钟声响了钢琴曲教学视频

㈠ 一首钢琴练习曲——远方的钟声

《远方的钟声》是表现末代逊帝的悲剧命运。他戴着墨镜，独处后宫幽室。窗户被描绘成网状，暗示已然没有自由。窗外远处可见昔日皇家宫殿的暗影。远处钟声飘来，勾起他对往日生活的怀恋。
姜国芳作品选

㈡ 田馥甄唱的小幸运钢琴简谱两只手的

歌曲《小幸运》钢琴简谱

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《小幸运》是田馥甄演唱的一首歌曲，由徐世珍、吴辉福作词，JerryC作曲，电影《我的少女时代》的主题曲。

歌曲MV

这首歌曲的mv是由电影《我的少女时代》剪切做成的，MV中，林真心为暗恋的“校草”欧阳非凡加油喝彩，他不经意的路过都能引得她的小心脏扑通扑通乱撞。而“校霸”徐太宇，则是另一个独特的存在，总是凶神恶煞的对林真心，却又耐心教她滑旱冰，还主动把她推向男神校草。在这百转千回后，少女林真心才发现原来她的“小幸运”一直在身边。

㈢ 钢琴曲《平湖秋月》的演奏技巧

《平湖秋月》石叔诚钢琴教学示范
《平湖秋月》原是广东音乐中一首非常有名的器乐曲。乐曲旋律明媚流畅，音调婉转，描绘了中国江南湖光月色，诗情画意的夜景，表达了作者对大自然景色的感受与热爱。
作曲家陈培勋先生于20世纪70年代将此曲改编成钢琴独奏曲，该改编曲在原曲调表现力的基础上又充分发挥了钢琴的多声部优势，运用丰富多彩的节奏织体，将乐曲雕琢得更加玲珑剔透，使其成为民族钢琴曲的精品之一。
一、曲式结构及调式的民族特性
《平湖秋月》篇幅不长，旋律自由伸展，一气呵成。乐曲的曲式结构具有应用核心音调贯穿发展的特点，起承转合、环环相扣。乐曲由静而动，又由动而静，借景抒情，寓情于景，情景交融，依循的是中国传统的美学原则，这和西方音乐中鲜明的“块状”结构有较大的区别。乐曲是典型的中国民族五声调式作品，调式特点是多采用 宫体系内的羽、徵调式。调式转换以同宫体系内宫、羽调式交替较多，各小段音乐都是由强调宫音或徵音开始而结束于羽音，上五度移宫形成调式转换，效果柔和自然，意味淡雅。如乐曲第1段中，调式布局为：宫—徵—羽—宫—羽。这种调式交替，使旋律富于发展的动力，加深了旋律的表现力。
二、旋律发展手法的民族特点
旋律是音乐的灵魂，它是构成音乐形象的关键因素。《平湖秋月》的旋律具有典型的广东音乐的特点：节奏变化自由丰富，旋律线多跃进，有时幅度较大。《平湖秋月》的旋律创作，在传统叠句手法的基础上，多用变型方法，在围绕中心音的行进中，使旋律自由伸展变化。乐句的发展在保留原曲旋律的精萃片断之外，随感情、语汇的变化有机渗入新材料。这种旋律骨架基本相似的自由变奏手法，体现了我们民族“同中有异，异中有同”的变化统一的哲学观点。以第1段为例。前3个乐句以合头、合尾的手法，相互紧密衔接。后3个乐句以并头句的手法发展旋律，这都是我们民族民间音乐中常见的重复手法和技巧。
例1第三段结束句与第一段的结束句具有相同的性质和骨干音，形成段落的合尾，使乐曲的旋律具有循环的结构特点。
三、织体中对民族乐器的模拟
广东音乐中的主奏乐器为高胡，并辅以扬琴、横箫、秦琴等，这些民族乐器的演奏技巧，音色特点，及独特韵味在钢琴改编曲中得到了充分表现。如乐曲第一段中，作曲家在钢琴上用琶音和短倚音的装饰音奏法来模拟高胡的滑音，将高胡明朗清彻的音色模仿得维妙维肖。在第18~19小节高潮段落中，作曲家通过左手的震音伴奏，模拟扬琴的轮奏及滚奏技巧，而右手还是在钢琴高音区用装饰音模仿高胡的滑指效果。由于原曲来源于广东音乐，所以乐曲中高胡织体形态的运用是主线，在旋律的演奏中主要是模拟高胡的演奏。其它民族乐器演奏的技巧也给作曲家的创作以相当丰富的启迪。如作曲家用密集的琶音来模仿古筝的刮奏，用颤音模仿箫的吹奏等。这样的例子还很多，我们在演奏中都须细细体会。
四、对五声性和声运用的强调
