混入太多的“杂质”，将优质的“矿石”炼成了一块“死疙瘩”。这就要求我们的老师们做到：一、发现有发展前景的学生，尽早将他们输送到合适的学校。二、教会学生正确的基本演奏方法，尽量减少他们以后改毛病的负担。三、进行必要的基础训练，尽可能在初级阶段掌握好发音和音准。四、启发学生的音乐感觉，让他多听，多感受音乐之美，不要陷入到纯技巧的匠人误区之中。五、选好考学的重点曲目，并进行初步的辅导。

❺ 二胡一节课如何收费学费标准

学乐器复一节课收费50—500元不等。制
二胡一节课的课时费价位是有很多说法的，不是笼统的一句话就可以说清楚的，比如说想找什么档次、什么资质，什么水平，什么级别，什么身价的老师，想达到什么目标，是玩玩而已，还是想攻专业，价位是不可能相同的，只能是想学者认可什么价位，认同什么老师来决定，还有环境问题，是集体学，还是一对一辅导的价位也是不同的，是学生去老师那里，还是老师登门辅导在收费上也会有说法的，业余教师和音乐教授价位不可等同，包括所在区域的地区差，等等，所以这个问题只能根据当地的具体情况和当事者的想法要求来决定费用标准。

❻ 二胡江河水 说课

我的天。上音乐欣抄赏课？还是上二胡教学课？
我看怕是前者。二胡专业课恐怕不是随便能上的。
好，如果是欣赏课，首先要说，我们这节课要欣赏的曲子是哪一首，用什么乐器来演奏。有必要的话简单介绍一下二胡的历史。
关于《江河水》的创作背景和主题思想，需要费些笔墨。但说课和讲课又不一样，你只能提一个大概和主要方面。历史背景，事件经过，主题思想。
然后是关于黄海怀的简介。但搞清楚，黄海怀是把江河水移植改编过来，而不是创作出来的。
最后提一下江河水的乐曲结构，好，引子部分，渲染气氛，第一段，娓娓道来，第二段，回忆丈夫在世时的美好生活，第三段，回到现实，感情爆发，对现实的控诉。尾声，回到主弦律，收场。
希望能有所帮助

