钢琴六级教学

❶ 教授钢琴水平大约六级的学生，需要什么教材

钢琴教学的中级阶段

钢琴教学的中级阶段是一个比较长的阶段，其中车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299程度与车尔尼《钢琴练习曲50首》作品740程度可视为两个台阶。从车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849过渡到299，再从299进入740，中间必须穿插根中各样的练习曲目作为铺垫，特别是740，技术课题很多，无论难度、速度、都不是那么容易掌握的。
这个阶段要进一步加强手指的独立性与灵活性，使手指能快速、均匀、有力地跑动；学习不同的触键，增强指尖的灵敏度，弹奏出不同层次的音色变化；进一步训练手指、手腕、手臂三者的相互配合，逐步掌握各种专门技术。随着技术的提高，曲目范围的扩大，要学习掌握不同时期作品的风格，重视音乐表达能力的培养，在演奏中恰当的运用这些技术来表现音乐。

一、钢琴教学中级阶段的练习曲

1、车尔尼《25首钢琴小手练习曲》748
对于达到中级成度，而手还小的学生来说，这本教材非常适宜，因为曲目中双音最大的跨度为7度。比起车尔尼其他一些简易练习曲来748增加了左手练习，音乐性也更强。
2、车尔尼《钢琴手指灵巧的初步练习曲》636
这是一本比较机械的练习曲集。共24首，每首的篇幅较小可以把它作为进入299的快速练习准备。
3、车尔尼《160首八小节钢琴练习曲》821
初级阶段中已作了介绍，此阶段可在第2、3集里适当选用。
4、车尔尼《钢琴快速练习曲》299
这是本阶段柱教材之一。全书共40首，分为4集，每集10首。学习时应当根据学生的际情况 和不同阶段又针对地加以选择，不要机械的一条条顺着弹。
练习299时要在读谱仔细、方法正确、弹奏熟练的基础上加快速度，力求手指颗粒感、清晰度、均匀有力的基本技术都有明显提高。同时，特别要注意训练快速跑动中有意识地训练手腕、手臂与手指的配合。
5、克拉莫《60首钢琴练习曲》
本书注重同时发展左右手的技术，每一首篇幅不大，技术类型集中，包括各种单音、双音、保留音的练习。全书一半以上都是以一种技术类型，分别在左右手训练，为左右手的手指独立性、颗粒性、准确性、灵敏性和加强收拾力量的训练提供了更大的可能。
6、车尔尼《钢琴练习曲50首》740
这是中级阶段最高的程度，这本练习曲包含了各种基本技术和专门技巧。在练740时，除了正确熟练等基本要求外，速度上一定要突破。这是，一首练习曲不是短期能完成的往往需要一至两个月或更长的时间。要讲究练习方法，高标准，反复练，使技术有一个飞跃。如果能够将740中的各种技术类型的练习曲都演奏得很出色的话，就能顺利地进入高级阶段的学习。

二、钢琴教学的中级阶段复调作品

以巴赫的《创意曲集》为主，同时可以学习《法国组曲》以及部分《平均律钢琴曲集》作品。
1、《创意曲集》
分二声部与三声部，各15首。学习二声部创意曲，可以选音符与节奏都稍微简单些得先练，如1、4、8、13。
比起二声部三声部的要难得多。首先要抓住主题，脑子里对三个声部的进行要很清楚，然后收支要控制好不同声部的力度对比和音色对比。可以先练6、2、7、1、15。
2、《法国组曲》
这是巴赫于1720年~1724年间完成的古组曲题材的作品，共六组。他的基本结构是由四首速度和节拍不同的舞曲，按一定顺序组成，这四种舞曲是阿列曼德、库朗特、萨拉班德和基格，他们的调性统一每一组前三首的顺序是固定不变的，而在萨拉班德与基格之间，则可插入“小步舞曲”、“旋律”、“加伏特”等其他舞曲或乐曲。这六组中唯一不同的是第四组，在阿列曼德前面多了一首前奏曲。据说“法国组曲”这个名称不是巴赫本人所提，是因为作品的典雅风格类似法国风味而得。
3、巴赫《平均律钢琴曲集》
平均律师一种调律方法，简而言之，就是将8度音程平均分为十二个半音。在巴赫的时代，所使用的调律法节本上是纯律，这很不利于转调，虽然平均律的调律法曾被提出，但直到巴赫才真正运用。《平均律钢琴曲集》的标题用巴赫亲自题的。
《平均律钢琴曲集》共两集，每集24首，是根据十二个半音的规律，由c大调开始，依次以半音进行，每个音用大，小调分别写一字前奏曲与赋格曲，故24首。这部巨著式复调音乐创作的顶峰，被誉为钢琴音乐的“圣经”------“旧约圣经”。