作曲家在《平湖秋月》的和声运用中，有意淡化了和声的三度叠置，削弱了传统调性和声的功能性，使作品具有一种新鲜的和声效果。总结起来，作者采用了替代音和弦、附加音和弦和省略音和弦等手法来强化和声的五声性结构特点。如乐谱第19小节中，第一拍后半拍的和弦如按功能属性，应是bE—bG—bB—bD的配置，而作曲家用bA(徵)音来替换bG(清角)。第二拍后半拍的和弦，本是bA—C—bE—bG的配置，作曲家在这里有意省略了C(变宫)音。第22小节中第一拍的bB—bD—F—bA和弦中附加上bE(商)音，减弱了和弦的三度叠置关系。这样的例子在乐曲中还有不少，作曲家的这种和弦配置法，增强了作品的民族性内涵。可见，在曲中作曲家运用了很多西欧传统的音乐技法。但他的应用是自由的，在曲式、节奏、和声、织体等方面都没有受到欧洲传统作曲技术的约束，完全是接抒作者在创作中对中国传统音乐的一种感受，用钢琴这种西方乐器表现中国传统五声调式音乐做了一次成功的尝试。
五、关于乐曲的演奏
《平湖秋月》具有浓郁的民族风韵和高洁优雅的格调，充分表现出中国古老文化中的“虚”“空”境界。因此，我们在演奏这首乐曲时，最重要的是做到气息贯通全曲，气贯才能韵足，气与韵表里相应合而一体，使演奏出来的乐曲余韵无穷。为了便于对乐曲的发展进行阐述，本文将全曲划分为“起、承、转、合”4个部分，共含5个段落。
1.起(段落1，1~9小节)
乐曲一开始左手低音区的空五度非常重要。弹奏者应力透指尖轻轻摁下琴键，同时踩下踏板，让声音迅速漫开。这个空五度低音—连奏响4次，宛如薄暮时分飘荡的钟声。三十二分音符的音流柔和地出现，如微风拂过湖面，湖水轻起涟漪。弹奏这些三十二分音符，手指应贴着琴键，使乐曲保持流畅。还应强调旋律的歌唱性，触键时，要注意指头和手腕的配合，把每一个小连线衔接得天衣无缝；同时，手指重心移向高音，突出旋律音，使每一个音符的音质都晶莹透明。这一段最后一小节的琶音和弦应与前面有所区别，像琵琶的扫弦，弹奏要果断有力，同时按琴谱上面所示做渐强。
G2.承(段落2，10~13小节)
这里音乐以极大的反差，通过第9小节最后半拍的3个十六分音符叹息般过渡过来。音量从f转为p，音色由清亮转为柔和。这四个小节的旋律也交由左手弹奏，这段旋律有较长的气息，所以要非常注意句逗的呼吸。左手起手的动作不妨做得夸张一点，下键的速度要慢，这样才能把旋律弹得气韵深远，内涵更为丰满。右手的伴奏使用密集的琶音织体，弹奏这些琶音时要轻而不虚，听觉上有一种朦胧感，音量则渐强渐弱地起伏，指上灵动而不呆板。为了弹出飘渺的意境，这几个小节应踩着左边的柔音踏板来弹，以便于更好地控制音色和音量。在本段中，作曲家特别提醒弹奏者：左手要用mp的力度，右手用pp的力度。这就是说，切勿以钢琴织体的变化淹没旋律的音响，旋律与伴奏要主次分明，以防喧宾夺主。
3.转(段落3，14~17小节)这里音乐由柔和慢慢转为兴奋，动感的加强越来越明显，音乐形象愈加鲜活。第14小节至第16小节的音乐由3个声部构成。右手的高声部十分重要，要尽可能弹成连奏，演奏出富于歌唱性旋律，高音的触键要敏锐而自信，音色才会明亮而有神彩。左手是低八度重复右手的旋律。此处作曲家的意图并非单纯强调旋律的力度，而是想通过左、右手音乐的交相变化(主要是明暗对比)来衬托旋律，使旋律线条显得更为流畅而且层次分明。因此，弹奏时，左手触键不妨轻一点，下键的速度不妨慢一点，使音乐柔和下来。(段落四，18~22小节)在这里音乐从容的进入高潮，这是整首乐曲最动情之处，作者以饱满的意兴讴歌良宵美景，将空灵梦幻的世界更加欢快地呈现出来。演奏这段音乐高潮时，情绪的表露应逐级推进，形成一浪高过一浪的情感波澜。旋律之间则要气息贯通，保持住持续兴奋的状态。左手的弹奏须体现出内在的力量感，按曲谱上标示的ff力度，放松手臂、手腕，将全身的力量都积聚在指尖。弹奏时要从容不迫，七连音、九连音甚至十二连音依次连续变化要准确而流畅。4个小节的高潮过后，音乐归于平静，然后用两拍很短的感叹句结束这一段。4.合(段落5，23~25小节)
尾声的意境空明悠远。右手的颤音响起，似箫的颤吟。弹奏时，要表现出箫所特有的气息震颤感。结束处，作者用的是感叹式的音调，这要求必须在极轻的音响中巧妙地演奏出长气息的句子，此处须加上左踏板，手指一触即离，形成虚幻飘忽的音色。钢琴曲《平湖秋月》既继承了中国传统音乐的精华，又有所发展。演奏者必须充分发挥自己的想象力，拓展乐曲的美妙意境，才能真正将其内在的神韵淋漓尽致的演示出来。

