Ⅰ 美术论文:绘画与色彩~!~!~
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“线”在美术作品中的功能与审美特征
线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。
一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。
线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。
二、重点强调中国传统美术中线的作用。
中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。
三、东西方绘画用线的异同。
由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。
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对于传统色彩学的新认识
绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。
从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。
十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。
十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。
艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。
当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。
传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。
法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。
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美术课在美育中的作用
美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。
美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。
美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。
人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。
工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。
另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。
美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
Ⅱ 关于色彩的毕业论文
新美术课程标准要求在学习内容上改变专业化倾向，通过生动的教学活动，使学习内容变得鲜活充实，易于被学生掌握。在小学阶段，培养学生对色彩感受能力是一项重要的教学内容。色彩知识属于美术基础知识的范畴，其中的对比与协调是较专业性的。为上好江苏版美术教材第六册《色彩游戏——对比与协调》一课，我便尝试综合美术，音乐、文学等多种艺术门类，让学生在自主探究、体验，感受中理解色彩对比与协调不仅仅存在于人们生活的衣食住行，在我们所熟悉的音乐、文学作品中也是能体现的。 在游戏中感知色彩： 上课开始时，教师出示学生熟悉的三原色、三间色，接着让学生辨识：感知五彩缤纷的色相。 计“找朋友”的游戏活动，先让学生在纸片上涂出自己喜欢的—种颜色，根据纸片上的色彩“找朋友”。如教师提供的红色，提问：哪些颜色与红色可以成为“朋友”?把它找出来，贴到红色周围。由此学生感知色相接近地颜色组成的协调色画面。针对没有被选出的颜色，让学生说说不配成“朋友的理由，教师引导学生明确常见的红色与绿色、橙色与蓝色等对比色。（在此过程中，教师引导学生感受色彩对比与协调在视觉、心理感知上的区别，为下一步教学做好准备)。 于生活中寻找色彩：教师整理学生的发言，揭示课题(课题的展现要体现色彩的对比与协调)。提问：色彩规律中的对比与协调在生活中有吗?与生活有怎样的关系?带领学生先在教室内找一找(教室环境布置，学生服装等方面的色彩搭配)，再让学生在自己所熟悉的生活中找一找(学习、生活用品等)，由学生自己说一说找到的色彩对比与协调。
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Ⅲ 色彩美术论文题目
色彩的感情心理是个不错的题目，从各个国家的色彩感情来分析，如中国的红色，日本的白色代表的涵义之类。还有每个颜色所代表的感情
Ⅳ 学前儿童色彩教育研究的论文
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Ⅳ 色彩论文怎么写啊
色彩就和心里色彩联系起来， 表示色彩的快乐与悲伤，还有一些常用的色彩的例子什么的。
Ⅵ 搜一份论文要求2000字以上，题目是：色彩知识在幼儿教育教学中如何应用，有何重要性
我们生活在斑斓的色彩世界中，色彩使我们生活的世界更加的绚烂、多姿，让我们的生活充满着朝气充满着活力。从色彩理论学的角度来说，它是光作用所产生的，它包括色相、明度和纯度三个要素。对于幼儿园的孩子来说符合他们具体形象思维的，最直观的最早接触到的色彩的相关知识就是色相了，即红、澄、黄、绿、青、蓝、紫等现实...世界中具体的颜色。如何使幼儿美术创作中这些色相的运用更加的和谐、科学，给欣赏者带来强烈的视觉冲击，从而让欣赏者体验到作品中独到的美进而产生与创作者的共鸣呢？这也正是我在我园新概念美术特色的园本教研下一直思考、探究的教学点。 一、科学地运用色相，提升儿童画色彩的和谐美。 孩子们天生是色彩的精灵，在色彩的世界中孩子们不用通过教师任何的激励，他们会不由自主地会与色彩进行亲密的接触，他们是绘画界的大师，操起手中的工具在画纸中“大显身手”。他们的作品可谓是超现实主义的纯粹抽象派，特别是小年龄段幼儿的作品颇有名家的风范。但与名家门的作品相比最大的缺陷就是色彩的滥用。把教师提供的所有色彩都用在他们的创作中。这是小托班年龄阶段幼儿在美术创作中最原始的表现，同时年龄段越小的幼儿在美术创作中过程中不可预设的情况发生的概率会越高，从而导致整幅作品在色彩上呈现出脏、乱、灰暗的现象。如何避免克服这种情况的发生而且让幼儿在创作中感到乐趣并获得相关的色彩经验呢？ 1.科学的提供色彩，把握作品的色调。 幼儿对色彩知识的相关学习，根据其年龄阶段的不同要求也是逐步提高的。《纲要》科学地对托、小班年龄阶段的幼儿在色彩认知上有了明确的要求，即感知三原色——红、黄、蓝。在教学过程中，为了追求画面色彩的艳丽很多教师会把这三原色一起端上来，供幼儿自由创作。殊不知三原色中的色相个体虽然很有视觉冲击力，但当他们三者同时出现在同一画面中时，原本个体中的艳丽让彼此之间的光芒给掩盖了。这好比是人的着装，如果一个人穿着红色的上衣黄色的裤子蓝色的鞋子，无论此时你上衣的款式有多么的时尚但值得肯定的是你时尚的上衣是无法占据别人的眼球的。因此，幼儿美术作品中三原色齐上出现的效果也会如此。通过一直以来的教学实践，我认为教师在引导小托班幼儿进行美术创作时。建议教师根据画面的需丘为幼儿提供三原色中的其中一种。