原画设计教案

1. 广州名动漫怎么样想去学习原画，不知道教学质量怎样

最好货比三家，想抄学原画，要选择正确的机构，比如王氏教育就不错，教学和师资都很不错，要选一家专业权威口碑好的机构，才能学得更出色。

王氏教育，18年原画教学经验，而且王氏教育创始人和管理层都是原画方面的业内专家，了解整个产业，需求，就业，能无缝对接到市场。想知道王氏教育实体培训有多强，线上听一听就get到了：点击进入王氏教育网校(可下载APP)。

除了老师出色，王氏教育在教学研发上的投入更加出众，在应用市场可以下载到王氏教育迭代了6年的教学研发产品：绘学霸APP。上面有大量的原画视频教程，参考资料，同时有着数万新老学员在里面交流和学习，还有成千上万的公司在上面招聘，王氏教育举办的王座杯原画大赛也是业内公认的权威原画大赛，现在已经举办到第十六届了，可以去了解下。

2. 我想学UI设计，要怎么开始学起

UI设计既是界面设计。当然随着智能手机以及互联网的飞速发展，是目前以及未来比较吃香的设计专业，学习主要分为以下十个阶段：

阶段一：传统绘画基础

教学内容：素描基础，素描石膏几何体，素描静物，素描石膏像，人物速写。教学目的：掌握绘画过程中，构图概念、结构、比例能够独立完成空间感结构图，独立完成明暗与刻画细节。

阶段二：PS平面设计基础

教学内容：平面设计理论,色彩构成、平面构成。PS平面设计，PS软件基础、平面设计案例。PS手绘基础。教学目标：掌握PS平面基本技法，掌握基本UI设计基础，熟悉电脑手绘。

阶段三：色彩基本学

教学内容：了解UI风格色彩设计教学目的：通过不同风格的命题，来讲解不同元素的把控，并与之前的部分知识点进行结合，剥取与分析不同元素，再与UI布局进行搭配，塑造不同风格的GUI设计。

阶段四：CG原画设计

教学内容：了解CG图制作方式，游戏相关绘制设定与技巧，风格把控。教学目的：掌握绘画过程中，构图概念、结构、比例能够独立完成空间感结构图，独立完成明暗与刻画细节。

阶段五：UI基础设计

教学内容：UI控件、icon等基础，临摹掌握制作要领。教学目的：通过学习按钮的制作和基础框架的制作，掌握PS的使用方法，以及草图框架绘制技巧。并且在课程中还会学习点线面搭配知识以及基础设计应用技巧。

阶段六：PC游戏精品设计

教学内容：游戏界面构成原理与布局，掌握设计方法。教学目的：通过学习游戏UI设计界面边框、台头、页脚、转角以及血条的设计和制作，熟练掌握市面热门游戏界面布局技巧，以及关于用户体验与交互设计的搭建。

阶段七：手游精品设计

教学内容:游戏UI移动端的布局规范，设计规划教学目的:重点学习手机、Pad等移动端设备中游戏的图标的设计与制作，了解移动端中UI的布局规范以及设计表现技巧，并学习如何通过图像设计强化交互功能。

阶段八：应用资源设计

教学内容:网络游戏平台LOGO制作UI美化、图片优化，资源优化等教学目的:学习网络游戏、网页游戏等平台中游戏图片优化，节省资源空间。了解多平台UI的布局规范以及设计表现技巧，并学习如何通过图像设计强化交互功能。

阶段九：UI实战设计

教学内容:UI具体明细实战训练，熟练操作各种工具进行不同种设计教学目的:通过学习可独立完成游戏UI中的系统界面的设计与制作，熟练掌握图像简化与归纳技巧，字符设计技巧，以及图标交互型设计技巧。充分了解行业制作规范。