❼ 学习二胡一节课多少钱

一般情况下50~100元一节课

❽ 学二胡多少钱一节课

普通的是80到100元一小时，顶级演奏家和教育家，是两千块钱45分钟。

❾ 学习二胡应注意什么

[乐器教学]少儿二胡学习的常见问题年01月26日 星期六 下午 07:23少儿二胡学习的常见问题

1．持弓方法问题。

小孩持弓不大重视大姆指、食指与无名指三者之间的相互配合。如果在持弓中这

三指的要求、要领都模糊不清，对自己要求又不严，那么就很难起到力点、支点、重

点的杠杆作用的协调。由于食指端不平（指弓杆）而造成手腕部下塌，运弓手腕

无力，力点不清，往往对弓杆失去控制而造成了弓杆的2咪在食指上打滑、转圈或手

腕僵硬等毛病。教师一旦发现学生有这些问题要引起高度重视，及时给予纠正，让学

生真正体会到：食指有种往上抬起的感觉，大姆指有种往下压的作用，中指拉外弦时

有种往里勾的作用。因此手指持弓一般就用“抬、压、顶、勾”四个字来概括。因为

持弓的好坏直接影响二胡音色、音质及二胡演奏乐曲的成败的大问题，教师在课堂上

要反复检查，反复纠正，直到真正符合要求为止。

2．运弓常见毛病。

少儿运弓往往存在弓速不稳、弓向不直或忽快忽慢、忽上忽下、忽左忽右的不规

范动作或者是拉弓快、推弓慢、出弓强、进弓弱、弓根重、弓尖轻的常见毛病。这些

常见毛病都是要及时提醒，讲清发生这些问题的根源，让孩子把弓子先稳下来，并按

拍子合理分配弓段，同时还要启发学生把弓子拉直并向右前方伸展，琴弓与琴弦成直

角，在运弓中要信弓根部，弓根部越离开琴筒则用力也越大，相反越靠近琴筒力量要

逐渐减弱，使运弓的力度达到均匀、圆润。

3．左手持琴问题。

左手持琴往往是由于左手虎口持琴的方法不当，造成了虎口紧夹琴杆，大姆指过

于上翘，发生了左手紧张，以使琴杆太直或者由于大臂的舒展松驰不够，把琴杆推向

右侧，遮住了脸部，严重影响了演奏的形象。对这一毛病，教师要注意学生虎口平伸

、松开\，大姆指很自然的平放在琴杆的内侧，使琴杆自然的倒向，演奏时虎口要尽

可能松动自如，减少磨擦，这对将来学习换把也是极有利的。

4．左手切弦的手形问题。

切弦的手形要求要规范，有些学生就不太注意自己的按弦手形，也不按教师的要

求去做，很随意的横侧在琴弦上手心向里几乎形成横握琴杆，以致影响切弦的力度、

力点和操法，或者左手指伸得太直或分得太开，影响按弦音准和换把，正确的切弦手

形是，左手很自然以半握拳式平靠在琴杆的千斤下方，四个手指顺着音位方向排列，

指关节弯曲，指尖应顺排在各音的上方要求自然放松的持在琴杆上，这种切弦手形既

美观 大方，又方便操作，对将来技术的发挥是大有好处的。

5．指力与音质问题。

一般认为只要手指能触及到琴弦上就行了，其切弦的指力与力点怎样？音质如何

？不去分析。切弦时常常出现音质松垮、皮塌，手指无力，音型模糊不清等现象，或

者手指过分紧张，手指关节不灵，起落迟钝、呆板。正确的切弦方法是在左手持琴规

范的基础上，手指的起落要干净利索，颗粒般清晰，手指的各关节都富有弹性，使其

力量全部输送到指尖上。反之，指力不到位，切弦的音质显得苍白无力。总之，二胡

的学习是一个系统工程，不能顾此失彼，在注意右手运弓的同时，还要注意左手的各

种技能的发挥。

6．音准的问题。

二胡的音准是初学者遇到的一个较难的问题。在一般情况下，只要学生听力没有

问题，在练琴时能按老师的要求去做，音准问题是不难解决的。就怕在练琴当中不严

格，又不用耳去辩听，养成了些不该出现的音准毛病。如常见的指距不准确，一指容

易偏高，小指习惯性偏低，半音关系模糊，换把时忽高忽低等问题。在课堂上，教师

纠正一下好一点，一回家又回生了，这种反复不能及时纠正音准问题，对深化二胡学

习是很有害的。对于音准教学，我一般是采用一听、二看、三纠正的方法。即要求学

生重视听觉，音准与否主要依靠耳朵来辨认，这是主要的方法。其二是看，是借助目

测来鉴别音准（则利用目测指距、把位的方法）。三是经常纠正，凡碰音不准就要及

时纠正，决不轻易放过每一个不准的音，开始纠正速度上可慢一点，到听觉灵敏度提

高了，纠正的速度就快了。

7．节奏问题。

节奏问题也是少儿学琴又一个容易出现的毛病。往往是由于识谱上的障碍而造成的。遇到这种情况，教师一方面要耐心地纠正节奏上的问题。另一方面要安排时间教学生的乐理和识谱，教师在上新课时，首先要让学生唱谱，讲解乐曲中的节奏和应注意的问题。少儿学琴一般在节奏上容易出毛病的是在换小节时拖节奏或抢节奏，切分音、休止符的节奏不稳定，强弱拍节奏不清。有些

问题的解决是有一定的时间，对初学二胡的少儿来说，边上专业课，边上乐理课边上识谱课是件非常有效的方法。往往能起到潜移默化和事半功倍的效果。

8．关于放松问题。

放松是二胡演奏中一个最普遍、最基本，也是最关键的问题，有些孩子一拉琴，浑身紧张，从头部到两肩及整个身体都处于僵硬状态，僵硬的动作是没有弹性的，音质呆板，音色晦涩，其原因主要是不注意练习方法。二胡的放松，首先是要在思想上放松，演奏时两肩、两臂及手部（包括整个身体）都要松弛，运弓时，手腕不能僵硬，弓毛压弦的力量不宜过大、过重，推拉弓要有程序（注意手腕灵活），演奏中还要注意呼吸均匀自如。放松是要通过反复练习和实践才能达到。总而言之，要想获得最佳的音色效果，放松是本。放松并非不用力，而是用力恰到好处，要在放松的基础上来用力，这样发出的音色才优美动听，音质结实饱满，旋律流畅而圆润。