也许有的老师会疑惑的问“只给孩子提供一种颜色，孩子能感兴趣吗？画面色彩不会单调吗？”一直以来的实践告诉我科学地、横向地控制提供的色彩也可以满足幼儿用色上的随意性，让他们尽兴的用色又便于教师对整个画面的色调加以把握。因为这一阶段的孩子虽然热爱缤纷的色彩，但是对于色彩中色相的感知及其的少，他们没有把所有的色相都跃然纸上的欲望，对他们来说只要教师提供的色彩可以让他们不加限制的随意的运用那就是最大的满足最大的快乐。基于这点教师在提供色彩时可以“缩横向，放纵向”也就是说教师为幼儿提供的色相要少，而根据色相饱和度不同所产生的颜色的效果也不同这一特性为幼儿提供同一色调中丰富的色彩，让这一年龄阶段的幼儿除了认识三原色外还可以初步地感知到色系。如，在《小脚丫跳舞》这个小脚拓印的教学活动中我首先在这幅作品的色彩上确定一个主色调——蓝色（这也正是每个美术教学活动中教师要事先预设的）。这就决定了我这个活动中幼儿要认识的颜色是蓝色。根据色彩的饱和度蓝色可以调和成无数的深浅不一的蓝色：淡蓝、湖蓝、钴蓝、深蓝、群青……等。考虑到我们教学的是托、小班年龄阶段的幼儿，在运用蓝色调时我只选取两种有代表性的常见的蓝色——淡蓝和钴蓝。.然后在色彩的量上给予了释放和满足——把色彩调和到了大水盆中，让孩子的小脚沉寂在蓝色的海洋里，尽情的在白色的底纸上舞动。孩子们开怀的笑声让你不再怀疑色相限制削弱了他们的兴趣，同时在孩子们的笑声中一张白底蓝色调的小脚丫拓印画（半成品）悄然诞生了。 通过小、托班这种科学的色彩感知后，幼儿几乎对色盘有了初步的认识。如果说在小、托班色彩教学上教师“收”的比较多，那么到了中班后期后教师要以“半扶办放”的教学理念对幼儿色彩的教学加以指导。这时候的幼儿可以接触冷暖色了。所谓色彩的冷暖其实与实际的温度并没有直接的关系,它是色彩与色彩相比较而言产生的感觉,能够让我们看到某种色彩时便迅速联想到实际存在的某些物质,并产生出一种主观的印象,它其实是我们对色彩认识的一种心理错觉。根据色盘的排列，红、橙、黄为暖色，绿、蓝、紫为冷色。冷暖色在幼儿美术创作中数幼儿接触较早的系统性的色彩教学。冷暖两个色系之间是相互映衬的。教师在指导幼儿创作中一定要引导幼儿冷暖色的对比使用。起初教师可以引导幼儿从作画的主体和背景为出发点运用冷暖色调。如果画面的主体孩子选择的是暖色调那么背景建议最好选择冷色调。在幼儿能自如的运用这一技能后。教师可以进一步引导幼儿在同一画面的一个主体中，在色系统一的前提下体现冷暖色调的色彩搭配技能。如，在中班第一学期《快乐小猪》教学中，在幼儿构图完成后，我为每位幼儿准备了12色的油画棒，在复习冷暖色调的基础上请他们为小猪选择一种色调的衣服，然后请孩子们上色。上色完后再请他们选择一种相对的色调来添画背景。整个过程除了孩子们涂色之外还有一部分时间用在引导他们彼此间的交流、分享上。到了中班第二学期《奇怪的脸谱》的教学中，我为他们提供了玫瑰红、红；桔黄、橘红；中黄、柠檬黄。草绿、翠绿、深绿；钴蓝、群青；黑、白等十余种水粉颜料。在教学中首先在幼儿彼此的交流中和教师的建议下确定自己画面中的脸谱主色是那种色调中的哪个色系。有的幼儿选择暖色调红的红色系，有的选择暖色调中的黄、橙色系，也有的会选择冷色调中的蓝绿色系等等，在确定色调和色系后再引导幼儿如果需要加一种相对的色调你选择什么颜色。这种理论的交流通过实践的创作孩子能很自然的理解同一色系为主体，冷暖色的对比使用的色彩搭配技能。在多次的创作后，幼儿就能自如地掌握对比色了。 2.巧妙地运用调和色，表现儿童画中色彩的和谐美。 调和色也称相似色不属于色相中的七色，通俗的说它是万色调和后所产生的颜色。它是所有颜色的回归同时他包罗着自然界中所有的颜色。他最大的特点就在于他的包容性、和谐性。幼儿园色彩教学中的调和色通常以黑、白、灰、金、银五色为主。在没有接触新概念美术教学之前，我们的美术教学基本上拒绝黑、白两色。