㈣ 请介绍下钢琴曲《钟》，即李云迪弹的那首

《钟》， 作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
在这里，小提琴令人眼花缭乱的演奏技巧被李斯特转化为更加出神入化的钢琴演奏技巧，他把轻盈活泼的小提琴主题移植到钢琴上，以各种不同的织体和技巧在各个不同的音区作了形形色色的变奏，我们可以从中模仿小提琴演奏技术的断奏、跳弓，十分新颖的在钢琴上做出前所未有的表现方式，像同音上的轮指、长串的半音阶进行、单手带旋律声部的颤音，连续的八度进行和左手远距离的八度大跳等等，这在当时都是骇世惊俗的，超乎一般钢琴家的能力极限，令当时的听众叹为观止。

这些辉煌的表现手法在李云迪的演奏中显得如此的举重若轻，使李斯特这些超凡入胜的演奏技巧表现得酣畅淋漓

乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。

㈤ 求各位介绍一些适于初学者学习的钢琴曲

个人觉得还是练习一些“小星星”“梦中的婚礼”还有“早操”这几首乐曲好！也是双手弹奏的

㈥ 怎么下载从零开始学电子琴的教程

书名 :基础教程:从零开始学电子琴

作者 :赵胜利

类型 :艺术

出版社 :现代出版社

出版日期 :2013年8月1日

页数 :133页

语种 :简体中文

开本 :16

基本介绍

内容简介
《基础教程:从零开始学电子琴》按循序渐进的原则，从教学生用一个指头练习非连音奏法和认识音名c、唱名do开始，通过有趣味地听、视、想、唱、弹的方法，学习电子琴的演奏技巧和乐理知识。《基础教程:从零开始学电子琴》选用中外名曲40多首，还有部分考级曲目，以供练习及演奏使用。

目录
摘要
基本信息
基本介绍
内容简介
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作者简介
赵胜利，中国音乐家协会会员。从事键盘乐教学40余年。著有多部电子琴教程和手风琴教程及演奏曲集，曾多次出国访问及港澳台地区演出，受到广大音乐爱好者的喜爱。

