戏曲云手教学

Ⅰ 北曲的戏曲名词

曲的出现，是对词的一次重大变革。明王世贞《曲藻》认为：“曲者，词之变”。词与曲都是歌曲，都是按传统曲调（曲牌）填词歌唱的。但由于曲受了金、元时期民歌俚曲的影响,在形式上突破了词的某些限制,因而显得生动活泼。一首词体歌曲通常分为上下两阕，曲却打破这种定格,变为单阕体歌曲。但如有必要,一首单阕歌曲又可以多次重复使用，这就是北曲的〔幺篇〕和南曲的〔前腔〕。此外，曲在语言上也较为口语化，并可大量运用衬字，结果是曲在句数、字数上也打破了词的定格，具有较大的灵活性与伸缩性。以词与曲中的同名曲牌相比较，无论句格、字格都差别极大，这在北曲中尤为明显，甚至同一曲牌用于不同的场合，句格、字格亦不相同。曲在形式上的这种突破，也在某种程度上使文学与音乐的关系发生了变化。词的形式所以那样严格，是为了歌唱，必须按谱填词；而曲在形式上的这种灵活性，就要求音乐必须依词谱曲，方可付诸演唱。 丑
出
巫
俫
傩
靠
大曲
小旦
引子
云手
宫调
书会
木大
正旦
末泥
布景
乐棚
行头
戏文
冲狭
老旦
杂当
许胡
花部
走索
社火
身段
武丑
板眼
法曲
话剧
独白
长阳南曲
弦索
圆场
剧场
彩排
宾白
排遍
梨园[戏曲]
唱腔
检场
菊部
教坊
喜剧
掌记
鼓板
滚调
楔子
髯口
磕瓜
二花脸
三花脸
文明戏
打出马
地方戏
竹竿子
武二花
定场白
油花脸
南杂剧
悲喜剧
基本功
滑稽戏
幕表制
潜台词
四大徽班
自报家门
南北合套
梨园弟子
鱼龙曼延
舞台美术
手眼身法步
中国戏剧梅花奖 介
外
串
净
幕
九宫
大面
小戏
引戏
队舞
水袖
瓦舍
台词
正剧
本色
对白
务头
行当
戏曲
曲破
老生
过曲
百戏
花旦
场面
邦老
尾声
武场
板式
青衣
诗剧
科班
南戏
哑剧
面具
剧种
旁白
钵头
排演
副旦
唱赚
脸谱
票友
雅部
黑头
搽旦
缠令
跳丸
舞台
褶子
影戏
刀马旦
三小戏
元杂剧
打背躬
问题剧
吴江派
武花脸
掐弹词
升平署
草台班
临川派
街头剧
鼓子词
演出本
踏谣娘
四大声腔
场面高度
音响效果
唱念做打
温州杂剧
舞台指示
爱美剧运动 旦
生
折
帔
酸
入破
大遍
小生
文场
六幺
化妆
勾栏
台步
正净
加官
代面
犯调
行家
戏剧
曲牌
吊毛
集曲
优伶
把子
角抵
孛老
抢背
武净
参军
京白
贴净
科泛
俗乐
亮相
轴子
剧本
帮腔
俳优
脚色
副末
翎子
彩旦
郭秃
雅乐
腔调
散乐
缠达
摘遍
题目
蟒袍
燕濯
小花脸
广播剧
云韶府
立部伎
把子功
苏中郎
参军戏
性格化
宜春院
闺门旦
鬼门道
雅乐部
鼓吹部
路歧人
人物造型
四功五法
连台本戏
总会先倡
虚拟动作
程式动作
舞台艺术
《霓裳羽衣曲》 末
场
弄
砌
赚
卜儿
小末
才人
元曲
幺篇
反串
开呵
正末
旦儿
龙套
包厢
北曲
行院
冲末
曲谱
传奇
合生
寻橦
走边
苍鹘
序幕
武旦
武生
转踏
官衣
贴旦
科浑
院本
起霸
客串
悲剧
家门
倡优
脚本
副净
盔头
清唱
象人
道具
猴戏
装孤
韵白
锣经
趟马
敷演
十三调
三部曲
文工团
中州韵
压轴戏
宋杂剧
坐部伎
定场诗
毯子功
独幕剧
活报剧
诸宫调
傀儡戏
鼓架部
髦儿戏
内心独白
东海黄公
即兴表演
第四墙
铜锤花脸
舞台灯光
题目正名
兰陵王入陈曲

Ⅱ 中国符号京剧怎么画素写

• “中国符号”京剧的速写，应抓住京剧的表演动作艺术特征，从局部开始，做到细节精彩、动态到位、整体和谐。

• 京剧是中华国粹，是在国外影响最大的中国戏曲，要了解和熟悉了京剧的艺术特点，尤其是京剧的动作艺术特征，把握京剧艺术动作的美感所在，做到“胸有成竹”，才能下笔如有神。