当然，如果考全国业务考级的话，全国钢琴演奏考级作品集6-8级，也是必不可少的！

❷ 钢琴考六级的内容

六级组（1） 练习曲 车尔尼 此曲应注意古典主义风格的特点，手指头要有弹性、干净、流畅。肩膀和手臂要放松，以便于每个颗粒的清晰。在练习时一定要注意古典乐派节奏律动的平稳和音质上的平均。 六级A组（2） 布列舞曲 泰勒曼 此曲应注意泰勒曼是巴洛克时期非常有代表性的古钢琴家。在这首练习中还应想到巴洛克时期风格的特点：句子不是很长。弹奏时连音、断音要做出来。乐句划分时不要划的太长，每个声音要有弹性，节奏要准确。谱例第二行最后一小节的突然强与第三行第二小节的突然弱，以及第三行最后一小节的再强要做出力度上的安排，这是巴洛克时期风格的音响对比。这种忽强、忽弱而非渐强渐弱，是古钢琴阶梯式音量对比的特点。另外还要弹出巴洛克时代的华丽、纤巧、细腻的风格特点。 六级A组（3） 奏鸣曲 海顿 此曲是古典音乐风格，强调主，副部性格之间音乐形象的对比。谱例上第四行第四小节左手（阿尔贝第音型）的弹奏音量上不要太响，它是作为一种陪衬，一种伴奏，一种节奏的韵律出现的，主要依附于右手上声部旋律表情上的变化，旋律的起伏。这里体现奏鸣曲式结构的地方是在于再现部调性、曲式的变化，因前后两次不在一个调性上，更容易增添不同的趣味性，这首曲子主部具有民谣歌曲性，副部主要以钢琴化的“阿尔贝第”音型衬托。弹奏时应注意主题非常简短有力。要弹出塌实、平稳、高贵的艺术气质。 六级A组（4） 蝴蝶 格里格 它是格里格写作的小品形式。格里格是浪漫主义时期的作曲家，他的作品演奏风格比古典主义时期更多地加入了个人的感情色彩。更能体现出浪漫主义色彩浓郁风格。所以此曲声音上要求更丰富，更加变化多彩一些，要注意内心世界对音乐的感觉。节奏上要稍自由一些，稍夸张一些。音乐幅度和音量上都强调要比古典主义时期的作品大一些，变化多一些，还要注意乐句的起伏高潮的奏法以及音质上要求的歌唱性。此曲可根据自己的想象，自己的经验去体会标题音乐——蝴蝶，能够象征一种什么样的东西，描绘一种什么样的图景，这样才有利于更好的完成这首作品。 六级B组（1） 练习曲 车尔尼 此曲要注意手指的弹性，节奏的均匀以及旋律的流畅、平稳的感觉。在谱例二十一页最后三行中要求手指的独立性，要注意对手指四、五指的训练，要加强手指尖的力度和弹性训练，手臂要放松，肩膀也要放松。这样才能使四、五指连续弹奏时音色上更加清晰、更富有弹性。左手弹奏的跳音与连音要区分开，结尾处的连奏也要有歌唱性。 六级B组（2） 二部创意曲 巴赫 此曲是巴洛克时代的巴赫当场为学生练习写作的。此曲因没有太多的连线，弹奏时声音上要短促。因全篇音符速度比较快，不要用手臂顿音弹奏方法，建议练习手指的断奏（跳音）训练，这种奏法可以保证既有清晰的声音又有轻盈的速度，演奏上会显得轻松。要强调手指尖的弹性，手指尖不能太软弱，手臂要放松、平稳，这样才能使手指的断奏更有弹性。二十三页第三行的颤音（TR）可以弹奏比较长的时值，但要注意在颤音结尾时提前一拍停、断下来，以保证自然的进入下一小节。整个乐曲要保持一定的速度，不能太沉重。音乐上要有起伏，乐句的划分可稍短一些，这样更能体现巴洛克时代旋律跳音的风格。 六级B组（3） 奏鸣曲 莫扎特 （G大调第一乐章） 莫扎特是古典乐派的代表人物之一，他的音乐被誉为“天使的欢笑”。此曲在作品中流露出一种天才赋予的生命力，并且音乐形象非常多。主题非常柔和、优美。第三行第二小节音乐形象上出现变化，出现浑厚、有力的八度弹奏。在二十五页第一小节处音乐上又有了鲜明的对比，力度上要轻、弱，有歌唱性，而这些都是莫扎特非常典型地富有歌剧戏剧性变化的作品特点。要注意音乐形象上的变化，这样曲子才能显得丰满、光彩。