图书目录

第一章 认识电子琴
一、认识电子琴部件名称
二、电子琴的音色名称
三、电子琴的节奏
四、认识键盘中央C
五、电子琴键盘图
第二章 音符和五线谱
一、识五线谱及手指儿歌
二、音符
三、谱号
四、拍号、小节与小节线
五、常用记号
六、电子琴记谱法
第三章 音的构成
一、唱名、音名、音阶、音列、音级音名和唱名歌
二、半音
三、变音记号、同音异名、调式与调号
1.变音记号
2.同音异名
3.调式
4.调号
四、音程、和音、和弦
1.音程
2.和音
3.各弦
4.分解和弦
第四章 基本弹奏方法
一、弹奏姿势
二、指法名称
三、手的形状
四、触键方法
第五章 电子琴的功能选择
一、电子琴自动和弦伴奏
1.“雅马哈”电子琴自动单指和弦
2.“卡西欧”电子琴自动单指和弦
3.“雅马哈”自动单指和弦指法及和弦排列表
4.“卡西欧”自动单指和弦指法及和弦排列表
二、和声的选择
三、节奏的选择
四、电子琴的操作过程（适用各种电子琴）
第六章 左右手的技巧及练习
一、右手触键练习
1.初学的音符
2.祖父的钟
3.泄气
4.摇篮曲
二、左手触键练习
1.大声地唱
2.吹圆号
3.儿歌
三、非连音奏法
1.拍皮球
2.二指练习
3.大象走路
4.火车
5.我的小猫咪咪
6.上上下下
7.玛丽的小羊羔
8.军号
四、连音奏法
1.独木桥
2.玩具熊的舞蹈
3.戈0船曲
五、跳音奏法
胖小鸭
六、五指练习
1.五指练习
2.拜厄
七、双手练习
八、移位练习
1.钟声、
2.英文字母歌
3.布谷鸟
4.叮叮当当
5.娃娃跳舞
6.溜冰
九、扩指练习
1.扩指练习
2.古老的歌
3.小星星
十、穿指与跨指练习
1.看星星
2.转圈
3.上楼梯
4.视谱歌
十一、换指练习
1.丰收之歌
2.铃儿响叮当
十二、缩指练习
1.纺车
2.欢乐颂
3.丰收之歌
第七章 常用调式音阶及练习
一、C大调音阶
1.叫声
2.蹦蹦跳跳
二、G大调音阶
1.爷爷为我打月饼
2.依拉拉
三、F大调音阶
1.小口琴吹支歌
2.儿童团歌
四、D大调音阶
1.玩具钢琴
2.洋娃娃和小熊跳舞
五、bB大调音阶
1.湖南花鼓
2.清晨
六、a小调音阶
1.蒙古小夜曲
2.四季歌
七、e小调音阶
牧童之歌
八、d小调音阶
1.藏族民歌
第八章 电子琴演奏曲目选
1.新年好
2.小红帽
3.送别（故事片《城南旧事》选曲）
4.芦笛
5.勇敢的鄂伦春
6.纺织姑娘
7.北国之春
8.玛依拉
9.森吉德玛
10.小草（歌剧《芳草心》插曲）
11.八音盒
12.舞曲
13.让我们荡起双桨
14.渔光曲
15.桑塔露琪亚
16.海滨之歌
17.啊，朋友，再见！
18.圆舞曲
19.绿袖子
20.圆舞曲（选自轻歌剧“风流寡妇”）
21.阿拉伯风格协奏曲
22.口哨与小狗
23.七色光
24.婚礼进行曲
25.美丽的西班牙女郎
26.波尔卡
27.天鹅湖
28.饮酒歌（选生歌剧《茶花女》）
29.采蘑菇的小姑娘
30.小啄木鸟
31.步步高
32.溜冰圆舞曲
33.军队进行曲
34.拉德茨基进行曲
35.匈牙利舞曲
36.啤酒桶波尔卡