• 京剧行当（就是角色）主要有生、旦、净、丑四大行当，京剧讲究“四功五法”， 生旦净末丑角表演中的唱、念、做、打的特征各个不同；表演特点也不同，唱、念、做、打、舞、手、眼、身、步、法各有各的特点，而中国的京剧，又分门别派，各具特点。画京剧角色速写之前，对这些必须了解，做到有的放矢，才能下笔果断利落。

• 京剧是戏曲专业，专业性很强，画京剧速写绝不能当外行出笑话，让内行看了说不是那么回事。比如“起霸”中的“云手”——一个两臂交叉如行云滚动的舞臂运用，怎么做大有讲究。京剧行的口决是“生齐眉、净过顶、旦近乳，两手如捧圆球”，“三排一抗”。“云手”起式，右手按掌在上的高度是“生要齐双眉，净要过头顶，旦要近乳部”；左手托掌在下的高度须同胸口相齐。两臂转舞“云手”时，两掌如捧圆球形状随同转动——净如捧个直径二尺“大球”，旦只可捧个两寸来的“小球”。“三排一抗”，是演员以身形晃动来带动两臂转舞，通过腰部画圈似地三次晃动并稍加发力一撼身形。至此，完成了这一“云手”的整个过程。速写时，就必须知道这些，抓住一瞬间的动作特征，完成最简练的线条描述。

著名国画大师叶浅予先生画京剧人物速写非常到位，精炼准确，惟妙惟肖，应当多读叶老先生的京剧速写大作，定可受益。

• 动态是画人物速写的重点，动态到位，宁过毋缺。具体到京剧速写，尤其是古装京剧，长袍大袖，宜以长线虚勾，肯定的笔触定稿。

Ⅲ 学戏曲，怎样作云手

可以看看名家的影碟。最好能找个专业的老师讲一下。

Ⅳ 简述戏曲现代化的特点

中国戏曲现来代化的自特点，可以从以下几个方面来概述：
一是从题材内容上看，由于特定的时代要求，涌现出大量现代戏和以古喻今的历史戏。
二是从剧种生长来看，出现了越剧、黄梅戏等一大批流传遐迩的现代剧种和龙江剧、吉剧等新兴剧种。
三是从创作主体上来看，导演中心制逐步取代了演员中心制，一大批强势话剧导演乃至影视导演的涌入，舞美灯光和音响突飞猛进的技术化手段，都使得戏曲向着话剧和影视方面迅速看齐。
四是从音乐载体上看，主旋律、多声部模式已经逐步取代了以往的多旋律和单声部基调。
五是从悲剧精神上看，中国戏曲涌现出一大批向着古希腊悲剧精神和莎士比亚戏剧模式看齐的作品，模仿其他欧美作品的戏曲作品也不在少数。
六是在戏曲现代化与国际化的过程中，开始产生新的演出方式，未来也可能涌现新的剧种，闪烁新的国际化戏曲明星。

Ⅳ 中国传统戏剧的基本形式

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻橦、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲

Ⅵ 中国戏曲艺术

戏曲是中国传统的戏剧形式。是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。它的起源 历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、革新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。虽说它的渊源来自民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同艺术形式，但区别一个剧种所显示的最大的特色，首先仍表现在它来自不同声腔系统的音乐唱腔。这些音乐唱腔则是以所产生地区的语言、民歌、民间音乐为依据，并兼收其他地区音乐而产生的。各个剧种的剧中人物大部分由生、旦、净、丑等不同脸变化的脚色行当充任。表演上着重运用以生活为基础提炼而成的程式性动作，和虚拟性的空间处理。讲究唱、做、念、找艺术，表演运输和富裕舞蹈性，技术性很高，构成有区别其他戏剧而成为完整的戏曲艺术体系。
据不完全统计，我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。比较流行著名的剧种有：京剧、昆曲、越剧、豫剧、湘剧、粤剧、秦腔、川剧、评剧、晋剧、汉剧、潮剧、闽剧、河北梆子、黄梅戏、湖南花鼓戏……等等五十多个剧种，尤以京剧流行最广，遍及全国，不受地区所限。