弹奏这首练习曲时要紧紧抓住古典风格乐曲的基本节奏，不管情绪上有任何变化，基本拍子不能改变，所以在演奏这首作品时，应注意主部、副部以及展开部和再现部之间都要保持一种统一的速度感。不能在弹奏抒情的乐句时速度就慢下来，反之，在弹奏戏剧性比较紧张的乐句时又快上去，这就会破坏古典主义时期的风格特征。另外还要注意休止符的时值不要被音符占满。两个音的连线要做出语气感。 六级B组（4） 牧童短笛 贺绿汀 此曲是按照古典主义时期或巴洛克时代风格的写法。第一段是比较严格的复对位。第三十页第二行开始是第二段，第二段主调性的音乐与第一段弹奏地要抒情一些，第二段则要活泼一些。注意此曲是中国古典式风格特点作品，不是太浪漫的作品，基本节奏要把握的牢靠一些。复调因素要保持好，声部的进出要交代清楚，要分清哪一个是旋律声部，哪一个是伴奏声部，要安排好两手句子的起伏。要强调左、右手哪一只应该突出。并且注意左右手声部都是非常流畅，非常富有歌唱性的旋律地位。在三十一页第三行第三、四小节下方有一个标记（una corda）要求踩弱音踏板来改变音色，听起来象是很遥远。两小节后的标记（tre corda）要求放开踏板。这里不要从力度上感觉变化，而是要从音色上感觉变化。要想象一个牧童从远而近的场面，这样更有利于恰当地表现全曲的意境。中段（第二段）转为快板速度，从开始就定好速度，要保持律动到底。最后再现部要回到原速，要和第一段的速度统一起来。 六级选曲（1） 喷泉 卡尔.博姆 此曲是轻音乐式的钢琴曲，并没有很深的意境可以表达，只不过在描绘轻松愉快的格调。在这首音乐中可以听到十分流畅的音型和左手非常有弹性的节奏。全篇应弹奏的轻松、活泼。这首曲目是二十世纪伸受人们喜爱的轻音乐式钢琴代表作之一。此曲中段（第三十三页第四行第四小节）要弹奏地稍微有一点力度，坚定一些，这样就和前后两段流动的、流水一般的声音形成了鲜明的对比。在中段结尾处（第三十四页第一、二行）要注意音量上的写法，它并不是延用了浪漫主义时期渐强、渐弱的写法，而是借用了古典或巴洛克时期的阶梯式表现。这一页第一小节开始两个小节很强，另两个小节很弱，然后在强奏两小节，最后是渐强的表现形式，这样使巴洛克时期的风格表现的淋漓尽致。此曲尤其要注意轻松明快的节奏以及流畅的右手旋律和中段断奏级进式音型的对比，结尾处的三连音弹奏得不宜太快，要保持旋律性的奏法。 六级选曲（2） 天词歌 门德尔松 此曲是一首表达浪漫主义时期的音乐情绪的歌，要注意渐强渐弱的起伏。音乐上比较短促，富有弹性。它并不是单音（托卡塔式）的跳动韵律，而是歌的韵律。在弹奏时要注意弹出清楚、清晰的弹性和乐句发展的方向。要用干净、利落的手指头跳音弹奏方法。不要用太多手臂、手腕的跳奏，手臂要放松。弹奏得要轻巧、清晰，手指尖要有弹性，不要太软弱。这样弹奏时不会显得非常笨拙，更有助于演奏出有弹性的歌的韵律。句子开始要仔细，音乐渐渐展开，从十六小节处非常弱（p）到二十一小节处非常强（f）形成音量上的对比，形成一个高潮的渐强趋势。音型上不再是一个短促的一个一个音的跳动，而是由两个音为一组连线的律动，要求把每一组的呼吸做出来，做好。 六级选曲（3） 水草舞 吴祖强 杜鸣心 此曲是浪漫主义风格为舞剧改编的中国作品，音乐上具有浪漫主义色彩的内心体验、抒情旋律和流畅的低音伴奏声部特征。引子中的八小节要一气呵成。并要注意长线条的旋律线。中段（三十九小节第二行）左手是旋律声部，右手为陪衬的伴奏声部。音量上左手主旋可稍突出一些，右手稍轻一些，断一些。左手的旋律线要唱出具有歌的、长气息的浪漫主义长旋律的表现手法。高潮的安排在再现部的开头，要充分一些。乐曲的最后一个音弹奏的力度上要轻，不要太重。要弹出向上抬指的感觉，不要弹出向下砸的感觉，音乐上象是渐渐走远了、消失了。