㈦ 李斯特的钢琴练习曲钟，是一种什么样子什么声音

首先 钟里面包含了众多钢琴中极其艰深的技术 而且高度集中 而且手的大小必须9度以上才可能正常完成演奏 也许从谱子上看起不难 但是 细看看 钟的难度难得近乎变态 下面一一来谈谈 1-单手极大音程断奏： 这个极大音程断奏出现在高音区 不言而喻 大家都知道 高音区 错一点都很明显 很刺耳 即使是不懂钢琴的人也很容易听出错误 就像钟突然出了故障 而且跳跃的幅度远远超过人手所能达到的极限 所以 光这一点 不练相当的时间 难以达到高准确性 而且李斯特要求要突出旋律声部音 也就是说 不仅要跳的很准 多一点少一点都是不允许的 而且还要把主旋律突出 个别地方还出现了 带装饰音的大跳 真是难上加难！ 2-高速轮指： 这里高速轮指包含2段 第一段是3连音 那里 不仅对1，2指独立性要求相当高 而且 无法找到一个连续的指法使之连贯起来 换言之 就是 在高难的轮指下要必须找准每组三连音的位置 就又提出了双重高难的准确性要求 第2段轮指 就更难 是432轮指 要求3个手指的独立性相当高 这里轮指的弹法只能用1关节去钩琴键 绝不能用手腕震动 这个对于所有人都是很难的地方 一般不练数月 难以达到高准确 与颗粒清晰 而且这个技术对钢琴灵敏度也是有相当的要求 3-带旋律声部的颤音 ： 这个对手指独立性要求就更高了 可以用变态来形容 在高速颤音下要想把带旋律声部突出 而颤音又均匀 是一件极端困难的事情 它要求演奏者手指的基本功极度扎实 而 这一段也是大部分人的绊脚石之一 没有童子功的人的必杀 4-快速音群跑动 ：这个可能是钟当中最简单的技术 不过也不能小视 由于这一段左手成分相对较少 所以右手不允许任何错音和音色不均匀的现象发生 这也是对演奏者提出了较高的技术和基本功的要求 5-顿音与双手强颤音：在李斯特的曲子中 顿音是一个常见的手法 一般 出现在低音区 比如在弄臣 狂6 西狂中就有 而钟却恰恰相反 是出现在高音区 这样就对演奏者提出了更高的准确性的要求 而且这个是连续顿音 所以密度加大了 难度也就比一般的顿音加大了一倍 顶端的颤音为了做出强音 一般采用双手震动交替的技术 这里也很麻烦 需要很多的慢练才能达到均匀而有力度 6-双手带双音的极大音程断奏：这个出现在最后一个变奏(piu mosso)开始那里 这里不仅双手超远距离大跳 而且还加上了双音 可以说难度比起上面本来很难的单手极大音程断奏 难度加大了一倍以上 一般不练数月至半年以上 难以跳得很准 7-超级快速的和弦群以及左手远距大跳同时进行：这个出现在双手大跳之后那里，虽然只有2个小节，但是这个地方乃钟之最难技术之一，这个要弹到没有错对于很多人几乎要1~2年的时间，右手不仅和弦要整齐准确 还要很快 这个高速度足以致命 再加上左手还有大跳在进行 所以就极端的难 就这个2个小节 就远远超过了李斯特唐璜，斯特拉文斯基彼得鲁斯卡中任何一个小节的难度。也就说花练好花的时间要多得多。 8八度震音：类似于狂6 不过难度有所加大 因为有更远距离的跳跃在里面 速度也要求更高 对手腕 手臂要求极高 而且对钢琴灵敏度也有一定的要求 9左手双音震音和右手八度的相反思维：这里难的不是单手的技术 而是反相思维 因为两只手同时运行相差很大的高难技巧 容易造成左右脑思维混乱 相互干扰 给人带来极大的思维障碍而非技术障碍 所以这里左右手要配合好绝非容易的事情 需要半年甚至1，2年年左右的时间才能掌握 10双手交替八度：这个是钟当中最简单的技术之一 必须有高速度才有气势 而且声音要均匀 11反相八度：也是比较简单的技术 。 12高速下右手八度和弦进行与左手八度远距离大跳进行：这个就是钟最最难的地方 也是最必杀的地方 不要说是一般人 就是李云迪 基新 kemic 鲁宾斯坦 弹到这里也很难弹得没有错。这个地方有文献记载是钢琴文献中最难的段落 是一切钢琴家容易错的地方 即使是拉3 也没有如此难的段落 这个地方 单手技术就很难 ，高速下右手八度和弦进行，左手八度远距离大跳进行本来就是超难的技术 而且又加上左右手运行相差甚大，造成前所未有的思维障碍 这种思维障碍只会在高速演奏演奏下体现（差不多李云迪那个速度），这里弹得慢似乎感觉容易 要想弹快 保证不错 对于很多人 说不定练个一辈子都难以做到 所以对于很多人来说 这里存在一个速度瓶颈 也也就是 也许你在一个比较慢的速度可以不错 但是不管你怎么练 也很难在更高的速度下保证两只手同时弹准确性（也许你单手还可以不错） 你会发现你弹的时候左右手根本不听使唤 可见 这里最致命的是思维上的障碍 每个人都会遇到 除了天才中的天才 而像玛捷帕 这些看似难的曲子 却没有思维障碍的段落在里面 （这个要都练了才能理解）所以 思维障碍才是真正难的终极技术 13带大跳的双手和弦技术： 就是大跳完了之后 最那那里的 不要以为那里简单 实际上也很难 既要调准 又要弹清楚双手的和弦 又要突出旋律声部 绝非易事 。 综上 其实钟由于谱子简单 上手的确容易 对于识谱能力强的估计1周就可以弹顺，所以很容易给人造成一种钟容易的错觉 但是你只要细练 就会发现 钟大部分地方 你即使练个几个月 可能都不会有什么进步 这个并不我一个人的感觉 是综合了很多长期练钟的人的感受 也就是 钟不是识谱难 而是技术难 而且难得简直是挑战人类的极限（当然你要以速度大于5：00的速度弹也就没什么难的了，其实不管什么曲子 弹慢了都不难） 在19世纪李斯特的时代 钟的难度曾被视为“不可能演奏” 从那个时代到现在很多钢琴家以及学者都把钟视为极难的曲子 有上音的老师甚至说全世界钟弹得好的不超过100人