因为黑色容易显脏又让人觉得压抑，白色空洞无法体现在作品。于此同时我们冷落灰色，因为它让人觉得沉闷。金色和银色在孩子现有的作画工具中很难得一见所以我们对此是忽略。幼儿作品中的色彩表现力、渲染力为何无法提升美术作品本性美？这是我一直观在眼中却无法解决的难题，而接触新概念美术教学后，我才豁然！期主要的原因是我忽略了调和色的运用。 首先教师要引导幼儿在创作中尽情的释放黑色、白色。如果说红色给人以奔放，活泼，温暖；蓝色给人以宁静、宽广、自然；黄色给人以健康、爱意；无疑黑色给人以压抑而白色总是处于被忽略的地位。正因如此，当红、黄、蓝、黑四种颜色呈现在孩子们的眼前时，大部分的孩子们无疑会选择红色其次是黄色再次是蓝色这与他们活泼、可爱的个性及想得到他人的关心爱护的心理有着极大的关系。所以我们看到了儿童画色彩总是那么的艳丽斑斓但并不能给人以强烈的视觉冲击，夺人眼球，没有真正意义上的美感，反而导致整个画面漂浮、游离。而作为万色之首的黑色恰恰能弥补这一缺憾。因此教师不应再怀疑本属于压抑沉闷的黑色的能耐，
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浅谈对色彩的认识
一.色彩研究的重要性和必要性
“色彩是视觉最响亮的语言。”
设计中的色彩是功能和情感的融合表达，在功能的表现上具有一定的共同认知个性（如红色表示警示，白色表示洁静）。有心理学及相关研究表明：人的视觉器官在观察物体时，最初的20秒内色彩感觉时间占80%，而形体感觉时间占20%；2分钟后色彩占60%，形体占40%；5分钟后各占一半，并且这种状态将继续保持。可见，色彩不仅给人的印象迅速，更有使人增加识别记忆的作用；它还是最富情感的表达要素，可因人的情感状态产生多重个性，所以在设计中色彩恰到好处地处理能起到融合表达功能和情感的作用，具有丰富的表现力和感染力。据悉，目前手机业务已成为联想集团的三大业务之一，网上调查显示，以往的产品大都为男士所选用，为了开拓手机时尚设计的新风格，联想有意聘请国际知名的服装设计师、跑车设计师，以及色彩方面的专家参与设计，以使联想手机在个性化设计上成为引领时尚的先锋，换言之，在不放弃男士这块相对较成熟的市场前提下，如何发展女性消费群体成为重头戏。
专家们提倡把色彩提高到一个很重要的地位。生活中当消费者购买一部手机时，首先是对其颜色发生兴趣，才会有心去仔细了解产品的功能、特性。如果颜色看不上，那么对于产品的功能就更谈不上去了解了。因为消费者明白，他所购买的产品将会天天伴随着他，如果他买一部自己不如意的产品，那么等于是自己跟自己过不去。所以企业家们都明白，产品再好，色彩设计跟不上，等于自己砸了自己的牌子。因此产品的颜色是产品促销的一种重要手段。
不同的性别会有不同的色彩选择，而同色调的产品又有着不一样的深刻含义，所以说，色彩在传播信息的过程中，运用了自身独有的特点，诠释着设计师和使用者的不同心声，起到了很好的桥梁作用。
二.色彩的性征研究
因条件所限，笔者仅将常见的以下几种颜色作为研究对象，在调查报告中也是围绕这几种颜色进行展开，下面就根据报告数据分析和搜集的一些资料一一说明它们的性别特征（有些颜色未作说明，主要是因为结果分析后的百分比较低，没有说明价值，或者是两性的选择几率相当，属于共有色）。
红色：据分析，红色受到男人和女人的同等青睐。各有20%的男人和女人把红色列为最喜爱的颜色，只有2%的男人和3%的女人称红色是“我不喜欢的颜色”。据说十万年前的尼安德特人的葬礼上就曾使用，在有些语言里，“彩色”与“红色”用同一个词来表达（如西班牙语中“colorado”）。年布劳恩施威格市议会曾发布命令规定，妇女存放嫁妆的木制箱子“嫁妆盒”的颜色依次为“红色→绿色、红色→浅绿、深绿”，第四层则用“低贱的颜色”。事实上，文艺复兴时期，红色即为最漂亮的颜色。史实说明，红色是一种男性的色彩，象征男性的力量、活跃和进攻性。在美国和英国，男孩子常用“罗伊（Roy）”取名，意思是“红色的”，愿与凯尔特语。在中国和埃及，红色也属于男性的色彩，甚至与黄色意义相反。但是，在进行的问卷调查中几乎没有人将红色列为男性的色彩，反而源于红色的粉红色、深红色被认为是女性的颜色。男性的血是闪亮的红色的血，代表激情，喷洒在战斗中；女性是深红色的血，象征着富饶。过去人们将女性生理周期中所流的血洒在田地里，以使土地肥沃。