9．换把问题。

在二胡演奏技术中，换把非常重要，是扩展二胡表现力的一个重要手段，也是学习二胡的重要一课。刚开始学习换把，学生在心理上容易产生紧张状态，其主要原因是由于放松不够，虎口紧夹琴杆，造成换把时堵塞、不流畅，同时由于学生换把时不注意持琴角度。换把时，音不准或者动作又沉重又笨拙。教师要给学生多做换把示范，讲清换把的要领和注意的问题，换把是从一个把位移到另一个把位的演奏动作。初学换把时，要严格遵守以手带指的方法，也就是上行换把时，手腕要领先下去；下行换把时，手腕要先带上来，这种手先行的动作，虽然在快速换把时不感明显，但仍然存在，因为换把是由上臂、小臂、手及手指的联合动作来完成的，学习换把时可采取分阶段进行，在第一把位音阶熟练的基础上进行第二把位的练习，然后再继续一、二、三把的换把练习，换把练习要特别注意音的准确和减少虎口对琴杆的磨擦力，这不但使上下换把灵便，而且还可使琴身保持稳定，同时在练习中要有计划，有步骤地进行，一步一步地深入，从慢练起，待熟练后再逐步加快。

10．揉弦的问题。

二胡的揉弦是为了美化音色，是为乐曲服务的。在少儿学习二胡一个阶段后，为配合乐曲教学，即可进行揉弦技术练习，对少儿来说，初学揉弦应该掌握腕揉法。对其它的揉弦（压揉、滑揉）可暂不接触，因为腕揉法是二胡揉弦技法中较常用的方法，必须首先学会，少儿手形小，软度好，接受快，提前开始学习揉弦是较有利的。只要教师示范动作做得清楚，要领讲得透彻，学好揉弦是不会有困难的。关键是以手腕（上下揉动）来带动手指的各关节上下波动，使手指均匀的揉幅振动琴弦发出圆润、柔美的音波，增加音乐的感染力。在学习揉弦过程中，对少儿的常见毛病要及时纠正。如由于左手的放松不够而造成的揉速不均匀，发出阵阵的压弦的紧张感，或者忽快忽慢，忽重忽轻现象，还有由于手指力度的缘故，往往指尖部按不住弦，手指随着揉弦往下滑，越揉越高，同时还要提醒学生注意揉弦的速度、力度要适当，过大、过快、过重、过轻都会影响揉弦音色的。

❿ 关于二胡视频教学课程。

楼上的回答简明扼要，我基本赞同。

现阐述一下我的观点，并给你提供一些富于操作性的建议。

两位老师的课程各具特色，各有千秋，对于学习者而言相得益彰，相辅相成。

如果你的程度是才入门，建议你去看王永德老师的一套视频教学片《学好二胡》。当然不是看全部，而是建议你看前半部分：二胡演奏的基本姿势和基本技法。这其中虽然不是面面俱到，但可以为你认识和学习二胡搭建一个基本的知识框架，让你对今后的二胡学习从宏观上有一个把握，知道自己大概需要学什么。这之后，再去看宋飞老师的相关教学片，你会发现很多内容似曾相识，但由于宋老师讲解得更为细致，（以我的观点，就视频教学片这一授课方式而言，宋老师可以称得上面面俱到了）很多模糊的概念和技法会逐渐明晰起来，变得易于接受和掌握。

如果你已有一定的基础，已进入演奏曲学习阶段，2位老师的视频教学片更是相辅相成，相得益彰。一般你可以先看一遍王老师的讲解和难点示范，同时看完他学生的示范演奏，对曲子有一个轮廓式的把握（比如用什么调、感情基调是什么，大概有一些什么难点），再去看宋老师更为细致的讲解（一般一首曲子，她都是从头至尾讲下来的，同时对其中的难点都会逐一示范演奏），之后你再看她完整的示范演奏。
至于两种示范演奏，我的理解是，你也要比照着看，《学好二胡》这套视频教学片（当然王老师还有其他的）的所有名曲示范演奏，都是“清拉”，也就是没有伴奏的，这可以让你对曲目有一个清晰的、不带任何干扰的把握，难点可以看得、听得更清楚。而宋老师的示范演奏中，大部分有一定难度的名曲都是有伴奏的，这就是你曲子演奏得成熟后与乐队配合的基本效果（如果有机会与乐队配合，当然这仅仅是假设），更可以帮助你对自己的演奏从情感的控制、气场的把握上等等进行最后的润色。

呵呵，一下子就写了这么多。当然，最后我想说的是，要学好二胡，请一位比较专业的老师进行面授是不可或缺的，效果也是最好的。所有的视频教学片都是辅助教学手段而已。