㈧ 钢琴怎么弹泛音

随便按下一个音（如中央c），不要发出声，目的是把制音器打开，并保持打开；专短促的（顿音或跳银）演属奏一个在这个音共鸣范围内的音（如高一个八度的c）。

请注意：如果不是共鸣范围内的音则不会产生泛音，这时候会感觉那个高一个八度的c在继续发音，因为在放开琴键后琴弦是不可能发音的，所以实际上是中央c发出了高音c的音，发生了共鸣；产生了泛音。C个共鸣范围基本如下：（从底到高）C、c、g、c1、e1、g1、降b1、c2、d2、e2。

(8)钟声响了钢琴曲教学视频扩展阅读：

1、音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。

2、琶音：琶音包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。

3、八度：8度的演奏技巧有两种，第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。

4、手指独立练习：掌握这个技巧需要对钢琴的弹奏有一定的了解之后。什密特钢琴教程是有一定难度的一本钢琴指法练习，但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不在是困难的了。

㈨ 怎么弹李斯特的《钟》

您好！希望我的回答对您有所帮助.
《钟》，作于1834年，钢琴独奏曲，升g小调，稍快板，6/8拍。由匈牙利作曲家李斯特根据帕格尼尼的小提琴曲《钟》改编。这是李斯特为献给德国钢琴家克拉拉、舒曼而作的钢琴曲集《帕格尼尼主题大练习曲》六首中的第三首。据记载，1831年3月李斯特在巴黎听了帕格尼尼的音乐会之后，对他精湛高超的创作和演奏技艺惊叹不已，决心要成为钢琴上的帕格尼尼。翌年他创作了全名为《依据帕格尼尼的“钟”而作的华丽的大幻想曲》。《钟》即以此曲为基础而写成。乐曲基本上采用三段体曲式。由于运用了多次主题变化和反复，因此也具有变奏曲和回旋曲的特点。
乐曲一开始，经过简练的前奏，很快在高潮音区出现了“钟的主题”钢琴高音区清脆悦耳的音色和泛音奏法形成短促有力的音响，组成了一连串生动逼真的小钟的鸣响。由于钢琴高音区的音色比小提琴更易于模仿钟声，因此钟声的效果更加明显。接下来的主题（1=b4/6） 继续用钢琴高音区的音色特点，奏出了不同节奏的钟声。这两个主题交替变奏形成了高难度的辉煌华丽的段落。最后乐曲运用舞曲的体裁特点，在热烈欢快的歌舞气氛中结束。演奏时间约4分钟。
《钟》这首乐曲又译成《康派涅拉》，是李斯特根据意大利小提琴家帕格尼尼的《B小调第二号小提琴协奏曲》的主题改变的钢琴独奏曲（第三乐章（“钟声回旋曲”）的主题）。写成一首钢琴幻想曲，后来成为《六首帕格尼尼大练习曲》（作品67）中的第三首，题作《钟》。这首钢琴曲描绘的钟声鲜明、逼真，尤其钢琴高音部的音响，是任何乐器也无法相比的。李斯特改编的《钟》是升G小调，6／8拍，前面有两个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度，用来模拟钟声。这首乐曲速度很快，相隔的十几度的跳跃演奏起来很困难，《钟》就是通过这种音与音之间的大跳模拟钟声的。用变奏的手法淋漓尽致地发挥了华丽的演奏技巧和钟声的效果。全曲的基本结构是三段式，因各个段落多次变化反复而具有变奏曲和回旋曲的特点 。
《钟》用回旋曲式写成，主题每次出现都变换一种新的演奏手法，充分发挥钢琴演奏的技巧。李斯特改编的《钟》比帕格尼尼的小提琴协奏曲《钟》篇幅要短，由于主题多次出现，给人印象很深刻。《钟》这首乐曲是钢琴家们经常在音乐会上演出的曲目，因为，它可以充分表现出演奏家的高超技巧。