粉红色：据分析，对粉红色的好恶感受，女性和男性所表现出来的差别比其他任何一种色彩都明显。8%的女性认为粉红色比其他任何色彩都美丽，但也有7%的女性完全拒绝粉红色。男性中有2%的人列其为喜爱的颜色，但12%的男性不喜欢粉红色。粉红色具有典型的女性特征。现在，很多女婴用品都用粉红色包装，以至于许多人都认为这个习惯自古就有，其实不然，前面提及的红色为男性色彩，而粉红色是淡一些的红色，是小男孩的色彩。直到20世纪20年代，当制造耐洗及无毒的颜料不再是一件难事，市场的时尚意识兴起，彩色服装成为先导，人们逐渐接受粉红色为小女孩所穿的色彩，男性粉红色逐渐完成了过渡到女性粉红色的变迁，因为和冷冷的浅蓝色相对照，它显得如此的温情脉脉。到了70年代，粉红色已成为全世界代表女性的颜色了。只是在如此强调个性化的今天，和性别相关的色彩与时尚相矛盾了，成人时装中差异微乎其微了。
蓝色：据分析，过去代表男性的色彩是红色，而现代的象征意义里，蓝色是男性的颜色，多作为精神的象征，寓示冷静、理智。蓝色是40%的男性和36%的女性最喜欢的颜色，几乎没有人不喜欢蓝色。按照古老的传统，蓝色象征女性，红色则代表男性，直到前些年，“蓝色袜子”还用来形容一些不满足于传统生活目的的女性，她们通常穿上蓝色的袜子进入私人聚会学习，认为教育比衣服重要。20世纪，爱尔兰和西班牙的法西斯主义者把蓝色作为政治的色彩，认为蓝色代表男性，是平常的颜色。因为决定着装的色彩并不是品味，而是金钱，他们不愿意穿昂贵的西装，只是想通过汗衫的颜色达到整齐划一的效果。至此，蓝色成为男性的时尚。
白色：白色是一切色彩中最完美的颜色。在很多国家，白色属于女性的阴，被视为无色及没有力量，是女性的色彩，象征轻声、和平，代表温和、娇嫩、妩媚及敏感。从法国革命后，整个欧洲时髦的女士都穿上了神圣的白色，经历了奢侈的洛可可，社会变迁再次决定了时尚的变迁，资产阶级一反洛可可时期的全盘人造，追求自由、平等，回归自然，所以，那个时期，几乎所有女性都穿上了白色，表达出时代的理想，成了世界性的时尚，甚至出现了一些极端的想法，认为越是五光十色的东西，品味越是粗俗。伴随着白色的世界时尚出现了白色的新娘礼服，这种现象出现于19世纪（注：20世纪初很多新娘仍穿黑色长礼服），延续至今，只有那些不太浪漫的新娘才会放弃穿白色的梦想。
黑色：由茶与碳火炬的烟雾造成。中国和欧洲人对这个颜色的概念感觉有矛盾。在中国，男性的黄色对立于女性的黑色，而在欧洲，黑色明显是男性的色彩，而黄色才是女性的色彩，并且，黑色的对立色应为白色而不是黄色。黑色也曾是法西斯主义的色彩，当时的每个男性都拥有一套基本的黑色行头，为了发动群众性运动，他们采用了具有平均主义效果并且没有任何修饰的黑色，借此掩盖社会地位的差别，而且其成员借以表明自己随时准备牺牲的信念，代表了大和男性的基本色彩。
紫色：据分析，有12%的男性和10%的女性不喜欢它，只有1%的男性把紫色列为他们喜爱的颜色，有着相同喜好的女性则为5%。紫色是多愁善感、妩媚等积极、典型的女性特征的色彩。过去，紫罗兰的色彩曾代表权力，20世纪70年代，紫色再度成为女权运动的色彩，象征女性的新色彩，相对于甜蜜而无助的粉红色，它让人感觉超出了拙劣的模仿而更有个性。孕妇尤其偏爱紫色，她们很清楚，蓝色意味着男孩，粉红色意味着女孩，为了避免失望，不如选择介于两种性别之间的混合色—紫色。吕舍把此种现象归为荷尔蒙的作用。现在，我们通常会看到紫色运用于化妆品的现象，这类产品主要是推荐给那些“成熟的女性”。