阶段十：毕业作品

3. 在哪里可以找到原画设计的教学资源呢刚刚开始学习,比较迷茫啊

cgebook 这个很好论坛超级好，很多东西可以下载。只要发两个帖子赚资源币。

火星时代的教程是免费看的，不过很久没去了，都不怎么更新了。

4. 江苏大学艺术学院的院系专业

艺术设计
本专业涵盖四个专业方向：平面设计、环境设计、装饰设计、新媒体艺术与设计。
主要培养具有艺术设计、创作、教学和研究等方面知识和能力的高级专门人才。
学生主要学习艺术设计方面的基础理论和基本知识，通过艺术设计思维能力的培养，艺术设计方法和设计技能的基本训练，具备本专业创新设计的基本素质。主要课程有：广告设计、包装设计、企业形象设计、装饰设计、室内设计、园林设计、家具设计、雕塑、建筑设计、新媒体艺术与设计及设计史论等。
毕业生可在教育、研究、设计、生产和管理等单位从事艺术设计、教学、管理等方面工作。
工业设计
培养具有工业设计的基础理论、知识与应用能力，能从事产品造型设计、视觉传达设计、环境设计和教学、科研工作的应用型高级专门人才。
学生主要学习工业设计的基础理论与知识，具备应用造型设计原理和法则处理各种产品的造型与色彩、功能与结构、外形与工艺、产品与人及产品与环境等方面关系，并将这些关系统一表现在产品的造型设计上的基本能力。主要课程有：机械设计基础、电工电子学、美术基础、造型设计基础、造型材料与工艺、人机工程学、工业设计史、计算机辅助设计、产品设计、视觉传达设计、环境设计、概念车设计等。
毕业生可在教育、研究、设计、生产和管理等单位或部门从事设计、研究、教学和管理工作。
美术学
（师范）
培养具有一定的美学理论素养和系统的美学专业知识，既能在高等和中等学校从事美术教学与研究工作，又能在其它岗位从事美术创造与美术设计；既有扎实专业基础，又有多样应用能力的复合性人才。
学生主要通过美术基础理论知识的学习和艺术设计、艺术教学的基本技能的训练，具备专业理论研究和美术创作与美术设计的基本能力。主要课程有：艺术概论、中外美术史、教育学、心理学、中学美术教材教法、中国画、油画、水彩水粉画、装饰绘画的设计与制作、平面设计、环境艺术设计以及计算机辅助艺术设计等。
毕业生可在教育、研究、设计等单位从事美术教学、美术设计等方面工作。
动画
培养具有动画、多媒体的创作、设计、教学和研究等方面知识和能力的高级专门人才。学生主要学习动画及多媒体创作方面的基本理论知识，通过动画造型和创作的基本训练，具备动画导演、三维动画设计及创作等方面的理论研究的基本能力。
主要课程有：视听语言、动画技法、动画造型、场景设计、泥塑、原画制作、动画设计、镜头画面设计、动画创作等。
毕业生可在有关企业、新闻媒体、科研单位、国家机关和高等院校从事动画和多媒体的创作、设计、制作、管理及三维电脑动画的创作、设计和教学等工作。