❸ 什么是钢琴六级

六级是中等的水平，全国钢琴等级考试分为10级。

钢琴考级共分为十级，是通过相关机构每年组织的正式考试考核的，通过者可以获得相应级别的考级证。国内钢琴考级目前主要有这么几个机构组织的考试比较权威：

1、全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的。）

2、中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其比较级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理。）

3、上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，比较高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目。）

(3)钢琴六级教学扩展阅读：

钢琴1到10级划分全国的钢琴等级考试一共分为了10级，当然也不是一概而论的，比如比较权威的中央音乐学院就将考级的评分划为1至9级，不过10级往往是一个众数。1至10级在评定上没有一个非常的准确值，但是考级中每一级都有相对应的要求。

1级：《拜厄钢琴基础教程》指尖配合需要协调。

2级：《钢琴初级练习曲》能够在弹奏中掌握节拍和变化。

3级：《钢琴流畅练习曲》能够在前半部分弹奏中保持整体的流畅性。

4级：《钢琴流畅练习曲》整体能够达到精准，流畅。

5级：《钢琴快速练习曲》前半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

6级：《钢琴快速练习曲》后半部分弹奏能够跟上复杂的节奏和速度。

7级：《钢琴快速练习曲》能够熟练快速的弹奏完成。

8级：《钢琴练习曲手指灵巧和技术联系》中掌握中高难度的演奏技艺。

9级：《莫斯科夫斯基练习曲》能够双手协调演奏完成。

10级：《肖邦练习曲》达到初级程度，对音乐理念和演绎达到专业的基数。

❹ 一个刚开始学钢琴的成年人，想要到达六级水平一般需要练多久

如果能够天天练习，如果只是为了考级。
完全可以在1年多的时间里专门练习考级的4首曲目，练得滚瓜烂熟，这样考级也能过。实际上，这样下去你的水平就是是虚构的，因为基础不牢。
而钢琴是一个循序渐进的过程，并不是说一级一级之间的水平像刻度一样的精准。
意思就是慢慢练习，熟悉五线谱识谱，熟悉各种技巧的弹法，熟悉曲谱符号应该怎么演奏，保守估计1~2年左右可以挑战练习一些高级的曲目，(本人4岁接触电子琴，小学开始学钢琴，小学毕业考完的10级)，所以并不需要很多年的练习，毕竟成年人的接受能力比小孩强多了。推荐基础练习：《哈农》，车尔尼《599》
而钢琴的水平不仅仅是在技巧上，更在情感的表达方面。
所以不应该局限在要自己达到什么水平，这应该是陶冶情操的一件事情。如果闲暇时间里能弹弹钢琴曲，放送自己愉悦一下心情，那么练习钢琴的目的也就达到了。
ps：不管是奔着考级去，还是只是培养兴趣，最重要一点都是坚持坚持再坚持！忍得住寂寞忍得住练琴时候的枯燥，愿意花时间而不是只是为了好玩儿。一个有目标又用功的人做任何事都能够事半功倍。
pps：我说的都是仅限于业余范围内，专业水平请务必找专业老师系统训练。

❺ 关于钢琴6级考试

1,降E大调音阶(4个八度)
这个好理解，就是从降E双手弹降E大调的音阶，四回个八度就是你从第答一个降E这个音弹到最后一个降E这个音每支手要弹到5个降E这个音，这样就是4个八度了。
2。c和声小调音阶 就是要弹C D 降E F G 降A B C 这些音，这个就是c和声小调的音阶，
3。主和弦就是要你弹上面两个音阶的主和弦，
降E大调音阶的主和弦弹 降E G 降B 三个一起弹下去 再和弦转位弹 G 降B 降E 。。一直转，到了四个八度再转回来。c和声小调音阶的主和弦弹 C 降E G 三个音，在转为弹。
4.降E大调属七和弦 就是要你弹 降B D F 降A 这4个音 要一起弹下去 然后转位 如果手小的 可以只弹 降B D F 这三个音的转位。
5。c和声小调减七和弦长琶音
你套弹 B D F这三个音 弹法是，一直往上弹B D F B D F B D F B D F 这些音，一样是四个八度再弹回来，也是双手，上面5个都要双手弹。
建议你最好去买本音阶和弦琶音的书，书上面都有对应的谱子的，