褐色：据分析，有29%的女性和24%的男性列它为最不喜欢的色彩，只有2%的女性和1%的男性喜欢。这一结果令人吃惊，没有任何一种色彩像褐色这样，不喜欢它的人远远多于喜欢它的人，实际上，褐色是女式时装中常见的色彩，用于住宅装修色彩的几率也很大，这种泥土色变幻着各种色调，一直是人们极喜欢的色彩。在古老的象征意义里褐色是女性的色彩，是大地母亲的颜色，代表肥沃的色彩。在古德语中阳性的“褐色”寓意着女性的阴部及阴道，它的意思还包括褐色的果实。同黑色有着类似的周遭，褐色受到纳粹主义的青睐，当时褐色是男装普通的颜色，大家无需添置任何不常见色彩的西服，它成为保守、男性及残忍的色彩。
三.色彩的应用简史
人类学家往往对原始人造型符号色彩的考察感到十分沮丧，此种行为的结果根本无法长期保存，相对于造型而言，原始人的色彩制作过于单薄了，导致色彩设计的历程很少有人顾及。讲到色彩，就要提及“流行色”这一概念，它是在一定的时间和空间范围内为大多数人所接受而形成的一股时尚色彩潮流，受文化传流、民族习俗、地域特点甚至政治、经济、国家关系的影响。国内外流行色的各种研究，预测机构每年都要发布1～2次流行色，以色卡的形式广泛地进行宣传和传播，然后是相关行业材料，特别是织物流行面料向公众展出，这个过程以服装色彩为时尚前沿的流行色应用最为突出，再渗透到人们生活的各个领域，服装色彩的重要性可窥一斑，所以在此借典型的并一直在引导时尚的欧洲服装的颜色发展演变为载体，阐述那时那刻的“色彩观”。
17世纪是整个国际上的一个重要的变革时期，各个对立阶层之间展开了非常激烈的斗争，许多国家也在这时相继进入资本主义，然而，中央集权的专制政体进一步加强，在这样一个男性社会里，贵族王公过着奢侈豪华的日子，所以，这个时期的服装业是围绕男性展开的，以宫廷为舞台，追求反常出奇，标新立异是必然的结果。进入18世纪后，资本主义迅速发展，和宫廷文化几乎分庭抗争，此时，沙龙文化盛行，人们追求现世的幸福和官能的享受。在生活物品的造型上，极富女性特征的C型、S型、涡旋状曲线流行，色调也与此靠拢，以高明度、低纯度为主，色彩娇艳，如嫩红、粉红、猩红等，给人以纤细、轻巧、华丽之感，与17世纪样式明显相对，表现出一种柔和的女性风格。18世纪，封建政权极其腐朽，由此导致了法国大革命发生的必然性。以自由、平等、博爱为口号的强权地位有所动摇，在服装产业上有很明显的体现，过去那以绚烂的贵族男性时装为流行的主要角色的历史已经一去不复返了，从那以后一直到现在，一提起“时装”，仿佛就是指“女装”了，此时人们追求简练朴素、自然的纯粹色彩形态，所以白色为主的淡色调广为流行，但多会装饰樱桃色、紫红色或蓝色的缎带，所以也不乏生气；此外19世纪初大为流行的开士米（羊绒）披肩，也多以红、黄、蓝等艳色系为主，借此来装装点素雅的白色。男士则以纯色的黑色为主，出现了时髦的全身黑色的套装，这对女士的冬装影响很大，黑色、栗色等沉着色调也受到女士们的普遍欢迎。这个世纪，人们曾给绿色很高的评价，高雅的男人要佩戴绿色的领带，然而，不久以后，它渐渐成了众多批评的对象，尽管如此，孔雀石绿、柠檬绿均出现在那个时期。1825-1850年间，反动势力卷土重来，但是资本主义又迅速发展，两者矛盾越来越激化，因而政治风云变幻，长年战争，财政匮乏，到处弥漫不安的情绪，许多人缺乏上进心，逃避现实，与之相应地，服装上面也体现出一种充满幻想色彩的典雅气氛。这一时期流行的色彩以淡色为主，粉红色、白色较为常用，其中白色最受欢迎，此外，还有黄色、蓝色、淡紫色和紫色等等。
色彩是设计表达很重要的一个方面，也将是区分性别设计的重要方式，所以每个设计师都要协调好色彩搭配的问题，从理论到实践，做到具体问题具体对待，千万不能闭门造车。