5. 如何有效地提高美术欣赏课的效果

对处在初中阶段的青少年而言，其正处于一个人生观、世界观都在逐渐形成的特殊时期，其在各个方面都是具有很强的可塑性的，而这个阶段也是人的审美能力得以培养、提升的重要时期。在初中阶段开设的美术课课程一般都属于基础性课程，美术欣赏实际上是美术课中必不可少的一种教学组织形式，这类课程的实施对于培养学生的审美能力是具有不可替代的推进作用的。
一、初中美术欣赏课教学中存在的主要问题
1、初中美术欣赏课的不重视
在现阶段，由于中考升学压力等多方面因素的影响，由于一些学生家长希望自己的孩子能够考个好学校往往不注重对子女素质方面的教育，其中就包括美术、音乐这类艺术学科，学生自己也把主要精力都放在了学习上，认为美术课只是一门副科，学好学不好都没关系，因此在上课期间不会投入很大的注意力去认真体会美术欣赏课。而这些实际上都已背离了美术教育的初衷―培养人的审美意识和审美观。
2、教学过程比较死板
同时在实际的初中美术课教学中，很多时候教师都过分注重教材内容的讲授的，对很多的类似于“文学”类的教学内容介绍得过多，而对于美术教育中重要的组成部分之一―美术欣赏的教学活动往往只是一带而过或者是直接跳过，这样的教学活动中完全没有学生欣赏、讨论的空间。仅有的一些讨论，也经常是停留在一些名作的经济价值的评述上，这样教学从本质上看就是失败的教学，这样的教学活动会给学生学习美术、认识美术造成一种误解，很多学生会认为美术作品的好坏是从经济价值上衡量的，这就严重违背了美术和艺术本身给人们精神世界的启迪作用。
二、提高初中美术欣赏课教学效果的有效教学措施
1、教师的专业水平是实现美术教学有效性的基础
教师质量是衡量一个学校教学质量高低的标准。因此，在初中美术的教学中，学校应加强对教师的培训，同时教师自己还要注重自己审美能力的培养，不断地激发自己的想象力和艺术创造力，进一步提升自己的艺术修养。美术教师要不断充实自己，努力提高自己的艺术修养，要厚积而薄发，要从文学、诗歌、音乐等方面汲取营养，尽力使自己的讲课达到“小说般的情节，相声般的幽默，诗歌般的激情”，开扩学生的眼界，扩大学生的知识领域，陶冶学生的情操，不断提高他们的艺术想象力。
2、美术欣赏课要把主动权交给学生
如何在欣赏课教学中，将主动权交给学生？教育家吕叔湘说：“教学，教学，就是教学生自己学。”在美术欣赏教学中，教会学生方法比讲授更有意义。以苏少版美术新教材七年级下册《传神写照――中国人物画》为例，这是一节关于中国人物绘画的赏析。从学生的反馈来看，个别学生虽能够举出历史课中介绍过的《洛神赋图》《女史箴图》，但也是只知作品的名称，对作者、背景、内容、风格等了解甚少。
如何让学生更好地了解中国人物画，教师尝试将本课划分为两个课时，第一课时侧重对中国人物画的初步认识，以及可以从哪些方面来欣赏中国人物画作品。第二课时通过任务课题的设置，以学生对课题的讲解“主导”课堂。
在第一课时中，根据教材中的示例作品，教师将中国古代人物画的表现对象归纳为三类：神话传说人物；帝王将相；普通人物。通过不同的表现对象让学生对中国人物画的发展有一个初步认识。通过《洛神赋图》和《破墨仙人图》的对比，让学生参与到讨论中，讨论的过程中，让学生了解到从哪里入手欣赏作品，提供给学生美术作品赏析的方法。
根据第一课时课堂教学，教师发现，由于中国古代人物绘画历史悠久，当今中学生对其并不如对外国肖像画熟悉，更不用说对中国人物绘画的欣赏。另一方面，学生对美术作品的感受只停留在对作品的直观感受上，没有相关知识及深入的研究，更谈不上对艺术作品的欣赏体验。
经过第二课时的教学实践，教师发现，在任务性目标的完成过程中，每位学生参与其中，经过小组的合作学习，共同探讨探索，学生学习的积极性较之从前有了很大改善，并且身边同学的讲述更能吸引其他学生的注意力。
3、多媒体教学，科技促学
对于现今的课堂教学而言本身是要求科学严谨的，但是在科学严谨的背景下难免就会使课堂教学变得枯燥、乏味。教师如果仅仅满足于书本是不足以在教学中游刃有余的，所以教师在课前准备大量的资料，并制作精美的课件吸引学生的注意，用现代技术支撑课堂教学。如在印象主义画派教学中，教科书中莫奈的作品色彩就和原画有一些差别，教师在设计教学课件时会添加一些网址，利用网络平台进行实况教学，收到较好的效果。
4、激发学生兴趣并发挥学生的审美想象力
兴趣是最好的老师，如果学生本身在开始之前就对学习有了浓厚的兴趣，那么成功的教学起码就完成了一半。因此在美术欣赏课的教学设计和组织中，要让学生将美术欣赏课当作一种有趣的探险或一场美丽的盛宴而陶醉其中，在这样的感受中得到强烈的审美享受。可以尝试把学生们带到户外，让学生们在户外的活动中感受大自然的美，在欣赏大自然的过程中唤醒学生的创作灵感和作画的欲望以及审美想象力。
结束语
总的来说，在实际的美术欣赏课教学活动过程中，作为美术教师要始终注意引导并教会我们的学生用心去体验作品，去领会作品的内涵和实际意义。在这样的基础上让学生们试着去把握作者的意图，感受作者所要表达的思想感情，使得学生能够在情感上和作品产生共鸣，并最终沉淀为一定的精层面上的深度，也就是形成一种正确的人生观和价值观。

6. 想学游戏美术设计，好学吗哪里教得好

你可以从以下几个方面去评价一个培训机构是否比较好。

如果你是零基础的话，不建议选游戏原画设计，比较适合学游戏美术次世代专业。第一是次世代需求量比较大，其次是次世代对美术基础的要求相对原画来说要低一些。

第一：看课程内容设计上：

课程内容上，不教枯燥的PS手绘和低端建模软件操作，而是直接Zbrush高精度模型雕塑教学上手！即使你是零美术基础，也让你感受到雕塑这一发自本能的造型本质乐趣！

不教大而全的东西，不要样样学，门门瘟，根据项目上实际制作流程和标准，专精在次世代高精度模型雕刻和PBR材质表现，次世代角色和场景前期双管齐下，后期分开专精教学，对就业有极强的针对性和项目匹配度！

第二：看教学资源上：

看这个培训机构是公司性质还是单纯的培训机构：公司性质的话，你做的每个作品和项目实战训练都来自于盛趣游戏自研项目和腾讯、网易、西山居等外包项目，学习期间高标准、高要求，毕业后轻松适应任何游戏公司和项目！单纯培训机构性质的话，那就是做一些模拟的项目了。