❻ 钢琴六级怎么考注意些啥

可以直接考6级！
教材有专用的考级教材，一般钢琴教师那都有的！没有什么条件限制，有的话，也就是你表现会弹钢琴吧！

❼ 钢琴六级音阶降b大调指法教学

右手212312341231234 432132143213212 左手321432132143212 212341231234123

❽ 报考钢琴6级需要准备些什么

考试次序是：任何演奏级别——5级乐理——6至8级钢琴——初级专业文凭——8级乐理——中级专业文凭——高级专业文凭，中间不能跳考。乐理每年考三次，大概都在2月、6月、11月，但是每年也许会有一点点变动。业余级的满分是150分，只要总分相加大于100就能及格，120良好，130优秀。专业级满分100，但是要各项都及格才能算及格，任何一项不过关都要重考，只需要重考不过关的那项就可以了，当然如果你想一起重考已经过关的项目也可以，交钱就是了。<br><br>难度方面，不能笼统地说8级钢琴相当于国内10级，03-04年的曲目就有国内8级的曲子，而05-06年的就有国内9级的曲目。而且就算是英皇内部，难度也常常在变，例如01-02年的一首8级曲目是05年专业文凭的曲子，而05年专业文凭的一首曲子又出现在05-06的8级曲目里。所以，难度方面不能一概而论，但是如果能考过国内的10级，考英皇8级就小菜一叠了，但如果只过了国内8级，那么考英皇8级就要再加把练习了。<br><br>业余级的曲目每两年更新一次，05-06年的书到了07年还能用，要买07-08年的新谱子的话就10月份去星海音乐厅买吧。关于原版谱子的问题，不是星海规定的，而是全世界凡是要考英皇的人都要使用原版谱，也就是星海卖的那些书，不能否则连考场都不让进，鬼佬们都很重视版权问题吧。书中没印但又出现在syllabus的曲子，可以使用国内任何一家出版社出的书，如果为了翻谱方便而使用复印谱子，是可以的，但还是要把原版的书带进考场让考官看一下，证明你很尊重版权。

❾ 考钢琴六级要求注意的要点

考钢琴六级要求注意的要点：

1、不可弹错升降音

这个问题看似很简单，但仍然有很多学生弹错音，把简单的音都弹错，就是弹错升降音。例如阿勒曼德舞曲中有相当多的考生都粗心地弹成终曲和简易变奏曲也是考生们错音最多的乐曲。错音就像一件漂亮衣服上的污物，所以千万不要把它看成是无足轻重的小问题。

2、音乐的表现与乐曲的速度的问题。

在钢琴考级，许多考生将速度弹得飞快，音乐表达含糊。快速度不等于好的质量就没有好的效果。过于追求速度不仅会造成技术上的负担(如手指跑动不均匀、丢音等问题)而且也完全来不及把音乐的乐句交代清楚，留给听众的是一个极其慌乱的演奏场面。

例如海勒练习曲许多同学开始便把速度起得过快而全然没有考虑到左手的跑动问题。那么到了左手跑动时便出现了不匀、丢音、漏音等现象。

(9)钢琴六级教学扩展阅读

购买了一架新钢琴，首先想到的是做一个琴罩。一般琴罩大多采用质地柔软的布料加工、琴罩的设计以既美观又方便为原则，出售钢琴的商店也有售。琴罩的质地、款式、颜色要和钢琴及家庭的环境相协调。还可以在钢琴顶面盖一块网眼比较大的装饰布或白色网扣织物，女同志可以根据钢琴的尺寸和自己喜欢的图案自己设计制作。

注意：不可把包装钢琴用的塑料罩套在上面，或在钢琴上盖上一块塑料布。塑料布或罩子使空气不流通，琴底下的潮气进入琴体内，钢琴长期在这种情况下将会严重受潮，容易导致内部机件的不灵活，音色发闷，金属件生锈，外观油漆失去光泽，影响钢琴的使用的寿命。

有的钢琴主人为了保护钢琴键子，特意做一块琴键罩布，罩布的质地一般都选用比较厚的毛织品，其实钢琴使用完都要盖上琴盖的，没有必要再放一块琴键罩布，而且弹好琴后键盘上都有一些手汗，盖上罩布后，罩布起到吸潮的作用。

很少有人经常把罩布拿出去晒一晒，长期下去罩布的潮气势必会导致键孔呢受潮膨胀，键皮便容易开胶。