声腔剧种：二黄、二人台、上党二黄、上党梆子、山西梆子、山东梆子、川剧、三角戏、义乌腔、弋阳腔、广东汉剧、云南壮剧、云南花灯戏、丹剧、木偶剧、巴陵戏、五音戏、文南词、中路梆子、内蒙大秧歌、凤台小戏、永济道情戏、白剧、白字戏、北昆、北京曲剧、北路梆子、皮黄、皮影戏、龙江剧、龙岩杂戏、东河戏、东路梆子、汉剧、宁河戏、乐平腔、正字戏、四平腔、四股弦、右词南剑调、西皮、西秦腔、西路花鼓、西调、西路评剧、壮剧、壮族沙剧、芗剧、吉剧、吕剧、竹马戏、老调梆子、庐剧、吹腔、乱弹、沪剧、评剧、苏剧、甬剧、祁剧、辰河戏、余姚腔、词明戏、含弓戏、阿宫腔、灵邱罗罗腔、河南越调、河南道情、河南曲剧、河北梆子、河北乱弹、京腔、京剧、青阳腔、青海平弦戏、武安落子、杭剧、扬剧、昆腔、陇剧、茂腔、绍剧、瓯剧、侗戏、宜黄戏、采茶戏、泗州戏、弦索腔、耍孩儿戏、陕西老腔、柳腔、柳琴戏、闽剧、闽西汉剧、南剧、姚剧、临剧、哈哈腔、胡琴腔、荆河戏、浑源罗罗、贵州花灯剧、高腔、高山剧、高拔子、高甲戏、高调梆子、唐剧、桂剧、秦腔、晋剧、邕剧、莆仙戏、海盐腔、海门山歌剧、海城喇叭戏、莱芜梆子、壶关秧歌、淮剧、淮红剧、黄梅戏、黄龙戏、黄孝花鼓、清戏、清音戏、粤剧、婺剧、楚剧、推剧、梨园戏、梆子腔、章丘梆子、铙鼓杂戏、湘剧、湘西苗剧、越剧、傣剧、琼剧、丝弦戏、滑稽戏、皖南花鼓戏、湖南花鼓戏、蒲剧、蒲州梆子、雷剧、锡剧、滇剧、蒙古剧、碗碗腔、瑞河戏、新疆曲子戏、赛戏、歌仔戏、僮子戏、蔚县秧歌、漫瀚剧、潮剧、徽剧、影子腔、黔剧、豫剧、襄阳剧、襄武秧歌、藏剧、赣剧、彝剧。

戏剧名词：九宫、入破、卜儿、十三调、二花脸、刀马旦、人物造型、大曲、大面、大遍、小末、小旦、小戏、小生、小花脸、三部曲、三花脸、三小戏、才人、广播剧、引子、引戏、文场、文工团、文明戏、元曲、元杂剧、云手、云韶府、丑、介、队舞、六幺、幺篇、宫调、水袖、化妆、反串、书会、瓦舍、勾栏、开呵、木大、中州韵、内心独白、手眼身法步、中国戏剧梅花奖、打出马、打背躬、台词、台步、正末、正旦、正剧、正净、四大徽班、四大声腔、四功五法、旦、旦儿、末、末泥、本色、本色表演、出、外、生、加官、龙套、布景、对白、代面、包厢、乐棚、务头、犯调、北曲、立部伎、东海黄公、兰陵王入陈曲、行头、行当、行家、行院、戏文、戏曲、戏剧、冲末、冲狭、曲破、曲牌、曲谱、老旦、老生、吊毛、传奇、杂当、过曲、集曲、合生、许胡、百戏、优伶、寻幢、压轴戏、地方戏、问题剧、自报家门、花部、花旦、把子、把子功、走边、走索、场、场面、场面高度、巫、串、折、弄、角抵、苍鹘、社火、邦老、孛老、序幕、身段、尾声、抢背、宋杂剧、竹竿子、吴江派、苏中郎、坐部伎、连台本戏、即兴表演、武旦、武丑、武场、武净、武生、武二花、武花脸、板眼、板式、参军、参军戏、定场诗、定场白、俫、净、帔、转踏、法曲、青衣、京白、官衣、话剧、诗剧、掐弹词、性格化、毯子功、油花脸、升平署、宜春院、贴净、贴旦、独白、独幕剧、科班、科泛、科浑、南曲、南戏、南杂剧、南北合套、俗乐、院本、弦索、哑剧、亮相、起霸、圆场、面具、轴子、客串、草台班、闺门旦、活报剧、音响效果、总会先倡、剧场、剧种、剧本、悲剧、悲喜剧、砌、彩排、旁白、帮腔、家门、宾白、钵头、俳优、倡优、临川派、鬼门道、诸宫调、第四堵墙、爱美剧运动、排遍、排演、脚色、脚本、梨园、梨园弟子、副旦、副末、副净、唱腔、唱赚、唱念做打、基本功、街头剧、翎子、盔头、检场、脸谱、彩旦、清唱、菊部、票友、郭秃、象人、教坊、虚拟动作、铜锤花脸、鱼龙曼延、雅部、雅乐、雅乐部、傩、道具、喜剧、黑头、腔调、猴戏、掌记、搽旦、散乐、装孤、傀儡戏、滑稽戏、温州杂剧、程式动作、鼓板、鼓子词、鼓吹部、鼓架部、幕、幕表制、缠令、缠达、韵白、滚调、跳丸、演出本、路歧人、酸、赚、摘遍、锣经、楔子、髦儿戏、潜台词、舞台、舞台灯光、舞台美术、舞台指示、舞台艺术、题目、题目正名、靠、趟马、髯口、褶子、蟒袍、敷演、磕瓜、影戏、燕濯、踏谣娘、霓裳羽衣曲