第三：看教师经验上：

教师经验丰富：培训中心的老师均来自于游戏一线大厂金山、网易等超过十五年工作经验的资深主美和高级美术设计师，丰富的项目经验，手把手带你从零基础到成长为初级美术设计师，不走弯路，直奔就业主题！

第四：看实习就业上：

实习就业上：重教学质量，保证就业推荐。坐拥全国行业前三的游戏美术中心和全西南最大的游戏美术外包公司(超400人工作团队）的就业资源，我们相信，只要你的作品能达到行业要求，去哪家公司是你的自由！

第五：看教学理念上：

教学理念：兴趣为先，理论指导，演示、实操、辅导手把手教学才是王道！

课堂标准流程：课上15人小班教学，课堂进行演示，课下学生实操练习，课后老师一对一辅导，作业点评修改。根据学生不同的基础情况，安排不同难度的作业，因材施教，循序渐进！

适合自己的才是最好的，综合以上几点和你所在的城市来选择哈。

7. 有没有免费看原画设计教学的网站

一般来说都是写基础，但是可以学到学习的方式，插画人cg教育，有选择性的观看

8. UI设计主要学什么

1. 色彩搭配和版式处理，这块主要就是学的就是我们平时在UI设计中，设计时用专的颜色和属界面的版式这块。

2. 用户体验和交互逻辑，这块学习的就是UI设计中的UE和交互逻辑，这块主要讲的就是UI设计中的设计核心，及逻辑程度。

3. 透视原理，有良好的透视把控对于整个UI设计中的观察力可以得到进一步的提升。

4. 设计规范，这块讲的就是UI设计中的一些手机和平板的规范，比如苹果手机的各种尺寸等。都是UI设计中需要掌握的。

5. 手绘技法，手绘这块对于UI设计中的整个工作会有非常好的辅导作用。

6. 切图适配，主要是用来适配多种UI规范的方法。

9. 动画原画和游戏原画有什么区别

1、二者从专业上面来来讲
游戏自原画是为后续游戏成品服务的设计和概念，你做好设计，3D拿去建模， 然后做成成品。简单讲，就是CG原画。
动画原画指的动画设计师根据动画策划书，服务于动画的专属原画种类，设计制作的是一套动作的起始动作，会影响到这个动作的幅度和特征，也叫动作原画。
动画原画比较偏向动作的设计，游戏原画比较偏向人物装备衣服的设计（当然还有场景，这2个差别不是很大）
2、从教学角度上来讲
游戏原画的教学主要注重的是人物的肢体协调性和画面的表现力，为的是为了制作游戏服务，为了增强游戏用户的体验。
动画原画的教学方向是为了制作动画服务，会告诉学生，为了节约制作成本和提高效率，可以不用过分的强调人物的表现力，动画制作，更多的是镜头和动作。

10. 如何在美术教学中培养学生的审美能力

审美教育的一方面是使学生形成正确的审美观点；另一方面是培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美学家认为美学教育要从审美形态和美感教育两方面进行。审美形态教育是培养人对自然界中千变万化的美的形态结构和艺术品的形态、形式、风格的鉴赏、识别能力。美感教育是培养人建立健全审美心理结构，提高人的审美感受、情感、想象与理解等心理能力，并使之相互协调，最终使人具有敏锐的审美知觉及对美的欣赏力和创造力。中小学美术课的审美教育应从上述两个方面进行。
那么，如何在美术教学中培养学生的审美能力呢？
首先，要激发学生的好奇心和想象力。实践证明，学生学习兴趣愈浓，审美教育的效果也愈好。因此，教师要做好充分的课前准备。所选择的欣赏内容要符合学生的年龄特点，并能激发其情趣。教师可以各种形象的教学手段，电影、电视、录象、范画、参观、访问等引导学生增加直观形象感受，提高其审美的能力。
第二，要让学生从小接触大量提高水平的美术作品，丰富学生的形象贮存。中小学的美术欣赏可以专题欣赏，也可以是通过绘画、工艺、设计等课业，进行随堂欣赏。同时，也可以举办美术作品陈列展，经常陈列展示学生自己的作品、教师的作品等。有条件的地区或学校还可以带领学生参观美术馆、博物馆，甚至访问画家，参观画家的画室或工作坊。
第三，要培养学生学会欣赏自然，学会欣赏生活，在自然与生活中寻找美、发现美。
第四，在教学中，应当遵循审美的规律，多给学生感悟艺术作品的机会，引导学生展开想象，进行比较。教师不要急于用简单的讲解代替学生的感悟和认识，应当通过比较、讨论等方法，引导学生体验、思考鉴别、判断，努力提高他们的审美趣味。