全曲的技术难度大约分为1：单音大跳2：颤音3：八度和弦与同音反复。

1：首先说说单音大跳，由于右手音符较密集，大跳跨度甚至达到两个八度，主旋律音体现在大指控制的中声部，如何能够达到快速度的同时解决大跳并且表现出旋律主音与伴奏次音的比重关系是练习的难点。建议用扇形弹奏法来弹奏，扇形弹法是一种能突出旋律音（旋律声部的音色弹得明亮，伴奏声部的音色弹得轻、薄）的特殊弹法，以达到既解决大跳又能突出旋律音，弱化辅助音的目的。用扇形弹法进行弹奏时，尽量将支点是放在5指上，努力维持手型保持平衡和基本静止的状态，需要特别指出的是，作为支点的5指在下键的时候方向是竖直向下的，但是不管是下键还是将手指拿起来都要尽量保持“半键”的状态。换句话说，琴键要始终处于一种被压下去的状态。这种触键的状态不但可以保证音量“绝对弱”，还能使弹奏者获得足够快的弹奏速度（这得益于动作幅度降低）。

当然，要做到上述的“半键”状态，并不是一蹴而就的事，需要在平时的手指训练中先用f的音量练就较强的控制能力；另外，考生要始终牢记旋律音是最重要的音，弹奏时要把握住以下两点：首先，旋律音要弹全，做到“一个都不能少”，大指的扇形运动要以抛物线“快出快进”的方式，将腰的力量结合身体，带动手臂前推后缩，愉快地做出渐强渐弱，这样做出来的旋律线条会很流畅，强弱变化也会给人以余味无穷的感觉。

2：颤音。要求手指要比较灵敏，不过在3、4指和4、5指的轮流使用上，会有一定的弹奏的困难，为了克服由于弱指的参与而造成的弹奏困难，除了弹奏时对弱指进行单独的“关照”以外，还可以针对弱指进行一定的颤音训练；当高声部或中声部加入了一些旋律音的时候，考生可以在采用单纯颤音弹法的基础上加入扇形的前臂摇摆。

3：八度和弦与同音反复，八度弹奏法——八度和弦弹奏法——八度和弦的同音反复弹奏法，以上三种弹奏法具有异常艰深的技术，需要一点一滴的详细说明每一个细节，而且训练不当很容易导致前臂肌肉拉伤或者腱鞘炎等职业病，笔者著有《哈农——钢琴练指法教学指导》一书，其中NO.51（P103～114）里已有分阶段详细阐述，因此就不在这里详加赘述了。

综上所述：适合手指灵巧、善于使用扇形弹法、八度弹法准确，并且崇尚激越和夸张的激情表现力的学生。

㈩ 有一首钢琴曲传来三声钟声，谁知道曲名叫什么

我有mp3格式的， 如果你想要，我可以发给你，请留下邮箱。 但是因为截取的原因，版没有前面那三声钟响权- - 再给你个连接地址，上面有，你可以去听。=v= http://tieba..com/%D2%B0%B2%CB%B2%BF%C2%E4/shipin/play/d7a067ec832c78333a085c8b/